Gem Tonic – Telegram
Gem Tonic
1.06K subscribers
5.54K photos
226 videos
2 files
1.15K links
Журнал ювелірного мистецтва. Останні новини, огляди та новинки зі світу коштовностей і прикрас.
З любов'ю, знаннями та почуттям гумору.
Made in Ukraine
By Strong & Precious
Download Telegram
💫 Відомий як "ювелір зірок", Пол Флато створив кольє-пасок в період свого розквіту, коли його студія в Нью-Йорку була місцем, куди зверталися найбільші імена кіноіндустрії, моди та бізнесу. Його дизайн завжди вирізнявся творчістю, а кольє "Belt" стало символом його вміння поєднувати іронію, елегантність та ювелірну досконалість.

Ця прикраса, прикрашена великими аквамаринами, насиченими рубінами та діамантами, була виготовлена з найкращих матеріалів того часу. Вона вражала не лише майстерністю виконання, а й новаторським підходом до форми: кольє у вигляді паску натякало на свободу, впевненість і грайливий стиль, який тільки починав визначати нову еру моди.

Цікаво, що подібні прикраси Флато часто з’являлися у фільмах та на червоних доріжках. Його роботи носили Кетрін Хепберн, Грета Гарбо та Джоан Кроуфорд.
🥰7👍4❤‍🔥3
Що цінніше: срібна копія чи латунний оригінал?

У 1930-х роках відомий скульптор Олександр Колдер створив для художниці Джорджії О’Кіф унікальну брошку з латуні (фото 1, 2 та 3). Дизайн прикраси був простим, але символічним – вона складалася з перших двох літер її прізвища: «O» та «K». О’Кіф носила брошку вертикально, так що «K» звисала вбік під «O». У такому положенні ініціали виглядали неочевидно, натомість нагадували абстрактну рослину – саме це найбільше імпонувало художниці.

Минуло два десятиліття, і Джорджія вирішила, що срібло пасуватиме до її посивілого волосся краще за латунь. Під час подорожі до Індії у 1959 році вона замовила точну копію брошки (фото 4 та 5) у місцевого майстра, заплативши за неї всього п’ять доларів. Відтоді срібна версія стала її єдиною улюбленою прикрасою, яку вона носила до кінця життя.
8🔥3😱2
💫Ще одна відома поціновувачка робіт Олександра Калдера, безумовно, Пеггі Гуггенхайм – богемна американська колекціонерка мистецтва, арт-дилерка та меценатка.

Завдяки природному смаку та дружбі з художниками вона змогла створити унікальну колекцію сучасного мистецтва, що стала однією з найцінніших у світі. На базі сімейних статків, у розпал фінансової кризи в Європі, Пеггі зібрала шедеври європейського та американського авангарду (1938–1946). Вже у 1949 році вона відкрила свою колекцію для публіки у Венеціїі. Колекція Пеггі Гуггенхайм на Великому каналі – нині один із найвідвідуваніших музеїв міста.

Але Пеггі не лише колекціонувала мистецтво – вона ним жила. Її захоплення Калдером вийшло далеко за межі звичайного збирання робіт. Окрім кількох пар сережок від майстра, у неї було справжнє срібне узголів’я ліжка, створене Калдером, яке й досі можна побачити у її венеційському будинку-музеї.

🔜Цікаве інтервʼю 1969 року можна прослухати на сайті музею.


Gem Tonic by Strong&Precious
Instagram • Освіта • Проєкти
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥64🥰2
Водночас написали про Пеггі разом із ювелірним каналом «Надфіль». Ось що ще було у її чудовій шкатулці:
4😁1
Forwarded from Надфіль
Пеґґі Ґуґґенгайм та зроблені й подаровані їй сюрреалістом Івом Тангі сережки-картини: олійний живопис на мушлі, перли, срібло, золото. Розмір сережок — 7 × 3,7 × 1,6 см, датуються вони орієнтовно 1938 роком.
7🔥3
Часто, виставляючи знакові прикраси на торги, аукціонні будинки підвищують стартову ставку, якщо до них додається ескіз. Це свідчить про важливість ескізу у ювелірному світі. Ескіз не просто ілюструє ідею, а й робить її більш цінною та переконливою для клієнтів і експертів.

Запрошуємо вас на наш новий вебінар "Як продати ювелірну ідею: від ескізу до презентації".

Спікерки:
Інеса Ковальова – ювелірний дизайнер, засновниця DMAJ (@draw_me_a_jewel), стажувалася у Van Cleef & Arpels.
Ірина Василенко – ілюстраторка, викладачка курсу Sketching Jewellery with Markers, стажувалася у Cartier.

Які ескізи вражають клієнтів, ювелірів та журі?
Як зробити ідею зрозумілою та привабливою?
Чим відрізняються презентаційні та технічні ескізи?

4 березня, 19:00

Реєстрація
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥72🥰1
🏆 Якщо для кіно є Oscar, а для моди Met Gala, то для мистецтва (ювелірного в тому числі) є TEFAF.

Щовесни у Маастрихті (Нідерланди) проходить The European Fine Art Fair (TEFAF) – одна з найпрестижніших світових виставок антикваріату, мистецтва та предметів розкоші.

TEFAF Maastricht 2025 відбудеться з 15 по 20 березня (попередній перегляд – 13 та 14 березня), зібравши провідні галереї, колекціонерів та представників найкращих музеїв світу. Потрапити сюди надзвичайно престижно й водночас складно, адже комісія з перевірки (пр.ред.—vetting committee) суворо відбирає лише ті роботи, які вважає справжнім мистецтвом.

Особливо прискіпливо перевіряють сучасні ювелірні прикраси, які ще не пройшли випробування часом. Адже, щоб потрапити на виставку, вони мають відповідати найвищим стандартам: інноваційний дизайн та високий рівень майстерності. Тож участь у TEFAF стає справжнім знаком визнання.

Серед ювелірів на TEFAF традиційно можна побачити Viren Bhagat, Hemmerle, Otto Jacob та інші видатні ювелірні галереї та всесвітньо відомі бренди. Минулого року до учасників приєднався гонконгський бренд Forms, а цього року вперше буде брати участь молода шанхайська ювелірна дизайнерка Feng J (фото №1). Також на виставку повертається ювелірний дім Buccellati (фото №5).

Ми з нетерпінням чекаємо початку виставки — вона обіцяє багато цікавого! До того ж, це чудова нагода побачити на власні очі рідкісні ювелірні шедеври, які зазвичай залишаються за лаштунками.

🎫 Квитки

📸Фото: Feng J, Lalique, Otto Jacob, Hemmerle, Buccelati
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥74🥰1