Последнее время много знакомлюсь с молодыми ювелирными марками. И вот несколько очевидных трендов, которые просто бросаются в глаза:

- их основатели - не ювелиры. Наталья Брянцева (Avgvst Jewellery) - маркетолог, Миша Барышников (Anima Jewellery) - стилист, Magali Ginsburg (Cercle Amédée) - байер, Jennifer Ewah (Eden Diodati) - адвокат. Примеров можно насобирать еще десяток. И они вполне успешно конкурируют с теми, кто учился на дизайнера.

- для этих марок дизайн - не главное для продвижения на рынке. Они про смыслы, коммуникацию, экологичность. Lilian von Trapp, например, переплавляет старое золото, гранит заново антикварные бриллианты и тд Maiko Nagayama создает не ювелирные коллекции, а jewellery community, коллекции Eden Diodati делают женщины, пострадавшие от геноцида в Руанде.

да, украшения уже не только, чтобы украшать. может быть, это очень женский способ, но почему нет - все они хотят сделать мир лучше, а не просто поиграть в красивые камушки

Простите, я снова про спикеров.

В прошлом году в музее V&A появился новый директор - Тристан Хант. Молод, хорош собой, образован, в порочащих связях не замечен. Один минус - профессиональный политик, не имеющий никакого отношения к музейному миру. Музейщики до сих пор к этому назначению относятся с некоторым сарказмом, ломают бровь и все вот это.

Но он старается. Например, в каталоге к лондонской выставке Masterpiese рассказал про свои любимые шедевры. И, кажется, опять мимо.

С одной стороны, текст выглядит безупречно. Особенно первый абзац - просто из учебников по пиару и презентации спикера: выбрал не заезженное произведение искусства, относящееся к его бэкграунду, как бы мимоходм упомянул наличие PhD степени и тему диссертации, связал итальянский шедевр с английским контекстом. В общем, презентовал себя как не банального, умного, хорошо образованного патриота.

Все бы хорошо, но слишком нарочито. Слишком много фактов сразу, слишком продуманно, чтобы быть искренним - и это считывается в первую очередь.

вообще не по теме
в Лондоне одновременне проходят две fashion-выставки - гигансткая Pure и маленькая Scoop (маленькая, зато в Saatchi gallery).
Про Pure мне сказать особо нечего - там как-то уныло. Зато Scoop выглядит круто - посреди молодых марок (и не очень молодых) - Liberty с шелковыми пижамами (красивые, что ум отдать) и Lalique с новой ар-деко коллекцией для молодежи (неплохая).
Первое, что бросается в глаза - все очень цветное и яркое. Черных вещей - два кашемировых свитера - на три этажа выставки.
Второе - украшения. Их есть два вида - либо нищенский минимализм - тонюсенькие проволочки с крошечными камушками (просто обнять и плакать) или этническая разлюли малина из цветных полудрагов грубой обработки.
Нашла одну прекрасную марку украшений из пластика - реально хорошая - Toolally

Большие выставки держатся не на одиночках. Большие выставки держатся на концернах. И вот вам здрасьте - Swatch Group уходит с выставки BaselWorld, которая долгие годы была определяющей, последние пять лет неумолимо сдувалась, в этом году ее покинули многие ювелиры-одиночки и вот - массовый исход. Остались - LVMH, Patek, Rolex - ждём новостей дальше.

http://watchesbysjx.com/2018/07/breaking-news-swatch-group-to-leave-baselworld-fair-in-2019.html

#лидерымнений #маркетингвлияния

мне сегодня рассказали про отличный эксперимент с высшими приматами, который прекрасно доказывает сегодняшний маркетинговый хайп на инфлюэнсеров и прочих лидеров мнений.

ученые брали обезьяну, находящуюся внизу иерархии, обучали ее работе на сложном аппарате, который, в случае успешного прохождения квеста, выдавал банан. После обучения обезьяну вместе с банановым аппаратом подселяли обратно к сородичам. Сородичей навыки не впечатляли, машина интереса не вызывала, бананы просто тупо отбирались без каких-либо орг выводов.
Потом взяли обезьяну "из верхов". Обучили работе на той же машине. Подселили обратно. Через какое-то время вся группа обезьян умела проходить сложный квест для получения банана.

В общем, никаких откровений, кроме того, что доверие к тем, у кого уже есть влияние и власть, заложено на генетическом уровне.
Именно на этом строится мой любимый метод - не пытаться гоняться за всеми журналистами сразу, а найти самого авторитетного (или первую тройку) и убедить в значимости вашего проекта их. Остальные подтянутся.

и немного про ювелирку

последнее время отсматриваю огромное количество молодых брендов, работающих в разделе fine jewellery и costume jewellery. Первые часто с претензией на высокий сегмент, вторые больше тяготеют к искусству, формату "украшение как statement", иногда работают в жанре "из говна и палок".
Но что удивительно - чисто технически - первые всегда проигрывают вторым. И я не понимаю почему. Вот, например, греческий Noemon Design Studio - неплохие инталии, с которыми, вообще мало кто работает, но работа с металлом - обнять и плакать. И ирландский скульптор Фиона Малхоланд - цветной пластик, бодро, весело, задорно, но не более. Но гораздо приятнее взять в руки. Вот отчего так?

#тренды
В начале сентября в Лондоне традиционно состоится Ilnernational Jewellery London Fair. Мягко говоря, не самая известная, значимая и заметная в индустрии выставка. Такой островной междусобойчик. Правда, раскинушийся на территории гигантсткого выставочного центра Олимпия. В преддверии, подогревая интерес почтенной публики и экспонентов, эксперт Паола де Лука, работавшая с Harry Winston и Swarovski, делает прогноз ювелирных трендов на 2019 год.

