"Моана-2" возглавила международный прокат за уикенд и на ее примере хочу обсудить одно яркое отличие анимации от кино. А вопрос: "Почему ваш проект именно анимация?" - задают каждому сценаристу. Есть всеобъемлющее понятие - "предмет анимации". И вот одно из его проявлений - это полное превращение героя из одной сущности в другую! Кажется, что возможности анимации в этом безграничны, но это не так. Есть особенности, которые нужно учитывать сценаристам, придумывая такого персонажа:
1. Для производства это будет создание как минимум двух разных персонажей, поэтому бесконечное превращение героя слишком затратно. По легенде, на которую опирались сценаристы, Мауи превращался во всех животных, но они решили остановиться на одном превращении в орла.
2. Персонаж во всех ипостасях в чем-то должен сохранять себя: самое удобное для аниматора - превращение персонажей примерно одного объема, имеющих какие-то общие особенности. Например, у Мауи широкие плечи и большие руки, напоминающие размах крыльев орла. А превращение в первом фильме часто начиналось с заостренного крюка, которым он взмахивал, как крылом.
3. Чаще всего превращение происходит по инерции движения. В тизере второго фильма к этому посту Мауи превращается через вращение: орел складывает крылья, они превращаются в руки Мауи, держащие крюк, дальше идет акробатический номер, не свойственный орлу, а уже больше подходящий по физике человеку, однако в том же направлении движения, а отставленный в сторону крюк при приземлении напоминает крыло орла.
4. Превращение в более маленького или крупного персонажа, скорее всего будет либо не показано полностью, либо произойдет через общую деталь: например, ноги превращаются в щупальца, разрастается тень героя...
5. Важно, в какой анимационной технике производится фильм и какой у него хронометраж: в 2D-покадровой анимации превращений может быть больше, но для полного метра и сериала затратна сама техника. В них чаще используются перекладка и 3D, где каждого персонажа риггят (закладывают все его физические особенности при создании, поэтому менять что-либо по ходу производства уже будет невозможно).
#мультисмотриво
#мультиопыт
А какие еще вы помните превращения в анимации и чем они интересны?
https://youtu.be/kvDuoTAbDko?si=iTEm4kFER35xph1f
1. Для производства это будет создание как минимум двух разных персонажей, поэтому бесконечное превращение героя слишком затратно. По легенде, на которую опирались сценаристы, Мауи превращался во всех животных, но они решили остановиться на одном превращении в орла.
2. Персонаж во всех ипостасях в чем-то должен сохранять себя: самое удобное для аниматора - превращение персонажей примерно одного объема, имеющих какие-то общие особенности. Например, у Мауи широкие плечи и большие руки, напоминающие размах крыльев орла. А превращение в первом фильме часто начиналось с заостренного крюка, которым он взмахивал, как крылом.
3. Чаще всего превращение происходит по инерции движения. В тизере второго фильма к этому посту Мауи превращается через вращение: орел складывает крылья, они превращаются в руки Мауи, держащие крюк, дальше идет акробатический номер, не свойственный орлу, а уже больше подходящий по физике человеку, однако в том же направлении движения, а отставленный в сторону крюк при приземлении напоминает крыло орла.
4. Превращение в более маленького или крупного персонажа, скорее всего будет либо не показано полностью, либо произойдет через общую деталь: например, ноги превращаются в щупальца, разрастается тень героя...
5. Важно, в какой анимационной технике производится фильм и какой у него хронометраж: в 2D-покадровой анимации превращений может быть больше, но для полного метра и сериала затратна сама техника. В них чаще используются перекладка и 3D, где каждого персонажа риггят (закладывают все его физические особенности при создании, поэтому менять что-либо по ходу производства уже будет невозможно).
#мультисмотриво
#мультиопыт
А какие еще вы помните превращения в анимации и чем они интересны?
https://youtu.be/kvDuoTAbDko?si=iTEm4kFER35xph1f
❤11🔥5👍1
Коллега Даша в своем канале https://news.1rj.ru/str/iznanka_scenarista/1295 продолжила флешмоб сценарных клише для мелодрам.
#мультиопыт
И я вспомнила, что тоже собирала список тем, которые кочуют из одного дошкольного мультсериала в другой.
С одной стороны, темы все вечные и повторяются (привет тем, кто думает, что у него украли тему)), с другой - талант сценариста - придумать оригинальный сюжет во вселенной своего проекта.
Когда я была редактором "Оранжевой коровы" и меня попросили написать 26 новых тем на сезон, чтобы раздать их сценаристам, я открыла... 36 драматических ситуаций Жоржа Польти и просто пошла по ним, перекладывая на свой проект. Конечно, пункты вроде "преступление страсти" мне не очень подошли, но все равно около 30 тем было придумано за полчаса. А отправила я их только на следующий день, вспомнив лайфхак одного композитора, который все сочинил за 5 минут, но выждал 2 дня, чтобы его не обвинили в халтуре))
Сохраняйте списочек, а я поняла, что продолжу его вести и пополнять для себя:
1. Обида по недоразумению.
2. Играть не по правилам.
3. Группа не принимает новичка.
4. Сомнение ребенка в том, что он любим.
5. Беззащитность перед внешним миром,
6. Чувство ревности к другу.
7. Чувство зависти.
8. Ребёнок не хочет учиться
9. Ребёнок не может сконцентрироваться и не доводит дела до конца
10. Ребёнок переживает, что у него нет друга
11. Как привить любовь к чтению?
12. Ребёнок не хочет ходить в детский сад.
13. Ребёнок испытывает злость, вызванную отказом взрослого выполнить его просьбу.
14. Ребёнок хочет быть плохим, потому что плохие получают всё, что хотят.
15. Ребёнок переживает, что кто-то считает его плохим.
16. Ребёнок болезненно застенчив.
17. Ребёнок переоценивает свои силы.
18. Ребёнок ничем не интересуется
19. Ребёнок не хочет наводить порядок в своей комнате
20. Ребёнок не может постоять за себя.
