По результатам голосовалки сегодня у нас #мультиразбор «Головоломки-2».
Для меня это кино о том, периоде, когда человек впервые задает себе вопрос: «Кто я?» и из чего это «я» состоит. Авторы отвечают так: личность формируется из убеждений и за них ответственны все эмоции без исключения.
Мы видим наглядное пособие для сценариста по разделению внутреннего и внешнего конфликта. В голове Райли: новые эмоции, связанные с взрослением, полностью вытесняют у пульта команду Радости и созданное ей убеждение: «Я хороший человек». Провоцирует этот конфликт внешнее событие: Райли узнает, что ее подружки пойдут в другую школу, и ей нужно стать частью новой, более взрослой компании.
Кто главный герой? Зритель, конечно, подключается к истории Райли, но управляют ее действиями и двигают сюжет человечки в голове, поэтому главной героиней остается Радость. Ее мир оказывается под угрозой: та самая Райли, которую Радость со своей командой создавали все эти годы, меняется, она не принимает эти перемены. Ложная цель Радости – вернуть свою Райли и прогнать «другую», а для этого найти выброшенное убеждение, которое она считает единственно правильным. Такое же заблуждение и у ее проблемного антагониста Тревожности – она насаждает Райли единственное убеждение: «Я ни на что не гожусь», - и подталкивает действовать только из него.
Где же оказывается Радость? На свалке тех неприятных ситуаций, которые она сама выкидывала из памяти Райли со словами: «Это нам не нужно!». Негативный опыт тоже формирует нашу личность - и Радость вынуждена освободить все вытесненное, чтобы вернуться в голову Райли. Радость и Тревожность объединяются, потому что на самом деле у них одна цель –  благополучие Райли. И только приняв весь свой опыт, убеждения и эмоции, Райли становится цельной личностью: осознает свои ошибки и извиняется перед подругами.
Как сценарист я бы взяла себе на заметку такие ходы:
1.сцена, где убеждение «Я ни на что не гожусь» помогает Райли выигрывать, но не самым честным способом – яркий пример протестного действия героя из травмы.
2. авторы вообще не стали показывать финал матча в кульминации, ведь кино было не про хоккей. Думаю, что многие сценаристы (и режиссеры) тут могли уйти в экшн ради экшна.
Как редактор придралась бы к убеждению: "Я хороший человек" - и заменила на: "Я хороший друг". Так как история в целом про дружбу, а человек все же шире.
Но я тоже не сторонник единственно верных убеждений, поэтому очень интересно обсудить, как вы увидели этот фильм, с чем не согласны, что зацепило или не понравилось, какие персонажи вызвали вопросы, а какие моменты вы взяли себе на заметку как сценаристы…
И под это дело запускаю #новогоднийадвент: 7 подписчиков, которые в этом месяце будут самыми активными в комментах, получат от меня прикольные мультяшные подарочки к Новому году!🧑‍🎄🎅

#мультисмотриво
#мультиразбор

Заряжаюсь новогодним настроением и расскажу о том, как анимационные студии готовятся к новогоднему спешлу.
Обычно это происходит уже в конце предыдущего года, то есть, у всех только наступает Дракон, а на студию уже Змея пришла.
Кстати, поискать персонажей, которые соответствуют китайскому календарю - типичный ход.
На выбранную тему либо объявляют бриф среди хорошо знакомых опытных сценаристов, либо доверяют одному, кто способен переписать сценарий много раз.
Например, спешл прошлого года "Принцессы. Сказочный голос" я переписывала 17 раз, если посчитать все драфты синопсисов-поэпизодников и сценариев (некоторые даже в диалогах-стихах, потому что был вариант полного мюзикла. От них в результате осталась одна частушка Бабки Ежки - про Водяного). А потом еще сценарий менялся и расшучивался на аниматике. Потому что спешл - это всегда поиск.
Первый вариант истории был про Бременскую и ее бэнд принцесс, которые ехали на шоу "Сказочный голос", но Бабка Ежка подменила ее голос на свой в надежде на победу. Сценарий был утвержден, после чего к проекту присоединился первый креативный продюсер и режиссер, который захотел снять закулисную историю "Голубого огонька", а антагонисткой сделать Шамаханскую царицу.
Мы сели переписывать. И вот когда вроде бы достигли согласия, режиссер ушел с проекта, пришли новые творцы - режиссер Настя Махлина и креативный продюсер Максим Куликов.
Переделки продолжались, так что вся моя работа как сценариста над 11-минутным фильмом заняла больше 9 месяцев. И вот ребеночек родился.
"А где в мультфильме Новый год?" - спросите вы. Ну голубой огонек же и зима вначале! А еще мы ввели Дракона! 🐉😄
В целом появление вселенной союзмультфильмовских принцесс стало само по себе событием, которое к Новому году можно было сюжетно не привязывать.
Что получилось, смотрите тут👇 #новогоднийадвент
https://youtu.be/EZtcrK_6weQ?feature=shared

