- chat / memories -
Гонконг моими глазами (Часть 5)
Путешествия
Продолжаю делиться своими фото Гонконга – в этот раз пост посвящён природе этого города.
В конце будут ссылки на другие части серии.
Несмотря на общепринятый образ Гонконга как урбанистического мегаполиса – это на удивление «зелёный» город. В первую очередь, не стоит забывать, что он буквально находится одной ногой на краю континента, а другой на острове – так что природные ландшафты и фауна присутствуют повсюду. Также, приятным образом, там много парков: от маленьких закутков, до полноценных в своей естественности природных участков.
Особенно радует сколько внимания уделяется содержанию парков, не говоря уже о ландшафтном дизайне. Как правило, тут всё выглядит очень красиво, натурально и живо. Радует и то, что в отдельных парках не редкость встретить множество представителей фауны, обитающих как в различных водоёмах, так и на окружающей растительности.
У меня, кстати говоря, есть забавная история: когда я впервые был в Гонконге (а это было аж в 2017-м...), я стримил свою прогулку в Instagram и как раз рассказывал про то, что парки тут можно найти за каждым углом. Вдруг, кто-то в чате попросил это доказать и попросил найти ближайший парк. Я был в этом районе впервые и не знал, где таковой находится – я зашёл за первый же угол и вуаля! Там был парк. Ситуация была очень забавная на самом деле – в тот момент, я сам себе доказал мною же сказанное на практике.
Читать предыдущие посты:
👀 Часть 1 (Вводная)
👀 Часть 2 (Дневной Гонконг)
👀 Часть 3 (Паттерны Гонконга)
👀 Часть 4 (Люди Гонконга)
#acidpool #chat #memories
#hongkong #journey #photo
Гонконг моими глазами (Часть 5)
Путешествия
Продолжаю делиться своими фото Гонконга – в этот раз пост посвящён природе этого города.
В конце будут ссылки на другие части серии.
Несмотря на общепринятый образ Гонконга как урбанистического мегаполиса – это на удивление «зелёный» город. В первую очередь, не стоит забывать, что он буквально находится одной ногой на краю континента, а другой на острове – так что природные ландшафты и фауна присутствуют повсюду. Также, приятным образом, там много парков: от маленьких закутков, до полноценных в своей естественности природных участков.
Особенно радует сколько внимания уделяется содержанию парков, не говоря уже о ландшафтном дизайне. Как правило, тут всё выглядит очень красиво, натурально и живо. Радует и то, что в отдельных парках не редкость встретить множество представителей фауны, обитающих как в различных водоёмах, так и на окружающей растительности.
У меня, кстати говоря, есть забавная история: когда я впервые был в Гонконге (а это было аж в 2017-м...), я стримил свою прогулку в Instagram и как раз рассказывал про то, что парки тут можно найти за каждым углом. Вдруг, кто-то в чате попросил это доказать и попросил найти ближайший парк. Я был в этом районе впервые и не знал, где таковой находится – я зашёл за первый же угол и вуаля! Там был парк. Ситуация была очень забавная на самом деле – в тот момент, я сам себе доказал мною же сказанное на практике.
Читать предыдущие посты:
#acidpool #chat #memories
#hongkong #journey #photo
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16❤🔥9🤗3👍2😎2🔥1🥰1👀1
- music / review -
Sounds of the World Vermis Vol.1 – Melodies of the Unknown
Radagast
Обзор на саундтрек к одной из самых культовых несуществующих игр.
А именно, речь идёт о Vermis – дилогии иллюстративных книг, маскирующихся под стратегические гайды к вымышленной видеоигре с соответствующим названием. Данный проект является детищем современного иллюстратора-визионера, известного под псевдонимом «Plastiboo», который зарекомендовал себя как один из самых продуктивных и уникальных художников в онлайн-пространстве.
Vermis – это видеоигра (нет) в жанре dark fantasy, повествующая о невероятно блеклом, полумёртвом мире. Она была во многом вдохновлена классическими dungeon-crawl играми и современным творчеством From Software. Но посколько мрачные аспекты источников вдохновления были выкручены тут на полную – Vermis больше походит на сюрреалистический хоррор с сильным упором на психологические подоплёки.
