Forwarded from Doctor
Park Jiha — All Living Things (2025)
Южнокорейская композитор и мультиинструменталист Park Jiha выпустила четвёртый студийный альбом All Living Things 14 февраля 2025 г. — глубоко личную, медитативную и органичную работу, где традиционные корейские инструменты встречаются с современным звучанием и мягкой электронной атмосферой.
В альбоме Jiha сама играет на piri (двухрожковый деревянный духовой инструмент), на yanggeum (хаммерд доломин) на saenghwang (корейский орган), а также на флейте, гонге, колоколе и при этом исполняет вокальные партии.
Здесь музыка это цикл рождения-роста-зрелости-умирания, где каждый звук напоминает дыхание окружающего мира..
https://album.link/s/22oYJgpnF3a570qx9A0qPj
Южнокорейская композитор и мультиинструменталист Park Jiha выпустила четвёртый студийный альбом All Living Things 14 февраля 2025 г. — глубоко личную, медитативную и органичную работу, где традиционные корейские инструменты встречаются с современным звучанием и мягкой электронной атмосферой.
В альбоме Jiha сама играет на piri (двухрожковый деревянный духовой инструмент), на yanggeum (хаммерд доломин) на saenghwang (корейский орган), а также на флейте, гонге, колоколе и при этом исполняет вокальные партии.
Здесь музыка это цикл рождения-роста-зрелости-умирания, где каждый звук напоминает дыхание окружающего мира..
https://album.link/s/22oYJgpnF3a570qx9A0qPj
Forwarded from Doctor
Cosmic Ear — Traces (2025)
Cosmic Ear — скандинавская группа, собранная из ведущих фигур современной джазовой сцены — Christer Bothén, Mats Gustafsson, Goran Kajfeš, Kansan Zetterberg и Juan Romero. Их дебютный альбом Traces вышел 23 мая 2025 г. на лейбле We Jazz Records.
Traces — это проект между фольклорными мотивами мира и свободной джазовой импровизацией. Музыканты используют донсо нгони, беримбау, кларнет, саксофон, перкуссию, электронику и духовые инструменты, чтобы создать глубокие, медитативные и одновременно ритмически насыщенные композиции.
Альбом ощущается как путешествие по следам мировых музыкальных традиций, где каждая композиция разворачивает богатую палитру фольклора и джазовой импровизации, от Африки и до современного европейского авангарда...
https://album.link/s/5w9BePfYZwwK2aaXq3HnJt
Cosmic Ear — скандинавская группа, собранная из ведущих фигур современной джазовой сцены — Christer Bothén, Mats Gustafsson, Goran Kajfeš, Kansan Zetterberg и Juan Romero. Их дебютный альбом Traces вышел 23 мая 2025 г. на лейбле We Jazz Records.
Traces — это проект между фольклорными мотивами мира и свободной джазовой импровизацией. Музыканты используют донсо нгони, беримбау, кларнет, саксофон, перкуссию, электронику и духовые инструменты, чтобы создать глубокие, медитативные и одновременно ритмически насыщенные композиции.
Альбом ощущается как путешествие по следам мировых музыкальных традиций, где каждая композиция разворачивает богатую палитру фольклора и джазовой импровизации, от Африки и до современного европейского авангарда...
https://album.link/s/5w9BePfYZwwK2aaXq3HnJt
P. S. Ну, и если всё ещё у вас остались силы - на канале Jazz Chat Music появилась рецензия на альбом, который вполне мог бы претендовать на попадание в различные топы, но вышел он буквально на днях и уже не успеет взлететь на вершины, просто послушайте его - возможно, этот альбом попадёт в лично ваш топ.
Forwarded from Jazz Chat Music
Wojtek Mazolewski - Solo (2025)
Новый альбом Войтека Мазолевского «Solo» — это захватывающее и увлекательное музыкальное путешествие. Он кажется глубоко интимным, раскрывая слои мастерства польского басиста, которые мы нечасто слышим в его более масштабных работах с великолепным квинтетом Войтека Мазолевского. «Solo» полон искрящейся энергии, как и его работы с квинтетом, но его тонкость звучит как исповедь, шепот в темноте, тихое откровение.
С самого начала «Монады» становится ясно, что речь идёт не о виртуозном мастерстве или ослепительной технике. Вместо этого Мазолевский рассматривает контрабас как голос: тёплый, нежный, резонансный, раскрывающий всю свою палитру. Примечательно, как он сопротивляется искушению покрасоваться, сосредотачиваясь на композиции, исполнении, актуальности и благоговении — всё это помогает выделить эту запись как нечто действительно особенное.
Инструментальное сопровождение на протяжении всего альбома кажется зачарованным: арфа, флейта, мягкая электроника, нежная перкуссия и даже шепот мужских и женских голосов. Ничто из этого не кажется декоративным. Скорее, все кажется необходимым, каждая текстура служит эмоциональной основе. В «My Works Of Art», единственном неинструментальном треке, тихое стихотворение, исполняемое голосами, нарастает на фоне деликатного басового пульса, расцветая в мелодию, которая ощущается как ожившее воспоминание. Как и во всем альбоме, присутствует эмоциональный пульс, который нарастает и спадает, часто через мелодию, и всегда с большой продуманностью и мастерством.
С точки зрения продакшена, альбом безупречен. Созданный в сотрудничестве с Войтеком Урбаньским и прошедший мастеринг у обладателя премии «Грэмми» Бена Роулинса, он звучит одновременно объемно и интимно – каждая нота баса дышит, каждый шепот слышен. Арфистка Марыся Осу вносит важный, деликатный вклад, который искрится, не перегружая звучание.
Учитывая послужной список Мазолевского — лидера прославленного WMQ, участника экспериментального трио Tryp Tych и партнера таких тяжеловесов, как Джон Зорн и Сарати Корвар, — «Solo» выделяется как глубоко личное высказывание. Его альбомы с квинтетом, такие как «Polka» и невероятный «Live Spirit 1», вышедший ранее в этом году, мощные и цельные. Но здесь, в одиночестве, он раскрывает уязвимость и ясность, которые поднимают его на совершенно другой уровень. Смелый в своей сдержанности, эмоциональный в своем минимализме и совершенно захватывающий, «Solo» — это мастер-класс того, как сольный альбом на контрабасе может быть богатым, кинематографичным и глубоко человечным. Обязательно к прослушиванию.
(по материалам ukvibe.com)
И от себя добавлю - в этом году Войтек Мазолевски просто невероятен - прекрасный альбом этого года его квинтета Live Spirit 1 и не менее классный новый Solo демонстрируют мощь и высокий уровень польского басиста, впрочем, как и всей современной польской джазовой сцены. Вскоре поговорим о Войтеке Мазолевски отдельно.
Новый альбом Войтека Мазолевского «Solo» — это захватывающее и увлекательное музыкальное путешествие. Он кажется глубоко интимным, раскрывая слои мастерства польского басиста, которые мы нечасто слышим в его более масштабных работах с великолепным квинтетом Войтека Мазолевского. «Solo» полон искрящейся энергии, как и его работы с квинтетом, но его тонкость звучит как исповедь, шепот в темноте, тихое откровение.
С самого начала «Монады» становится ясно, что речь идёт не о виртуозном мастерстве или ослепительной технике. Вместо этого Мазолевский рассматривает контрабас как голос: тёплый, нежный, резонансный, раскрывающий всю свою палитру. Примечательно, как он сопротивляется искушению покрасоваться, сосредотачиваясь на композиции, исполнении, актуальности и благоговении — всё это помогает выделить эту запись как нечто действительно особенное.
Инструментальное сопровождение на протяжении всего альбома кажется зачарованным: арфа, флейта, мягкая электроника, нежная перкуссия и даже шепот мужских и женских голосов. Ничто из этого не кажется декоративным. Скорее, все кажется необходимым, каждая текстура служит эмоциональной основе. В «My Works Of Art», единственном неинструментальном треке, тихое стихотворение, исполняемое голосами, нарастает на фоне деликатного басового пульса, расцветая в мелодию, которая ощущается как ожившее воспоминание. Как и во всем альбоме, присутствует эмоциональный пульс, который нарастает и спадает, часто через мелодию, и всегда с большой продуманностью и мастерством.
