#Schubert: Fantasia in F minor
#舒伯特：F小调四手联弹幻想曲
他被誉为古典音乐的最后一位巨匠。尽管他的成就主要在于歌曲，歌剧创作，比如《魔王》，《鳟鱼》，其人的钢琴造诣也不容小觑。
不像贝多芬，他的创作风格更倾向于柔美，以及旋律的主导地位（对比贝多芬的节奏，和弦主导）。注意本曲里的三连音。
“Musicologist Christopher Gibbs has described the work as "among not only his greatest but his most original" compositions for piano duet.”（摘自维基百科）
本曲子一共有四个乐章，全长大概二十多分钟。睡前听倒是不错。

Debussy: Prelude in F major (from Suite Bergamasque)
德彪西：F大调前奏曲（贝加摩组曲，其一）
今天心情特别好。坐图书馆的时候听这首曲子可以平心静气压制苦闷。
应该说听德彪西的所有曲子都可以。作为印象派的元老，德彪西的音乐让人想起莫奈的绘画作品。踏板的运用是贯穿所有作品的，朦胧中传递一种印象与氛围，很有种意识流的感觉吧？
这首曲子的曲调因为使用了五声音阶，因此听上去特别像中国作品。
https://www.youtube.com/watch?v=jiIVA7tQIDo

#Chopin: Prelude Op. 28, No. 15,”raindrop”
#肖邦：降D大调前奏曲Op. 28, No. 15，“雨滴”
睡到快五点钟才起来，发现外头下大雨。苦闷。
这首曲子听上去更像夜曲。应该说有肖邦个人的幻想风格在，去除掉开头的旋律之后就是绵延不绝的双音敲打，拟造雨滴砸在横梁上面的声音。
乔治·桑记述了萧邦一次弹琴时的一场梦：
He saw himself drowned in a lake. Heavy drops of icy water fell in a regular rhythm on his breast, and when I made him listen to the sound of the drops of water indeed falling in rhythm on the roof, he denied having heard it. He was even angry that I should interpret this in terms of imitative sounds. He protested with all his might – and he was right to – against the childishness of such aural imitations. His genius was filled with the mysterious sounds of nature, but transformed into sublime equivalents in musical thought, and not through slavish imitation of the actual external sounds.
他看见他淹在湖里。冰冷的水重重地、有节奏地打在他的胸膛，而当我使他聆听水滴有规律地打在屋顶时，他否认他曾听见这声音。他更为我把它(乐句)视为声音的模仿感到愤怒。他尽所有力量抗议这幼稚的模仿(他是有道理的)。他的天分充满了自然神秘的声音，并将其转换为音乐的见解，而非一味模仿外来的音效。（摘自维基百科）
又一次印证浪漫派音乐诗人的身份，不过这个梦更像贝多芬做的。
并且还有一件事，这首诗也并非是写给雨滴，或者是赞颂大自然之类的老套叙事体裁。“我来，我见。” 但他用不着征服。
https://www.youtube.com/watch?v=6OFHXmiZP38

晚上反复听了好多遍。
特别喜欢开头钢琴独领潮头的感觉，果然是乐器之王啊(´･ω･`)
全曲是对答风格的，钢琴管弦遥相呼应，也许不该叫协奏曲吧。(笑)
给诸位推荐鲁宾斯坦的版本。
https://youtu.be/K25fZRwbeGM

Скря́бин：12 Etudes Op.8 No.12
斯克里亚宾：第八练习曲
摸了，不想写乐评= =
“If there is a piece that would represent the agony of a man on the verge of sanity, this is most likely be the piece.”
霍洛维茨版本。
https://www.youtube.com/watch?v=7ClDFmFmr0k

十一月初Esplanade有一场行星组曲的外加贝多芬的合唱幻想曲音乐会，学生票四个人只要四十刀，便宜到哭（
主要是听行星组曲去的，木星那首实在是太经典啦！
给大家的耳朵开开光XS
https://www.youtube.com/watch?v=T0Fx24Xzc3U&list=PLgLjx7dN64S9I9aU9qrjAvGgGdhsYAejj&index=2&t=0s
(最近更的很勤，心情比较棒！

#Mozart : Violin Concerto No.5 K.219 Zimmermann
#莫扎特 ：A大调第5号小提琴协奏曲
“本曲子1775年12月于萨尔茨堡完成。当时只有19岁的他，一口气完成了四首小提琴协奏曲，而本曲便是最后完成的作品。及后，莫扎特再也没有写过小提琴协奏曲。”
作为贝多芬的老师之一，莫扎特的音乐风格介于巴赫与他之间。更具有巴洛克时代的典雅风格，但是又充满活力与朝气。
本曲子有个外号叫“土耳其人”，原因不详。本曲子在当时可以称得上是小提琴水平的试金石，因为它最长，也最难——最具演奏性。
https://www.youtube.com/watch?v=aRue8CY5tYg