Так вот, теперь же эта «видеоигра» обзавелась ещё и саундтреком! Melodies of the Unknown – это первая часть в череде релизов за авторством молодого немецкого продюсера Josua Karlson, больше известного как Radagast. Он является представителем узкой, но крайне активной сцены dungeon synth музыки – данный жанр как раз исследует создание акустических ландшафтов к вымышленным играм подобного жанра, что крайне логическим образом замыкает круг.
Первые впечатления от альбома оказались смешанными. Мир Vermis для меня представляется очень мрачным, нигилистическим по своей природе – по этой же причине, звучание этого мира я представлял в палитрах куда более сюрреалистических пассажей, а-ля dark ambient. Но уже на третьем-четвёртом треке, альбом начал меня затягивать по своему, начал завлекать своим мистицизмом. Естественно, прогрессия альбома также играет свою роль – чем глубже мы продвигаемся по хронометражу, тем глубже мы опускаемся в вымышленные подземелья этого мира.
Благодаря корням классической берлинской школы электронной музыки, в звучании присутствует естественный в своей природе мистицизм. Мистицизм характера, основы которого подобны классиками в лице Klaus Schulze и Tangerine Dream. Забавно и то, что за счёт осовремененного звучания и своей духовной связи с игровой инди-сценой, я также не раз проводил параллели с творчеством талантливого Disasterpeace, который ответственен за саундтреки таких проектов как FEZ и Hyper Light Drifter. Что неудивительно, т.к. эти игры также наполнены духом мистики и загадок.
По итогу, мы получили достаточно атмосферный звуковой компаньон к одному из самых необычных мета-физических миров. В качестве единственного ощутимого минуса, я бы выделил короткий хронометраж альбома. Но, как гласит само название, это лишь первая часть – так что ждём продолжения!
PS. Для тех, кому интересно ознакомиться с творчеством Plastiboo – в конце поста я оставил несколько соответствующих ссылок.
Слушать альбом:
🎵 Bandcamp
🎵 Spotify
🎵 Apple Music
🎵 YouTube
Ознакомиться с работами Plastiboo:
⭐ Пост в канале «inter net 2.0»
⭐ Страница художника (X/Twitter)
⭐ В комментариях
#acidpool #music #review
#plastiboo #dungeonsynth #fakegames
Sounds of the World Vermis Vol.1 – Melodies of the Unknown
Radagast
Обзор на саундтрек к одной из самых культовых несуществующих игр.
А именно, речь идёт о Vermis – дилогии иллюстративных книг, маскирующихся под стратегические гайды к вымышленной видеоигре с соответствующим названием. Данный проект является детищем современного иллюстратора-визионера, известного под псевдонимом «Plastiboo», который зарекомендовал себя как один из самых продуктивных и уникальных художников в онлайн-пространстве.
Vermis – это видеоигра (нет) в жанре dark fantasy, повествующая о невероятно блеклом, полумёртвом мире. Она была во многом вдохновлена классическими dungeon-crawl играми и современным творчеством From Software. Но посколько мрачные аспекты источников вдохновления были выкручены тут на полную – Vermis больше походит на сюрреалистический хоррор с сильным упором на психологические подоплёки.
Так вот, теперь же эта «видеоигра» обзавелась ещё и саундтреком! Melodies of the Unknown – это первая часть в череде релизов за авторством молодого немецкого продюсера Josua Karlson, больше известного как Radagast. Он является представителем узкой, но крайне активной сцены dungeon synth музыки – данный жанр как раз исследует создание акустических ландшафтов к вымышленным играм подобного жанра, что крайне логическим образом замыкает круг.
Первые впечатления от альбома оказались смешанными. Мир Vermis для меня представляется очень мрачным, нигилистическим по своей природе – по этой же причине, звучание этого мира я представлял в палитрах куда более сюрреалистических пассажей, а-ля dark ambient. Но уже на третьем-четвёртом треке, альбом начал меня затягивать по своему, начал завлекать своим мистицизмом. Естественно, прогрессия альбома также играет свою роль – чем глубже мы продвигаемся по хронометражу, тем глубже мы опускаемся в вымышленные подземелья этого мира.
