Прадід заснував Bvlgari, батько керував брендом у золоті роки 1960–1980-х, сестра створила власний ювелірний бренд і він туди ж! 😁
Джорджіо Булгарі, нащадок легендарної ювелірної династії Bvlgari, продовжує сімейну традицію але під власним ювелірним брендом Giorgio B, адже ювелірна майстерність у його ДНК.
Джорджіо народився у Нью-Йорку, зростав у Римі, освіту здобув у США, а оселився в Женеві. Такий багатокультурний досвід відображається у його творчості. Цікаво, що Джорджіо черпає ідеї з архітектури стилю Streamline Moderne (прим.ред. «заокруглений стиль», інтернаціональний архітектурний і дизайнерський стиль ар-деко, започаткований у 1920-х роках).
Проте, недивлячись на сімейну історію, Джорджо не завжди був дотичний до ювелірної справи. Довгий час він працював у фінансах, і лише згодом вирішив піти вслід батькові та приєднався до світу розкоші. Джорджіо співпрацював із Salvatore Ferragamo над їхньою дебютною ювелірною колекцією. А ще одним важливим кроком перед запуском власного бренду в 2017 році стали чотири роки креативного директорства в Marina B. Можливо саме там Джорджіо надихнувся успіхом сестри та вирішив спробувати себе у головній ролі (навіть трішки назвою бренду надихнувся 😂).
За невеликий час бренд вже зібрав велику кількість прихильників в усьому світі. Прикраси Giorgio B виготовляють вручну в Італії та Швейцарії, завдяки чому бренд забезпечує бездоганну якість і витонченість деталей у кожному своєму виробі (все як у пращурів 😂).
"Прикраса має бути не лише гарною, а й зручною для носіння," — каже Джорджіо.
Завдяки поєднанню сімейної спадщини та власного бачення, Джорджіо Булгарі створює прикраси, які з'являються на червоних доріжках та навіть конкурують з легендарними виробами Bvlgari.
Джорджіо Булгарі, нащадок легендарної ювелірної династії Bvlgari, продовжує сімейну традицію але під власним ювелірним брендом Giorgio B, адже ювелірна майстерність у його ДНК.
Джорджіо народився у Нью-Йорку, зростав у Римі, освіту здобув у США, а оселився в Женеві. Такий багатокультурний досвід відображається у його творчості. Цікаво, що Джорджіо черпає ідеї з архітектури стилю Streamline Moderne (прим.ред. «заокруглений стиль», інтернаціональний архітектурний і дизайнерський стиль ар-деко, започаткований у 1920-х роках).
Проте, недивлячись на сімейну історію, Джорджо не завжди був дотичний до ювелірної справи. Довгий час він працював у фінансах, і лише згодом вирішив піти вслід батькові та приєднався до світу розкоші. Джорджіо співпрацював із Salvatore Ferragamo над їхньою дебютною ювелірною колекцією. А ще одним важливим кроком перед запуском власного бренду в 2017 році стали чотири роки креативного директорства в Marina B. Можливо саме там Джорджіо надихнувся успіхом сестри та вирішив спробувати себе у головній ролі (навіть трішки назвою бренду надихнувся 😂).
За невеликий час бренд вже зібрав велику кількість прихильників в усьому світі. Прикраси Giorgio B виготовляють вручну в Італії та Швейцарії, завдяки чому бренд забезпечує бездоганну якість і витонченість деталей у кожному своєму виробі (все як у пращурів 😂).
"Прикраса має бути не лише гарною, а й зручною для носіння," — каже Джорджіо.
Завдяки поєднанню сімейної спадщини та власного бачення, Джорджіо Булгарі створює прикраси, які з'являються на червоних доріжках та навіть конкурують з легендарними виробами Bvlgari.
❤8🔥2
💫 Відомий як "ювелір зірок", Пол Флато створив кольє-пасок в період свого розквіту, коли його студія в Нью-Йорку була місцем, куди зверталися найбільші імена кіноіндустрії, моди та бізнесу. Його дизайн завжди вирізнявся творчістю, а кольє "Belt" стало символом його вміння поєднувати іронію, елегантність та ювелірну досконалість.