这首不是古典，但是是我最爱的曲子之一。
也许可以去掉那个“之一”，也许吧。
Rhian Sheehan: La Boîte à Musique
https://www.youtube.com/watch?v=6ZwizE5yBOs

附加live版本
https://www.youtube.com/watch?v=cEFVxXkPc_o

#Chopin： Ballade in G Minor
#肖邦：G小调第一叙事曲
“当时是萧邦早年于维也纳生活，受思乡之苦，适逢波兰发生十一月起义，因此将感受反映于此曲中。”——摘自wikipedia
看过电影《钢琴家》的都知道，落魄的钢琴家在藏身处被德军军官发现的时候就是弹的这首曲子。
也是我练了快一年也练不下来的曲子（捂脸）
总的来说是散发出一种雄壮与忧伤的气氛，结尾使用他惯用的不和谐音程作结。是首很激昂又优雅的曲子。
霍洛维茨版本。
https://www.youtube.com/watch?v=18620H_z8Uk

Bravo.
现场听果然效果好到爆炸！

经某位大佬的提醒，搞了个油管playlist给想洗脑循环的听众创造点便利。
https://www.youtube.com/playlist?list=PLgLjx7dN64S-Lw0OF5fkjvbagwFpdzaDj
感谢各位捧场XD

Debussy: Deux arabesques
德彪西：阿拉伯风二首
如梦亦如幻。
应该说第一首更加出名，是德彪西的印象派代表曲目。当时作曲时的德彪西只有二十岁，散发着一种忧郁，活力，神秘，并向着自然礼拜的情怀。
第一首是E大调，在开头部分组织三连音，好似在月光下的郊野漫步的场景。
第二部分是A大调，不协和的音律更像是在跳波西米亚舞蹈。在回转中，乐曲回到E大调，但是旋律更加坚定与明朗。但是无论如何，神秘与朦胧一直贯穿着整首曲子。
而第二首更像琴键上的微小舞蹈，或是描绘少女的易变心绪，这主要是用反复的颤音一点一点细细雕琢而成的。
德彪西的作品，精致，听完一遍再听一遍也会有其他的体会，就好比剥洋葱，但是远没有那样辛辣。
https://www.youtube.com/watch?v=9Fle2CP8gR0

Beethoven: Leonore No. 3
贝多芬：利奥诺拉序曲
贝多芬一生中写过很多音乐作品，但是歌剧只写过一个。那就是著名的Fidelio(费德里奥，德文，英文为Leonore, or The Triumph of Marital Love)。
剧本是非常传统的，取材于法国同名歌剧，发生时期正是法国大革命；讲的是主角弗洛伦斯坦与他的忠贞聪慧的妻子利奥诺拉的故事。大概故事是讲弗洛伦斯坦遭到陷害被捕入狱，利奥诺拉女扮男装入狱化名为费德里奥，营救了丈夫又惩治了奸恶。
这个剧本让我想起了大仲马的诸多作品，其中之一就是《黑郁金香》，是很典型也很老套的剧本，并且剧情也是女救英雄（捂脸）
我们撇开剧本是否老土或者苦情戏的问题，专门来看这首旷世杰作。
贝多芬为这部歌剧做了整整有四首序曲，而最终选择挑选第四首作为正式的序曲，前三首都作为独立音乐厅演奏曲目。之所以不挑这首最宏大，也最精彩的第三首的原因是因为贝多芬认为这首过于宏大，甚至可以与这个歌剧媲美，拿来做序曲有点暴殄天物。
维基百科说，“由于第三首过于宏大，现在大多的做法是，在第二幕终场前演奏，作为过渡，并为背景转换赢得时间（马勒首先这么做）”。这首曲子共有将近十五分钟，是很少在交响乐中出现的奏鸣曲格式，并且还是第三乐章的格式，也就是回旋曲的大调形式，中间还掺杂着一点谐谑曲的意味。
这首曲子是用最平易近人的C大调写成的。并且听开头和听结尾非常非常像之前推荐过的艾格蒙特序曲（笑）。看来贝多芬写序曲已经自成一格了。
曲中的管乐，尤其是长笛在九分多钟的solo部分非常出彩，甚至对于弦乐有点越俎代庖之感觉。
https://www.youtube.com/watch?v=OOIlQkANUxQ

Dexter Britain - The Time To Run (Finale)
依然是不务正业，非古典。这首曲子看书会听。
应该说特别喜欢八音盒和弦乐交相辉映的感觉……这首曲子给人的感觉好像是“阿拉斯加的鳕鱼正成群结队跃出水面”，或者是在某个日出眺望一望无际的金黄色麦田。
这首曲子被用作《卡罗尔》的预告片曲目。好电影配好曲子，实在难得。
https://www.youtube.com/watch?v=wjJ692e4Ru8