Благодаря корням классической берлинской школы электронной музыки, в звучании присутствует естественный в своей природе мистицизм. Мистицизм характера, основы которого подобны классиками в лице Klaus Schulze и Tangerine Dream. Забавно и то, что за счёт осовремененного звучания и своей духовной связи с игровой инди-сценой, я также не раз проводил параллели с творчеством талантливого Disasterpeace, который ответственен за саундтреки таких проектов как FEZ и Hyper Light Drifter. Что неудивительно, т.к. эти игры также наполнены духом мистики и загадок.
По итогу, мы получили достаточно атмосферный звуковой компаньон к одному из самых необычных мета-физических миров. В качестве единственного ощутимого минуса, я бы выделил короткий хронометраж альбома. Но, как гласит само название, это лишь первая часть – так что ждём продолжения!
PS. Для тех, кому интересно ознакомиться с творчеством Plastiboo – в конце поста я оставил несколько соответствующих ссылок.
Слушать альбом:
Ознакомиться с работами Plastiboo:
#acidpool #music #review
#plastiboo #dungeonsynth #fakegames
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥14❤🔥10🙏2❤1🤗1👾1
❤🔥13❤7🔥3💘3🤗2
- music / review -
Comafields / Imaginary Festival
Burial
Обзор на очередной EP-релиз от легендарного Burial.
В принципе, если вы хорошо знакомы с творчеством лондонского dubstep-продюсера, то вы уже примерно представляете, чего можно ожидать от его свежего мини-релиза. Новый EP представляет из себя 50% фирменных винило-трескающихся танцевальных битов и 50% абстрактных саундскейпов с особым упором на точечное семплирование.
Данный баланс выражается в двух заглавных треках: Comafields и Imaginary Festival. Первый из них выступает плавным введением для приятного, непринуждённого прослушивания, львиной долей которого является основа в виде репетативного сэмпла, нарастающего в комплексности и текстуре по ходу хронометража.
Imaginary Festival же идёт по стопам его более позднего творчества а-ля Young Death / Nightmarket – он полон, разбавляющих основной темп, вставок, атмосферных «блупов и блопов» и прочих dialup-причуд. Особенно порадовал улавливаемый на фоне семпл нишевой, но столь же легендарной классики trance'а – трека «Score», за авторством Slyder. Даже если на первый взгляд вы не знакомы с этой композицией – многие из вас слышали её в Grand Theft Auto III, а именно на радиостанции Rise FM. Я обожаю этот трек, для меня он является неким катарсисом эфирной эстетики начало 00-ых, что послужило очень приятным дополнением к общему экспириенсу.
В общем, очередной солидный релиз от Burial – не больше, не меньше.
Слушать альбом:
🎵 Bandcamp
🎵 Spotify
🎵 Apple Music
🎵 SoundCloud
🎵 YouTube
#acidpool #music #review
#burial #dubstep #gta3
Comafields / Imaginary Festival
Burial
Обзор на очередной EP-релиз от легендарного Burial.
В принципе, если вы хорошо знакомы с творчеством лондонского dubstep-продюсера, то вы уже примерно представляете, чего можно ожидать от его свежего мини-релиза. Новый EP представляет из себя 50% фирменных винило-трескающихся танцевальных битов и 50% абстрактных саундскейпов с особым упором на точечное семплирование.
Данный баланс выражается в двух заглавных треках: Comafields и Imaginary Festival. Первый из них выступает плавным введением для приятного, непринуждённого прослушивания, львиной долей которого является основа в виде репетативного сэмпла, нарастающего в комплексности и текстуре по ходу хронометража.
Imaginary Festival же идёт по стопам его более позднего творчества а-ля Young Death / Nightmarket – он полон, разбавляющих основной темп, вставок, атмосферных «блупов и блопов» и прочих dialup-причуд. Особенно порадовал улавливаемый на фоне семпл нишевой, но столь же легендарной классики trance'а – трека «Score», за авторством Slyder. Даже если на первый взгляд вы не знакомы с этой композицией – многие из вас слышали её в Grand Theft Auto III, а именно на радиостанции Rise FM. Я обожаю этот трек, для меня он является неким катарсисом эфирной эстетики начало 00-ых, что послужило очень приятным дополнением к общему экспириенсу.
В общем, очередной солидный релиз от Burial – не больше, не меньше.