21. Нарушение режима (утром не хочет вставать, вечером не уложить)
22. Неряшливость
23. Проблемы с едой (ничего не ест, требует только одно блюдо и т.д.)
24. Опасные детские игры, табу.
25. Ябеда.
26. Различные страхи.
27. Дети и няня.
28. Дети и бабушки/дедушки
29. Детские секреты.
30. Чрезмерное стремление к лидерству
31. Правила поведения.
32. Подражание кому-то (кумир).
33. Мелкая месть.
34. Делать выбор.
35. Испытание славой.
36. Ребенок жертвует своими интересами ради другого.
37. Ревность к родителям.
38. Ребенок берет на себя вину за другого.
39. Что такое совесть.
40. Слишком старается и переживает, если не вышло.
41. Ребенок столкнулся со своими физическими ограничениями.
42. Ребенок с особенностями развития.
43. Чувство индивидуальности – ребенок хочет, чтобы у него все было не как у других.
44. Вундеркинд.
45. Ребенок узнал о проделке друга, но не хочет ябедничать.
46. Ребенок не может принять что-то в своей внешности.
47. Ребенок слишком часто извиняется не по делу.
48. У ребенка нет собственного мнения – повторяет чужое.
49. О вреде сплетен.
50. Дети пытаются понять, что такое старость.
51. Лень, откладывание дел на потом.
52. Чем отличается любовь бабушек-дедушек от родительской?
53. Ребенок манипулирует ради своей цели.
54. Ребенок перекладывает на других свои обязанности.
55. Ребенок хочет заниматься тем, к чему явно нет таланта.
56. Ребенок реактивен - сначала делает, потом думает.
57. Ребенок исполняет мечту.
58. Слишком сильная привязанность к вещи.
#мультиопыт
И я вспомнила, что тоже собирала список тем, которые кочуют из одного дошкольного мультсериала в другой.
С одной стороны, темы все вечные и повторяются (привет тем, кто думает, что у него украли тему)), с другой - талант сценариста - придумать оригинальный сюжет во вселенной своего проекта.
Когда я была редактором "Оранжевой коровы" и меня попросили написать 26 новых тем на сезон, чтобы раздать их сценаристам, я открыла... 36 драматических ситуаций Жоржа Польти и просто пошла по ним, перекладывая на свой проект. Конечно, пункты вроде "преступление страсти" мне не очень подошли, но все равно около 30 тем было придумано за полчаса. А отправила я их только на следующий день, вспомнив лайфхак одного композитора, который все сочинил за 5 минут, но выждал 2 дня, чтобы его не обвинили в халтуре))
Сохраняйте списочек, а я поняла, что продолжу его вести и пополнять для себя:
1. Обида по недоразумению.
2. Играть не по правилам.
3. Группа не принимает новичка.
4. Сомнение ребенка в том, что он любим.
5. Беззащитность перед внешним миром,
6. Чувство ревности к другу.
7. Чувство зависти.
8. Ребёнок не хочет учиться
9. Ребёнок не может сконцентрироваться и не доводит дела до конца
10. Ребёнок переживает, что у него нет друга
11. Как привить любовь к чтению?
12. Ребёнок не хочет ходить в детский сад.
13. Ребёнок испытывает злость, вызванную отказом взрослого выполнить его просьбу.
14. Ребёнок хочет быть плохим, потому что плохие получают всё, что хотят.
15. Ребёнок переживает, что кто-то считает его плохим.
16. Ребёнок болезненно застенчив.
17. Ребёнок переоценивает свои силы.
18. Ребёнок ничем не интересуется
19. Ребёнок не хочет наводить порядок в своей комнате
20. Ребёнок не может постоять за себя.
21. Нарушение режима (утром не хочет вставать, вечером не уложить)
22. Неряшливость
23. Проблемы с едой (ничего не ест, требует только одно блюдо и т.д.)
24. Опасные детские игры, табу.
25. Ябеда.
26. Различные страхи.
27. Дети и няня.
28. Дети и бабушки/дедушки
29. Детские секреты.
30. Чрезмерное стремление к лидерству
31. Правила поведения.
32. Подражание кому-то (кумир).
33. Мелкая месть.
34. Делать выбор.
35. Испытание славой.
36. Ребенок жертвует своими интересами ради другого.
37. Ревность к родителям.
38. Ребенок берет на себя вину за другого.
39. Что такое совесть.
40. Слишком старается и переживает, если не вышло.
41. Ребенок столкнулся со своими физическими ограничениями.
42. Ребенок с особенностями развития.
43. Чувство индивидуальности – ребенок хочет, чтобы у него все было не как у других.
44. Вундеркинд.
45. Ребенок узнал о проделке друга, но не хочет ябедничать.
46. Ребенок не может принять что-то в своей внешности.
47. Ребенок слишком часто извиняется не по делу.
48. У ребенка нет собственного мнения – повторяет чужое.
49. О вреде сплетен.
50. Дети пытаются понять, что такое старость.
51. Лень, откладывание дел на потом.
52. Чем отличается любовь бабушек-дедушек от родительской?
53. Ребенок манипулирует ради своей цели.
54. Ребенок перекладывает на других свои обязанности.
55. Ребенок хочет заниматься тем, к чему явно нет таланта.
56. Ребенок реактивен - сначала делает, потом думает.
57. Ребенок исполняет мечту.
58. Слишком сильная привязанность к вещи.
Telegram
Как трудно быть нормальным
Тут Алик написал классный список клише-помощников сценаристов.
А так как я пишу про всякую любовь морковь - выкатываю вам список клише, которые я нашла на просторах телеграма:
— запретная любовь
— любовный треугольник
— тайна, мистика
— лучший друг…
А так как я пишу про всякую любовь морковь - выкатываю вам список клише, которые я нашла на просторах телеграма:
— запретная любовь
— любовный треугольник
— тайна, мистика
— лучший друг…
❤28👍17🔥3🙏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В рубрике #мультилюди буду рассказывать о коллегах.
