این فیلم بر اساس رمان آذر نفیسی، نویسنده ایرانی مقیم آمریکا ساخته شده و بازیگرانی چون گلشیفته فراهانی و زر امیرابراهیمی در آن بازی کرده‌اند.
رمان «لولیتا خوانی در تهران» نوشته خانم نفیسی کتابی از شرح جلسات مخفی او و شاگردانش برای مطالعه آثار ممنوعه یا سانسور شده ادبیات دنیا از جمله «لولیتا» اثر ولادیمیر ناباکوف در فاصله سال‌های ۱۹۹۵ تا ۱۹۹۷ در ایران است.

داستان در سال ۱۹۶۲، در حومه‌ی واشنگتن دی.سی آغاز می‌شود. فیلیس، مادری سخت‌گیر و سلطه‌جو (با بازی جسیکا لانگ)، به همراه دو فرزند نوجوانش، کارل (جیم پارسونز) و مارتا (سلیا کینان-بولگر)، به آپارتمانی جدید نقل مکان می‌کنند. فیلیس ایده‌های مشخص و انعطاف‌ناپذیری درباره‌ی آینده‌ی فرزندانش دارد و هرگونه انحراف از این مسیر را تحمل نمی‌کند. داستان که در طول چند دهه روایت می‌شود، روابط پیچیده‌ی این خانواده را بررسی می‌کند، در حالی که آن‌ها با مسائل مختلفی از جمله هویت جنسی، بیماری ایدز، مشکلات مالی، و تلاش برای بخشش و درک متقابل دست‌وپنجه نرم می‌کنند. نمایش با ترکیبی از طنز گزنده، سورئالیسم، و لحظات عمیق احساسی، به موضوعات جهانی عشق، خانواده، و رهایی از گذشته می‌پردازد.
این اجرا به دلیل بازی‌های قوی (به‌ویژه جسیکا لانگ) و قلم تیز و احساسی پائولا ووگل، نمایشنامه‌نویس برجسته‌ی آمریکایی و برنده‌ی جایزه‌ی پولیتزر مورد تحسین قرار گرفت،

پل، شخصیت اصلی فیلم، در انزوای خود غرق شده و زندگی‌اش را با روتین‌های روزمره و تنهایی پر کرده است. او که عاشق کتاب "آلیس در سرزمین عجایب" است، در تلاش برای تغییر دنیای خود، راهی غیرمعمول را انتخاب می‌کند: خدمت به زنان سلطه‌جویی که او را برای تمیزکاری خانه‌هایشان استخدام می‌کنند و از این طریق به دنبال امنیت و آرامش است. او همچنین با به اشتراک گذاشتن روتین‌های عجیب و غریبش در شبکه‌های اجتماعی، تلاش می‌کند با احساس تنهایی خود مقابله کند و ارتباطی با دنیای بیرون برقرار سازد. فیلم با نگاهی همدلانه و بی‌قضاوت، پیچیدگی‌های زندگی پل و مسیر غیرمتعارف او برای یافتن معنا را به تصویر می‌کشد.

این نمایش نوشته‌ی لورن هنزبری بعد از حدود 50 سال در نیویورک اجرا شد و داستان آن در دهه 1960 در گرینویچ ویلیج نیویورک جریان دارد و درمورد زوج جوانی به نام‌های سیدنی و آیریس بروستین است. سیدنی، روشنفکری یهودی و لیبرال، در تلاش است تا آرمان‌های پیشرو خود را حفظ کند، اما با واقعیت‌های اجتماعی و سیاسی زمانه‌اش در تضاد قرار می‌گیرد. آیریس، بازیگری مشتاق، از ناکامی‌های شخصی و فشارهای ازدواجشان خسته شده است. نمایش به موضوعاتی مانند هویت، آرمان‌گرایی، عشق، نژادپرستی، تبعیض جنسیتی، و پیچیدگی‌های روشنفکری بوهمی در یک محیط عمدتاً سفیدپوست می‌پردازد. این اثر به‌عنوان یک کمدی-تراژدی تیزبینانه، نقدی بر تناقضات لیبرالیسم دهه 60 ارائه می‌دهد.

مستند هنر استنلی کوبریک: از فیلمهای کوتاه تا" دکتر استرنج لاو" برای علاقه‌مندان به سینما فرصتی ارزشمند فراهم می‌آورد تا سیر تحول کوبریک از فیلم‌سازی آماتور به یکی از بزرگ‌ترین کارگردانان تاریخ را درک کنند. مستند با بهره‌گیری از تصاویر آرشیوی و تحلیل‌های دقیق، بینشی عمیق از فرآیند خلاقه کوبریک ارائه می‌دهد.بخش قابل‌توجهی از مستند به فیلم دکتر استرنج‌لاو اختصاص دارد.کوبریک ابتدا قصد داشت این فیلم را بر اساس رمان «هشدار قرمز» به عنوان یک درام جدی درباره خطر جنگ هسته‌ای بسازد اما در فرآیند نگارش فیلمنامه، او و همکارش پیتر جورج متوجه شدند که موقعیت‌های پوچ و طنزآمیز داستان، برای کمدی مناسب‌ترند و این تصمیم جسورانه فیلم را به اثری بی‌زمان تبدیل کرد.

داستان فیلم درباره دو غریبه است که به طور اتفاقی متوجه می شوند که همسرانشان با یکدیگر رابطه دارند. این کشف، آن‌ها را به سوی تصمیم‌هایی احساسی و غیرمنتظره سوق می‌دهد.فیلم عمداً از اسم بردن از شخصیت‌ها خودداری می‌کند و مکان داستان هم فضایی گنگ و غیرمشخص در روسیه پساشوروی هست که به آن حس جهان‌شمول و انتزاعی دهد.
کریل سربرنیکوف،با پیشینه تئاتری، فیلمی ساخته که پر از نمادگرایی و تصاویر بصری قوی می باشد.