Слушать альбом:
#acidpool #music #review
#burial #dubstep #gta3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🔥13❤🔥7🤔3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#offtop
Автор: SATHAR
Если хотите узнать больше об этом художнике, можете прочесть о нём тут:
👀 Читать пост
#acidpool #pixelart #illustration
Автор: SATHAR
Если хотите узнать больше об этом художнике, можете прочесть о нём тут:
#acidpool #pixelart #illustration
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥11👾7👍5🔥1
- videogames / releases -
Silent Cleaning (しずかなおそうじ)
PC
На днях в Steam вышел бесплатный абсурдный j-horror про уборку.
Advergame – это уже чуть ли уже не забытая форма капиталистического искусства... Для тех, кто не знаком с этим феноменом: речь идёт о рекламных играх, то есть проектах созданных в первую очередь продать вам конечный продукт, продвигаемый за счет интерактивного формата.
Несмотря на то, что обычно этот термин несёт в себе достаточно негативный характер, в рамках этого «жанра» были рождены одни из самых умопомрачительных и сюрреалистических игр индустрии. Например, можете вспомнить о таких шедеврах интерактивного искусства как: Pepsiman (Pepsi), Sneak King (Burger King), Chex Quest (Chex) или даже менеджер-симулятор японской удон-сети Yoshinoya. Я искренне обожаю подобные проекты – они не стесняются своего абсурдизма и искренни в своей прозрачности, а также в какой-то мере представляют из себя сносные игры с самостоятельным артистическим видением. И сегодня мы как раз рассмотрим проект подобного рода!
しずかなおそうじ, что в переводе значит «Тихая уборка» – это симулятор... собственно говоря, уборки. Разработан он для продвижения клининговых продуктов японской компании マジックリン (Magic Clean). В чём же заключается основной подвох? А подвох в том, что при этом игра представляет из себя полноценный хоррор – вы должны не просто чистить раковины, мыть полы и убирать пыль с полок (используя великолепные продукты マジックリン, напомню вам), но при этом и стараться не привлекать к себе внимание старых духов плесени и призраков мусора. Игра иронично относится к своим истинным намерениям и с гордостью носит ярлык абсурдического, около-мемного произведения. Просто великолепно!
Как это часто бывает с рекламными играми, она бесплатная и вы можете скачать её уже сейчас в Steam. Единственный подвох – поддерживается только японский язык, но не думаю, что для её прохождения он обязателен. Естественно, от игры не стоит ожидать чего-то откровенного – по сути это просто shitpost в игровой обёртке. Но именно в этом и кроется её истинное великолепие!
Посмотреть трейлер:
👀 X/Twitter
👀 В комментариях
#acidpool #games #news
#silentcleaning #indiegames #horror
Silent Cleaning (しずかなおそうじ)
PC
На днях в Steam вышел бесплатный абсурдный j-horror про уборку.
Advergame – это уже чуть ли уже не забытая форма капиталистического искусства... Для тех, кто не знаком с этим феноменом: речь идёт о рекламных играх, то есть проектах созданных в первую очередь продать вам конечный продукт, продвигаемый за счет интерактивного формата.
Несмотря на то, что обычно этот термин несёт в себе достаточно негативный характер, в рамках этого «жанра» были рождены одни из самых умопомрачительных и сюрреалистических игр индустрии. Например, можете вспомнить о таких шедеврах интерактивного искусства как: Pepsiman (Pepsi), Sneak King (Burger King), Chex Quest (Chex) или даже менеджер-симулятор японской удон-сети Yoshinoya. Я искренне обожаю подобные проекты – они не стесняются своего абсурдизма и искренни в своей прозрачности, а также в какой-то мере представляют из себя сносные игры с самостоятельным артистическим видением. И сегодня мы как раз рассмотрим проект подобного рода!
しずかなおそうじ, что в переводе значит «Тихая уборка» – это симулятор... собственно говоря, уборки. Разработан он для продвижения клининговых продуктов японской компании マジックリン (Magic Clean). В чём же заключается основной подвох? А подвох в том, что при этом игра представляет из себя полноценный хоррор – вы должны не просто чистить раковины, мыть полы и убирать пыль с полок (используя великолепные продукты マジックリン, напомню вам), но при этом и стараться не привлекать к себе внимание старых духов плесени и призраков мусора. Игра иронично относится к своим истинным намерениям и с гордостью носит ярлык абсурдического, около-мемного произведения. Просто великолепно!
