第二乐章（柔板，Adagio sostenuto）
第二乐章给人的感觉与第一乐章迥然不同。
开头的几声管弦和音犹如是葬礼上的哀歌，而缓缓漫步而来的是管乐与钢琴的二重奏，仙乐一样的和缓优雅的旋律似乎折射了某种抽象神圣而我们无法理解的舞蹈礼节，独一，而庄严肃穆。主题一。
转调。简单的钢琴琶音随之在高音区试探性地轻点些许，并逐渐进入节奏。三连音与弦乐互相应和，并释放出如圣歌般的音乐展开。
回旋的钢琴音符再一次引领整个乐队从沉眠中苏醒，并在寂静的音乐厅中一层一层地回转，上升，加速，并最终绽放出激昂的华彩部分。低音与高音部分同时的联动添加了一丝诙谐意味，随即而来的琶音则又把音乐走向的箭头指回了主题一。
安心而沉浸其中。静默的舞台中央只有钢琴与弦乐在协同演奏这一庄重华丽的乐卷。此后，钢琴下行，逐渐消失在远处，如梦中看见的幻彩一样转瞬即逝。

第三乐章（诙谐的快板，Allegro scherzando）
拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲“是晚期浪漫主义音乐的典型作品”（wikipedia）。这句话属实不假，因为这最后一个乐章确实是浪漫主义音乐的精华体现。谐谑曲，回旋曲与奏鸣曲的体裁都在这最后一个乐章中结合的精妙绝伦。
寥寥几声管乐便如耍杂技一般，四两拨千斤便将气氛直接抛起。钢琴的华彩部分随即与管乐应和几声，便兀自不停地回旋。重复的第一主题是钢琴旋律与管乐演奏的捉迷藏，在此之后归于沉寂。
弦乐的长鸣雍容而优雅，钢琴则在“轻拢慢捻抹复挑”，安抚着场上的情绪。此后，管弦的低音则预示着第一主题的回归，而在钢琴的上升中把这位贵客再次邀请回到了场上。富有节奏的钢琴打击已然取代了指挥的角色；而在此之后的激荡则引起了更加狂热的回应，终于管弦乐队合力再次将音乐抛向了最高点。
此后则又是对第二旋律的第二次变奏。乐队犹如喝醉的舞者，在一片空旷的山谷里摇摇晃晃蹒跚着前行。熟悉的钢琴旋律则在暗处玩弄着各位听众对于曲子走向的猜测。重复着一遍又一遍强劲的旋律，钢琴再次呼唤着场上所有的乐器，而后所有的成员站到了台前，大放异彩。
在此之后，钢琴站到了最前面，用最华丽的炫技从最高处直直落向最低处，而所有的乐器都在为这精彩的一跃喝彩，用最后的三个重音完成了culmination.

应该说，这首曲子是我最喜欢的曲子，而这个版本也是最精彩的版本。拉赫玛尼诺夫，齐默尔曼和小泽征尔，这三个领域——作曲，演奏，指挥的天才在这一首曲子里无所顾忌地施展才华，也许这就是为什么这首曲子是音乐史上最伟大的曲目之一。没有所有参与者相互的协同，或者说没有单个演奏者自身的非凡天才，这首曲子的演出便是无稽之谈。

去年我在坡县的Esplanade有幸聆听了Lionel Bringuier与Behzod Abduraimov共同演绎的这首曲子。当时听完直接下意识起立鼓掌欢呼流泪，感觉是这生都值了。

如果各位有机会在自己所在的城市里遇见这样一次拉二的演奏会，请一定去听。我不敢说在各位的耳中这首曲子现场一听一定物超所值……但是至少能够体会到那种曲终时直击心灵的震撼。

热烈欢迎本频道的第二位编辑Zill大佬！

Ysaÿe: Sonata No. 3 in D minor, "Ballade"
伊萨伊：独奏小提琴奏鸣曲（其三）

来自“小提琴之王”的独奏小提琴奏鸣曲共有六首，分别献给六位不同的小提琴家。其三是制造不和谐感的典例。
弓搭上弦的第一个乐句就预示了全曲的风味。乐句持续颠颠簸簸，不容歇息，直到第一次亮出核心动机――刚与柔就在此刻碰撞，交融。

https://youtu.be/oc-j4ftH2X4

肖一钢协，最晶莹剔透的的音色。「没有人能这样使钢琴歌唱。」

还是安利一下这个版本

Music is the silence between the notes.
-Claude Debussy
#随想

#Chopin: Waltz in a minor (posthumous)
#肖邦:a小调圆舞曲（遗作）
睡不着，想起了这首下午上课的时候给学生讲的圆舞曲。
如果说只考虑肖邦生前发布的所有曲目的话，他可以被称作一个才华横溢的作曲家。但是如果说包括了他死后才被发掘的遗作的话……那么他就是不折不扣的大师。许多音乐评论者至今都认为肖邦在钢琴作曲上的造诣高于李斯特，原因也许就是肖邦能够挖掘出自己感情中最细腻柔软且敏感的那一小块并具现出来，而非单纯抓住钢琴的高难炫技。