附链，真的很惊艳
https://www.youtube.com/watch?v=Y6ekAV16RIs

Beethoven:Symphony No. 3 in E♭ major,”Eroica”
贝多芬：第三交响曲，“英雄”
无疑是贝多芬所作交响曲中最伟大也最完美的一首交响曲，也是我第三喜欢的古典曲目。
也许可以搞个无奖竞猜看看我第二和第一喜欢的曲子是什么。第二喜欢的曲子是之前推荐过的肖邦的第二钢琴协奏曲第一乐章，而第一喜欢的嘛以后再推上来。
在拿破仑结束了旷日持久的法国大革命时，贝多芬欢欣雀跃，认为拿破仑是解放人类并给予法国人民人权的英雄人物，并将其视为偶像。这首曲子便是为他所作。
但是当拿破仑“窃取革命果实”并称帝时，贝多芬的反应是：
“后来我跟他说拿破仑已自行称帝的消息后，他就开始愤怒的大叫：“他只不过是个凡夫俗子，居然为了自己的野心而践踏人权；他把自己抬升到众人之上，成了独夫寡头！”他走到桌子边，将标题页撕成两半之后扔到地上。”（摘自维基百科）
这首曲子的名字就不再是献给拿破仑波拿巴，而是意大利文“Eroica”，意为英雄，大意是献给所有在大革命中追求人权平等自由而牺牲的英雄，或者按照本人所述，“纪念一位英雄人物”。
“该作品是交响曲历史上的里程碑式作品，规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量，极具独创性，在当时不受观众接受和欢迎；但却是贝多芬最为钟爱的作品之一。现在它被看作是贝多芬的代表作之一，并时常被认为是浪漫乐派的创始作品。”
事实上，“当时的反应趋于两极化：有人认为这是一部杰作，高贵、庞大、华丽、优美；也有人认为它混乱、荒谬，是贝多芬的臆想，令听者不知所措。过了几年后的评价渐渐平和，但评论家依然认为它艰涩、难懂，“不仅仅是为了娱乐”。
这首曲子分四个乐章，主题分别是：
有精神的快板 (Allegro con brio)
送葬进行曲：非常慢的慢板(Marcia funebre: Adagio assai)
谐谑曲：活泼的快板 (Scherzo: Allegro vivace)
终曲：很快的快板 (Finale: Allegro molto)
其中第一乐章和第四乐章基本是活力爆发的阶段，而第二乐章和第三乐章更像是在耳聋后的自我抗争历程，也是非常贝多芬的作品。
如果说要加上反复的话，这首曲子总共要演奏五十分钟有余，是那个时代最长，最杰出，也最宏大的作品。可惜大师的思想或是作曲技艺过于超前，以至于观众可能从某种程度上并无法接受。现在看来这首曲子是所谓“人类在黑暗的深渊的里的沉思，高喊，抗争，以及雄雄唱响的生命的赞歌。“
https://www.youtube.com/watch?v=GKFStVrKNU4&t=2406s

忘了提，不过懂的都懂
指挥是卡拉扬（

Debussy: Passepied(from Suite Bergamasque)
德彪西：帕斯比叶舞曲（贝加摩组曲，其四）
这首曲子其实是贝加摩组曲里面我最喜欢的曲子，但是这样说很不负责任。实际上第三首是我真正意义上最喜欢的曲子，但是因为它过于完美了导致我觉得根本不能和一二四相提并论。所以还是说这首曲子“很棒”比较好，措辞很微妙。
这首曲子的给我的感觉是很像一个矮个老头在跳舞，踮着脚尖跳，这是因为整首曲子弹起来都特别的“小心翼翼”。没有一个音是特别重的，并且每个音符几乎都互相分离，听上去非常非常有趣。“Debussy's "Passepied" is a happy, strangely medieval piece, which is surprisingly faster than its Baroque counterparts.”
帕斯比叶这个名字实际上是布列塔尼的一种民间舞蹈。从这个角度上来说这首曲子是确实很生动。
https://www.youtube.com/watch?v=hDWbVP-5DSA

Dvorak: Symphony No 9 "New World" 2nd movement, “going home”
德沃夏克：第九交响曲《自新大陆》第二乐章，“念故乡”
//刚才循环到这首曲子中的这个片段，想到马上就跑路回家了（逃
毫无疑问这首曲子是交响乐历史上的里程碑作品，而第二乐章是其中的闪耀明珠。
想必这首曲子背后的来历诸位也耳熟能详。整合起来大概有三条：
1. Beckerman interprets these chords as a musical rendition of the narrative formula “Once upon a time”.
2. Dvořák was said to have changed the theme from clarinet to cor anglais as it reminded him of the voice of Harry Burleigh.
3. The theme from the Largo was adapted into the spiritual-like song "Goin' Home".
(摘自wikipedia)
曲主题是largo，意极缓慢，降D大调。中间的英国管极尽哀愁气氛，和马思聪的小提琴《思乡曲》有异曲同工之妙，但是后者可能更加凄婉。
不说了。曲子是用来听的，不是用来评论好不好的。
https://www.youtube.com/watch?v=pHyN3izk38c