#Chopin: “Fantasie” Impromptu in C sharp minor
#肖邦：升c小调幻想即兴曲
可能是肖邦最负盛名的作品之一，也可能是肖邦最受欢迎的舞台作品之一。
这首作品被创作于1834年，然而在肖邦死后才被公开，原因至今未知。
升c小调幻想曲的名气并不只被这首曲子享有。同样的，贝多芬的著名奏鸣曲“月光”也是基于升c小调的“如幻想般的奏鸣曲”。事实上，敏锐的听众可以发现，幻想即兴曲的华彩段和月光的第三乐章装饰音行进有着不一般的相似之处。有的人认为这种相似促使肖邦不情愿发表这首曲子，然而我更愿意称这种相似为两位大师在升c小调的灵魂共鸣。
乐曲采取了传统的三段式，从开篇的两个和弦开始，乐曲迅速进入到Allegro Agitato-激动的快板。四对三的左右手配合方式并不稳定，徒添乐曲的颤抖感，犹如在高空疾速飞驰的列车。
中段：广板(Largo)。平缓的降D大调主旋律佐以并不安分的高行部的即兴发挥，极具肖邦风味。再现部的旋律别无二致，然而速度记号却换成了急速(presto)，重复旋律后使用高处落下的半音阶衔接上尾端（使用半音阶方式衔接尾声的手法在肖邦的作品里并不少见）。尾声使用了分解和弦，乐曲逐步下行，并在低音部重现中段主旋律后全曲终止。
李云迪的演奏版本饱满而铿锵有力，绵柔而张弛有度。十几年后再听录音版依然能感受到大师水准的演绎技术。
https://youtu.be/tvm2ZsRv3C8

不行，这太小布尔乔亚了.jpg
https://feverup.com/m/86864

Ravel: Daphnis et Chloé
拉威尔：达夫尼与克罗埃
作为20世纪最出名的芭蕾舞团，“俄罗斯芭蕾舞团”曾经是舞蹈界的一代传奇。1909年，俄罗斯人谢尔盖·达基列夫在巴黎出资创办了俄罗斯芭蕾舞团，并在十年时间内名声大噪。讽刺的是，虽然冠有“俄罗斯芭蕾舞团”之名，但是她并没有在俄罗斯出演过。在同时期的俄罗斯红色革命期间，苏联政府曾经尝试邀请达基列夫回到俄罗斯，但是他并没有这么做，随后苏俄政府将他归入反动右派的“小布尔乔亚”典型。1929年，达基列夫逝世。失却领头人的芭蕾舞团因为资金紧缺，加上同时代的大萧条影响下，破产而解散，成为一代传奇。
舞团的传奇从开创之初就已经奠定基础。由于成功的演出，达基列夫曾经邀请了许多作曲家为舞团创作新兴的乐曲作为演出曲目，而拉威尔便是被邀请人之一。拉威尔于1912年创作这首“舞蹈交响诗”，并于同年舞团在巴黎完成首演。
《达夫尼与克罗埃》原本是古希腊作家朗格斯的一部小说；拉威尔便是根据这部作品描绘的他心目中的“幻想般的古希腊神话”。在拉威尔本人看来，这是对于音乐的绘画性的极好的诠释。
https://www.youtube.com/watch?v=YHrstmOPKBQ

Mozart: Oboe Quartet in F major
莫扎特：F大调双簧管弦乐四重奏
1780年，受慕尼黑和巴伐利亚选帝侯卡尔·提奥多尔的邀请，莫扎特前往慕尼黑开始他的歌剧创作：《克里特王依多美尼欧》。在慕尼黑的这段时间里，莫扎特结交了一位杰出的双簧管演奏家，弗雷德里希·拉曼（Friedrich Ramm）。为了展示这位朋友杰出的双簧管演奏技术，也是为了展现那段时间的双簧管乐器改进程度，莫扎特为其创作了这首双簧管弦乐四重奏。可想而知，这首曲子对于双簧管的演奏技巧的要求非常高：乐曲中第三乐章的近乎自由的节奏型便是其中的一个例子。
这首室内乐需要一支双簧管，一架小提琴，一架中提琴和一台大提琴来演奏。即便如此，此曲依然能达到如交响乐团一样的演出效果。
https://www.youtube.com/watch?v=SwTmzmi4AkQ