С точки зрения продакшена, альбом безупречен. Созданный в сотрудничестве с Войтеком Урбаньским и прошедший мастеринг у обладателя премии «Грэмми» Бена Роулинса, он звучит одновременно объемно и интимно – каждая нота баса дышит, каждый шепот слышен. Арфистка Марыся Осу вносит важный, деликатный вклад, который искрится, не перегружая звучание.
Учитывая послужной список Мазолевского — лидера прославленного WMQ, участника экспериментального трио Tryp Tych и партнера таких тяжеловесов, как Джон Зорн и Сарати Корвар, — «Solo» выделяется как глубоко личное высказывание. Его альбомы с квинтетом, такие как «Polka» и невероятный «Live Spirit 1», вышедший ранее в этом году, мощные и цельные. Но здесь, в одиночестве, он раскрывает уязвимость и ясность, которые поднимают его на совершенно другой уровень. Смелый в своей сдержанности, эмоциональный в своем минимализме и совершенно захватывающий, «Solo» — это мастер-класс того, как сольный альбом на контрабасе может быть богатым, кинематографичным и глубоко человечным. Обязательно к прослушиванию.
(по материалам ukvibe.com)
И от себя добавлю - в этом году Войтек Мазолевски просто невероятен - прекрасный альбом этого года его квинтета Live Spirit 1 и не менее классный новый Solo демонстрируют мощь и высокий уровень польского басиста, впрочем, как и всей современной польской джазовой сцены. Вскоре поговорим о Войтеке Мазолевски отдельно.
Близятся рождественские и новогодние праздники, появится, вероятно, больше времени что-то послушать, посмотреть и почитать интересное о джазе. Предложу от себя, как вариант, несколько альбомов, фильмов, книг и видео-концертов, которые возможно займут ваше после-новогоднее время с пользой.
Вот несколько новых альбомов, что будут уместны в Рождество и Новый год (а старого Винса Гуаральди с его Рождеством Чарли Брауна вы безусловно и так послушаете не раз в эту пору):
Великий и могучий 90-летний трубач Херб Альперт недавно выпустил свой новый рождественский альбом Christmas Time Is Here - как всегда игриво, весело и задорно переигрывает все знаменитые рождественские хиты и не только - великая My Favorite Things ещё никогда не звучала так бодро - отлично подойдёт для фона на весёлой вечеринке.
А вот знаменитый норвежский джазовый пианист и композитор Бугге Вессельтофт недавно выпустил лайв-версию своего великого альбома It's Snowing On My Piano - тихий и медитативный шедевр, ставший "заветным зимним ритуалом для слушателей разных поколений" - It's Still Snowing On My Piano прийдётся кстати, если вас вдруг посетит блажь чуть погрустить после праздника.
Если же не хотите грустить и мёрзнуть - ставьте рождественский альбом группы The Sarahbanda, которую создала валторнистка Сара Уиллис в рамках своего проекта "Моцарт и мамбо" - альбом с названием Cuban Christmas не требует дополнительных пояснений.
Ну и что за холидей без исландско-китайской принцессы эстрадного поп-джаза: Laufey каждый год радует своих почитателей новым рождественским альбомом - вот и недавно вышла епишка A Very Laufey Holiday - как всегда карамельно, зефирно и шоколадно.
А теперь обратимся к синематографу - отличные фильмы, в которых джаз сам по себе является действующим лицом:
Одержимость/Whiplash (смотреть в Окко , Vk Видео) - замечательный художественный фильм об изнанке джаза и о противостоянии ученика и его музыкального преподавателя, в результате которого в концовке фильма звучит прекрасная интерпретация великого джазового стандарта Caravan и совершенно потрясающее соло на барабане. Цитата из фильма: "Второй состав, вытрите кровь с моих барабанов".
Птица/Bird (смотреть в Vk Видео) - классный фильм режиссера Клинта Иствуда о великом саксофонисте Чарли Паркере. Этот фильм с Форестом Уитакером в главной роли вышел в 1988 году и собрал большой урожай всяческих наград - два приза Каннского кинофестиваля, Оскар и Золотой глобус.
Зарисовки из жизни и яркие моменты творческого пути Бёрда освещают славные и не очень грани личности одного из величайших джазменов 20-го века.
Канзас сити/Kansas City (смотреть в Vk Видео) - криминальная драма 1996 года, снятая режиссером Робертом Олтманом, переносит нас в начало 30-х годов - Великая депрессия, гангстеры, азартные игры, соревнования по стриптизу и т.д. - всё это переплетается с джазом, джазовыми клубами и саксофонными баттлами - в одной из сцен идёт обмен соло на саксофонах между Коулменом Хокинсом и Лестером Янгом, в роли которых выступают нынешние джазовые звёзды - Крейг Хэнди и Джошуа Редман. Ну и нельзя не восхититься оркестром из фильма - помимо вышеупомянутых, в образах джазистов 30-х выступают: Джеймс Картер, Дон Байрон, Николас Пейтон, Джери Аллен, Рассел Мэлоун, Рон Картер, Кристиан Макбрайд и др.
Также есть продолжение/дополнение этого фильма - Jazz 34: Remembrances of Kansas City Swing (смотреть в Vk Видео)- набор миниатюр о героях джаза тех времён - интересное и познавательное зрелище.
Вот несколько новых альбомов, что будут уместны в Рождество и Новый год (а старого Винса Гуаральди с его Рождеством Чарли Брауна вы безусловно и так послушаете не раз в эту пору):
Великий и могучий 90-летний трубач Херб Альперт недавно выпустил свой новый рождественский альбом Christmas Time Is Here - как всегда игриво, весело и задорно переигрывает все знаменитые рождественские хиты и не только - великая My Favorite Things ещё никогда не звучала так бодро - отлично подойдёт для фона на весёлой вечеринке.
А вот знаменитый норвежский джазовый пианист и композитор Бугге Вессельтофт недавно выпустил лайв-версию своего великого альбома It's Snowing On My Piano - тихий и медитативный шедевр, ставший "заветным зимним ритуалом для слушателей разных поколений" - It's Still Snowing On My Piano прийдётся кстати, если вас вдруг посетит блажь чуть погрустить после праздника.
Если же не хотите грустить и мёрзнуть - ставьте рождественский альбом группы The Sarahbanda, которую создала валторнистка Сара Уиллис в рамках своего проекта "Моцарт и мамбо" - альбом с названием Cuban Christmas не требует дополнительных пояснений.
Ну и что за холидей без исландско-китайской принцессы эстрадного поп-джаза: Laufey каждый год радует своих почитателей новым рождественским альбомом - вот и недавно вышла епишка A Very Laufey Holiday - как всегда карамельно, зефирно и шоколадно.
А теперь обратимся к синематографу - отличные фильмы, в которых джаз сам по себе является действующим лицом:
Одержимость/Whiplash (смотреть в Окко , Vk Видео) - замечательный художественный фильм об изнанке джаза и о противостоянии ученика и его музыкального преподавателя, в результате которого в концовке фильма звучит прекрасная интерпретация великого джазового стандарта Caravan и совершенно потрясающее соло на барабане. Цитата из фильма: "Второй состав, вытрите кровь с моих барабанов".
Птица/Bird (смотреть в Vk Видео) - классный фильм режиссера Клинта Иствуда о великом саксофонисте Чарли Паркере. Этот фильм с Форестом Уитакером в главной роли вышел в 1988 году и собрал большой урожай всяческих наград - два приза Каннского кинофестиваля, Оскар и Золотой глобус.
Зарисовки из жизни и яркие моменты творческого пути Бёрда освещают славные и не очень грани личности одного из величайших джазменов 20-го века.