Кристина Кармалита - сценарист мультсериалов "Лудлвилль" и "Чуч-Мяуч". Пришла в анимацию из театральной драматургии: в Новосибирске она была одним из лидеров драматургического товарищества "Драмсиб" и развивала сибирскую драматургию, а также являлась автором и редактором литературного журнала "Сибирские огни".
Сегодня Кристина приехала на литературный форум буквально в соседний с моим домом институт и заскочила в гости на кофе.
Я попросила ее поделиться с нами, какие она видит различия в театральной и анимационной драматургии.
Если будут вопросы к Кристине - пишите под постом. А вот ее поэтическо-драматургический канал https://news.1rj.ru/str/katilamrak
Кристина Кармалита - сценарист мультсериалов "Лудлвилль" и "Чуч-Мяуч". Пришла в анимацию из театральной драматургии: в Новосибирске она была одним из лидеров драматургического товарищества "Драмсиб" и развивала сибирскую драматургию, а также являлась автором и редактором литературного журнала "Сибирские огни".
Сегодня Кристина приехала на литературный форум буквально в соседний с моим домом институт и заскочила в гости на кофе.
Я попросила ее поделиться с нами, какие она видит различия в театральной и анимационной драматургии.
Если будут вопросы к Кристине - пишите под постом. А вот ее поэтическо-драматургический канал https://news.1rj.ru/str/katilamrak
❤17👍4⚡2
По результатам голосовалки сегодня у нас #мультиразбор «Головоломки-2».
Для меня это кино о том, периоде, когда человек впервые задает себе вопрос: «Кто я?» и из чего это «я» состоит. Авторы отвечают так: личность формируется из убеждений и за них ответственны все эмоции без исключения.
Мы видим наглядное пособие для сценариста по разделению внутреннего и внешнего конфликта. В голове Райли: новые эмоции, связанные с взрослением, полностью вытесняют у пульта команду Радости и созданное ей убеждение: «Я хороший человек». Провоцирует этот конфликт внешнее событие: Райли узнает, что ее подружки пойдут в другую школу, и ей нужно стать частью новой, более взрослой компании.
Кто главный герой? Зритель, конечно, подключается к истории Райли, но управляют ее действиями и двигают сюжет человечки в голове, поэтому главной героиней остается Радость. Ее мир оказывается под угрозой: та самая Райли, которую Радость со своей командой создавали все эти годы, меняется, она не принимает эти перемены. Ложная цель Радости – вернуть свою Райли и прогнать «другую», а для этого найти выброшенное убеждение, которое она считает единственно правильным. Такое же заблуждение и у ее проблемного антагониста Тревожности – она насаждает Райли единственное убеждение: «Я ни на что не гожусь», - и подталкивает действовать только из него.
Где же оказывается Радость? На свалке тех неприятных ситуаций, которые она сама выкидывала из памяти Райли со словами: «Это нам не нужно!». Негативный опыт тоже формирует нашу личность - и Радость вынуждена освободить все вытесненное, чтобы вернуться в голову Райли. Радость и Тревожность объединяются, потому что на самом деле у них одна цель – благополучие Райли. И только приняв весь свой опыт, убеждения и эмоции, Райли становится цельной личностью: осознает свои ошибки и извиняется перед подругами.
Как сценарист я бы взяла себе на заметку такие ходы:
1.сцена, где убеждение «Я ни на что не гожусь» помогает Райли выигрывать, но не самым честным способом – яркий пример протестного действия героя из травмы.
2. авторы вообще не стали показывать финал матча в кульминации, ведь кино было не про хоккей. Думаю, что многие сценаристы (и режиссеры) тут могли уйти в экшн ради экшна.
Как редактор придралась бы к убеждению: "Я хороший человек" - и заменила на: "Я хороший друг". Так как история в целом про дружбу, а человек все же шире.
Но я тоже не сторонник единственно верных убеждений, поэтому очень интересно обсудить, как вы увидели этот фильм, с чем не согласны, что зацепило или не понравилось, какие персонажи вызвали вопросы, а какие моменты вы взяли себе на заметку как сценаристы…
И под это дело запускаю #новогоднийадвент: 7 подписчиков, которые в этом месяце будут самыми активными в комментах, получат от меня прикольные мультяшные подарочки к Новому году!🧑🎄🎅
#мультисмотриво
#мультиразбор
Для меня это кино о том, периоде, когда человек впервые задает себе вопрос: «Кто я?» и из чего это «я» состоит. Авторы отвечают так: личность формируется из убеждений и за них ответственны все эмоции без исключения.
Мы видим наглядное пособие для сценариста по разделению внутреннего и внешнего конфликта. В голове Райли: новые эмоции, связанные с взрослением, полностью вытесняют у пульта команду Радости и созданное ей убеждение: «Я хороший человек». Провоцирует этот конфликт внешнее событие: Райли узнает, что ее подружки пойдут в другую школу, и ей нужно стать частью новой, более взрослой компании.
Кто главный герой? Зритель, конечно, подключается к истории Райли, но управляют ее действиями и двигают сюжет человечки в голове, поэтому главной героиней остается Радость. Ее мир оказывается под угрозой: та самая Райли, которую Радость со своей командой создавали все эти годы, меняется, она не принимает эти перемены. Ложная цель Радости – вернуть свою Райли и прогнать «другую», а для этого найти выброшенное убеждение, которое она считает единственно правильным. Такое же заблуждение и у ее проблемного антагониста Тревожности – она насаждает Райли единственное убеждение: «Я ни на что не гожусь», - и подталкивает действовать только из него.
Где же оказывается Радость? На свалке тех неприятных ситуаций, которые она сама выкидывала из памяти Райли со словами: «Это нам не нужно!». Негативный опыт тоже формирует нашу личность - и Радость вынуждена освободить все вытесненное, чтобы вернуться в голову Райли. Радость и Тревожность объединяются, потому что на самом деле у них одна цель – благополучие Райли. И только приняв весь свой опыт, убеждения и эмоции, Райли становится цельной личностью: осознает свои ошибки и извиняется перед подругами.