Как это часто бывает с рекламными играми, она бесплатная и вы можете скачать её уже сейчас в Steam. Единственный подвох – поддерживается только японский язык, но не думаю, что для её прохождения он обязателен. Естественно, от игры не стоит ожидать чего-то откровенного – по сути это просто shitpost в игровой обёртке. Но именно в этом и кроется её истинное великолепие!
Посмотреть трейлер:
#acidpool #games #news
#silentcleaning #indiegames #horror
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥9👍5🔥4😁2⚡1😱1👻1
- music / review -
DEAD EARTH 1.0
Dangerous Creatures
Обзор на один из лучших абстрактных хип-хоп альбомов за последние несколько лет.
Dangerous Creatures – это новый проект музыкантов King Kashmere и Mimski, а данный релиз является их дебютной работой. И какой старт! DEAD EARTH 1.0 – это уникальный и концептуальный альбом, кульминация оригинального звучания лучших представителей абстрактного хип-хопа начала 00-х, а также представитель контр-культурного движения в рамках собственного же жанра образца наших дней.
Естественным образом, нонконформизм также является массовым лирическим двигателем всего альбома. На протяжении всего хронометража мы выступаем в роли свидетелей «смерти земли», которая полностью поглощена в антиутопических гиперболах современных атрибутов нашей жизни: политических конфликтов, деградации культурного наследия, алгоритмического мышления и т.д. В общем, всё по базе.
Тематическая составляющая альбома подчеркивается агрессивным продакшеном и вычурной работой с битами. Именно этот аспект DEAD EARTH 1.0 и является его самой сильной стороной – нойзовые мотивы, перемешанные в шредере с урбанистическими пассажами; ломаные биты с акустически-отскакивающими, футуристическими мотивами; и конечно же, кислотная в своей едкости мелодика – в общем, как сказал один человек, «ill as fuck». Всё это создаёт жирнейший микс, подчёркивающий как глухую жёсткость классиков жанра, так и адаптацию данного звучания в звук соответствующий современным стандартам.
Ну и обрамляет всё вышеперечисленное общая концепция проекта – футуризм 00-х, в рамках которого Dangerous Creatures являются межгалактической формой жизни. Всё это выражается не только за счёт соответствующих описаний от лейбла и лирическими вкраплениями, но и графической составляющей – оформление альбома создал культовый граффити-художник из Америки, Dalek (не путать с другим хип-хоп проектом). Его фирменная Space Monkey как-никак кстати вписалась в общую концептуальную канву альбома, одновременно с этим проводя параллели с ретро-звучанием альбома.
DEAD EARTH 1.0 – искренняя в своей природе работа; работа, которая плевать хотела на современный музыкальный климат; работа, которая преследует лишь свой творческий путь; работа, которую я искренне рекомендую к прослушиванию!
Слушать альбом:
🎵 Bandcamp
#acidpool #music #review
#hiphop #dalek #graffiti
DEAD EARTH 1.0
Dangerous Creatures
Обзор на один из лучших абстрактных хип-хоп альбомов за последние несколько лет.
Dangerous Creatures – это новый проект музыкантов King Kashmere и Mimski, а данный релиз является их дебютной работой. И какой старт! DEAD EARTH 1.0 – это уникальный и концептуальный альбом, кульминация оригинального звучания лучших представителей абстрактного хип-хопа начала 00-х, а также представитель контр-культурного движения в рамках собственного же жанра образца наших дней.
Естественным образом, нонконформизм также является массовым лирическим двигателем всего альбома. На протяжении всего хронометража мы выступаем в роли свидетелей «смерти земли», которая полностью поглощена в антиутопических гиперболах современных атрибутов нашей жизни: политических конфликтов, деградации культурного наследия, алгоритмического мышления и т.д. В общем, всё по базе.
Тематическая составляющая альбома подчеркивается агрессивным продакшеном и вычурной работой с битами. Именно этот аспект DEAD EARTH 1.0 и является его самой сильной стороной – нойзовые мотивы, перемешанные в шредере с урбанистическими пассажами; ломаные биты с акустически-отскакивающими, футуристическими мотивами; и конечно же, кислотная в своей едкости мелодика – в общем, как сказал один человек, «ill as fuck». Всё это создаёт жирнейший микс, подчёркивающий как глухую жёсткость классиков жанра, так и адаптацию данного звучания в звук соответствующий современным стандартам.
