lecronachedidave однажды нашёл видеокорректор Sony XV-C900 в итальянском секонд-хенде, попробовал его дома с камерой и CRT-ТВ. Видео этого эксперимента стало вирусным


Теперь он делится туториалом, как повторить этот аналоговый эффект

⠀⠀⠀☎️☎️☎️☎️☎️☎️☎️
⠀⠀⠀☎️☎️☎️☎️☎️☎️☎️☎️
⠀⠀⠀⠀⠀☎️☎️☎️☎️☎️☎️☎️
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀☎️☎️

#re_tutorial

⠀⠀⠀// Разбор:
⠀⠀⠀⠀⠀⠀экспонирование диджитал-арта
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀тотальной инсталляцией


Многие выставки сегодня стремятся напоминать самостоятельные миры. Материальность пространства, его структура и атмосфера становятся частью содержания. Этот подход особенно значим для цифрового искусства, где инсталляция выступает продолжением образа и способом сделать его доступным телесному восприятию. Качественных экранов уже недостаточно — искусство стремится выйти за их пределы. Разбираем:

👾👾👾👾👾👾👾👾👾👾
👾👾👾👾👾👾👾👾👾👾

1. Выставка LuYang в Société — один из точных примеров такого подхода
На выставке в Société (Берлин) LuYang развертывает видеоработу внутри полной инсталляционной среды. Центральный экран с CG-аватаром DOKU окружён архитектурной конструкцией: алюминиевые воздуховоды, прозрачные объёмы и отражающие материалы формируют дополнительное пространство. Художественный образ воплощается в масштабе выставочного зала, а любая работа функционирует в синтезе с архитектурой и светом. В это же время фольгированные материалы задают ощущение технологической небиологической среды. В идее цифровой реинкарнации нет места стандартному музейному пространству

👾👾👾👾👾👾👾👾👾👾
👾👾👾👾👾👾👾👾👾👾

2. Зачем цифровому искусству пространственная среда?
Цифровое искусство изначально формируется как экранное: он (экран) меняет размеры, форматы и пропорции, но всё чаще воспринимается как ограничение. Даже при техническом усложнении экран остаётся рамкой, в которой образ удерживается на дистанции. Инсталляция же предоставляет телесную вовлечённость: она допускает перемещение, изменение перспективы, чувственное присутствие внутри заданного художником образа. Для диджитала это особенно значимо. Инсталляционная форма решает то, с чем уже не справляется плоский экран: она выводит цифровое в архитектуру восприятия. Здесь, конечно, можно пошутить про 5D-кинотеатры и новые уровни погружения в идею, но мы таких кураторских решений пока не встречали (идею можете украсть)

👾👾👾👾👾👾👾👾👾👾
👾👾👾👾👾👾👾👾👾👾

3. Мода на иммерсивность
Тенденция к иммерсивности отражает более широкий сдвиг в экспозиционной практике — от визуального созерцания к телесному восприятию. Искусство в таких течениях не столько про смысл, сколько про опыт. Оно обращается к зрителю как к участнику среды, требует максимального погружения. В случае LuYang речь идёт о моделировании внутреннего состояния — симулированной трансформации, зацикленного сознания, цифровой реинкарнации. Пространство на этой выставке существует как интерфейс к данной логике. Поэтому такой способ экспонирования становится художественным языком, в котором декоративные решения играют роль элемента высказывания

#re_txt

⠀Request на фестивале КРУТО

Гладь — выставка-инсталляция, иллюзия поверхности, за которой скрываются цифровые пророчества. Нужно только коснуться живой воды . . .

⠀⠀Иван Соляев 🦴Nastia Bibi 🦴 Stephan Vasement 🦴 Sue Lab🦴 Данила Амур х ROSH111R🦴Никита Панин🦴Neodecadent🦴Илья Жура

⠀🦴Инсталляция: Элина Чиянова
⠀🦴Куратор: Лиза Копытлянка

⠀На берегу Клязьмы 8-10 августа

⠀⠀⠀⠀⠀⠀Сайт фестиваля
⠀⠀