Как сценарист я бы взяла себе на заметку такие ходы:
1.сцена, где убеждение «Я ни на что не гожусь» помогает Райли выигрывать, но не самым честным способом – яркий пример протестного действия героя из травмы.
2. авторы вообще не стали показывать финал матча в кульминации, ведь кино было не про хоккей. Думаю, что многие сценаристы (и режиссеры) тут могли уйти в экшн ради экшна.
Как редактор придралась бы к убеждению: "Я хороший человек" - и заменила на: "Я хороший друг". Так как история в целом про дружбу, а человек все же шире.
Но я тоже не сторонник единственно верных убеждений, поэтому очень интересно обсудить, как вы увидели этот фильм, с чем не согласны, что зацепило или не понравилось, какие персонажи вызвали вопросы, а какие моменты вы взяли себе на заметку как сценаристы…
И под это дело запускаю #новогоднийадвент: 7 подписчиков, которые в этом месяце будут самыми активными в комментах, получат от меня прикольные мультяшные подарочки к Новому году!🧑🎄
#мультисмотриво
#мультиразбор
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥5
Заряжаюсь новогодним настроением и расскажу о том, как анимационные студии готовятся к новогоднему спешлу.
Обычно это происходит уже в конце предыдущего года, то есть, у всех только наступает Дракон, а на студию уже Змея пришла.
Кстати, поискать персонажей, которые соответствуют китайскому календарю - типичный ход.
На выбранную тему либо объявляют бриф среди хорошо знакомых опытных сценаристов, либо доверяют одному, кто способен переписать сценарий много раз.
Например, спешл прошлого года "Принцессы. Сказочный голос" я переписывала 17 раз, если посчитать все драфты синопсисов-поэпизодников и сценариев (некоторые даже в диалогах-стихах, потому что был вариант полного мюзикла. От них в результате осталась одна частушка Бабки Ежки - про Водяного). А потом еще сценарий менялся и расшучивался на аниматике. Потому что спешл - это всегда поиск.
Первый вариант истории был про Бременскую и ее бэнд принцесс, которые ехали на шоу "Сказочный голос", но Бабка Ежка подменила ее голос на свой в надежде на победу. Сценарий был утвержден, после чего к проекту присоединился первый креативный продюсер и режиссер, который захотел снять закулисную историю "Голубого огонька", а антагонисткой сделать Шамаханскую царицу.
Мы сели переписывать. И вот когда вроде бы достигли согласия, режиссер ушел с проекта, пришли новые творцы - режиссер Настя Махлина и креативный продюсер Максим Куликов.
Переделки продолжались, так что вся моя работа как сценариста над 11-минутным фильмом заняла больше 9 месяцев. И вот ребеночек родился.
"А где в мультфильме Новый год?" - спросите вы. Ну голубой огонек же и зима вначале! А еще мы ввели Дракона! 🐉😄
В целом появление вселенной союзмультфильмовских принцесс стало само по себе событием, которое к Новому году можно было сюжетно не привязывать.
Что получилось, смотрите тут👇 #новогоднийадвент
https://youtu.be/EZtcrK_6weQ?feature=shared
#мультисмотриво
#мультиопыт
Обычно это происходит уже в конце предыдущего года, то есть, у всех только наступает Дракон, а на студию уже Змея пришла.
Кстати, поискать персонажей, которые соответствуют китайскому календарю - типичный ход.
На выбранную тему либо объявляют бриф среди хорошо знакомых опытных сценаристов, либо доверяют одному, кто способен переписать сценарий много раз.
Например, спешл прошлого года "Принцессы. Сказочный голос" я переписывала 17 раз, если посчитать все драфты синопсисов-поэпизодников и сценариев (некоторые даже в диалогах-стихах, потому что был вариант полного мюзикла. От них в результате осталась одна частушка Бабки Ежки - про Водяного). А потом еще сценарий менялся и расшучивался на аниматике. Потому что спешл - это всегда поиск.
Первый вариант истории был про Бременскую и ее бэнд принцесс, которые ехали на шоу "Сказочный голос", но Бабка Ежка подменила ее голос на свой в надежде на победу. Сценарий был утвержден, после чего к проекту присоединился первый креативный продюсер и режиссер, который захотел снять закулисную историю "Голубого огонька", а антагонисткой сделать Шамаханскую царицу.
Мы сели переписывать. И вот когда вроде бы достигли согласия, режиссер ушел с проекта, пришли новые творцы - режиссер Настя Махлина и креативный продюсер Максим Куликов.
Переделки продолжались, так что вся моя работа как сценариста над 11-минутным фильмом заняла больше 9 месяцев. И вот ребеночек родился.
"А где в мультфильме Новый год?" - спросите вы. Ну голубой огонек же и зима вначале! А еще мы ввели Дракона! 🐉
В целом появление вселенной союзмультфильмовских принцесс стало само по себе событием, которое к Новому году можно было сюжетно не привязывать.
Что получилось, смотрите тут👇 #новогоднийадвент
https://youtu.be/EZtcrK_6weQ?feature=shared
#мультисмотриво
#мультиопыт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥24❤9
Раз речь зашла о новогоднем спешле, предлагаю вам придумать свой на веселой разминке с мультяшными картами!
😎 🔥 🧑💻 🤮 🎄 😬 ⛔️ 🤣
Обычно в фильмах под Новый год происходит событие, которое сбивает все планы героев и ставит праздник под угрозу.
А в вашем фильме случаются просто треш и новогодний писец! Но важно, чтобы в конце у зрителя осталась надежда на лучшее.
ЦА и жанр - любые.
Деда Мороза и Снегурочку вводить можно.