#мультисмотриво
#мультиопыт

Раз речь зашла о новогоднем спешле, предлагаю вам придумать свой на веселой разминке с мультяшными картами!
😎🔥🧑‍💻🤮🎄😬⛔️🤣
Обычно в фильмах под Новый год происходит событие, которое сбивает все планы героев и ставит праздник под угрозу.
А в вашем фильме случаются просто треш и новогодний писец! Но важно, чтобы в конце у зрителя осталась надежда на лучшее.
ЦА и жанр - любые.
Деда Мороза и Снегурочку вводить можно.
Пишете в комментах к посту: "Хочу карту", я ответом присылаю вам фотку карты. Ответом на нее пишете название вашего новогоднего фильма и логлайн.
И помним главное правило мозгоштурма: глупых идей не бывает!
Я начну - моя карта к этому посту:
НОВЫЙ ГОД С УДАВОМ НА ШЕЕ
"Любимая бабуля удава собирается приехать на Новый год из соседних джунглей, но на стол она хочет приготовить - друзей удава. Ему приходится их спрятать и пригласить посторонних слоненка, попугая и обезьяну, однако незнакомцы не так просты: они сбежали из зоопарка для психических. Помирит ли всех бой курантов?"
🔔🔔🔔🔔🔔🔔🔔
Фоткаю карты сегодня до 19 00.
Завтра по количеству лайков выберем три новогодних фильма, которые посмотрим на каникулах))
#новогоднийадвент😎

Сценарист-гедонист https://news.1rj.ru/str/AHU_EHAL опубликовал список сленговых словечек, которые запретили в российской школе.
А что с жаргоном в мультсериалах?
Сценаристам стоит изучать молодежные словечки, чтобы случайно в дошкольном контенте не создать мем, где в основе будет невинный "щавель, персик или ракушка", которые могут быть истолкованы в рамках сленга. Это, конечно, не значит, что нужно запретить такие предметы и понятия в обычном употреблении, но надо быть с ними осторожными.
А как быть с контентом постарше?
Я сейчас пишу речевые характеристики для героев-подростков в своем сериале и думаю над тем, как достичь баланса: герои должны говорить на понятном их сверстникам языке. Думаю выбрать самые распространненные словечки вроде "краш, треш, вайб", но важно, чтобы из контекста было ясно, что они означают.
И не переборщить со сленгом, чтобы речь героев не состояла только из него.
Опасность молодежной фени для анимации в том, что она недолговечна: мода на словечки приходит и уходит, а проект попадает в эфир минимум через 2 года после начала девелопмента.
И может так получиться, что ты хотел написать современный продукт, но он превратился в динозавра еще до выхода к зрителю.
Поэтому вот вам #мультилайфхак, который точно работает в мультсериалах: чаще всего действие происходит в необычном мире, поэтому героям легко можно придумывать свои модные словечки - в реальности они не устареют. А если повезет - войдут в речь подростков.
Но чтобы они звучали современно, опираться все равно придется на современный сленг , чтобы понять, как он рождается. Даже сказочный или фантастический жаргон должен звучать узнаваемо.
Часто вы используете подростковый сленг в своей сценарной работе? И понимаете ли вообще подростков? Какие словечки вошли в вашу речь?
Я подцепила "вайб и кринж"🥴😎