Канзас сити/Kansas City (смотреть в Vk Видео) - криминальная драма 1996 года, снятая режиссером Робертом Олтманом, переносит нас в начало 30-х годов - Великая депрессия, гангстеры, азартные игры, соревнования по стриптизу и т.д. - всё это переплетается с джазом, джазовыми клубами и саксофонными баттлами - в одной из сцен идёт обмен соло на саксофонах между Коулменом Хокинсом и Лестером Янгом, в роли которых выступают нынешние джазовые звёзды - Крейг Хэнди и Джошуа Редман. Ну и нельзя не восхититься оркестром из фильма - помимо вышеупомянутых, в образах джазистов 30-х выступают: Джеймс Картер, Дон Байрон, Николас Пейтон, Джери Аллен, Рассел Мэлоун, Рон Картер, Кристиан Макбрайд и др.
Также есть продолжение/дополнение этого фильма - Jazz 34: Remembrances of Kansas City Swing (смотреть в Vk Видео)- набор миниатюр о героях джаза тех времён - интересное и познавательное зрелище.
Около полуночи/Round Midnight (смотреть в Vk Видео) - атмосферный фильм о стареющей звезде джаза, роль которой сыграл великий саксофонист Декстер Гордон. Помимо него, в этом художественном фильме сыграли роли джазовых музыкантов такие звёзды, как Херби Хэнкок, Бобби Хатчерсон, Джон Маклафлин и Рон Картер. Фильм не особо лёгкий, но весьма правдоподобно повествует о проблемах и перипетиях судьбы многих великих джазовых исполнителей 50-60 годов - фильм базируется на фактах из биографий двух монстров джаза - Бада Пауэлла и Лестера Янга.
Тримэй/Treme (смотреть в Окко) - сериал об артистическом квартале в Новом Орлеане, который переживает последствия урагана Катрина - паралельно с борьбой за выживание на экране происходят события в музыкальном сообществе этой колыбели джаза, а также - Марди Гра, секонд лайны, "Когда святые маршируют", "Сыграем же за грёбанные деньги", японские фанаты джаза, великие индейские вожди и ещё, в добавок, периодически на экране появляются звёзды джаза, соула и блюза - Кермит Руффинс, Trombone Shorty, Дональд Хариссон младший, Dr. John, Уинтон Марсалис, Кассандра Уилсон, Теренс Бланшар, Рон Картер и др. Отличный сериал, где джаз вроде-бы и не главная идея, но он является естественной средой обитания жителей этого квартала.
Если художественные фильмы вас не цепляют, возможно, будут вам интересны документальные фильмы:
Сериал "Джаз" Кена Бернса (смотреть в Vk Видео) - полномаштабная, продуманная и подробная мини-эпопея в 12 сериях, повествующая об истории джаза. Сериал снимался 6 лет, на него потратили 13 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим документальным фильмом всех времён. Были усердно перерыты многие джазовые архивы, поэтому сериал изобилует редкими видео и необычными фактами из великой эпохи джаза. В общем, весьма полезно для начинающих любителей джаза и тех, кто думает, что знает о джазе многое. Но правды ради, надо отметить, что "Джаз" в основном повествует о джазе времён Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, современный джаз практически проигнорирован полностью, что несколько обескураживает и обесценивает значение мини-сериала, но тем не менее, посмотреть стоит.
Ещё один отличный документальный фильм - Чарльз Мингус: Триумф аутсайдера/Charles Mingus: Triumph of the Underdog (смотреть в Vk Видео) - для кого-то Мингус был сумасбродом и безумцем, для большинства же - гениальным композитором и контрабасистом, что, впрочем, не отменяет его сложный и противоречивый характер. Возможно, это фильм больше воспримут фанаты Чарльза Мингуса, но и новичкам будет полезно подробнее узнать об одном из титанов джаза.
Давай потеряемся/Let's get lost
(смотреть в Vk Видео) - здесь и слов много не нужно - этот фильм, удостоенный множества наград, считается классикой джазового документального кино, а рассказывает он о великом Чете Бейкере - много фото и редких видео, ну и байки типа: Чарли Паркер услышал игру Чета и тут же позвонил Майлзу Дэвису и Диззи Гиллеспи: "Тут есть белый парень, который задаст вам трёпку - смотрите в оба." Фильм снимался буквально за считанные месяцы до того рокового дня, когда Чет сорвался с балкона и погиб - в этот день, когда стало известно о его смерти, все джазовые клубы Парижа отменили все свои концерты.
Ну и как же обойтись без Майлза Дэвиса:
Майлз Дэвис: Рождение нового джаза/Miles Davis: Birth of The Cool (смотреть в Vk Видео) - в фильме, помимо воспоминаний о Майлзе его современников и редких архивных кадров, есть ещё мысли и воспоминания самого Майлза из его превосходной автобиографии, о которой я рассказывал в прошлый раз. Особый колорит документалке придаёт актёр Карл Ламбли, который имитируя голос Дэвиса, повествует о невероятно бурной жизни величайшего джазмена.
Тримэй/Treme (смотреть в Окко) - сериал об артистическом квартале в Новом Орлеане, который переживает последствия урагана Катрина - паралельно с борьбой за выживание на экране происходят события в музыкальном сообществе этой колыбели джаза, а также - Марди Гра, секонд лайны, "Когда святые маршируют", "Сыграем же за грёбанные деньги", японские фанаты джаза, великие индейские вожди и ещё, в добавок, периодически на экране появляются звёзды джаза, соула и блюза - Кермит Руффинс, Trombone Shorty, Дональд Хариссон младший, Dr. John, Уинтон Марсалис, Кассандра Уилсон, Теренс Бланшар, Рон Картер и др. Отличный сериал, где джаз вроде-бы и не главная идея, но он является естественной средой обитания жителей этого квартала.
Если художественные фильмы вас не цепляют, возможно, будут вам интересны документальные фильмы:
Сериал "Джаз" Кена Бернса (смотреть в Vk Видео) - полномаштабная, продуманная и подробная мини-эпопея в 12 сериях, повествующая об истории джаза. Сериал снимался 6 лет, на него потратили 13 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим документальным фильмом всех времён. Были усердно перерыты многие джазовые архивы, поэтому сериал изобилует редкими видео и необычными фактами из великой эпохи джаза. В общем, весьма полезно для начинающих любителей джаза и тех, кто думает, что знает о джазе многое. Но правды ради, надо отметить, что "Джаз" в основном повествует о джазе времён Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, современный джаз практически проигнорирован полностью, что несколько обескураживает и обесценивает значение мини-сериала, но тем не менее, посмотреть стоит.
Ещё один отличный документальный фильм - Чарльз Мингус: Триумф аутсайдера/Charles Mingus: Triumph of the Underdog (смотреть в Vk Видео) - для кого-то Мингус был сумасбродом и безумцем, для большинства же - гениальным композитором и контрабасистом, что, впрочем, не отменяет его сложный и противоречивый характер. Возможно, это фильм больше воспримут фанаты Чарльза Мингуса, но и новичкам будет полезно подробнее узнать об одном из титанов джаза.
Давай потеряемся/Let's get lost
(смотреть в Vk Видео) - здесь и слов много не нужно - этот фильм, удостоенный множества наград, считается классикой джазового документального кино, а рассказывает он о великом Чете Бейкере - много фото и редких видео, ну и байки типа: Чарли Паркер услышал игру Чета и тут же позвонил Майлзу Дэвису и Диззи Гиллеспи: "Тут есть белый парень, который задаст вам трёпку - смотрите в оба." Фильм снимался буквально за считанные месяцы до того рокового дня, когда Чет сорвался с балкона и погиб - в этот день, когда стало известно о его смерти, все джазовые клубы Парижа отменили все свои концерты.
Ну и как же обойтись без Майлза Дэвиса:
Майлз Дэвис: Рождение нового джаза/Miles Davis: Birth of The Cool (смотреть в Vk Видео) - в фильме, помимо воспоминаний о Майлзе его современников и редких архивных кадров, есть ещё мысли и воспоминания самого Майлза из его превосходной автобиографии, о которой я рассказывал в прошлый раз. Особый колорит документалке придаёт актёр Карл Ламбли, который имитируя голос Дэвиса, повествует о невероятно бурной жизни величайшего джазмена.