钢琴演奏是一门艺术，而不是一门技术。

但是这也许就是为什么他不愿意把这些东西公之于众的原因吧……更多的也许是他不想让人们对这些倾注了心血的曲子评头论足，或是这些曲子都能够勾起他悲伤的回忆？这些无法解答的问号都只能消散在历史的车轮下……
回归正题。肖邦的圆舞曲是非常conventional的三段曲式结构-ABA，小调大调小调。并且音乐走向也是非常具有波兰风格的玛祖卡舞曲类型。
主题段四小节一句，a小调似乎缓缓讲述了一个婉转且惆怅的故事，且还保留着优雅与矜持-中段的大调带来的明亮色彩给画布增添了几分亮丽，是在回忆美好的过去——但同样易逝。
结尾段重复主题。空洞的讲述已经没有了生气，而最后的一句则完全失去了节奏感，主拍空掉的乐句如同失去了抑扬顿挫，或者说该说的话却欲言又止。
这是灵魂深处的哽咽。

“我的朋友们啊，”他说，“我——我——”
但是他哽住了，他说不下去了。

优雅，精湛，简约，敏感。所有的钢琴学习者都应该试一试，或者至少听一听肖邦的圆舞曲。我个人认为。

https://youtu.be/HtQRpmaaiCo

#Chopin: Piano Concerto No. 1 e-minor
#肖邦：第一钢琴协奏曲
肖邦一生写过两首钢琴协奏曲。第二首之前已经推过，今天来聊一聊这第一首。
这首曲子是他在1830年，还是二十岁的青年的时候所作。当年他正准备离开波兰，而正是这首曲子获得了他”farewell concert”上的debut. 但是实际上这首曲子是后于所谓的“第二钢琴协奏曲”所作成，只是因为它先发表才获得了这个“第一协奏曲”的名头。
曲子共有三个乐章。庄严的快板（Allegro maestoso）浪漫曲，缓板（Romanze – Larghetto）回旋曲，甚快板（Rondo – Vivace）。
三个乐章之间的对比十分明显。第一乐章的开头便是军队行进一般的肃穆，而中段的欢快又如同描绘了隆重且胜利的加冕仪式。而第一乐章的节奏也非常鲜明的均衡而稳重，不紧不慢。
第二乐章则像是在回忆过去。中高音区的钢琴旋律轻柔且婉转，与弦乐互相唱和，如同在偌大的宫殿里散步一般的惬意。
第三乐章则是泛着幽默感的回旋曲。扑面而来的引子，小丑步伐一般的钢琴主题不断重复，而管弦乐队则如魔术师杖下的帽子，不断变出更多令人意外的戏法。乐曲最终在钢琴的回转与弦乐的节奏打击下精巧地画上句号。
舒曼：“Chopin introduces the spirit of Beethoven into the concert hall.”
Btw，这是为数不多的演奏家与指挥家都是女性的演出。不得不说，Agnieszka Duczmal的指挥富有经验而恰到好处，而Olga Scheps的演绎则优雅且富有张力。优秀的作品。
https://www.youtube.com/watch?v=2bFo65szAP0

Schubert: Impromptu No.3 In G Flat
舒伯特：即兴曲，降G大调
“这首小品展现了舒伯特过人的抒情能力，以及他对于长旋律句的钟爱。”
舒伯特曾经作过八首即兴曲（impromptu）。这首曲子源自其中一辑，Four Impromptus, D. 899 (Op. 90)。
不过，与其称这首曲子为即兴曲，不如称这首曲子为小夜曲(serenade)。而小夜曲又和夜曲(nocturne)是不同的概念——小夜曲通常被认为是夏夜为情人而演奏的曲目，而夜曲则通常被认为是乐队所演奏的多乐章套曲，或是音乐会作品。这首曲子的六拍子的舒缓旋律是这首曲子的根基，而不断插入的琶音则是对其倦怠与平白的补充与对比。
不知道这首曲子能让各位联想到什么呢（笑
https://www.youtube.com/watch?v=LUp2u9wI1fY