Ну и обрамляет всё вышеперечисленное общая концепция проекта – футуризм 00-х, в рамках которого Dangerous Creatures являются межгалактической формой жизни. Всё это выражается не только за счёт соответствующих описаний от лейбла и лирическими вкраплениями, но и графической составляющей – оформление альбома создал культовый граффити-художник из Америки, Dalek (не путать с другим хип-хоп проектом). Его фирменная Space Monkey как-никак кстати вписалась в общую концептуальную канву альбома, одновременно с этим проводя параллели с ретро-звучанием альбома.
DEAD EARTH 1.0 – искренняя в своей природе работа; работа, которая плевать хотела на современный музыкальный климат; работа, которая преследует лишь свой творческий путь; работа, которую я искренне рекомендую к прослушиванию!
Слушать альбом:
#acidpool #music #review
#hiphop #dalek #graffiti
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10❤🔥5⚡4👍1👾1
- anime / announcement -
KILLTUBE
Фильм
Решил поделиться с вами горячо ожидаемым мною аниме-фильмом – KILLTUBE.
Мир анимации сейчас переживает постоянный творческий рост, аналогичный тому, что прослеживается и в современной игровой инди-сцене. После релиза нашумевшего Spider-Man: Into the Spider-Verse, в мультипликационной индустрии произошла некая революция – этот фильм открыл дверь для высокобюджетных проектов с экспериментальной анимацией. Что-то, что еще относительно недавно казалось невозможным, ведь это шло вразрез со стагнирующим миром традиционной 3D-мультипликации. Что ж, спешу сообщить, что мы пожинаем плоды вышеописанной революции до сих пор!
KILLTUBE – это уникальный проект, в сердце которого бьётся молодая энергия, энергия которая зиждется не только на тандеме различных сеттингов, но и на смелом смешивании анимационных техник. По заявлению самих авторов, Studio Dotou, в их дебютной работе будет задействовано аж 108 уникальных анимационных техник, стилей и экспериментов. Что-то, во что не так уж и сложно поверить после просмотра трейлера!
Визуально – это невероятно красочный, вычурный и динамический проект, который балансирует на грани зрительного «передоза» и эпилепсии. Всё это в максимально положительном смысле! Концептуально же, сам мир KILLTUBE лишь притягивает подобного рода динамику – он представляет из себя альтернативную вселенную, а местом действия выступает футуристическая Япония 2026-го года в период эдо. Да, именно так – это мир, построенный на парадоксальных контрастах. По сути, он представляет из себя смесь стрит-культуры, современной диджитал и гейминг эстетики, sci-fi сеттинга с антиутопийными нотками и, упомянутой выше, исторической эры.
Сюжет же будет повествовать о нескольких персонажей, отвергнутых тоталитарным обществом. Чтобы выиграть шанс на свободу и независимость в закрытом государстве, они будут учавствовать в смертельном шоу под названием «Killtube», которое также выступает в роли главной видеохостинг платформы этого мира (проведение аналогии оставлю на вас). Естественно, этот мир наполнен дуэлистами в лице придворных самураев и наёмных убийц – так что героям истории придётся не только одержать верх над превосходящими их силами, но и раскрыть истинную природу этого шоу, а с этим и правду за правленческой структурой новой Японии.
Релиз проекта ожидается в 2026-м году – с нетерпением жду, чего и вам советую!
Посмотреть трейлер:
👀 YouTube
👀 В комментариях
#acidpool #anime #news
#killtube #indie #japan
KILLTUBE
Фильм
Решил поделиться с вами горячо ожидаемым мною аниме-фильмом – KILLTUBE.
Мир анимации сейчас переживает постоянный творческий рост, аналогичный тому, что прослеживается и в современной игровой инди-сцене. После релиза нашумевшего Spider-Man: Into the Spider-Verse, в мультипликационной индустрии произошла некая революция – этот фильм открыл дверь для высокобюджетных проектов с экспериментальной анимацией. Что-то, что еще относительно недавно казалось невозможным, ведь это шло вразрез со стагнирующим миром традиционной 3D-мультипликации. Что ж, спешу сообщить, что мы пожинаем плоды вышеописанной революции до сих пор!