Перейдём теперь к книгам о джазе и видео-концертам - недавно уже был пост о 4-х интересных книжках, вот ещё три:
Автобиография Оскара Питерсона "Джазовая Одиссея" (купить на Озон ) - пусть эти воспоминания выдающегося пианиста и композитора читаются и не так захватывающе, как автобиография Майлза Дэвиса, но они прекрасно вводят нас в мир настоящего джаза с его взлётами и падениями, триумфами и разочарованиями, светлыми и тёмными сторонами. Цитата из книги: "... после концерта в Карнеги-холле я помчался в Birdland - послушать гения саксофона, который должен был тем вечером там выступать. Когда меня вели к моему месту, я завернул за угол и остолбенел. Там, опершись о стену, с закрытыми в оцепенении глазами стоял человек, которого я приехал послушать. Кто-то захотел ещё больше унизить музыканта и повесил ему на шею табличку "Не беспокоить". Я был в ярости..."
А вот и замечательный видео-концерт самого Оскара Питерсона, можно перемежать просмотр концерта с чтением его автобиографии. (смотреть в Vk Видео , YouTube )
Харуки Мураками - Джазовые портреты (найти можно на Авито, на маркет-плейсах уже нет) - один из самых популярных писателей в мире, помимо своих романов, известен и коллекцией из 40000 джазовых виниловых пластинок. В эту же книгу вошли лирические эссе о 55 исполнителях и виниловых дисках из его собрания - имена всё те же, что и везде, но написано это легко и высоко-художественно. Цитата из книги: "И всё же тот, кто не жил сознательной жизнью в середине 60-х, вряд-ли поймёт, каким радикальным и желанным тогда казался альбом Ли Моргана "The Sidewinder". Это был гром, прокатившийся по раскалённому небу эпохи. Звук, рождённый в муках и судорогах."
К этой книге предлагаю посмотреть видео-концерт не старых мастеров джаза, а его новых героев - пусть это будет любимица многих в нашем чате, виртуозная и энергичная японская пианистка Хироми Уехара - всё же с Мураками её что-то да объединяет.
(смотреть в Vk Видео , YouTube )
Кирилл Мошков - Индустрия джаза в Америке.21 век. (купить на Озон) - несмотря на такое сухое и скучное название книга читается с невероятным интересом - десятки интервью с менеджерами звукозаписывающих лейблов, звукорежиссёрами, владельцами джазовых клубов, продюссерами, радиоведущими, джазовыми журналистами и т.д. и т.п., в общем, с теми, кто и делает джаз важной частью нашей жизни. В книге всплывают сотни интереснейших фактов о записях великих исполнителей, о них самих, о всём, что окружает современную джазовую сцену. Одним словом, рекомендую - крайне занятная и познавательная книга от одного из самых уважаемых российских джазовых журналистов. Цитата из книги: "... и прикололи на мой смокинг тяжёлый золотой орден... Я не мог в это поверить. Я спросил посла: какой степени этот орден - третьей? На что он очень торжественно ответил: есть только одна степень ордена Ленина - первая и единственная. И добавил, что я первый в истории гражданин США, которому вручена эта награда!" (из интервью знаменитого продюсера Джорджа Авакяна, который впервые привёз в СССР большую американскую джазовую звезду - Бенни Гудмана и его оркестр.)
Ну и раз книга посвящена положению дел на современной джазовой сцене, то будет уместным посмотреть видео-концерт одной из ярчайших современных джазовых звёзд Камаси Вашингтона - концерт состоялся в этом году в рамках фестиваля во Франции. (смотреть в Vk Видео , YouTube )
Что же, я надеюсь праздники пройдут с пользой - есть что послушать, почитать и посмотреть.
Автобиография Оскара Питерсона "Джазовая Одиссея" (купить на Озон ) - пусть эти воспоминания выдающегося пианиста и композитора читаются и не так захватывающе, как автобиография Майлза Дэвиса, но они прекрасно вводят нас в мир настоящего джаза с его взлётами и падениями, триумфами и разочарованиями, светлыми и тёмными сторонами. Цитата из книги: "... после концерта в Карнеги-холле я помчался в Birdland - послушать гения саксофона, который должен был тем вечером там выступать. Когда меня вели к моему месту, я завернул за угол и остолбенел. Там, опершись о стену, с закрытыми в оцепенении глазами стоял человек, которого я приехал послушать. Кто-то захотел ещё больше унизить музыканта и повесил ему на шею табличку "Не беспокоить". Я был в ярости..."
А вот и замечательный видео-концерт самого Оскара Питерсона, можно перемежать просмотр концерта с чтением его автобиографии. (смотреть в Vk Видео , YouTube )
Харуки Мураками - Джазовые портреты (найти можно на Авито, на маркет-плейсах уже нет) - один из самых популярных писателей в мире, помимо своих романов, известен и коллекцией из 40000 джазовых виниловых пластинок. В эту же книгу вошли лирические эссе о 55 исполнителях и виниловых дисках из его собрания - имена всё те же, что и везде, но написано это легко и высоко-художественно. Цитата из книги: "И всё же тот, кто не жил сознательной жизнью в середине 60-х, вряд-ли поймёт, каким радикальным и желанным тогда казался альбом Ли Моргана "The Sidewinder". Это был гром, прокатившийся по раскалённому небу эпохи. Звук, рождённый в муках и судорогах."
К этой книге предлагаю посмотреть видео-концерт не старых мастеров джаза, а его новых героев - пусть это будет любимица многих в нашем чате, виртуозная и энергичная японская пианистка Хироми Уехара - всё же с Мураками её что-то да объединяет.
(смотреть в Vk Видео , YouTube )
Кирилл Мошков - Индустрия джаза в Америке.21 век. (купить на Озон) - несмотря на такое сухое и скучное название книга читается с невероятным интересом - десятки интервью с менеджерами звукозаписывающих лейблов, звукорежиссёрами, владельцами джазовых клубов, продюссерами, радиоведущими, джазовыми журналистами и т.д. и т.п., в общем, с теми, кто и делает джаз важной частью нашей жизни. В книге всплывают сотни интереснейших фактов о записях великих исполнителей, о них самих, о всём, что окружает современную джазовую сцену. Одним словом, рекомендую - крайне занятная и познавательная книга от одного из самых уважаемых российских джазовых журналистов. Цитата из книги: "... и прикололи на мой смокинг тяжёлый золотой орден... Я не мог в это поверить. Я спросил посла: какой степени этот орден - третьей? На что он очень торжественно ответил: есть только одна степень ордена Ленина - первая и единственная. И добавил, что я первый в истории гражданин США, которому вручена эта награда!" (из интервью знаменитого продюсера Джорджа Авакяна, который впервые привёз в СССР большую американскую джазовую звезду - Бенни Гудмана и его оркестр.)
Ну и раз книга посвящена положению дел на современной джазовой сцене, то будет уместным посмотреть видео-концерт одной из ярчайших современных джазовых звёзд Камаси Вашингтона - концерт состоялся в этом году в рамках фестиваля во Франции. (смотреть в Vk Видео , YouTube )
Что же, я надеюсь праздники пройдут с пользой - есть что послушать, почитать и посмотреть.
Этим постом, пожалуй, я и завершу работу канала в этом году - в ближайшее время вам будет не до чтения, мне не до писания.
Следующий год начнём с подведения музыкальных итогов - я как раз дособираю свой список "25 лучших джазовых альбомов 2025 года".
Тех же, кто предпочитает никогда не расставаться с джазом, приглашаю подписаться на наш канал Jazz Chat Music, куда я сбрасываю ссылки на новые и старые альбомы, которые советуют у нас в чате, и публикую свои обзоры новых джазовых релизов.
Также подписывайтесь на наш канал Jazzed!, где можно подробнее почитать о джазовых исполнителях и их творческом пути, плюс, на этом канале я делаю перепосты интересных статей из нашего чата и из ведущих джазовых изданий мира.
Эти два канала будут работать без выходных и праздников :)
Засим откланиваюсь - удачи вам в новом году!
Следующий год начнём с подведения музыкальных итогов - я как раз дособираю свой список "25 лучших джазовых альбомов 2025 года".
