Rachmaninov: Suite No.2, II:Waltz
拉赫玛尼诺夫：第二钢琴组曲其二
这首套曲和他脍炙人口的第二钢琴协奏曲是同时在1901年出生的，标志他四年瓶颈期的结束。在这四年内他一直陷在第一交响曲所受的批评里。
在四十年代初，他即将逝去的前两年，他在与霍洛维茨同时参加的一场宴会上第一次也是最后一次演奏了这首曲子，可以说是隶属于两个时代的大师的一次偶然接棒。
高低声部复调的交错真是优雅又游刃有余。
https://youtu.be/H1FUokpBQog

あの，大家新春快乐~
祝诸事顺遂，得偿所愿。
尤莉酱这个不能吃啦…

Borodin: Polovtsian Dances
鲍罗丁：鞑靼人之舞
基辅罗斯曾经是一个强大的斯拉夫民族国家，但是东斯拉夫人时刻面临着蒙古人的威胁。虽然基辅罗斯最终在1230年前后被蒙古人所灭，他们为抵御蒙古人入侵抛洒了诸多鲜血。诺夫哥罗德-谢韦尔斯基的王公，“勇士伊戈尔”便为了打击波洛维茨人发动了东征，但是最终惨败而归。俄罗斯的史诗《伊戈尔远征记》讲述的就是这件事。这部作品也成为斯拉夫民族所津津乐道的名作。
亚历山大·鲍罗丁，先是一位化学家，然后是一位作曲家。他于1869年开始创作一部歌颂勇者伊戈尔的四幕歌剧，遗憾的是到他死前都没有完成。在他死后，尼古拉·科萨科夫和亚历山大·格拉祖诺夫两位作曲家整理并发表了他的作品。
《鞑靼人之舞》，或称《波洛维茨人之舞》，便是出自本歌剧的第二幕。曲中充满了浓烈的东斯拉夫民族音乐气息，乐句的行进亦十分生动。
https://www.youtube.com/watch?v=Uq984sKqokI

Rachmaninov: Morceaux de fantaisie, Op. 3: I. Elégie in e-Flat Minor
拉赫玛尼诺夫：幻想小品集其一，e小调“挽歌”
1892年，拉赫玛尼诺夫写了五首钢琴独奏曲（献给他的声乐老师，安东·阿连斯基。），并在题作上注明了“Morceaux de fantaisie”。这是法语的“fantasy pieces”，最贴切的译名应该是“幻想曲”，但是这五首曲子并没有什么幻想曲的成分，考虑到正统的幻想曲起源于巴洛克时期，指的是即兴创作出的快速赋格曲；但是五首钢琴小品却表现出幻想风格的意向，这也许是起此名的原因。
这五首小品中的第一首上标明了“elegy”，挽歌之意，中板。此曲的感情表露十分缓慢，乐句行进也颇有一种丧葬之感。低音部分解和弦旋律安定节奏，高音部却时而放缓，犹如在高声歌唱。
https://www.youtube.com/watch?v=fqojW99wpvA

#不务正业
愚蠢的P社玩家+1000
https://youtu.be/99_qehhZUds

#Chopin: Prelude in E Minor, Op. 28, No.4
#肖邦：e 小调前奏曲
“此曲于肖邦的葬礼中演奏。”
https://youtu.be/EsujIKWQpSE

Mendelssohn:Piano Trio No. 2 in C minor
门德尔松：c小调钢琴三重奏
Masterpiece.
https://www.youtube.com/watch?v=t1h-GMX1Isw

#Chopin: “Fantasie” Impromptu in C sharp minor
#肖邦：升c小调幻想即兴曲
可能是肖邦最负盛名的作品之一，也可能是肖邦最受欢迎的舞台作品之一。
这首作品被创作于1834年，然而在肖邦死后才被公开，原因至今未知。
升c小调幻想曲的名气并不只被这首曲子享有。同样的，贝多芬的著名奏鸣曲“月光”也是基于升c小调的“如幻想般的奏鸣曲”。事实上，敏锐的听众可以发现，幻想即兴曲的华彩段和月光的第三乐章装饰音行进有着不一般的相似之处。有的人认为这种相似促使肖邦不情愿发表这首曲子，然而我更愿意称这种相似为两位大师在升c小调的灵魂共鸣。
乐曲采取了传统的三段式，从开篇的两个和弦开始，乐曲迅速进入到Allegro Agitato-激动的快板。四对三的左右手配合方式并不稳定，徒添乐曲的颤抖感，犹如在高空疾速飞驰的列车。
中段：广板(Largo)。平缓的降D大调主旋律佐以并不安分的高行部的即兴发挥，极具肖邦风味。再现部的旋律别无二致，然而速度记号却换成了急速(presto)，重复旋律后使用高处落下的半音阶衔接上尾端（使用半音阶方式衔接尾声的手法在肖邦的作品里并不少见）。尾声使用了分解和弦，乐曲逐步下行，并在低音部重现中段主旋律后全曲终止。
李云迪的演奏版本饱满而铿锵有力，绵柔而张弛有度。十几年后再听录音版依然能感受到大师水准的演绎技术。
https://youtu.be/tvm2ZsRv3C8