KILLTUBE – это уникальный проект, в сердце которого бьётся молодая энергия, энергия которая зиждется не только на тандеме различных сеттингов, но и на смелом смешивании анимационных техник. По заявлению самих авторов, Studio Dotou, в их дебютной работе будет задействовано аж 108 уникальных анимационных техник, стилей и экспериментов. Что-то, во что не так уж и сложно поверить после просмотра трейлера!
Визуально – это невероятно красочный, вычурный и динамический проект, который балансирует на грани зрительного «передоза» и эпилепсии. Всё это в максимально положительном смысле! Концептуально же, сам мир KILLTUBE лишь притягивает подобного рода динамику – он представляет из себя альтернативную вселенную, а местом действия выступает футуристическая Япония 2026-го года в период эдо. Да, именно так – это мир, построенный на парадоксальных контрастах. По сути, он представляет из себя смесь стрит-культуры, современной диджитал и гейминг эстетики, sci-fi сеттинга с антиутопийными нотками и, упомянутой выше, исторической эры.
Сюжет же будет повествовать о нескольких персонажей, отвергнутых тоталитарным обществом. Чтобы выиграть шанс на свободу и независимость в закрытом государстве, они будут учавствовать в смертельном шоу под названием «Killtube», которое также выступает в роли главной видеохостинг платформы этого мира (проведение аналогии оставлю на вас). Естественно, этот мир наполнен дуэлистами в лице придворных самураев и наёмных убийц – так что героям истории придётся не только одержать верх над превосходящими их силами, но и раскрыть истинную природу этого шоу, а с этим и правду за правленческой структурой новой Японии.
Релиз проекта ожидается в 2026-м году – с нетерпением жду, чего и вам советую!
Посмотреть трейлер:
#acidpool #anime #news
#killtube #indie #japan
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9🔥6🥰2🤗2⚡1
- art / about -
なるめ (narume)
Иллюстратор, мангака
Японская поп-культура, исследование digital-пространств, Y2K-эстетика и просто приятные иллюстрации.
なるめ (далее просто narume) – успешная художница-иллюстратор из Японии. Помимо своих оригинальных работ, она постоянно находится в круговороте разнообразного рода медиа-проектов: видеоигры, музыка, выставки и т.п. Например из первого, я могу сразу выделить Kamitsubaki Academy Newspaper Club – игра, о которой я уже ранее писал в отдельном посту.
Из других видных проектов я также могу выделить следующие: она участвовала в арт-коллаборации Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Reframe the Ghost; рисовала дополнительную графику для недавнего ролика PlayStation; а также была ответственна за всю графику (включая one-shot мангу) свежего мультимедиа проекта связанного с обожаемой мною Taiko no Tatsujin.
Персонально – я люблю её творчество в первую очередь за счёт уникального, с ходу узнаваемого стиля. Как правило, он выражается в аккуратной и минималистичной работе с пиксель-арт форматом – narume достигает подобного эффекта за счёт иллюстрации в высоком разрешении и с помощью реалистичного подхода к шейдингу. В итоге чего, её творчество имеет такую некую приятную стерильность, которая, в зависимости от контекста, может играть как сильным цветастым контрастом, так и наоборот – уходить в блекловатый реализм.
Тем не менее, творчество narume не заканчивается на иллюстрациях – помните выше упомянутый one-shot по Taiko? Так вот, это не первый её опыт работы в данном формате – она также издала свою собственную 3-х томную мангу ILY. И да, все иллюстрации в ней также выполнены в pixel-art стиле, что крайне уникально для этой индустрии – так же, как и тот факт, что графика не стала ограничиваться черно-белой палитрой.
Сама манга выступает в неком жанровом гибриде мистики и digital-фантастики: история повествует о молодом человеке, который на протяжении многих лет периодически пишет СМС своей девушке, несмотря на то, что она пропала без вести ещё со школьных времен. Сообщения никто не получает, но ему больше не за что зацепиться – это происходит до тех пор, пока спустя 10 лет она неожиданно не материализуется прямо перед ним. Сюжет очень своеобразен и местами можно провести параллели с такими произведениями как Serial Experiments Lain.