Тех же, кто предпочитает никогда не расставаться с джазом, приглашаю подписаться на наш канал Jazz Chat Music, куда я сбрасываю ссылки на новые и старые альбомы, которые советуют у нас в чате, и публикую свои обзоры новых джазовых релизов.
Также подписывайтесь на наш канал Jazzed!, где можно подробнее почитать о джазовых исполнителях и их творческом пути, плюс, на этом канале я делаю перепосты интересных статей из нашего чата и из ведущих джазовых изданий мира.
Эти два канала будут работать без выходных и праздников :)
Засим откланиваюсь - удачи вам в новом году!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ворвусь не надолго в вашу предновогоднюю кутерьму - интересно, а какая музыка будет звучать у вас в новогодние праздники?
АВВА и музыка советских времён - вот как-то так выглядит ассортимент джазовых клубов Москвы в эти дни, и что особо впечатляет - залы забиты до отказа.
Решили встретиться с одним из участников нашего чата в Клубе Козлова на Маросейке - познакомиться, выпить слегка и музыку послушать. На главной сцене клуба выступала неизвестная мне певица - хиты группы АВВА перемежались с советскими мелодиями и судя по овациям, доносившимся из зала, публика весьма горячо приветствовала вокалистку.
Мы же решили сбежать куда-нибудь в другой джазовый клуб - но в Эссе был Оркестр Гараняна с программой Мелодии СССР, а у Бутмана на Таганке - LRK Trio, что сначала обрадовало - отличные ребята, но затем оказалось, что они аккомпанируют певцу с репертуаром из советских же песен. И судя по всему, в этих клубах был полный солд-аут.
Бежать было некуда, поэтому поднялись мы в мансарду Клуба Козлова, где играл молодой коллектив Kris & Soul Project, возглавляемый вокалисткой Кристиной Корнелюк - хорошая, кстати, певица, жаль только, что, по всей видимости, нет пока у неё своего авторского репертуара. Ребята играли Jingle Bells Jazz - тоже не радикальная музыка, но хотя бы обошлось без воспоминаний о славной эпохе Союза.
В составе коллектива обнаружилось открытие лично для меня - интересная клавишница и вокалистка Дарья Кулицкая. Как оказалось, она ещё и композитор - пишет свою авторскую музыку на стыке этники и джаза, и бенд-лидер - возглавляет Квартет Дарьи Кулицкой.
В этот вечер Дарья исполнила потрясающе красивую песню с ориентальным флёром - вверху поста видео с этой композицией. Впервые сегодня почувствовался свежий ветерок - есть, значит, ещё экспериментирующие и ищущие местные молодые джазовые исполнители, которые пытаются раздвинуть границы российской джазовой сцены - это здорово, это внушает надежду. В следующем году надо будет поближе познакомиться с творчеством Дарьи Кулицкой.
Ну а без АВВА и здесь не обошлось - Kris & Soul Project завершили свой сет нетленной Happy New Year. Кристина и Дарья соорудили дуэт в фирменном "аббовском" стиле "беленькая-чёрненькая", бас-гитаристка Анастасия Ломакина поддерживала их, и даже постоянно хмурый гитарист коллектива временами пытался улыбнуться, становясь в эти мгновения удивительно похожим на Бьорна Ульвеуса из АВВА.
Ниже сброшу видео их версии Happy New Year, раз уж без неё никуда в новогодние праздники.
С Новым годом!
АВВА и музыка советских времён - вот как-то так выглядит ассортимент джазовых клубов Москвы в эти дни, и что особо впечатляет - залы забиты до отказа.
Решили встретиться с одним из участников нашего чата в Клубе Козлова на Маросейке - познакомиться, выпить слегка и музыку послушать. На главной сцене клуба выступала неизвестная мне певица - хиты группы АВВА перемежались с советскими мелодиями и судя по овациям, доносившимся из зала, публика весьма горячо приветствовала вокалистку.
Мы же решили сбежать куда-нибудь в другой джазовый клуб - но в Эссе был Оркестр Гараняна с программой Мелодии СССР, а у Бутмана на Таганке - LRK Trio, что сначала обрадовало - отличные ребята, но затем оказалось, что они аккомпанируют певцу с репертуаром из советских же песен. И судя по всему, в этих клубах был полный солд-аут.
Бежать было некуда, поэтому поднялись мы в мансарду Клуба Козлова, где играл молодой коллектив Kris & Soul Project, возглавляемый вокалисткой Кристиной Корнелюк - хорошая, кстати, певица, жаль только, что, по всей видимости, нет пока у неё своего авторского репертуара. Ребята играли Jingle Bells Jazz - тоже не радикальная музыка, но хотя бы обошлось без воспоминаний о славной эпохе Союза.
В составе коллектива обнаружилось открытие лично для меня - интересная клавишница и вокалистка Дарья Кулицкая. Как оказалось, она ещё и композитор - пишет свою авторскую музыку на стыке этники и джаза, и бенд-лидер - возглавляет Квартет Дарьи Кулицкой.
В этот вечер Дарья исполнила потрясающе красивую песню с ориентальным флёром - вверху поста видео с этой композицией. Впервые сегодня почувствовался свежий ветерок - есть, значит, ещё экспериментирующие и ищущие местные молодые джазовые исполнители, которые пытаются раздвинуть границы российской джазовой сцены - это здорово, это внушает надежду. В следующем году надо будет поближе познакомиться с творчеством Дарьи Кулицкой.
Ну а без АВВА и здесь не обошлось - Kris & Soul Project завершили свой сет нетленной Happy New Year. Кристина и Дарья соорудили дуэт в фирменном "аббовском" стиле "беленькая-чёрненькая", бас-гитаристка Анастасия Ломакина поддерживала их, и даже постоянно хмурый гитарист коллектива временами пытался улыбнуться, становясь в эти мгновения удивительно похожим на Бьорна Ульвеуса из АВВА.
Ниже сброшу видео их версии Happy New Year, раз уж без неё никуда в новогодние праздники.
С Новым годом!
Вернёмся в джазовый 2025 год - подведу некоторые итоги и заодно поиграю в народную забаву "Составь свой список лучших альбомов года".
На удивление, год был полон отличной музыки, возможно и без шедевров и мега-прорывов, но интересных и важных релизов было предостаточно - выбрать 25 лучших джазовых альбомов 2025 года оказалось довольно сложно - по моим прикидкам, я послушал в прошлом году около 200 новых альбомов, а в свой расширенный список отложил приблизительно 60, из которых и выбрал 25. Хотя в какой-то иной день список мог бы быть и немного другим - любой альбом из тех 60-ти, при очередном прослушивании, мог бы вдруг показаться очень классным и очень интересным, и я бы с лёгкостью добавил бы его в свой топ - а сколько альбомов я ещё не успел послушать... Да и вообще, все эти топы и списки штука весьма условная и относиться к ним следует лишь как к дополнительному источнику информации и поводу поспорить-пообщаться.
Составив список 25-ти вдруг обнаружил, что впервые за последние годы в нём не оказалось вокального джаза, хотя конечно, выходило много неплохих релизов с джазовым вокалом - тот же замечательный пианист Кенни Баррон чуть ли не впервые в своей долгой карьере записал альбом Songbook, пригласив многих отличных вокалистов, или великолепная Сесиль Маклорин Сальван на своём новом альбоме Oh Snap решила вспомнить юность и поп-песни, которые её тогда вдохновляли - но вот, по-настоящему впечатляющих альбомов не было. Вспомню лишь несколько исключений: восходящая звезда мужского джазового вокала Tyreek McDole в свои 25 лет на своём дебютном альбоме Open Up Your Senses звучит так, словно он на сцене уже как минимум лет 25 - будет очень интересно за ним наблюдать в дальнейшем; и австралийско-американская джазовая вокалистка Eliana Glass выпустила альбом Е , на котором она исполняет песни Карлы Блей, Карин Крог и Аннет Пикок - отличный альбом получился.
