На фестивале в Суздале победил фильм Дмитрия Геллера "Алешенька", основанный на уральской легенде про инопланетянина Алешеньку-хорошенького.

Когда-то, работая в газете, мы с коллегами взахлеб обсуждали эту историю: в деревне нашли странного младенца с большой головой, которого взяла на воспитание местная старушка. И вся деревня искренне верила, что это дитя пришельцев.
В своем фильме Геллер приравнивает этот народный фольклор к уральским сказаниям о хозяйке медной горы и великом  полозе.

Городские и сельские легенды - богатый и проверенный материал для сценариста.
Очевидно, что на массовое сознание он произвел впечатление.

Здорово, когда жизнь подкидывает идеи для фильмов. Так Мария Якушина в своем фильме "Ремарки" пофантазировала над портретом женщины, которая оставляла ремарки на полях в книге, а режиссеру эта книга попалась в руки на курорте.

А Наталья Гропфель ездила в метро, наблюдала за пассажирами и скетчила их в блокноте - так появились все персонажи фильма "Аниметро", в котором роковая женщина-леопард ищет свою любовь.

Онлайн-трансляция скоро закончится, но можно еще успеть зарегиться и посмотреть эти фильмы на платформе фестиваля.

#мультсмотриво


https://suzdalfest.online/

Постоянно среди сценаристов сталкиваюсь с заблуждением: "В анимации возможна любая фантазия, ведь нарисовать можно все".

Вынуждена расстроить, что это только в авторском кино.
Если брать коммерческое, то там куча ограничений.

Например, в сериалах почти никогда не переодевают персонажей! Во-первых, их одежда - часть узнаваемого образа и цветовой гаммы, во-вторых - это неудобно и дорого для производства! Особенно в 3D, где для переодевания просто нужна новая модель персонажа (и часто новые риги - одежда влияет на движение).
И если уж необходимость в переодевании возникнет, то эту одежду герои (и сценаристы) должны будут использовать не раз за сезон (хотя бы 4).

У меня был мозгвыносящий опыт, когда только пришла работать на "Союзмультфильм" редактором и сценаристом сериала "Оранжевая корова".
Сценарий строился на игре с пуговицей и в конце герой Бо должен был отдать ее другу - зайчику Макару, чтобы избавиться от зависимости от предмета. А Макар для этого - потерять свою пуговицу.
Уже на читке возникла целая дискуссия: в гардеробе Макара нет штанов с пуговицей, а рисовать ее на штанах - дорого! И больше в сериале это не пригодится. Креативные продюсеры стали вспоминать, где в сериале на одежде были пуговицы: штаны с пуговицей есть у самого Бо, но надеть их на Макара не получится - разная фигура!
Еще однажды всех героев переодевали в спортивные костюмы с пуговицами - для командной игры... Но тогда странно, что Макар будет в нем один - всерьез задумались снова переодеть всех🙈
В результате решили не показывать Макара с пуговицей на штанах до потери - Бо просто отдает ему ее из рук в руки. Хотя это и умозрительно - по-хорошему детям надо все показывать: потерял так потерял, а нашел - вернул на штаны😁
Но выбор всегда будет за экономным продюсером.

#мультарт
#мультиопыт

Серию можно посмотреть по этой ссылке: https://vk.com/video-73154028_456242945

Я - редактору: "В поезде не было столика, поэтому написала сценарий на коленке"😅

КАРТЫ МИРА И ЛОКАЦИЙ МУЛЬТФИЛЬМА

Сценаристу анимации нужно четко понимать, как его герои располагаются в локации и как могут в ней действовать:

🏡 какая там мебель?

🏡как расположены комнаты для передвижения? Где окна?

🏡что есть во дворе и как можно развести в нем героев: посадить на лавочку, спрятать за дерево и тд...

🏡 насколько большой это мир: если есть город, то что есть в локациях?

Обычно карту мира и локаций делают художники, опираясь на описание сценариста и то, как пространство можно использовать в сюжетах.

Например, в сериале "Оранжевая корова" я придумывала дом Ба и Дедули:

Изначально шла от характеров и увлечений: в прошлом герои были археологами, поэтому их дом был полон загадок и артефактов,масок со всего мира.
При этом Ба увлекалась восточными практиками - отсюда восточные мотивы во дворе (китайские ворота, бумажные шарики, йога на веранаде).
А Дедуля - кулинар и у него уличная кухня для приготовления чего угодно.
Такой дом, полный загадок, конечно,давал простор для детских игр.

В полном метре, где в основе лежит путешествие героя и анимационные аттракционы, тоже важно понимать, откуда и куда двигаются герои, насколько розыгрыши не похожи друг на друга.

Для полного метра, который писали с соавторами, я сама нарисовала такую карту (фотка к посту) и, как в настолке, двигала по ней фишку.

В сериале, который пишу сейчас, мы с худпостом подробно обсуждаем, как используется интерьер и как он выглядит художественно.