Пишете в комментах к посту: "Хочу карту", я ответом присылаю вам фотку карты. Ответом на нее пишете название вашего новогоднего фильма и логлайн.
И помним главное правило мозгоштурма: глупых идей не бывает!
Я начну - моя карта к этому посту:
НОВЫЙ ГОД С УДАВОМ НА ШЕЕ
"Любимая бабуля удава собирается приехать на Новый год из соседних джунглей, но на стол она хочет приготовить - друзей удава. Ему приходится их спрятать и пригласить посторонних слоненка, попугая и обезьяну, однако незнакомцы не так просты: они сбежали из зоопарка для психических. Помирит ли всех бой курантов?"
🔔 🔔 🔔 🔔 🔔 🔔 🔔
Фоткаю карты сегодня до 19 00.
Завтра по количеству лайков выберем три новогодних фильма, которые посмотрим на каникулах))
#новогоднийадвент😎
Обычно в фильмах под Новый год происходит событие, которое сбивает все планы героев и ставит праздник под угрозу.
А в вашем фильме случаются просто треш и новогодний писец! Но важно, чтобы в конце у зрителя осталась надежда на лучшее.
ЦА и жанр - любые.
Деда Мороза и Снегурочку вводить можно.
Пишете в комментах к посту: "Хочу карту", я ответом присылаю вам фотку карты. Ответом на нее пишете название вашего новогоднего фильма и логлайн.
И помним главное правило мозгоштурма: глупых идей не бывает!
Я начну - моя карта к этому посту:
НОВЫЙ ГОД С УДАВОМ НА ШЕЕ
"Любимая бабуля удава собирается приехать на Новый год из соседних джунглей, но на стол она хочет приготовить - друзей удава. Ему приходится их спрятать и пригласить посторонних слоненка, попугая и обезьяну, однако незнакомцы не так просты: они сбежали из зоопарка для психических. Помирит ли всех бой курантов?"
Фоткаю карты сегодня до 19 00.
Завтра по количеству лайков выберем три новогодних фильма, которые посмотрим на каникулах))
#новогоднийадвент
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10👍3😁3😱3❤2
Мультиписцы, вчера мы написали кучу смешных новогодних фильмов))
Много постеров набрали по 4 и 3 голоса - среди них и выбрала фильмы, которые смотрим на каникулах:
💥1 место разделили:
Светлана Тортунова "Подвиг Шелкунчика"
Кира "Новогоднее болото"
💥2 место разделили:
Ирина Щепина "Лариска срывает Новый год"
Лариса Чернова "Громозека меняет профессию"
Даша В. "Кибердед"
Vera "Все пропало! И даже елки!"
Надеюсь, вы повеселились и напомню, что такую игру с картами удобно использовать на любом мозгоштурме, чтобы раскачать креатив.
Правда, мне показалось, что именно логлайн в челлендже был непростой задачкой - названия шли легче. Стоит в следующий раз сделать попроще?
#мультиразминка
Много постеров набрали по 4 и 3 голоса - среди них и выбрала фильмы, которые смотрим на каникулах:
💥1 место разделили:
Светлана Тортунова "Подвиг Шелкунчика"
Кира "Новогоднее болото"
💥2 место разделили:
Ирина Щепина "Лариска срывает Новый год"
Лариса Чернова "Громозека меняет профессию"
Даша В. "Кибердед"
Vera "Все пропало! И даже елки!"
Надеюсь, вы повеселились и напомню, что такую игру с картами удобно использовать на любом мозгоштурме, чтобы раскачать креатив.
Правда, мне показалось, что именно логлайн в челлендже был непростой задачкой - названия шли легче. Стоит в следующий раз сделать попроще?
#мультиразминка
🔥13❤5👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Пост выходного дня - про атмосферу рабочего места.
Я из тех сценаристов, кто мечтает хэмингуэить, то есть, сидеть на берегу моря и писать, глядя вдаль. Пока же большую часть своих сценариев, я написала, пялясь дома в стену.
Иногда удается куда-то выехать и тогда я ищу квартиру с уютным рабочим местом, как в этот раз в Минске. Мне кажется, что любые впечатления будоражат воображение.
Тем более, что на студии я сейчас в состоянии переезда, а дома нормально рабочее место не оборудовано - как раз собираюсь этим заняться.
А что для вас важно в рабочем месте? И где удавалось похэмингуэить? Помогает это процессу или хочется в путешествии на все забить и пойти гулять?))
Присылайте фотки ваших столов для вдохновения.
Я из тех сценаристов, кто мечтает хэмингуэить, то есть, сидеть на берегу моря и писать, глядя вдаль. Пока же большую часть своих сценариев, я написала, пялясь дома в стену.
Иногда удается куда-то выехать и тогда я ищу квартиру с уютным рабочим местом, как в этот раз в Минске. Мне кажется, что любые впечатления будоражат воображение.
Тем более, что на студии я сейчас в состоянии переезда, а дома нормально рабочее место не оборудовано - как раз собираюсь этим заняться.
А что для вас важно в рабочем месте? И где удавалось похэмингуэить? Помогает это процессу или хочется в путешествии на все забить и пойти гулять?))
Присылайте фотки ваших столов для вдохновения.
❤14🔥10👍6👏3
Сценарист-гедонист https://news.1rj.ru/str/AHU_EHAL опубликовал список сленговых словечек, которые запретили в российской школе.
А что с жаргоном в мультсериалах?
Сценаристам стоит изучать молодежные словечки, чтобы случайно в дошкольном контенте не создать мем, где в основе будет невинный "щавель, персик или ракушка", которые могут быть истолкованы в рамках сленга. Это, конечно, не значит, что нужно запретить такие предметы и понятия в обычном употреблении, но надо быть с ними осторожными.
А как быть с контентом постарше?
Я сейчас пишу речевые характеристики для героев-подростков в своем сериале и думаю над тем, как достичь баланса: герои должны говорить на понятном их сверстникам языке. Думаю выбрать самые распространненные словечки вроде "краш, треш, вайб", но важно, чтобы из контекста было ясно, что они означают.