Много было в прошлом году интересных релизов, где джаз почти полностью вытеснился рок-музыкой, но эти альбомы я не могу не отметить: невероятно интересный импровизационно-экспериментальный гитарист Билл Оркатт выпустил в составе трио ударный альбом Orcutt Shelley Miller - мощный классический рок, замешан с психоделическим блюзом и приправлен джазовой импровизацией - кладезь неиссякаемой энергии и драйва; ученица Билла Оркатта, интереснейшая гитаристка Ava Mendoza выдала на гора не менее мощный альбом Mama Killa - разбирая джаз на молекулы и затем собирая его заново, не забыв добавить фолка, импровизационной и экспериментальной музыки от авангардной скрипачки gabby fluke-mogul и частичку дэт-металлического урагана барабанщицы Caroline Perez, сама же Ава Мендоза вносит в это варево заметную толику блюза, фри-джаза, психоделики и дроуна; колумбийский гитарист и композитор Diego Caicedo поразил меня своим новым альбомом Eidos Daemonium - авангардным произведением для электро-гитары, струнного квартета в составе двух скрипок, виолончели и бас-гитары, и экстремального блэк-вокала - крайне впечатляет.
Все необходимые отступления сделаны, перехожу непосредственно к своим 25 лучшим альбомам 2025 года - без указания мест, всяких звёздочек, крестиков и оценок, альбомы расположены плюс-минус в порядке их дат выхода в свет:
Peter Gordon & Love of Life Orchestra - LOLO 80 - джаз, панк, диско - всё, чем жил Нью-Йорк в начале 80-х годов, когда и был записан этот живой альбом, пролежавший на полке больше 40 лет, нашло отображение в бесподобной музыке саксофониста и композитора Питера Гордона и его оркестра - и ничего более весёлого, забавного и забойного я не слышал в прошлом году.
Xhosa Cole - One a Modern Genius. vol 1 - молодой британский саксофонист играет композиции джазового гения Телониуса Монка - играет свежо и интересно - бибоп в современном прочтении от восходящей звезды саксофонного дела.
Jeremy Pelt - Woven - один из важнейших современных трубачей соткал свой новый альбом из пост-боповых композиций, где гитара и вибрафон ведут диалог с трубой, а также композиций, где Джереми Пэлт экспериментирует с синтезаторами и различными электронными эффектами.
На удивление, год был полон отличной музыки, возможно и без шедевров и мега-прорывов, но интересных и важных релизов было предостаточно - выбрать 25 лучших джазовых альбомов 2025 года оказалось довольно сложно - по моим прикидкам, я послушал в прошлом году около 200 новых альбомов, а в свой расширенный список отложил приблизительно 60, из которых и выбрал 25. Хотя в какой-то иной день список мог бы быть и немного другим - любой альбом из тех 60-ти, при очередном прослушивании, мог бы вдруг показаться очень классным и очень интересным, и я бы с лёгкостью добавил бы его в свой топ - а сколько альбомов я ещё не успел послушать... Да и вообще, все эти топы и списки штука весьма условная и относиться к ним следует лишь как к дополнительному источнику информации и поводу поспорить-пообщаться.
Составив список 25-ти вдруг обнаружил, что впервые за последние годы в нём не оказалось вокального джаза, хотя конечно, выходило много неплохих релизов с джазовым вокалом - тот же замечательный пианист Кенни Баррон чуть ли не впервые в своей долгой карьере записал альбом Songbook, пригласив многих отличных вокалистов, или великолепная Сесиль Маклорин Сальван на своём новом альбоме Oh Snap решила вспомнить юность и поп-песни, которые её тогда вдохновляли - но вот, по-настоящему впечатляющих альбомов не было. Вспомню лишь несколько исключений: восходящая звезда мужского джазового вокала Tyreek McDole в свои 25 лет на своём дебютном альбоме Open Up Your Senses звучит так, словно он на сцене уже как минимум лет 25 - будет очень интересно за ним наблюдать в дальнейшем; и австралийско-американская джазовая вокалистка Eliana Glass выпустила альбом Е , на котором она исполняет песни Карлы Блей, Карин Крог и Аннет Пикок - отличный альбом получился.
Много было в прошлом году интересных релизов, где джаз почти полностью вытеснился рок-музыкой, но эти альбомы я не могу не отметить: невероятно интересный импровизационно-экспериментальный гитарист Билл Оркатт выпустил в составе трио ударный альбом Orcutt Shelley Miller - мощный классический рок, замешан с психоделическим блюзом и приправлен джазовой импровизацией - кладезь неиссякаемой энергии и драйва; ученица Билла Оркатта, интереснейшая гитаристка Ava Mendoza выдала на гора не менее мощный альбом Mama Killa - разбирая джаз на молекулы и затем собирая его заново, не забыв добавить фолка, импровизационной и экспериментальной музыки от авангардной скрипачки gabby fluke-mogul и частичку дэт-металлического урагана барабанщицы Caroline Perez, сама же Ава Мендоза вносит в это варево заметную толику блюза, фри-джаза, психоделики и дроуна; колумбийский гитарист и композитор Diego Caicedo поразил меня своим новым альбомом Eidos Daemonium - авангардным произведением для электро-гитары, струнного квартета в составе двух скрипок, виолончели и бас-гитары, и экстремального блэк-вокала - крайне впечатляет.
Все необходимые отступления сделаны, перехожу непосредственно к своим 25 лучшим альбомам 2025 года - без указания мест, всяких звёздочек, крестиков и оценок, альбомы расположены плюс-минус в порядке их дат выхода в свет:
Peter Gordon & Love of Life Orchestra - LOLO 80 - джаз, панк, диско - всё, чем жил Нью-Йорк в начале 80-х годов, когда и был записан этот живой альбом, пролежавший на полке больше 40 лет, нашло отображение в бесподобной музыке саксофониста и композитора Питера Гордона и его оркестра - и ничего более весёлого, забавного и забойного я не слышал в прошлом году.
Xhosa Cole - One a Modern Genius. vol 1 - молодой британский саксофонист играет композиции джазового гения Телониуса Монка - играет свежо и интересно - бибоп в современном прочтении от восходящей звезды саксофонного дела.
Jeremy Pelt - Woven - один из важнейших современных трубачей соткал свой новый альбом из пост-боповых композиций, где гитара и вибрафон ведут диалог с трубой, а также композиций, где Джереми Пэлт экспериментирует с синтезаторами и различными электронными эффектами.
James Brandon Lewis - Apple Cores - захватывающая смесь пост-бопа, фри-джаза и джаз-рока, наслаиваемая на биты хип-хопа, плюс к этому, фанк и афробит - прекрасный пример широты музыкальных взглядов Джеймса Брендона Льюиса - самого интересного для меня саксофониста на сегодняшней сцене.
James Brandon Lewis Quartet - Abstraction is Deliverance - на этом альбоме Джеймс Брендон Льюис расслабленно и никуда не торопясь, в составе своего квартета, отдаёт дань уважения, как Джону Колтрейну, так и замечательному фри-джазовому саксофонисту Дэвиду С Уэйру - блестящий альбом.
Sylvie Courvoisier & Mary Halvorson - Bone Bells - замечательный альбом двух ярчайших звёзд современной джазовой сцены - неординарная пианистка и радикальная реформаторша джазовой гитары вместе - эта смесь могла бы показаться слишком взрывоопасной, но на деле получился один из лучших альбомов года - браво! У кого сводит скулы от Мари Халворсон предложу альтернативу - Sylvie Courvoisier & Wadada Leo Smith - Angel Falls - всё та же Курвуазье и великий трубач Вадада Лео Смит творят красоту - шикарный альбом.
Myra Melford - Splash - отличный альбом замечательной пианистки и композитора Майры Мелфорд передаёт энергию и движение, запечатлённые на картинах американского художника пост-абстрактного экспрессионизма Сая Твомбли.
Anouar Brahem - After The Last Sky - процитирую Владлена Турсунбаева: "Пиршество духа – Ануар Брахем, Аня Лехнер и Дэйв Холланд, плюс Джанго Бейтс на фортепиано - инструментальная музыка вообще и музыка Брахема в частности, в силу своей абстрактности, не несет в себе четко артикулированного манифеста и продолжает оставаться утопической территорией, где Запад переплетается с Востоком, а стилистические границы между фолком, джазом и классикой и вовсе стираются." Ну а альтернативой этому альбому для меня был не менее чудесный альбом Dhafer Youssef - Shiraz - ещё один, как и Ануар Брахем, мастер игры на уде, который привносит в джаз вдохновение из арабских макамов и суфийских мелодий.