不行，这太小布尔乔亚了.jpg
https://feverup.com/m/86864

Ravel: Daphnis et Chloé
拉威尔：达夫尼与克罗埃
作为20世纪最出名的芭蕾舞团，“俄罗斯芭蕾舞团”曾经是舞蹈界的一代传奇。1909年，俄罗斯人谢尔盖·达基列夫在巴黎出资创办了俄罗斯芭蕾舞团，并在十年时间内名声大噪。讽刺的是，虽然冠有“俄罗斯芭蕾舞团”之名，但是她并没有在俄罗斯出演过。在同时期的俄罗斯红色革命期间，苏联政府曾经尝试邀请达基列夫回到俄罗斯，但是他并没有这么做，随后苏俄政府将他归入反动右派的“小布尔乔亚”典型。1929年，达基列夫逝世。失却领头人的芭蕾舞团因为资金紧缺，加上同时代的大萧条影响下，破产而解散，成为一代传奇。
舞团的传奇从开创之初就已经奠定基础。由于成功的演出，达基列夫曾经邀请了许多作曲家为舞团创作新兴的乐曲作为演出曲目，而拉威尔便是被邀请人之一。拉威尔于1912年创作这首“舞蹈交响诗”，并于同年舞团在巴黎完成首演。
《达夫尼与克罗埃》原本是古希腊作家朗格斯的一部小说；拉威尔便是根据这部作品描绘的他心目中的“幻想般的古希腊神话”。在拉威尔本人看来，这是对于音乐的绘画性的极好的诠释。
https://www.youtube.com/watch?v=YHrstmOPKBQ

Mozart: Oboe Quartet in F major
莫扎特：F大调双簧管弦乐四重奏
1780年，受慕尼黑和巴伐利亚选帝侯卡尔·提奥多尔的邀请，莫扎特前往慕尼黑开始他的歌剧创作：《克里特王依多美尼欧》。在慕尼黑的这段时间里，莫扎特结交了一位杰出的双簧管演奏家，弗雷德里希·拉曼（Friedrich Ramm）。为了展示这位朋友杰出的双簧管演奏技术，也是为了展现那段时间的双簧管乐器改进程度，莫扎特为其创作了这首双簧管弦乐四重奏。可想而知，这首曲子对于双簧管的演奏技巧的要求非常高：乐曲中第三乐章的近乎自由的节奏型便是其中的一个例子。
这首室内乐需要一支双簧管，一架小提琴，一架中提琴和一台大提琴来演奏。即便如此，此曲依然能达到如交响乐团一样的演出效果。
https://www.youtube.com/watch?v=SwTmzmi4AkQ

Dvořák: String Quartet #12, "American"
德沃夏克：第十二弦乐四重奏，“美国”
“最伟大的美国作曲家是一位捷克人。”
事实上，德沃夏克在美国的生活极大程度影响了他的作曲风格。他最著名的第九号交响曲“自新大陆”就是在美国写成的。
https://www.youtube.com/watch?v=_b_rwtDlUXA

Rachmaninov: Suite No.1 in g minor, Op.5: Barcarolle
拉赫马尼诺夫:第一g小调双钢琴套曲，“船歌”
有时候会听到一些美到极致的音乐，仿佛不像是人类能够写出来的一般。感叹作曲家是不是在写这首曲子的某个瞬间得到了一些超脱于外的启示。
琶音，装饰音和震音好比从银河上落下的群星，向无垠的大海里坠去。
一种不可思议的伤感。
https://youtu.be/CyWHRA4x9Q0

德彪西：《阿拉伯风》的竖琴版本。
https://www.youtube.com/watch?v=hWTe3C_RoDo

#不务正业
Halo(光环)main theme.由丹麦国家管弦乐团与合唱团于2018年呈现。

https://youtu.be/vJUmx_bSolI

Paganini:Grand Sonata for guitar in A major Op. 35, MS 3: Andantino variato
帕格尼尼：A大调吉他奏鸣曲第三乐章：小行板变奏曲
古典吉他的黄金时期包括但不限于文艺复兴时期（十六世纪），古典主义时期（十八世纪），浪漫主义时期（十九世纪）。文艺复兴时期，古典吉他逐渐发展为我们今天所见的吉他形式，西班牙皇室也将这种乐器归入宫廷乐器之中。
帕格尼尼便是古典主义时期过渡到浪漫主义时期的杰出音乐家。相比于我们所熟知的他精湛的小提琴演奏技巧，以及他对小提琴演奏技法的创新，他对于吉他音乐作品的贡献便有些鲜为人知。实际上，他不仅创作了广为人知的24首随想曲，也写了一系列吉他独奏曲，以及包括吉他的弦乐室内乐。可以说，他对于拨弦乐器的创新是历史性的。
这周曲子既能为吉他所演奏，也能为小提琴演奏。小行板与各种装饰音让这首曲子甚至有了一些乡村音乐的风味。
https://www.youtube.com/watch?v=1Hz8xRO6o1Y

#读者来稿
Lizst: Liebestraum No. 3
李斯特：爱之梦
“我这里选择了基辛演奏的版本。第一次听到此曲是在车内的交通广播上，当时的我还没听说过李斯特，只记得主持人说曲中蕴含着如大海般深沉的爱恋。
后来参加研究生面试和导师聊天时我也曾提到过喜欢的李斯特《爱之梦》，身为理工科我猜导师的微微一笑可能是没太懂我想表达什么。
而如今经历过一些挫折后，我又觉得这更像是指如梦幻般华丽的爱恋难以追求，而这也是我本次分享的主要动机。”

作为李斯特最富盛名的作品，“爱之梦”已经成为了妇孺皆知的名篇。六连音，作为惯用的节奏型被赋予一种优雅而沉缓之感，肖邦也曾经多次运用。
对于曲意的理解则是众说纷纭。但是不可否认的是，这首曲子在演奏层面上展现出无穷的表现力。
https://www.youtube.com/watch?v=XsxDH4HcOWA