И не переборщить со сленгом, чтобы речь героев не состояла только из него.
Опасность молодежной фени для анимации в том, что она недолговечна: мода на словечки приходит и уходит, а проект попадает в эфир минимум через 2 года после начала девелопмента.
И может так получиться, что ты хотел написать современный продукт, но он превратился в динозавра еще до выхода к зрителю.
Поэтому вот вам #мультилайфхак, который точно работает в мультсериалах: чаще всего действие происходит в необычном мире, поэтому героям легко можно придумывать свои модные словечки - в реальности они не устареют. А если повезет - войдут в речь подростков.
Но чтобы они звучали современно, опираться все равно придется на современный сленг , чтобы понять, как он рождается. Даже сказочный или фантастический жаргон должен звучать узнаваемо.
Часто вы используете подростковый сленг в своей сценарной работе? И понимаете ли вообще подростков? Какие словечки вошли в вашу речь?
Я подцепила "вайб и кринж"🥴 😎
#мультиопыт
А что с жаргоном в мультсериалах?
Сценаристам стоит изучать молодежные словечки, чтобы случайно в дошкольном контенте не создать мем, где в основе будет невинный "щавель, персик или ракушка", которые могут быть истолкованы в рамках сленга. Это, конечно, не значит, что нужно запретить такие предметы и понятия в обычном употреблении, но надо быть с ними осторожными.
А как быть с контентом постарше?
Я сейчас пишу речевые характеристики для героев-подростков в своем сериале и думаю над тем, как достичь баланса: герои должны говорить на понятном их сверстникам языке. Думаю выбрать самые распространненные словечки вроде "краш, треш, вайб", но важно, чтобы из контекста было ясно, что они означают.
И не переборщить со сленгом, чтобы речь героев не состояла только из него.
Опасность молодежной фени для анимации в том, что она недолговечна: мода на словечки приходит и уходит, а проект попадает в эфир минимум через 2 года после начала девелопмента.
И может так получиться, что ты хотел написать современный продукт, но он превратился в динозавра еще до выхода к зрителю.
Поэтому вот вам #мультилайфхак, который точно работает в мультсериалах: чаще всего действие происходит в необычном мире, поэтому героям легко можно придумывать свои модные словечки - в реальности они не устареют. А если повезет - войдут в речь подростков.
Но чтобы они звучали современно, опираться все равно придется на современный сленг , чтобы понять, как он рождается. Даже сказочный или фантастический жаргон должен звучать узнаваемо.
Часто вы используете подростковый сленг в своей сценарной работе? И понимаете ли вообще подростков? Какие словечки вошли в вашу речь?
Я подцепила "вайб и кринж"
#мультиопыт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥5👍4⚡2🤓2💯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сергей Лобанков руководит на Союзмультфильме мокапом (это та самая технология захвата движения, когда на актера лепятся датчики и он становится мультперсонажем на экране). И сейчас ведет актерские курсы для аниматоров и режиссеров на студии.
А зачем это сценаристу?
В кино все действия за вашего героя сыграет актер, поэтому сценаристов учат подробно их не прописывать. Но в анимации оживлять персонажа будет аниматор и в сценарии для него уже должна быть база: как герой реагирует телом и действиями на события? Эмоций вроде "улыбается" - мало, хотя они тоже важны. Или как в киносценариях пишут: "реакция"💡
В сценарии мультфильма нет долгих статичных сцен, когда герои просто разговаривают на восьмерках. Сценаристу важно придумать либо что они в этот момент делают, либо комедийное действие другого персонажа на фоне этого разговора.
Чтобы детям не было скучно🤪
Также надо представлять героев в пространстве и что делают все, кто находится в кадре.
Как-то читала у одного сценариста описание драки: вначале герои были лицом к лицу, а потом один вдруг прыгает на другого сверху и сзади. Откуда?
Важно видеть и прописать последовательность действий.
Или герой ведет себя нелогично: перед ним появилась змея и он прыгает через ее голову, хотя от страха скорее бы отшатнулся. Тут сценарист хотел активного действия, но не проживал чувства героя.
Я часто разыгрываю действия персонажа актерски или использую для этого руки как фигурки, когда пишу мультфильм.
А вы играете в своих героев?
#мультилюди #новогоднийадвент
А зачем это сценаристу?
В кино все действия за вашего героя сыграет актер, поэтому сценаристов учат подробно их не прописывать. Но в анимации оживлять персонажа будет аниматор и в сценарии для него уже должна быть база: как герой реагирует телом и действиями на события? Эмоций вроде "улыбается" - мало, хотя они тоже важны. Или как в киносценариях пишут: "реакция"
В сценарии мультфильма нет долгих статичных сцен, когда герои просто разговаривают на восьмерках. Сценаристу важно придумать либо что они в этот момент делают, либо комедийное действие другого персонажа на фоне этого разговора.
Чтобы детям не было скучно
Также надо представлять героев в пространстве и что делают все, кто находится в кадре.
Как-то читала у одного сценариста описание драки: вначале герои были лицом к лицу, а потом один вдруг прыгает на другого сверху и сзади. Откуда?
Важно видеть и прописать последовательность действий.
Или герой ведет себя нелогично: перед ним появилась змея и он прыгает через ее голову, хотя от страха скорее бы отшатнулся. Тут сценарист хотел активного действия, но не проживал чувства героя.
Я часто разыгрываю действия персонажа актерски или использую для этого руки как фигурки, когда пишу мультфильм.
А вы играете в своих героев?
#мультилюди #новогоднийадвент
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥15👍8❤5
Мультиписцы, стартовал прием заявок на сценарный питчинг проектов самого главного анимационного фестиваля в Суздале!
На фесте можно посмотреть не только все новинки анимации и фестивальное кино, но и познакомиться со всеми представителями индустрии, которые круглосуточно тусуются в холле фестиваля.