Michala Østergaard-Nielsen, Marilyn Crispell, Thommy Andersson - The Cave - хрупкий и изящный, но в тоже время живой и импровизационный альбом датской барабанщицы, интереснейшей американской пианистки и шведского басиста - восхитительный интуитивный диалог тонко чувствующих друг друга музыкантов.
Kahil El'Zabar & David Murray - Groove: Golden Sea Duo in Shenzhen - живой альбом превосходного перкуссиониста и великого саксофониста - феерия импровизации и фри-джаза самого высокого уровня перед толпой поклонников в Шеньжене. Ну и нельзя не упомянуть их альбомы в других прошлогодних проектах: David Murray Quarter - Birdly Serenade - здесь уже никакого фри-джаза, Дэвид Мюррей черпал вдохновение из музыки, существовавшей до появления человека - пения птиц; Kahil El'Zabar's Ethnic Heritage Ensemble - Let the Spirit Out - джазовый шаман Эль-Забар сотоварищи говорят: "Прыгайте и кричите - выпустите Дух наружу!"
Cosmic Ear - Traces - процитирую Доктора Драмера: " ... альбом ощущается, как путешествие по следам мировых музыкальных традиций, где каждая композиция разворачивает богатую палитру фольклора и джазовой импровизации, от Африки и до современного европейского авангарда." Одним из участников группы является известнейший авангардный и фри-джазовый саксофонист Матс Густафссон, а он скучно не играет. Альтернативой этому альбому может быть новый релиз восходящей звезды фри-джаза, американской саксофонистки Zoh Amba - Sun - достойный конкурент Матсу Густафссону растёт.
Jaleel Shaw - Painter of the Invisible - лиричный и мелодичный, но не банальный и пресный - подождав 20 лет со дня выхода предыдущего сольного альбома альт-саксофонист Джалил Шоу выпустил альбом с всё-объясняющим названием - он художник всего того, что нельзя увидеть, а можно лишь почувствовать.
James Brandon Lewis Quartet - Abstraction is Deliverance - на этом альбоме Джеймс Брендон Льюис расслабленно и никуда не торопясь, в составе своего квартета, отдаёт дань уважения, как Джону Колтрейну, так и замечательному фри-джазовому саксофонисту Дэвиду С Уэйру - блестящий альбом.
Sylvie Courvoisier & Mary Halvorson - Bone Bells - замечательный альбом двух ярчайших звёзд современной джазовой сцены - неординарная пианистка и радикальная реформаторша джазовой гитары вместе - эта смесь могла бы показаться слишком взрывоопасной, но на деле получился один из лучших альбомов года - браво! У кого сводит скулы от Мари Халворсон предложу альтернативу - Sylvie Courvoisier & Wadada Leo Smith - Angel Falls - всё та же Курвуазье и великий трубач Вадада Лео Смит творят красоту - шикарный альбом.
Myra Melford - Splash - отличный альбом замечательной пианистки и композитора Майры Мелфорд передаёт энергию и движение, запечатлённые на картинах американского художника пост-абстрактного экспрессионизма Сая Твомбли.
Anouar Brahem - After The Last Sky - процитирую Владлена Турсунбаева: "Пиршество духа – Ануар Брахем, Аня Лехнер и Дэйв Холланд, плюс Джанго Бейтс на фортепиано - инструментальная музыка вообще и музыка Брахема в частности, в силу своей абстрактности, не несет в себе четко артикулированного манифеста и продолжает оставаться утопической территорией, где Запад переплетается с Востоком, а стилистические границы между фолком, джазом и классикой и вовсе стираются." Ну а альтернативой этому альбому для меня был не менее чудесный альбом Dhafer Youssef - Shiraz - ещё один, как и Ануар Брахем, мастер игры на уде, который привносит в джаз вдохновение из арабских макамов и суфийских мелодий.
Michala Østergaard-Nielsen, Marilyn Crispell, Thommy Andersson - The Cave - хрупкий и изящный, но в тоже время живой и импровизационный альбом датской барабанщицы, интереснейшей американской пианистки и шведского басиста - восхитительный интуитивный диалог тонко чувствующих друг друга музыкантов.
Kahil El'Zabar & David Murray - Groove: Golden Sea Duo in Shenzhen - живой альбом превосходного перкуссиониста и великого саксофониста - феерия импровизации и фри-джаза самого высокого уровня перед толпой поклонников в Шеньжене. Ну и нельзя не упомянуть их альбомы в других прошлогодних проектах: David Murray Quarter - Birdly Serenade - здесь уже никакого фри-джаза, Дэвид Мюррей черпал вдохновение из музыки, существовавшей до появления человека - пения птиц; Kahil El'Zabar's Ethnic Heritage Ensemble - Let the Spirit Out - джазовый шаман Эль-Забар сотоварищи говорят: "Прыгайте и кричите - выпустите Дух наружу!"
Cosmic Ear - Traces - процитирую Доктора Драмера: " ... альбом ощущается, как путешествие по следам мировых музыкальных традиций, где каждая композиция разворачивает богатую палитру фольклора и джазовой импровизации, от Африки и до современного европейского авангарда." Одним из участников группы является известнейший авангардный и фри-джазовый саксофонист Матс Густафссон, а он скучно не играет. Альтернативой этому альбому может быть новый релиз восходящей звезды фри-джаза, американской саксофонистки Zoh Amba - Sun - достойный конкурент Матсу Густафссону растёт.
Jaleel Shaw - Painter of the Invisible - лиричный и мелодичный, но не банальный и пресный - подождав 20 лет со дня выхода предыдущего сольного альбома альт-саксофонист Джалил Шоу выпустил альбом с всё-объясняющим названием - он художник всего того, что нельзя увидеть, а можно лишь почувствовать.
Theon Cross - Affirmations - очень классный британский тубист Зеон Кросс выводит такой сложный для солирования инструмент в джазе как туба на новые высоты - восхитительная живая запись выступления в нью-йоркском клубе Blue Note лишь убеждает нас в том, что туба имеет все шансы перестать быть крайне недооценённым инструментом, если за дело берётся такой мастер - превосходный альбом.
Chicago Underground Duo - Hyperglyph - блестящий альбом дуэта композитора, трубача и электронщика Роба Мазурека и композитора и барабанщика Чада Тейлора, который, кстати, играл с ныне покойной трубачкой Джейми Бранч, чьё влияние весьма отчётливо просматривается на этом альбоме - спустя 11 лет после выхода их последнего альбома Мазурек и Тейлор здорово встряхнули джазовое сообщество - сочетание классической техники записи с использованием аудио-нарезки и перезаписи сделало Hyperglyph одним из самых впечатляющих релизов года.
Linda May Han Oh - Strange Heavens - классная австралийская контрабасистка и композитор при поддержке превосходного трубача Эмброуза Акинмузира и одного из лучших современных драмеров Тайшона Сорей играет свои вещи и пару каверов на композиции Джери Аллен и Мельбы Листон на своём новом альбоме. Вдумчивая и изобретательная музыка, изобилующая тончайшими нюансами, от этой своеобразной сборной современного джаза задаёт сногсшибающий вопрос: "Почему люди зачастую склонны выбирать привычный ад вместо неизведанного рая?"
Paul Cornish - You're Exaggerating! - нет, никто не преувеличивает - Пол Корниш один из самых интересных пианистов на сегодняшний день - после выхода этого дебютного сольного альбома дальнейшие ожидания будут очень высоки. Прежде Пол был известен, как участник квартета великого саксофониста Джошуа Редмана, в составе которого он поучаствовал в записи альбома, могущего стать альтернативой You're Exaggerating! - альбом Joshua Redman Quarter - Words Fall Short также очень хорош, хотя я предпочту всё же творение Пола Корниша.