- индустриальный дизайн (все, вдохновленное архитектурой, урбанистикой и прочими городскими джунглями) - вся минималистичная геометрия, короче;

- визуальные обманки и оптические иллюзии - украшения, играющие с пропорциями и сюрреалистическим наследием и тд - проще говоря, крупненькое и странно сбалансированное;

- Нео-классика, ага (ну, бриллианты, понятное дело)

- "темная романтика" - немного готики и мрачнятины - (на этом тренде английский ювелирный дизайн выезжает последние лет 150, но кто считает, хорошо же получается);

- оп-кодинг - тут нам обещают поженить ар-деко 20-х и веселенькую геометрию 60-х годов ХХ века, с некотрым креном в сторону "диджитал" и пикселизации;

- космос. ну тут все ясно - звезды, солнца, луна и прочие светила - "заправлены в планшеты космические карты...", сюда же идут разные новые огранки камней.

вот это тот самый оп-кодинг

дорогие товарищи, вам надо, чтобы тут было еще и про ювелирку?

#пиаркейсы
два дня читала разбор (с цифрами) успешных пиар-кейсов последнего десятилетия ХХ века.

Коротко о главном, что такое хороший pr-кейс для крупной компании:

- это деньги - меньше чем в полмиллиарда никто не уложился;

- это время - в среднем подготовка и раскрутка идеи от начала до конца двадцать лет назад занимала два года; сейчас все быстрее, конечно, но год все равно по-хорошему нужен;

- это всегда больше, чем просто "что-то про марку" - это интеграция в социальные, благотворительные, образовательные, спортивные проекты; короткий пример - когда в 99-м Mattel запускали свою историю про профессии Барби, они сделали проект, где обучали девочек основам программирования, например. И это, наверное, самое важное, что дает марке долгосочный эффект, а не просто хайповые продажи на пару месяцев.

#fui

сейчас будет, конечно, немного бессмысленный набор фактов, связанный с пчелами и, на первый взгляд, совсем не связанный с pr

1) в 2013 году гастрономический поставщик ея Величиства Fortnum&Mason (основан в 1707 году, на минуточку) открыл магазин (и кафе) на вокзале St Pancras (известен тем, что своей псевдо-ренессансной башней засветился в одной из серий Гарри Поттера). И тут же запустили одноименные бленды чая, кофе и тд. В том числе меда. А чтобы все было по честному - улья поставили непосредственно на крыше вокзала. Пчелы из двух ульев выдают меда на 250 банок в год, которые раскупаются за один день.

2) Старейший городской отель Цюриха Baur au Lac - вид на озеро, внушительный список именитых жильцов, все как положено - в своем маленьком саду держит улей в виде уменьшенной копии отеля. Пчелы считаются официальными служащими, терруарный мед подается гостям к завтраку.

3) И опять про Лондон. На крыше Британского музея установили ульи с пчелами в рамках общей программы по повышению экологичности самого музея и спасению городской популяции пчел. Ухаживать за пчелами поручили сотрудникам из отдела консервации и сохранения наследия и теперь фото в защитных костюмах с медовыми рамками - самый инстаграмоемкий контент музейных сотрудников.

а это улья на крыше St. Pancras в титульном цвете Fortnum & Mason

#уроки #выводы

я не верю, что бывает бессмысленный опыт.
"мы три месяца вкладываемся в пиар, но про нас до сих пор не написал Forbes!".
- да, только за эти три месяца был получен весьма значительный фидбэк от журналистов, который позволил переупаковать продукт;
- понять при каких условиях они про ваш продукт напишут;
- установить с ними какой-никакой контакт;
- и составить отличную карту местности, благодаря которой стало понятно, что сюда мы не ходим, а единственно возможное направление для развития - это туда.

отрицательный результат при правильном анализе дает гораздо больше информации, чем положительный. Потому что из статьи в Forbes еще никто не получал партнерств, которы приносили бизнесу милионные прибыли. а из отказов часто вырастают вполне конкурентные бизнесы.

ко мне часто приходят за "выходом на запад" и я так же часто предлагаю месяц "разведки боем", который покажет зайдет ли именно ваш продукт на этом рынке? потому что то, что хорошо продается в одних географических реалиях может оказаться совершенно невостребованным в других. И лучше узнать об этом раньше, чем потратив кучу денег на "выход на новые рынки".

#маркетингвлияния

Агентство Spotted опубликовало отчет, где в процентах посчитало репутационные убытки модных компаний от сотрудничества со звездами: скандалы, "неподобающее поведение", резкие высказывания, негативные ассоциации - все это бьет по брендам больше, чем по репутации самой зведы.

Хуже всех пришлось в этом году Versace, которые сделали ставку на Кристи Терлингтон (тут просто большинство их покупателей не поняли кто это) и Наоми Кэмпбелл. Сильно проиграли те, кто связался с Ким Кардашьян - она "нежелательное лицо номер 1".

Главная проблема в общении со звездами в том, что нанимая их, компании не очень понимают зачем они это делают. "Креативные директора пытаются использовать их качестве музы" - но эта история заведомо провальна.

Вместе с тем, агентство отмечает (и показывает на пальцах в цифрах), что микроинфлюэнсеры (те, у кого в инстаграме до 100 тысяч подписчиков) приносят компаниям больше прямых покупателей - в силу высокой лояльности своих фоловеров, а потенциальных репутационных рисков - значительно меньше, потому что даже если они и сделют какой-то неверный шаг, вряд ли это будет замечено газетой The Sun.

Резюмируя, эти цифры только подтверждают то, о чем все говорят уже полгода - работайте с маленькими (но честными) блогерами. Это сложнее, более трудоемко, но это приводит живых людей в магазин.