Кстати, я именно так получила работу в "Союзмультфильме": встретила там на вечеринке на тот момент шеф-редактора Машу Савиных и запитчила ей идею своего сериала, потом отправила его на почту и получила в ответ приглашение работать в сериале "Оранжевая корова" - сначала сценаристом, а потом редактором. А потом и сама уже как шеф-редактор привлекала на этом фестивале сценаристов на студию. Так что схема рабочая👌
Проекты победителей питчингов также находятся в разработке.
Самое крутое, что вход на фестиваль, питчинг и все показы бесплатный! 💃
Ну и я там буду, придумаем какую-то личную встречу мультиписцов!🤗
#мультипитчинг
На фесте можно посмотреть не только все новинки анимации и фестивальное кино, но и познакомиться со всеми представителями индустрии, которые круглосуточно тусуются в холле фестиваля.
Кстати, я именно так получила работу в "Союзмультфильме": встретила там на вечеринке на тот момент шеф-редактора Машу Савиных и запитчила ей идею своего сериала, потом отправила его на почту и получила в ответ приглашение работать в сериале "Оранжевая корова" - сначала сценаристом, а потом редактором. А потом и сама уже как шеф-редактор привлекала на этом фестивале сценаристов на студию. Так что схема рабочая
Проекты победителей питчингов также находятся в разработке.
Самое крутое, что вход на фестиваль, питчинг и все показы бесплатный! 💃
Ну и я там буду, придумаем какую-то личную встречу мультиписцов!🤗
#мультипитчинг
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥9✍2
На студию приезжал режиссер Константин Бронзит и на фотке показывает, как он видит структуру своего полнометражного фильма "Лунтик. Возвращение домой": герой, его цель и что ему мешает. А между завязкой и кульминацией должно быть много гэгов, тогда зритель не заскучает.
Сценарист видит структуру иначе – со всеми поворотами и арками, но не всегда может написать анимационное действие. Поэтому лучше писать анимационный пм в соавторстве с режиссером.
🎬 Что я взяла бы от режиссуры (с оглядкой, что это ЦА 0+, а ядро 3-5 лет):
- Примерно каждые 3 минуты придумывать гэг, для этого иметь комедийных персонажей – в Лунтике гусеницы.
- Избегать длинных диалогов без действия. Мотыль выясняет у Лунтика его историю, а на заднем плане придуряются гусеницы.
- преследование скрашивает путь: Мотыль гонится за героями, возникают природные препятствия.
- Раскрывать красоту и особенности мира.
- не делать песни ради клипа, сопровождать ими путешествие героя, либо закладывать часть сюжета.
👩💻 Что бы добавила по сценарной части:
- Мне не хватило в экспозиции тоски Лунтика по маме: сейчас отправная точка - мама пчеленка беспокоится за сына и это наталкивает Лунтика на то, что и его мама тоже волнуется. В основе - мамина потребность, а не Лунтика.
К примеру, я бы добавила в первую сцену: Лунтик просыпается, на стене висят рисунки с мамой, он говорит одному из них: «Доброе утро, мамочка!».
- Круто, что у героя невозможная фантазийная цель – попасть на Луну, чтобы найти маму. И что часики тикают. Хотя такая фаза Луны - совпадение (не лучший ход), может, именно тут можно было поискать отправную точку.
- Конфликт с антагонистам по целям четкий, но по сюжету не развивается: Мотыль все время появляется как препятствие на одной ноте и одним способом от него избавляются.
- Не хватает сюжетных поворотов, потому что они строятся на внутреннем конфликте героя, а у Лунтика его нет: он не меняется от начала до конца. В кульминации Лунтик выбирает спасти друзей, но как это работает на его конфликт? Он выбрал друзей вместо мамы? Тогда я бы по всему действию добавила больше его метаний между друзьями и мамой: ему нужно отказаться от нынешеней семьи – друзей, чтобы обрести настоящую. В фильме это арка Кузнечика и он в конце отпускает Лунтика.
- Многоножка – искусственное усложнение, не связанное с основным конфликтом героя. Мне не хватает арочки: например, многоножка – самый страшный страх Лунтика или Кузнечика (работает на их конфликт). Но хрошо, что пробудил ее Лунтик и она нивелировала Мотыля. Плюс злодей архетипический: гору охраняет страшный дракон.
#мультиразбор
А какие у вас впечатления от Лунтика? И что думаете насчет соавторства режиссера и сценариста? Был у вас такой опыт?
#мультисмотриво
Сценарист видит структуру иначе – со всеми поворотами и арками, но не всегда может написать анимационное действие. Поэтому лучше писать анимационный пм в соавторстве с режиссером.
🎬 Что я взяла бы от режиссуры (с оглядкой, что это ЦА 0+, а ядро 3-5 лет):
- Примерно каждые 3 минуты придумывать гэг, для этого иметь комедийных персонажей – в Лунтике гусеницы.
- Избегать длинных диалогов без действия. Мотыль выясняет у Лунтика его историю, а на заднем плане придуряются гусеницы.
- преследование скрашивает путь: Мотыль гонится за героями, возникают природные препятствия.
- Раскрывать красоту и особенности мира.
- не делать песни ради клипа, сопровождать ими путешествие героя, либо закладывать часть сюжета.
- Мне не хватило в экспозиции тоски Лунтика по маме: сейчас отправная точка - мама пчеленка беспокоится за сына и это наталкивает Лунтика на то, что и его мама тоже волнуется. В основе - мамина потребность, а не Лунтика.
К примеру, я бы добавила в первую сцену: Лунтик просыпается, на стене висят рисунки с мамой, он говорит одному из них: «Доброе утро, мамочка!».
- Круто, что у героя невозможная фантазийная цель – попасть на Луну, чтобы найти маму. И что часики тикают. Хотя такая фаза Луны - совпадение (не лучший ход), может, именно тут можно было поискать отправную точку.
