Лувр Абу Даби: музейный бутик, часть вторая.

Первый восторг улегся, пересматриваю фотографии и вспоминаю, как и что.

Вопрос, который меня занимает в музейных магазинах часто, и в абудабском тоже: что отличает музейный магазин всякого разного от просто магазина симпатичных вещиц?

Вроде бы, ответ на поверхности. В музейном магазине продается что-то, связанное с коллекцией, зданием, возможно, местом, тематическое к выставкам, подборки товаров, напрямую с музеем не связанных, но настроенчески, содержательно, концептуально – да.

В Лувре Абу Даби стойка с собственно брендированными музейными товарами была одна небольшая, остальное можно описать словосочетанием «чего только нет». И оно не собственно музейное.

Например,

👀 скейтборды;
👀 книги об ОАЭ и Абу Даби;
👀 подставки под стаканы из МоМА;
👀 палочки для еды оттуда же;
👀 украшения, не связанные с коллекцией;
👀 шоперы Loqi, не связанные с коллекцией (но шикарные, у меня есть Мондриан, купила еще другой вариант);
👀 раскраски всех мастей;
👀 дизайнерские штучки: шашки, подсвечники, необычные объекты;
👀 дорогая парфюмерия для дома;
👀 духи;

Первое впечатление - грандиозный магазин. Второе – ну да, но причем тут Лувр:)

Купила карандаш, набор из трех мини-косметичек LOQI разного размера (Мондриан, Клее, Кандинский), открытки.

Про Лувр Абу Даби – только карандаш и открытка с репродукцией Клее из экспозиции.

😊 Музейный магазин

Начну с чего попроще.

Телефон распирает от заметок, фотографий и видео, подступают новые события (сходила на чудесную выставку в ДПИ, напишу).

Пора потихоньку выгружать дубайские рассказы. Про карандаши, например. Пополнила коллекцию.

В Музее будущего форма побеждает содержание. Во всём. Даже в сувенирах.

Обычные карандаши упаковывают с чувством: сначала в брендированный бумажный пакет, потом для каждого карандаша – индивидуальный бумажный чехол, потом в среднюю холщовую сумку. Карандаш стоит 263 рубля в пересчете, упаковка – «ничего»:) Сделан из переработанных пластиковых коробок от компакт-дисков.

Эффектно, создает у покупателя иллюзию значимой покупки, логотип музея лезет отовсюду. Шансов забыть его – ноль. И неважно, что там в экспозиции)

😊 Музейные коммуникации

Шансов избежать холщовой сумочки тоже маловато (только если добровольно отказаться:).

Единственный крошечный брелок упакуют основательно в два слоя – бумажный пакетик и потом в мини-сумочку.

Редко встречаю музейные брелоки, которые хочется повесить на связку ключей.

Этот повесила в компании товарищей из Галереи королевских коллекций (Мадрид), Музея игрушек (Стамбул), брелока мастерской АММА для выставки в музее «Новый Иерусалим», Олонецкой художественной студии.

😊 Музейные коммуникации

Быстрая перемотка в настоящее и ближайшее будущее ⏭️

Завтра в Еврейском музее пройдет очная встреча «Музей заботы: стратегия устойчивости».

О чём будем говорить

О том, что на самом деле происходит. Не про «лучшие практики» из презентаций для начальства, а про то, что работает (или не работает) у вас. Про выгорание, про бюджеты, с которыми не поспоришь, про аудиторию, которую сложно понять. И про то, как музей может стать местом поддержки — не только для посетителей, но и для тех, кто в нём работает.

С музеями и музейными сотрудниками я работаю почти 10 лет. Разное повидала за это время, но кое-что пока останется неизменным: отношения и их влияние на то, что происходит внутри музея, что видно снаружи.

Профессиональная усталость, незамеченность, тщетность усилий – общие места не только для музейной сферы. Но в ней я пока ориентируюсь лучше всего, поэтому пару лет назад начала смотреть на коммуникации шире и разбираться в том, как устроена организационная система. Как она живет, как страдает, как меняется, как умирает.

Как можно разгребать и налаживать рабочие отношения для того, чтобы было меньше напряжения, больше живых разговоров, полезных конфликтов, развития наравне с тенденцией к сохранению прежнего.

Моя работа с музейными коллективами в этом направлении иногда похожа на совместную ревизию: тут оставить, от этого отказаться, здесь обновить, там притормозить на время.

Пока нарабатываю часы и опыт, но чувствую, что занимаюсь своим делом.

Об организационном консультировании музеев в гештальт-подходе я рассказывала на Генеральной конференции ИКОМ.

Само оргконсультирование – тема не новая, но применение принципов и подходов гештальта в музеях как системах – да. Я пока не нашла примеров использования подхода для работы с сотрудниками музеев, сопровождения кризисов и изменений именно в музейной сфере.

У меня уже есть опыт похожего разговора на конференции. Теперь любопытно поучаствовать в другом формате. Есть вопросы, сомнения, наблюдения. Рада буду завтра встретиться с коллегами, чтобы о этом (и не только) поговорить.

Начало в 16:00 мск. Участие бесплатное по регистрации.

😊 Музейные коммуникации

В музее ДПИ вот-вот закроется выставка рукотворной красоты.

Все предметы и объекты – результат большого исследовательского, образовательного и творческого проекта «Лаборатория АРТель», подержанного Фондом Потанина.

«Лаборатория АРТель…» представляет методы работы с народным искусством и  основывается на опыте Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП).  В советское время (1932-1997 гг.) Институт был центром развития промыслов и художественных производств, сохранял, возрождал и творчески перезапускал многие производства, выработав эффективную модель актуализации традиции.  Сегодня архив института хранится во Всероссийском музее декоративного искусства. 
В течение года участники исследовали материалы архива, коллекции музея, совершали экспедиции в разные регионы промыслов, работали с мастерами заводов. Результатами  стали разработанные в рамках художественного канона, но в современной эстетике, образцы изделий из керамики, дерева, стекла, текстиля и даже резной кости.  
Партнерами проекта выступили предприятия: Гусевской хрустальный завод им. Акима Мальцова, Дулевский фарфоровый завод, Завод «Фарфор Сысерти», Фабрики «Елецкие кружева», «Шуйские ситцы», «Вятские узоры», современный бренд дизайнерской мебели, декора и аксессуаров «Uclad», бренд дизайнерской мебели Lulu’space, бренд дизайнерского света ТМ Studio. Также участники работали с исчезающими ремесленными традициями: михайловским кружевом Рязанской области, карачунской керамикой Воронежской области.

Наставниками выступили преподаватели Строгановской Академии, а также современные художники, работающие с народным и традиционным декоративным искусством — Ирина Корина, Устина Яковлева, Ульяна Подкорытова, Анна Бутина, Дмитрий Чекучинов. Участники лаборатории — ремесленники, художники и дизайнеры, в том числе  владельцы собственных брендов.

Это нужно увидеть, если вы работаете или задумываетесь о работе с мастерами, ремесленниками, традиционными промыслами.

😊 Музейные коммуникации