Она также любит рисовать в своё свободное время различный фан-арт, устраивать выставки с мерчем, а также же создавать фейковые видеоигры с занимательными анимациями – в общем, за творчеством narume очень интересно следить! Она и проливает свет на разнообразные проекты, и интригует своими работами с различными IP, и удивляет своим независимым творчеством. Кстати говоря, советую посетить её личный сайт – в него встроен небольшой, но клёвый интерактив с винтажным мобильным телефоном.
PS. Любой pixel-art лучше всего смотреть в оригинальном разрешении – при сжатии в телеге, ощутимая часть эстетики просто стирается. Поэтому строго рекомендую ознакомиться с работами narume на официальных источниках!
Следить за narume:
⭐ X/Twitter
⭐ Instagram
⭐ Официальный сайт
Посмотреть примеры других работ:
👀 В комментариях
Читать связанные посты:
👀 Kamitsubaki Academy Newspaper Club
#acidpool #art #about
#pixerart #y2k #digital
なるめ (narume)
Иллюстратор, мангака
Японская поп-культура, исследование digital-пространств, Y2K-эстетика и просто приятные иллюстрации.
なるめ (далее просто narume) – успешная художница-иллюстратор из Японии. Помимо своих оригинальных работ, она постоянно находится в круговороте разнообразного рода медиа-проектов: видеоигры, музыка, выставки и т.п. Например из первого, я могу сразу выделить Kamitsubaki Academy Newspaper Club – игра, о которой я уже ранее писал в отдельном посту.
Из других видных проектов я также могу выделить следующие: она участвовала в арт-коллаборации Ghost in the Shell: Stand Alone Complex – Reframe the Ghost; рисовала дополнительную графику для недавнего ролика PlayStation; а также была ответственна за всю графику (включая one-shot мангу) свежего мультимедиа проекта связанного с обожаемой мною Taiko no Tatsujin.
Персонально – я люблю её творчество в первую очередь за счёт уникального, с ходу узнаваемого стиля. Как правило, он выражается в аккуратной и минималистичной работе с пиксель-арт форматом – narume достигает подобного эффекта за счёт иллюстрации в высоком разрешении и с помощью реалистичного подхода к шейдингу. В итоге чего, её творчество имеет такую некую приятную стерильность, которая, в зависимости от контекста, может играть как сильным цветастым контрастом, так и наоборот – уходить в блекловатый реализм.
Тем не менее, творчество narume не заканчивается на иллюстрациях – помните выше упомянутый one-shot по Taiko? Так вот, это не первый её опыт работы в данном формате – она также издала свою собственную 3-х томную мангу ILY. И да, все иллюстрации в ней также выполнены в pixel-art стиле, что крайне уникально для этой индустрии – так же, как и тот факт, что графика не стала ограничиваться черно-белой палитрой.
Сама манга выступает в неком жанровом гибриде мистики и digital-фантастики: история повествует о молодом человеке, который на протяжении многих лет периодически пишет СМС своей девушке, несмотря на то, что она пропала без вести ещё со школьных времен. Сообщения никто не получает, но ему больше не за что зацепиться – это происходит до тех пор, пока спустя 10 лет она неожиданно не материализуется прямо перед ним. Сюжет очень своеобразен и местами можно провести параллели с такими произведениями как Serial Experiments Lain.
Она также любит рисовать в своё свободное время различный фан-арт, устраивать выставки с мерчем, а также же создавать фейковые видеоигры с занимательными анимациями – в общем, за творчеством narume очень интересно следить! Она и проливает свет на разнообразные проекты, и интригует своими работами с различными IP, и удивляет своим независимым творчеством. Кстати говоря, советую посетить её личный сайт – в него встроен небольшой, но клёвый интерактив с винтажным мобильным телефоном.
PS. Любой pixel-art лучше всего смотреть в оригинальном разрешении – при сжатии в телеге, ощутимая часть эстетики просто стирается. Поэтому строго рекомендую ознакомиться с работами narume на официальных источниках!
Следить за narume:
Посмотреть примеры других работ:
Читать связанные посты:
#acidpool #art #about
#pixerart #y2k #digital
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8🔥6🤗3👾3❤2⚡1😱1