- Конфликт с антагонистам по целям четкий, но по сюжету не развивается: Мотыль все время появляется как препятствие на одной ноте и одним способом от него избавляются.
- Не хватает сюжетных поворотов, потому что они строятся на внутреннем конфликте героя, а у Лунтика его нет: он не меняется от начала до конца. В кульминации Лунтик выбирает спасти друзей, но как это работает на его конфликт? Он выбрал друзей вместо мамы? Тогда я бы по всему действию добавила больше его метаний между друзьями и мамой: ему нужно отказаться от нынешеней семьи – друзей, чтобы обрести настоящую. В фильме это арка Кузнечика и он в конце отпускает Лунтика.
- Многоножка – искусственное усложнение, не связанное с основным конфликтом героя. Мне не хватает арочки: например, многоножка – самый страшный страх Лунтика или Кузнечика (работает на их конфликт). Но хрошо, что пробудил ее Лунтик и она нивелировала Мотыля. Плюс злодей архетипический: гору охраняет страшный дракон.
#мультиразбор
А какие у вас впечатления от Лунтика? И что думаете насчет соавторства режиссера и сценариста? Был у вас такой опыт?
#мультисмотриво
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9❤5👍2🥰1👀1
Forwarded from утка словоблудка
Знакомимся блогами 🔥 🔥 🔥
Правила очень простые:
🟠 Опиши свой блог в комментариях к этому посту одним предложением и скинь ссылку на него
🟠 Поделись этим постом в своем уютном канале 🙏
Пример:
Давайте поиграем, чего без дела сидеть 😂❤️
Ехали цыгане, кошку потеряли, кошка сдохла, хвост облез, кто играть в мою игру не будет, тот ее и съест!
@whatdidtheducksay
Мир микроинфлюенса такой разнообразный на интересных авторов, предлагаю рассказать о своем блоге в комментариях, вдруг найдутся люди, которым это может быть интересно!
Правила очень простые:
Пример:
Привет, меня зовут Лена и я рассказываю о буднях интернет-маркетолога в декрете, шучу и занимаюсь словоблудием на разные темы.
@whatdidtheducksay - буду рада подписке на канал❤️
Давайте поиграем, чего без дела сидеть 😂❤️
@whatdidtheducksay
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ура, вышел тизер наших "Чемпионов"!
В девелопменте у нас с шеф-редактором производства "Союзмультфильма" Сашей Козловой @sasha_noscript была непростая задача: продолжить наследие Бориса Дежкина (Шайбу-Шайбу) и при этом сделать современный по ритму спортивный мультсериал.🏆
В хоккее обе ничего не понимали, поэтому у нас появился консультант - Андрей Николишин, президент Федерации хоккея Москвы. Он сразу повел нас на матч и всю игру травил байки. Но мы все равно мало что поняли, поэтому нам очень повезло с главным автором проекта Сашей Алфеевым - большим любителем хоккея и талантливым гэгменом.
И у него случился суперконнект с режиссером Максом Куликовым, что необходимо в гэговом сериале.
Тизер уже выдает драйв всего проекта!
👀 https://vk.com/video-73154028_456243786
Ждем премьеру 31 декабря на Окко! 🥳🥳🥳
А пока можете в коментах под этим постом пообщаться с главным автором Сашей Алфеевым @AlfinJus : например, о том, как сложно писать сценаристу гэговый сериал))
#мультисмотриво
В девелопменте у нас с шеф-редактором производства "Союзмультфильма" Сашей Козловой @sasha_noscript была непростая задача: продолжить наследие Бориса Дежкина (Шайбу-Шайбу) и при этом сделать современный по ритму спортивный мультсериал.🏆
В хоккее обе ничего не понимали, поэтому у нас появился консультант - Андрей Николишин, президент Федерации хоккея Москвы. Он сразу повел нас на матч и всю игру травил байки. Но мы все равно мало что поняли, поэтому нам очень повезло с главным автором проекта Сашей Алфеевым - большим любителем хоккея и талантливым гэгменом.
И у него случился суперконнект с режиссером Максом Куликовым, что необходимо в гэговом сериале.
Тизер уже выдает драйв всего проекта!
👀 https://vk.com/video-73154028_456243786
Ждем премьеру 31 декабря на Окко! 🥳🥳🥳
А пока можете в коментах под этим постом пообщаться с главным автором Сашей Алфеевым @AlfinJus : например, о том, как сложно писать сценаристу гэговый сериал))
#мультисмотриво
🔥15❤8❤🔥3👍2🤩1
Друзья, в начале месяца я объявила #новогоднийадвент и пообещала, что 10 самых активных в обсуждениях подписчиков получат от меня мультяшные подарочки к Новому году!
Я просмотрела все наши переписки и поняла, о скольком мы успели поговорить!
Спасибо вам всем!
А 10 самых активных - это...
Лариса Чернова @LarisaChernowa
Анастасия Барановская
@AAv08
Дима @VidosIQ
Анастасия Безлюдная
@a_bezlyudnaya
Шукур @shonkurov
Светлана Тортунова @Kinotortila
Александра Катаева @kataeva1987
Kira @Kira_Kino
Павел @pzhirnov
Таня Графоманит @tanya_grafomanit
🔔 🔔 🔔 Свяжусь с вами в личке до завтра, чтобы узнать, куда удобно отправить письмо с одной из этих милых деревянных елочных игрушек.
🎁🎁🎁
Я просмотрела все наши переписки и поняла, о скольком мы успели поговорить!
Спасибо вам всем!
А 10 самых активных - это...
Лариса Чернова @LarisaChernowa
Анастасия Барановская
@AAv08
Дима @VidosIQ
Анастасия Безлюдная
@a_bezlyudnaya
Шукур @shonkurov
Светлана Тортунова @Kinotortila
Александра Катаева @kataeva1987
Kira @Kira_Kino
Павел @pzhirnov
Таня Графоманит @tanya_grafomanit
🎁🎁🎁
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16❤6👍3