Но если вы сами, без художника, пишете анимационный сериал или полный метр, советую набросать для себя план локаций и мира.
А для атмосферы просто найти референсы.

#мультиопыт
#мультиарт

Март кончается, а значит пора вспомнить традицию - торжественно вручать себе Золотого песца!

Это премия, где мы придумываем для себя номинации за самые маленькие шаги в профессии и присваием свои минипобеды.

В работе с отложенным результатом важно видеть и промежуточные результатики!

Я начну и вручу себе в этом месяце Золотого песца за:

🏆 самую быструю сдачу Минкульта: 3 сценария за 3 дня!

🏆 самый крошечный сценарий в производство

🏆 сценарий пилота своего мультсериала

🏆 номинация "Веселая преза" - для маркетинговых исследований, в которой очень дружно сработала команда

🏆 полезный нетворкинг на анимационном фестивале в Суздале

🏆 номинация "11 из 40" за квиз-команду Мультиписцы, которую собрала в Суздале и мы заняли 11 место

🏆 в номинации "Написал спек и не спекся" - для конкурса от известного сериала

🏆 подготовку портфолио для сайта сценарного сообщества Script club, где я стала резидентом

🏆 участие в Литподкасте

🏆 за "Расширение Мультиписца" - у канала появилась еще одна площадка - в контакте https://vk.com/club229861916
Постараюсь не только дублировать туда посты, но и разносить два канала

А теперь вручаем призы за ваши шаги этого месяца: пишите свои номинации на Золотого песца в коментах! 🥇🥇🥇

#золотойпесец

Завершая месяц разговоров о худразработке в анимации, решила вам сделать подарок:

Электронную версию артбука "Тайна Коко" от PIXAR

Поскольку к нему тоже был большой интерес в недавнем голосовании.

Ловите его в первом коменте к посту и наслаждайтесь красотой!🤩

#мультарт

В День Смеха поговорим про юмор в дошкольных мультсериалах

Видела несколько маркетинговых исследований сериалов, которые вела, и удивлялась, что детям многое не казалось смешным.

😞Слишком тонкий юмор не в лоб.

😞Если у героя смешная манера говорить.

😞Игра слов и отсылочки.

😞Комедийность характера - если герой комедийный хвастун, дети не увидят юмора - он будет просто хвастун (и может не вызвать симпатии).

😞Смех в кадре - еще хуже, чем в кино: там хотя бы актер может сцену вытянуть, а тут нет психологизма.
Особенно когда сценарист не знает, чем закончить сцену и просто пишет: "Все смеются". При этом никто не пошутил и в кадре ничего не происходит. Тот самый "признак дурачины"...

😞Для зрителей этой ЦА пока все черное и белое - без нюансов. Например, была серия про героя, который читает НЕУДАЧНЫЙ стендап. Так вот - детям было сложно отличить удачные и неудачные шутки.

Однако все анимационные сериалы - комедии!

Над чем дети все-таки смеются?

😂Физические гэги (чем младше ЦА, тем проще - торт в лицо и тд)

😂Неожиданные и яркие реакции героев

😂 комедийный конфликт (основной и в ситуации) - чаще всего, когда герои не так друг друга поняли и из этого получился конфуз

😂 физиологичный юмор (что-то воняет, кто-то издал смешной звук, прихватило живот, съел гадость)

😂 переодевания (но в сериалах можно только менять аксессуары, а не всю одежду)

Дети в целом считывают общую тональность сериала: например, "Умка" им казался очень трогательным, но не смешным (а мы всегда на читках очень смеялись).
"Оранжевая корова" просто добрая.
При этом в гэговых сериалах они не всегда считывают, про что гэг и вообще серия - такие отзывы были про "Мартышкиных".

Так что смешить детей - задачка со звездочкой.
И мы подходим к этому очень серьезно🧐😁

Последнее исследование сообщило, что в тренде у детей будут только мемы.
Продолжаю с ними тренироваться😅

#мультиопыт

#мультиэфир
Прямо сейчас начинаем эфир об анимационной сценаристике в канале Софьи Милье. Заглядывайте,задавайте вопросы! https://news.1rj.ru/str/mamaiamfine

Запись эфира с Машей Черницыной готова!

О чем поговорили:
- Как попасть в анимацию
- Что делать начинающим сценаристам
- Где можно поучиться сценаристике
- Чем написание сценария отличается от книги
- Экранизации: как это работает
- Как проходит процесс создания мультика
- В чем разница между креативным продюсером и шоуранером
- Как не выгореть на долгосрочных проектах
- Как пережить, если сценарий или проект не дойдет до экрана
- Что сейчас в тренде и что ищут студии
- И еще много-много нюансов мира мультипликации

Полезное:
- Книга «От идеи до злодея»
- Книга «Спасите котика»
- Подкаст «Поэпизодный клан»
- Программа для написания сценариев Кит сценарист
- Канал Маши «Мультписец»
- Канал Софьи «Мама, я писатель»

Под этим постом можно оставлять появившиеся после просмотра вопросы!