#不务正业
Rhian Sheehan - little sines
深夜电台(
这个开头给人一种回归童真年代的感觉啊……
旋律单调，但是让人不禁想一遍遍听下去的样子。
https://youtu.be/35knS2wT3BU

Debussy: Jardins sous la pluie (Estampes)
德彪西：雨中花园（版画集）
德彪西的音乐是印象主义的，但是印象主义并不只等于岁月静好的depict。也许各位都听过德彪西的月光，并且也都对德彪西有一点先入为主的印象——但是尽管月光等于一部分的德彪西，德彪西的具现却并不仅仅局限于这首曲子里。
印象派音乐捕捉的是人类思想中的一瞬间并把它放大，而这种思想可以有很多形式，除了沉思时的静默与回忆时的哀伤，同样可以是旁人无法理解的疯狂。
这首曲子出自于德彪西的曲集“版画集”。版画集总共包括了三首曲子，这首曲子是最后一首。
开头的不协和旋律如同雨点激烈地拍打在地，大小调的左右摇摆又是思维的犹豫不决。这种迷惑，愠怒，以及错乱将这首曲子领入一个平和的平台期，而不断上升的主旋律如同潜意识中的呼唤，而结尾的重复旋律则暗示了雨幕揭开时的阳光——抑或是完全陷入疯狂时的喜悦呢？我们不得而知。
将冲突与秩序同时带入一首曲子是很困难的事情。
https://www.youtube.com/watch?v=AXssC-jXS78

Mendelssohn: Octet in E flat major, op20
门德尔松：降E大调弦乐八重奏
在1825年的秋天，十六岁的门德尔松写下了这首弦乐八重奏并献给了他的朋友和小提琴教师。七年后，这首曲子被正式出版，并于1836的一月三十日，在莱比锡的布商大厦迎来了它的第一次展演。
"Its youthful verve, brilliance and perfection make it one of the miracles of nineteenth-century music."
这首曲子分为四个乐章。这首曲子的欢快曲调是非常“门德尔松”的（尤其是第四乐章）。尽管在音乐史上门德尔松的音乐造诣被批评家们认为“无法于舒曼和勃拉姆斯等人相提并论……”，但是无可置疑的是，能够创作出如此有层次感，生命力和乐曲张力的，仅有十六岁的门德尔松，是一位天才。
第四乐章是我非常喜欢的。在纷飞的旋律中我仿佛看到了春天。
https://www.youtube.com/watch?v=9JTH4ZdJcjk

昨晚一位可爱的subscriber向我安利了Janine Jansen的这个版本
她的表现力和对乐器的掌控力是一流的。Bravo!
各位subscribers如果有机会也可以向我推荐一些这样的优秀版本或者是其他值得一听的曲子呀。我的眼界毕竟很狭窄。
https://www.youtube.com/watch?v=Vw1kcQ-QbZw&feature=youtu.be

#Chopin: Piano Sonata no.2 movement 3,”funeral march”
#肖邦：第二钢琴奏鸣曲第三乐章，“葬礼进行曲”

祈福。

https://youtu.be/kyFyAqLtHq8

Mozart: Concerto for Flute Harp and Orchestra in C major, K 299
莫扎特：C大调长笛，竖琴和管弦协奏曲
是上周复习期末考的时候听的曲子，然后周五就被告知期末考被取消了= =
这是莫扎特唯二的“双协奏曲”其一。所谓的“双协奏曲”（double concerto）是相对于一般的协奏曲而言的；它得名的原因是，比起通常的协奏曲来说，双协奏曲增加了一位主演奏者。这两位演奏者可以演奏同一种乐器，如巴赫的双小提琴奏鸣曲，或是不同的乐器，例如这首曲子里的长笛和竖琴。
曲子一共有三个乐章。
第一乐章（快板，Allegro）：管弦乐队和长笛的引子带出竖琴的主旋律。该段的节奏性非常强。大调性也在律动的旋律里得到充分展现。第二主题稍更轻缓一些；长笛的音色也更加柔和。这个乐章是非常奏鸣曲式的第一乐章。
第二乐章（略快的行板，Andantino）：这段的旋律比起明快的第一乐章来说抒情性强了很多，略给人一种行吟诗人吟诵赞美诗的感觉。长笛的连贯效果在这个乐章里得以充分诠释。
第三乐章（回旋曲式的快板，Rondeau – Allegro）：这一段一共有三个主题。反复出现的宏大主旋律段夹着略带谐谑气息的中段。这个乐章的结尾也很短小精悍。

