پل، شخصیت اصلی فیلم، در انزوای خود غرق شده و زندگی‌اش را با روتین‌های روزمره و تنهایی پر کرده است. او که عاشق کتاب "آلیس در سرزمین عجایب" است، در تلاش برای تغییر دنیای خود، راهی غیرمعمول را انتخاب می‌کند: خدمت به زنان سلطه‌جویی که او را برای تمیزکاری خانه‌هایشان استخدام می‌کنند و از این طریق به دنبال امنیت و آرامش است. او همچنین با به اشتراک گذاشتن روتین‌های عجیب و غریبش در شبکه‌های اجتماعی، تلاش می‌کند با احساس تنهایی خود مقابله کند و ارتباطی با دنیای بیرون برقرار سازد. فیلم با نگاهی همدلانه و بی‌قضاوت، پیچیدگی‌های زندگی پل و مسیر غیرمتعارف او برای یافتن معنا را به تصویر می‌کشد.

این نمایش نوشته‌ی لورن هنزبری بعد از حدود 50 سال در نیویورک اجرا شد و داستان آن در دهه 1960 در گرینویچ ویلیج نیویورک جریان دارد و درمورد زوج جوانی به نام‌های سیدنی و آیریس بروستین است. سیدنی، روشنفکری یهودی و لیبرال، در تلاش است تا آرمان‌های پیشرو خود را حفظ کند، اما با واقعیت‌های اجتماعی و سیاسی زمانه‌اش در تضاد قرار می‌گیرد. آیریس، بازیگری مشتاق، از ناکامی‌های شخصی و فشارهای ازدواجشان خسته شده است. نمایش به موضوعاتی مانند هویت، آرمان‌گرایی، عشق، نژادپرستی، تبعیض جنسیتی، و پیچیدگی‌های روشنفکری بوهمی در یک محیط عمدتاً سفیدپوست می‌پردازد. این اثر به‌عنوان یک کمدی-تراژدی تیزبینانه، نقدی بر تناقضات لیبرالیسم دهه 60 ارائه می‌دهد.

مستند هنر استنلی کوبریک: از فیلمهای کوتاه تا" دکتر استرنج لاو" برای علاقه‌مندان به سینما فرصتی ارزشمند فراهم می‌آورد تا سیر تحول کوبریک از فیلم‌سازی آماتور به یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان تاریخ را درک کنند. مستند با بهره‌گیری از تصاویر آرشیوی و تحلیل‌های دقیق، بینشی عمیق از فرآیند خلاقه کوبریک ارائه می‌دهد.بخش قابل‌توجهی از مستند به فیلم دکتر استرنج‌لاو اختصاص دارد.کوبریک ابتدا قصد داشت این فیلم را بر اساس رمان «هشدار قرمز» به عنوان یک درام جدی درباره خطر جنگ هسته‌ای بسازد اما در فرآیند نگارش فیلمنامه، او و همکارش پیتر جورج متوجه شدند که موقعیت‌های پوچ و طنزآمیز داستان، برای کمدی مناسب‌ترند و این تصمیم جسورانه فیلم را به اثری بی‌زمان تبدیل کرد.

داستان فیلم درباره دو غریبه است که به طور اتفاقی متوجه می شوند که همسرانشان با یکدیگر رابطه دارند. این کشف، آن‌ها را به سوی تصمیم‌هایی احساسی و غیرمنتظره سوق می‌دهد.فیلم عمداً از اسم بردن از شخصیت‌ها خودداری می‌کند و مکان داستان هم فضایی گنگ و غیرمشخص در روسیه پساشوروی هست که به آن حس جهان‌شمول و انتزاعی دهد.
کریل سربرنیکوف،با پیشینه تئاتری، فیلمی ساخته که پر از نمادگرایی و تصاویر بصری قوی می باشد.

این اجرا در وست اِند لندن یکی از اقتباس‌های برجسته‌ی رمان پرفروش یان مارتل است و داستان آن درباره‌ی پسری 16 ساله به نام پای پاتل است که پس از غرق شدن کشتی‌ای که خانواده‌اش را به کانادا می‌برد، در قایق نجات در اقیانوس آرام با یک ببر بنگال، یک زرافه، یک اورانگوتان و یک کفتار، سرگردان می‌شود. نمایش با استفاده از عروسک‌گردانی خلاقانه و طراحی صحنه‌ی خیره‌کننده، این ماجرا را به شکلی بصری و احساسی به تصویر می‌کشد.

نمایش باغ وحش شیشه ای نوشته تنسی ویلیامز به کارگردانی ایوو فن هووه (کارگردان برجسته‌ی بلژیکی و مدیر تئاتر بین‌المللی آمستردام) و بازی ایزابل هوپر در تئاتر اودئون پاریس که داستان درباره‌ی آماندا وینگفیلد، مادری که در خاطرات گذشته‌ی باشکوه خود غرق است، و دو فرزندش، تام و لورا، است. تام که آرزوی شاعری دارد، برای تأمین مخارج خانواده در یک کارخانه‌ی کفش کار می‌کند، اما مدام به سینما پناه می‌برد. لورا، دختری به شدت خجالتی و منزوی، به مجموعه‌ی حیوانات شیشه‌ای خود وابسته است. آماندا که نگران آینده‌ی لوراست، از تام می‌خواهد یکی از دوستانش، جیم اوکانر، را برای شام دعوت کند تا شاید با لورا ازدواج کند. اما ورود جیم به این خانواده‌ی شکننده، به جای امید، به فاجعه منجر می‌شود.