Dvořák: String Quartet #12, "American"
德沃夏克：第十二弦乐四重奏，“美国”
“最伟大的美国作曲家是一位捷克人。”
事实上，德沃夏克在美国的生活极大程度影响了他的作曲风格。他最著名的第九号交响曲“自新大陆”就是在美国写成的。
https://www.youtube.com/watch?v=_b_rwtDlUXA

Rachmaninov: Suite No.1 in g minor, Op.5: Barcarolle
拉赫马尼诺夫:第一g小调双钢琴套曲，“船歌”
有时候会听到一些美到极致的音乐，仿佛不像是人类能够写出来的一般。感叹作曲家是不是在写这首曲子的某个瞬间得到了一些超脱于外的启示。
琶音，装饰音和震音好比从银河上落下的群星，向无垠的大海里坠去。
一种不可思议的伤感。
https://youtu.be/CyWHRA4x9Q0

德彪西：《阿拉伯风》的竖琴版本。
https://www.youtube.com/watch?v=hWTe3C_RoDo

#不务正业
Halo(光环)main theme.由丹麦国家管弦乐团与合唱团于2018年呈现。

https://youtu.be/vJUmx_bSolI

Paganini:Grand Sonata for guitar in A major Op. 35, MS 3: Andantino variato
帕格尼尼：A大调吉他奏鸣曲第三乐章：小行板变奏曲
古典吉他的黄金时期包括但不限于文艺复兴时期（十六世纪），古典主义时期（十八世纪），浪漫主义时期（十九世纪）。文艺复兴时期，古典吉他逐渐发展为我们今天所见的吉他形式，西班牙皇室也将这种乐器归入宫廷乐器之中。
帕格尼尼便是古典主义时期过渡到浪漫主义时期的杰出音乐家。相比于我们所熟知的他精湛的小提琴演奏技巧，以及他对小提琴演奏技法的创新，他对于吉他音乐作品的贡献便有些鲜为人知。实际上，他不仅创作了广为人知的24首随想曲，也写了一系列吉他独奏曲，以及包括吉他的弦乐室内乐。可以说，他对于拨弦乐器的创新是历史性的。
这周曲子既能为吉他所演奏，也能为小提琴演奏。小行板与各种装饰音让这首曲子甚至有了一些乡村音乐的风味。
https://www.youtube.com/watch?v=1Hz8xRO6o1Y

#读者来稿
Lizst: Liebestraum No. 3
李斯特：爱之梦
“我这里选择了基辛演奏的版本。第一次听到此曲是在车内的交通广播上，当时的我还没听说过李斯特，只记得主持人说曲中蕴含着如大海般深沉的爱恋。
后来参加研究生面试和导师聊天时我也曾提到过喜欢的李斯特《爱之梦》，身为理工科我猜导师的微微一笑可能是没太懂我想表达什么。
而如今经历过一些挫折后，我又觉得这更像是指如梦幻般华丽的爱恋难以追求，而这也是我本次分享的主要动机。”

作为李斯特最富盛名的作品，“爱之梦”已经成为了妇孺皆知的名篇。六连音，作为惯用的节奏型被赋予一种优雅而沉缓之感，肖邦也曾经多次运用。
对于曲意的理解则是众说纷纭。但是不可否认的是，这首曲子在演奏层面上展现出无穷的表现力。
https://www.youtube.com/watch?v=XsxDH4HcOWA

#不务正业
kingdom: new lands的official soundtrack.
又名像素艺术品：在四分钟一个周期的昼夜更替里感受春夏秋冬。
音乐风格也很有特点，放松心情再适合不过。
https://www.youtube.com/watch?v=qP4CApYo1Ig&ab_channel=ZeldaSwitch