Ця прикраса, прикрашена великими аквамаринами, насиченими рубінами та діамантами, була виготовлена з найкращих матеріалів того часу. Вона вражала не лише майстерністю виконання, а й новаторським підходом до форми: кольє у вигляді паску натякало на свободу, впевненість і грайливий стиль, який тільки починав визначати нову еру моди.
Цікаво, що подібні прикраси Флато часто з’являлися у фільмах та на червоних доріжках. Його роботи носили Кетрін Хепберн, Грета Гарбо та Джоан Кроуфорд.
Ця прикраса, прикрашена великими аквамаринами, насиченими рубінами та діамантами, була виготовлена з найкращих матеріалів того часу. Вона вражала не лише майстерністю виконання, а й новаторським підходом до форми: кольє у вигляді паску натякало на свободу, впевненість і грайливий стиль, який тільки починав визначати нову еру моди.
Цікаво, що подібні прикраси Флато часто з’являлися у фільмах та на червоних доріжках. Його роботи носили Кетрін Хепберн, Грета Гарбо та Джоан Кроуфорд.
🥰7👍4❤🔥3
Що цінніше: срібна копія чи латунний оригінал?
У 1930-х роках відомий скульптор Олександр Колдер створив для художниці Джорджії О’Кіф унікальну брошку з латуні (фото 1, 2 та 3). Дизайн прикраси був простим, але символічним – вона складалася з перших двох літер її прізвища: «O» та «K». О’Кіф носила брошку вертикально, так що «K» звисала вбік під «O». У такому положенні ініціали виглядали неочевидно, натомість нагадували абстрактну рослину – саме це найбільше імпонувало художниці.
Минуло два десятиліття, і Джорджія вирішила, що срібло пасуватиме до її посивілого волосся краще за латунь. Під час подорожі до Індії у 1959 році вона замовила точну копію брошки (фото 4 та 5) у місцевого майстра, заплативши за неї всього п’ять доларів. Відтоді срібна версія стала її єдиною улюбленою прикрасою, яку вона носила до кінця життя.
У 1930-х роках відомий скульптор Олександр Колдер створив для художниці Джорджії О’Кіф унікальну брошку з латуні (фото 1, 2 та 3). Дизайн прикраси був простим, але символічним – вона складалася з перших двох літер її прізвища: «O» та «K». О’Кіф носила брошку вертикально, так що «K» звисала вбік під «O». У такому положенні ініціали виглядали неочевидно, натомість нагадували абстрактну рослину – саме це найбільше імпонувало художниці.
Минуло два десятиліття, і Джорджія вирішила, що срібло пасуватиме до її посивілого волосся краще за латунь. Під час подорожі до Індії у 1959 році вона замовила точну копію брошки (фото 4 та 5) у місцевого майстра, заплативши за неї всього п’ять доларів. Відтоді срібна версія стала її єдиною улюбленою прикрасою, яку вона носила до кінця життя.
❤8🔥3😱2
Завдяки природному смаку та дружбі з художниками вона змогла створити унікальну колекцію сучасного мистецтва, що стала однією з найцінніших у світі. На базі сімейних статків, у розпал фінансової кризи в Європі, Пеггі зібрала шедеври європейського та американського авангарду (1938–1946). Вже у 1949 році вона відкрила свою колекцію для публіки у Венеціїі. Колекція Пеггі Гуггенхайм на Великому каналі – нині один із найвідвідуваніших музеїв міста.
Але Пеггі не лише колекціонувала мистецтво – вона ним жила. Її захоплення Калдером вийшло далеко за межі звичайного збирання робіт. Окрім кількох пар сережок від майстра, у неї було справжнє срібне узголів’я ліжка, створене Калдером, яке й досі можна побачити у її венеційському будинку-музеї.
Gem Tonic by Strong&Precious
Instagram • Освіта • Проєкти
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤4🥰2
Водночас написали про Пеггі разом із ювелірним каналом «Надфіль». Ось що ще було у її чудовій шкатулці:
Telegram
Надфіль
Про ювелірне мистецтво та ювелірний бізнес.
Для зв’язку пишіть сюди: @olgika
Для зв’язку пишіть сюди: @olgika
❤4😁1