这首曲子还有一件轶事：1778年，法兰西的古恩公爵要求莫扎特为他和他的大女儿玛丽作的一首长笛曲，便是这首曲子。莫扎特在公爵的家里指导他和他的女儿演奏；而在此之后莫扎特写信给公爵称，他和他大女儿的演奏无与伦比。
但是实际上莫扎特是在阿谀奉承；因为他觉得玛丽的演奏乏善可陈。在此之后，公爵一直都没有支付莫扎特学费，而最终通过公爵的管家，莫扎特只拿到原定一半的学费。这让莫扎特非常恼火，从此对法国，尤其是巴黎——失去了大半的好感。
https://www.youtube.com/watch?v=nheif2BuFz0

Schubert: Ellens Gesang 3, Op. 52/6, D 839, "Ave Maria"
舒伯特：艾伦之歌其三，“万福玛利亚”
“万福玛利亚”也称圣母颂，是基督教史中一首经典的赞颂耶稣其母玛丽亚的圣歌。这首歌的标准版本最早是在特洛伊会议上由罗马教廷确定的，但是在这以后衍生了许多版本，其中舒伯特的这首尤其出名。
这首曲子源自于英国诗人沃尔德·斯科特1810年的叙事长诗“湖中仙女”中的其中一节，“艾伦之歌”的第三节。没错，湖中仙女便是典出亚瑟王传奇，但是这首诗的内容讲的却是詹姆斯五世的故事。诗节的第一句是“Ave Maria! maiden mild! “，因此这首曲子就拥有了这个脍炙人口的名字。
这首曲子享有很大的后世影响力。除了后来被李斯特改编为三首钢琴曲版本之外，在1940年，迪士尼在电影《fantasia》中的结尾部分也使用了这首曲子，用来渲染僧侣在晨霭中游行的情景。除此之外，在很多其他的艺术领域，这首曲子的出镜率也非常高。想必各位听到旋律的时候，也会像我一样有一种莫名的熟悉感。
https://www.youtube.com/watch?v=ItozdykpgXU

Dvořák: Symphony No. 8 in G major
德沃夏克：第八交响曲
当提起“波西米亚”这个词眼的时候，也许很多人会感到困惑。但是说到“捷克”时，他们也许会恍然大悟。但是对于土生土长的捷克人来说，Bohemian 这个字常常是Czech 这个字的同义字，如果排除掉法国人给它赋予的引申义。 波西米亚王国虽然已经消失在了历史的长河中，但是它留下来的精神遗产却依然流淌在捷克人的血液里。而这首曲子的作者，德沃夏克，便是它的最出色的传承人之一。德沃夏克自己的风格经常被描述为“吸收了民歌的影响并找到有效的方式利用它们”。包括他的最著名的代表作（第九交响曲“自新大陆”）在内，他的所有交响作品都可以被认为是“用交响乐的传统最完满的再现了一个民族的特色”。
这首曲子的欢快气氛是取材于德沃夏克本人喜爱的波西米亚民歌风格的。取材于普日布拉姆的美丽风景，德沃夏克想要把一些个人风格杂糅在这首交响曲中。
这首曲子一共有四个乐章，分别为有生气的快板（Allegro con brio ）慢板（Adagio）非常活泼的优雅的小快板（Allegretto grazioso — Molto vivace ）以及非进行曲式的快板(Allegro ma non troppo)。第一乐章的强有力的呈示部与第二乐章的平静中暗藏规整节奏形成鲜明对比。第三乐章的旋律正如它的名字，一部优雅的三步华尔兹。而最为精彩的第四乐章是为复杂而精妙的变奏曲。强大的旋律与不断重复的强调放大颇有些贝多芬的神韵。第四乐章的主题强大，激昂，而富有张力——德沃夏克成功地将贝多芬的大调式强大旋律，勃拉姆斯的精妙的小调式抒情，和他本人对于波西米亚风格音乐的理解结合在最后的一个乐章里。充满力量与爆发力的结尾用半音阶将所有的情感爆发出来，如凯旋而来的赞歌。
1890年2月2日，在该作品的首演中，作曲家本人指挥布拉格国家剧院乐团演出。而在维也纳和伦敦，汉斯·里希特指挥了该曲的首演。音乐会结束后，他在维也纳写信给德沃夏克：“如果您在现场，一定会非常喜欢这次表演。所有人都认为这是一部伟大的作品，所以我们都很激动 ……掌声热烈而亲切。”
https://www.youtube.com/watch?v=QXAv-NGppFw

#不务正业
Mili: Outro(from MuNiCa-Cry of Pluto)
“抬头仰望星空的时候，不要忘记脚下的六便士。”
心烦意乱于各种琐事的时候……也不要忘记明天的太阳依旧升起。
晚安。
https://www.youtube.com/watch?v=ToGZj6N2rAM