#мультиопыт

Сергей Лобанков руководит на Союзмультфильме мокапом (это та самая технология захвата движения, когда на актера лепятся датчики и он становится мультперсонажем на экране). И сейчас ведет актерские курсы для аниматоров и режиссеров на студии.
А зачем это сценаристу?
В кино все действия за вашего героя сыграет актер, поэтому сценаристов учат подробно их не прописывать. Но в анимации оживлять персонажа будет аниматор и в сценарии для него уже должна быть база: как герой реагирует телом и действиями на события? Эмоций вроде "улыбается" - мало, хотя они тоже важны. Или как в киносценариях пишут: "реакция"💡
В сценарии мультфильма нет долгих статичных сцен, когда герои просто разговаривают на восьмерках. Сценаристу важно придумать либо что они в этот момент делают, либо комедийное действие другого персонажа на фоне этого разговора.
Чтобы детям не было скучно🤪
Также надо представлять героев в пространстве и что делают все, кто находится в кадре.
Как-то читала у одного сценариста описание драки: вначале герои были лицом к лицу, а потом один вдруг прыгает на другого сверху и сзади. Откуда?
Важно видеть и прописать последовательность действий.
Или герой ведет себя нелогично: перед ним появилась змея и он прыгает через ее голову, хотя от страха скорее бы отшатнулся. Тут сценарист хотел активного действия, но не проживал чувства героя.
Я часто разыгрываю действия персонажа актерски или использую для этого руки как фигурки, когда пишу мультфильм.
А вы играете в своих героев?
#мультилюди #новогоднийадвент

Мультиписцы, стартовал прием заявок на сценарный питчинг проектов самого главного анимационного фестиваля в Суздале!
На фесте можно посмотреть не только все новинки анимации и фестивальное кино, но и познакомиться со всеми представителями индустрии, которые круглосуточно тусуются в холле фестиваля.
Кстати, я именно так получила работу в "Союзмультфильме": встретила там на вечеринке на тот момент шеф-редактора Машу Савиных и запитчила ей идею своего сериала, потом отправила его на почту и получила в ответ приглашение работать в сериале "Оранжевая корова" - сначала сценаристом, а потом редактором. А потом и сама уже как шеф-редактор привлекала на этом фестивале сценаристов на студию. Так что схема рабочая👌
Проекты победителей питчингов также находятся в разработке.
Самое крутое, что вход на фестиваль, питчинг и все показы бесплатный! 💃
Ну и я там буду, придумаем какую-то личную встречу мультиписцов!🤗

#мультипитчинг

На студию приезжал режиссер Константин Бронзит и на фотке показывает, как он видит структуру своего полнометражного фильма "Лунтик. Возвращение домой": герой, его цель и что ему мешает. А между завязкой и кульминацией должно быть много гэгов, тогда зритель не заскучает.
Сценарист видит структуру иначе – со всеми поворотами и арками, но не всегда может написать анимационное действие. Поэтому лучше писать анимационный пм в соавторстве с режиссером.
🎬 Что я взяла бы от режиссуры (с оглядкой, что это ЦА 0+, а ядро 3-5 лет):
- Примерно каждые 3 минуты придумывать гэг, для этого иметь комедийных персонажей – в Лунтике гусеницы.
- Избегать длинных диалогов без действия. Мотыль выясняет у Лунтика его историю, а на заднем плане придуряются гусеницы.
- преследование скрашивает путь: Мотыль гонится за героями, возникают природные препятствия.
- Раскрывать красоту и особенности мира.
- не делать песни ради клипа, сопровождать ими путешествие героя, либо закладывать часть сюжета.
👩‍💻 Что бы добавила по сценарной части:
- Мне не хватило в экспозиции тоски Лунтика по маме: сейчас отправная точка - мама пчеленка беспокоится за сына и это наталкивает Лунтика на то, что и его мама тоже волнуется. В основе - мамина потребность, а не Лунтика.
К примеру, я бы добавила в первую сцену: Лунтик просыпается, на стене висят рисунки с мамой, он говорит одному из них: «Доброе утро, мамочка!».
- Круто, что у героя невозможная фантазийная цель – попасть на Луну, чтобы найти маму. И что часики тикают. Хотя такая фаза Луны - совпадение (не лучший ход), может, именно тут можно было поискать отправную точку.
- Конфликт с антагонистам по целям четкий, но по сюжету не развивается: Мотыль все время появляется как препятствие на одной ноте и одним способом от него избавляются.
- Не хватает сюжетных поворотов, потому что они строятся на внутреннем конфликте героя, а у Лунтика его нет: он не меняется от начала до конца. В кульминации Лунтик выбирает спасти друзей, но как это работает на его конфликт? Он выбрал друзей вместо мамы? Тогда  я бы по всему действию добавила больше его метаний между друзьями и мамой: ему нужно отказаться от нынешеней семьи – друзей, чтобы обрести настоящую. В фильме это арка Кузнечика и он в конце отпускает Лунтика.
- Многоножка – искусственное усложнение, не связанное с основным конфликтом героя. Мне не хватает арочки: например, многоножка – самый страшный страх Лунтика или Кузнечика (работает на их конфликт). Но хрошо, что пробудил ее Лунтик и она нивелировала Мотыля. Плюс злодей архетипический: гору охраняет страшный дракон.
#мультиразбор
А какие у вас впечатления от Лунтика? И что думаете насчет соавторства режиссера и сценариста? Был у вас такой опыт?