Алексей Лотоцкий - сценарист мультсериалов "Простоквашино", "Чик-Чирикино", "Технолайк", "Маша и Медведь" делится с нами опытом переключения из взрослой ЦА в детскую.

Я тоже в какой-то момент поняла, что пишу именно для своего внутреннего ребенка!
В детстве моей любимой игрой была - подражать персонажам кино и мультсериалов, брать себе их имена, проживать их сюжеты и придумывать свои.
По сути сценарист использует тот же прием, когда вживается в своих героев!
Поэтому связь с внутренним ребенком здорово чем-то подкреплять:

👼 делать то, что любил в детстве
👼 читать детские книжки и перечитывать любимые
👼 смотреть детские фильмы и пересматривать любимые
👼 смотреть любимые и новые мультфильмы, вспоминать, что именно тебя в них цепляло в детстве
👼 мой лайфхак - окружать себя атрибутами истории, которой сейчас занимаюсь, игрушками героев, которые вдохновляют
👼 смотреть на изображения героев - украшать ими рабочий стол
😻 играть с котиком, которого в детстве не разрешали завести

А как вы подключаетесь к своему внутреннему ребенку? И легко ли это дается?

#мультилюди
#мультиопыт

Поздравляю всех коллег и сочувствующих с Днем Российской Анимации!

По этому случаю давайте вместе заглянем в гости к Гене и Чебурашке!

Именно в этих декорациях снимали мультфильм, сейчас они в музее на "Союзмультфильме".

#мультпоход
#мультиэфир

О наболевшем: сценаристике совершенно точно нужно учиться, но еще очень важно выбрать того, кто эти знания может передать.

Три года назад я как шеф-редактор организовала вместе с креативным директором "Союзмультфильма" Машей Савиных сценарные курсы при студии: на них были только опытные спикеры с подтвержденным опытом работы, а потом работа над сценариями с редакторами студии.
17 из 20 студентов продолжили работать со студией и написали сейчас около 80 сценариев. Так что хорошо понимаю, как строится учебный процесс и какая эта махина информации.

При наборе мы говорили с одной будущей студенткой и она гордо сообщила: "Я прошла курс анимационной драматургии у..." - называет сценариста, который написал на сериал "Оранжевая корова" один сценарий!
Его год не могли запустить в производство из-за плохого качества, за это время 3 редактора его переписали (я была финальным). А потом еще долго расшучивали. На выходе это был далеко не сценарий этого автора🫠

Мы в шоке гуглим и видим, что этот сценарист набирает курсы по анимационной драматургии в своем городе и пишет в фильмографии: "Год работал в сериале "Оранжевая корова"🙈

Других сценариев у него нет, поэтому следующая строка: "автор логлайна"😂 серьезно? Одного? ЛОГЛАЙНА?!

Второй кейс обсуждали с коллегами вчера: сценарист написал 2 сценария на проект "Простоквашино", оба из которых за него переписали. В целом он подавал надежды,но ему было учиться и учиться, однако сценарист не особо напрягался и работу с ним не продолжили.
И что он стал делать? Учить других, пользуясь названием известного сериала!
Причем, к сожалению, при довольно известной школе - тут вопросик к организаторам. Имиджевый.
И еще одна сценаристка сообщает, что "углубила знания" на его курсе😅🙈

Проблема, к сожалению, в том, что в индустрии о таких дельцах знают больше (или не знают ничего) и никакого доверия полученные у них знания не вызывают. Сами студенты при этом могут быть очень способными.

Как проверить квалификацию преподавателя или организатора курсов?

🧐 пробейте его реальную биографию: не все есть на Кинопоиске (например, там вообще не пишут про редакторов), но если препод засветился, то многое находится и в соцсетях, и в прессе,и в титрах.

🧐 обязательно наведите справки в профсреде

🧐 если у препода меньше 3-5 успешных проектов как у сценариста, я бы у него учиться не стала.

🧐 лучше если у него есть редакторский, а не только сценарный опыт. Потому что редактор умеет анализировать проекты и сценарии, работать с авторами, давать фидбэки, знает производство и девелопмент изнутри.

🧐 узнайте, где учился сам препод

🧐 здорово, если препод работает в известной школе, но стоит все равно произвести ресерч - кого вы выбираете своим наставникам и платите за это.

🧐 был ли у препода ранее преподавательский опыт в этой специализации

🧐 обращаться за редакторскими консультациями стоит только к специалистам с подтвержденным редакторским опытом (к сценаристам без этого опыта я бы вообще никогда за этим не обращалась).

А вы много сталкивались с преподами-недоучками?

#мультиопыт

Мультиписцы, спасибо за голосование!
Я восхищена тем, сколько орешков вы хотите догнать и сгрызть в анимации, как эта белка)

Здорово, что многим интересен формат сценарной комнаты, потому что мне тоже!

Я подумаю, как это можно организовать под ваши разные цели, и вернусь с предложениями!