Mozart: Eine kleine Nachtmusik
莫扎特：弦乐小夜曲
如果有人问起“什么是莫扎特的音乐风格”，请给TA听这首曲子。这是极富代表性的莫扎特音乐。
当然，这也可能是莫扎特最富盛名的作品，虽然在他死后（1791）极长时间内都没有被发表，直到1827年。而这首曲子被创作于1787年，相当于被埋没了将近四十年。在这首曲子公之于众的时候，人们才重新认识到莫扎特有多么天才。后世的德国作家Wolfgang Hildesheimer在1991年这样写到："even if we hear it on every street corner, its high quality is undisputed, an occasional piece from a light but happy pen."（即便我们在街角旮旯听到这首它，这首曲子的质量也是无可争辩的，而它仅仅是被一支灵机一动而欢欣雀跃的笔所写下。）
曲子的结构是四个乐章，从第一乐章的快板（Allegro）第二乐章的行板浪漫曲（Romanze: Andante），第三乐章的快板小步舞曲（Menuetto: Allegretto）再到最后一个乐章的快板回旋曲（Rondo: Allegro），实际上是很类似于奏鸣曲式的。从速度标记上看，我们也可以体会到，什么叫“灵机一动而欢欣雀跃”。
那么，请欣赏音乐。
https://www.youtube.com/watch?v=o1FSN8_pp_o&ab_channel=HarpsichordM

https://www.youtube.com/watch?v=OHkot1TmvZU&ab_channel=hr-Sinfonieorchester%E2%80%93FrankfurtRadioSymphony
舒伯特第五交响曲。演奏者为法兰克福广播交响乐团。

#不务正业
刷到之前弹吉他的那位（Lukasz Kapuscinski）的另外一个作品。Adrian von Ziegler：A Celtic Lore的改编版本。
复调音乐，好听。
https://www.youtube.com/watch?v=d7FAaO4u33A&ab_channel=Guitars%26Dragons

孙以强：春舞
“他又认真学习西方钢琴创作技法，并融入进其作品的创作中，将西方的创作技法与传统的民族音乐做了很好的结合。”
自从赵元任在钢琴引入中国后创作了第一首有现代意义的钢琴曲《和平进行曲》之后，钢琴与中国古典音律就开始互相融合，其中出现无数有创造力的作曲家。
这首《春舞》于1980年由孙以强先生创作，具有浓厚的维吾尔音乐色彩。从主旨部到再现部的三段式演绎，切分节奏和托卡塔段落都十分精彩。
https://www.youtube.com/watch?v=KwLGHXVk19o&ab_channel=kwwkwwkww

法兰克福广播交响乐团的演绎。
https://youtu.be/fhHcty9OM-0

#Chopin: Nocturne in D-flat major, Op. 27 No. 2
#肖邦：降D大调夜曲
持续的慢板（lento sostenuto），6/8拍子，精巧复杂的变奏，舒缓宁静的旋律。典型的肖邦作品。
音乐评论家Blair Johnston称这首曲子的旋律"one of the most glorious moments in Chopin's entire output"（肖邦所有作品中最出彩的时刻）。左手的分解和弦被大量运用以营造宁静的氛围，稍有即兴意味的，不被节奏型束缚的主旋律则是肖邦式夜曲的另一特色。
降D大调的音色确实很梦幻。演奏者是鲁宾斯坦。
https://www.youtube.com/watch?v=WJ8RVjm49hE&ab_channel=ClassicalScores

Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77
勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲
这是勃拉姆斯最出色的小提琴协奏曲，也是他唯一一首小提琴协奏曲作品，也被誉为“最伟大的四首德国小提琴协奏曲”之一。勃拉姆斯将这首曲子献给他的朋友，约瑟夫·约阿希姆。曲目在1879年的一月一日于莱比锡首演，而同时担任首演的约瑟夫·约阿希姆则这样说过：“The Germans have four violin concertos. The greatest, most uncompromising is Beethoven's. The one by Brahms vies with it in seriousness. The richest, the most seductive, was written by Max Bruch. But the most inward, the heart's jewel, is Mendelssohn's.”（德国人有四首小提琴协奏曲。最伟大而坚定的无疑归位于贝多芬，勃拉姆斯的作品则与他分庭抗礼。最丰富而引人入胜的为布鲁赫写就；而最内敛以至于可以被称作“内心的宝石”的，则归位于门德尔松。）
曲目遵从了传统的协奏曲结构，即快板-柔板-快板。第三乐章在电影《血色将至》中出现多次，包括片尾曲。
演奏者是希拉里·哈恩和法兰克福广播交响乐团。
https://www.youtube.com/watch?v=UFl9xuYP5T8&t=168s&ab_channel=hr-Sinfonieorchester%E2%80%93FrankfurtRadioSymphony