#мультисмотриво

Друзья, в начале месяца я объявила #новогоднийадвент и пообещала, что 10 самых активных в обсуждениях подписчиков получат от меня мультяшные подарочки к Новому году!
Я просмотрела все наши переписки и поняла, о скольком мы успели поговорить!
Спасибо вам всем!
А 10 самых активных - это...

Лариса Чернова @LarisaChernowa

Анастасия Барановская
@AAv08

Дима @VidosIQ

Анастасия Безлюдная
@a_bezlyudnaya

Шукур @shonkurov

Светлана Тортунова @Kinotortila

Александра Катаева @kataeva1987

Kira @Kira_Kino

Павел @pzhirnov

Таня Графоманит @tanya_grafomanit

🔔🔔🔔 Свяжусь с вами в личке до завтра, чтобы узнать, куда удобно отправить письмо с одной из этих милых деревянных елочных игрушек.
🎁🎁🎁

Приобщаюсь к многоканальной культуре и меня зацепляют киношные флешмобы.
Сегодня накрыл #янетакуся 😅
Челлендж - какое кино мне не зашло вопреки всеобщему мнению.
Поскольку мой канал про мультфильмы, постараюсь написать только об анимации и детском кино.
Каюсь:
🤘Я не посмотрела полностью ни одного аниме сериала, потому что они слишком длинные (горизонтальный, но медленно развивающийся сюжет) и меня раздражает манера героев орать друг на друга в разговоре. Хотя частично по работе я пытаюсь их смотреть.
🤘 Мне понравился фильм "Чебурашка" по настроению, атмосфере и шуткам, но я не подключаюсь к главному герою Гармаша и в целом считаю, что главным героем детского фильма не должен быть старпер.
🤘По этой же причине не люблю фильм от Pixar "Вверх" - мне не нравится герой-старик при всей крутой драматургии этого фильма. К мальчику не подключаюсь тоже, не могу себя с ним ассоциировать и не сочувствую ему.
🤘Посмотрела "Холодное сердце" всего пару лет назад, потому что меня не привлекало описание сюжета. В целом понравилось, но без дикого восторга. Чем нравится девочкам - понимаю.
🤘В детстве между Чипом и Дейлом выбирала Чипа. И мне никогда не нравилась Гаечка ни внешне, ни как героиня (скучная).
🤘Мне не понравился первый полнометражный фильм "Три кота", потому что кажется слишком живодерской темой - друга-крабика хотят сожрать. Именно угроза сжирания друга как основная кажется мне слишком жесткой для детского контента (хотя в детстве в "Ну погоди!" это не смущало, но там напрямую никогда не доходило до поджигания котла)). Причем проблема понятна: я детстве спасала живого карпа из холодильника, просто для меня это страшно, а не смешно. Я бы предпочла комедийный конфликт в фильме на ца 0+.
🤘 В детстве мне с одной стороны нравился фильм "Ух ты, говорящая рыба" своим юмором и фантазией, а с другой Ээх казался героем хорора.
🤘 С удовольствием посмотрела "Властелина колец" и "Хоббита", но не настолько люблю вселенную Толкиена, просто не росла на ней, так что не пересматриваю, в отличие от Гарри Поттера.
Сейчас хочу посмотреть аниме-сериал (хаха) "Война Рохиррим" - напишу потом впечатления.

Во ВГИКе для подобных заявлений даже был спецтермин - "вкусовщина"😅
Передам эстафету коллегам:
@Zemlyanichkina_writer
@tankabotanka
@elensan_one
А мне передала - @kataevaalex
https://news.1rj.ru/str/kataevaalex/469