Brad Mehldau - Ride Into The Sun - возможно, это и не лучший альбом замечательного пианиста Бреда Мелдау, но для меня на нём совпало многое - Мелдау играет песни культового автора-исполнителя Эллиота Смита, а так как я являюсь давнишним фанатом и Бреда Мелдау и Эллиота Смита устоять не представляется возможным - в топ! Ну а для кого-то может послужить альтернативой отличный альбом Timo Lassy Trio - Live in Helsinki - саксофонист Тимо Ласси, один из ведущих представителей нынешнего поколения финского джаза, выпустил живой альбом своего трио - бодро и увлекательно.
Fieldwork - Thereupon - фантастический состав: альт-саксофон - Стив Леман, фортепиано и клавишные - Виджай Айер, ударные - Тайшон Сорей. Не прошло и 17 лет, как это супер-трио записало свой очередной альбом хитросплетённого импровизационного джаза, достаточно мелодичный, чтобы не скатываться в полный хаос и достаточно колючий, чтобы не быть пресным и обыденным.
Jacob Bro, Wadada Leo Smith, Marcus Gilmore - Murasaki - ещё одно супер-трио, теперь в составе гитара, труба и барабаны - и не менее впечатляющая музыка. Музыка трио балансирует между импровизацией, фри-джазом, спиритуальным джазом и нуаром - в общем, не знаю как это определить, но это звучит очень классно. А в качестве альтернативного варианта назову ещё один отличный альбом - Jacob Bro, Wadada Leo Smith, Marilyn Crispell, Andrew Cyrille - The Montclair Session - замечательный образец импровизационной музыки - мастерски сыгранный, органичный и захватывающий. На альбоме особо выделяется композиция Король Королей, посвящённая Чарльзу Ллойду.
Charles Lloyd - Figure In Blue - а вот и сам Король Королей - очередной прекрасный альбом великого саксофониста, который, невзирая на свои 87 лет, с каждым очередным альбомом становится всё лучше и лучше. Процитирую Алексу Роз: "Альбом охватывает широкий спектр стилей — от лирических баллад до жёсткого дельта-блюза и включает проникновенные посвящения Дюку Эллингтону, Билли Холидей и Закиру Хуссейну... представляя собой одновременно и музыкальные мемуары, и мощное подтверждение его непревзойдённого мастерства."
Chicago Underground Duo - Hyperglyph - блестящий альбом дуэта композитора, трубача и электронщика Роба Мазурека и композитора и барабанщика Чада Тейлора, который, кстати, играл с ныне покойной трубачкой Джейми Бранч, чьё влияние весьма отчётливо просматривается на этом альбоме - спустя 11 лет после выхода их последнего альбома Мазурек и Тейлор здорово встряхнули джазовое сообщество - сочетание классической техники записи с использованием аудио-нарезки и перезаписи сделало Hyperglyph одним из самых впечатляющих релизов года.
Linda May Han Oh - Strange Heavens - классная австралийская контрабасистка и композитор при поддержке превосходного трубача Эмброуза Акинмузира и одного из лучших современных драмеров Тайшона Сорей играет свои вещи и пару каверов на композиции Джери Аллен и Мельбы Листон на своём новом альбоме. Вдумчивая и изобретательная музыка, изобилующая тончайшими нюансами, от этой своеобразной сборной современного джаза задаёт сногсшибающий вопрос: "Почему люди зачастую склонны выбирать привычный ад вместо неизведанного рая?"
Paul Cornish - You're Exaggerating! - нет, никто не преувеличивает - Пол Корниш один из самых интересных пианистов на сегодняшний день - после выхода этого дебютного сольного альбома дальнейшие ожидания будут очень высоки. Прежде Пол был известен, как участник квартета великого саксофониста Джошуа Редмана, в составе которого он поучаствовал в записи альбома, могущего стать альтернативой You're Exaggerating! - альбом Joshua Redman Quarter - Words Fall Short также очень хорош, хотя я предпочту всё же творение Пола Корниша.
Brad Mehldau - Ride Into The Sun - возможно, это и не лучший альбом замечательного пианиста Бреда Мелдау, но для меня на нём совпало многое - Мелдау играет песни культового автора-исполнителя Эллиота Смита, а так как я являюсь давнишним фанатом и Бреда Мелдау и Эллиота Смита устоять не представляется возможным - в топ! Ну а для кого-то может послужить альтернативой отличный альбом Timo Lassy Trio - Live in Helsinki - саксофонист Тимо Ласси, один из ведущих представителей нынешнего поколения финского джаза, выпустил живой альбом своего трио - бодро и увлекательно.
Fieldwork - Thereupon - фантастический состав: альт-саксофон - Стив Леман, фортепиано и клавишные - Виджай Айер, ударные - Тайшон Сорей. Не прошло и 17 лет, как это супер-трио записало свой очередной альбом хитросплетённого импровизационного джаза, достаточно мелодичный, чтобы не скатываться в полный хаос и достаточно колючий, чтобы не быть пресным и обыденным.
Jacob Bro, Wadada Leo Smith, Marcus Gilmore - Murasaki - ещё одно супер-трио, теперь в составе гитара, труба и барабаны - и не менее впечатляющая музыка. Музыка трио балансирует между импровизацией, фри-джазом, спиритуальным джазом и нуаром - в общем, не знаю как это определить, но это звучит очень классно. А в качестве альтернативного варианта назову ещё один отличный альбом - Jacob Bro, Wadada Leo Smith, Marilyn Crispell, Andrew Cyrille - The Montclair Session - замечательный образец импровизационной музыки - мастерски сыгранный, органичный и захватывающий. На альбоме особо выделяется композиция Король Королей, посвящённая Чарльзу Ллойду.
Charles Lloyd - Figure In Blue - а вот и сам Король Королей - очередной прекрасный альбом великого саксофониста, который, невзирая на свои 87 лет, с каждым очередным альбомом становится всё лучше и лучше. Процитирую Алексу Роз: "Альбом охватывает широкий спектр стилей — от лирических баллад до жёсткого дельта-блюза и включает проникновенные посвящения Дюку Эллингтону, Билли Холидей и Закиру Хуссейну... представляя собой одновременно и музыкальные мемуары, и мощное подтверждение его непревзойдённого мастерства."
Webber/Morris Big Band - Unseparate - тенористки, флейтистки и композиторы Анна Веббер и Анджела Моррис вернулись после 5-ти летнего перерыва со своим биг-бэндом из 19 музыкантов и вернулись триумфально - новаторский, изобретательный, захватывающий и смелый альбом не оставляет равнодушным до последней ноты.
The Necks - Disquiet - гигантская трёх дисковая и трёх часовая работа австралийских титанов эфемерной музыки - то ли джаз, то ли минимализм, то ли импровизационная музыка, а ещё и авангард, рок, эмбиент, транс и дроун - вернее, не "то ли", а всё это вместе и создаёт картину их невероятного музыкального путешествия.
На новом, уже 20-м в дискографии, альбоме они "исследуют границы своей коллективной интуиции, создавая и разрушая гипнотические структуры с микроскопической точностью".
О гипнотическом тут прямо в точку - альбом гипнотизирует с первой же секунды звучания, затем он может становиться прог-роковым, эмбиентным, минималистским и импровизационным, но от гипноза вам уже не избавиться. Тот редкий случай, когда и трёх часов музыки слишком мало.
Peter Evans - Ars Ludicra - труба и вибрафон задают звучание на этом интереснейшем футуристическом альбоме - все участники квартета используют электронику, за исключением барабанщика - запись была сделана на культовой студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси и затем прошла постпродакшн-обработку в студии звукоинженера Майка Прайда. Ну и дополнительной изюминкой этого альбома является замечательное исполнение кавер-версии песни "Печаль моя светла" советской панк поэтессы и певицы Янки Дягилевой.
Billy Hart - Multidirectional - легендарный барабанщик Билли Харт выпустил отличный концертный альбом со своим давним звёздным квартетом, в который входят саксофонист Марк Тёрнер, пианист Итан Айверсон и басист Бен Стрит - в квартете играют музыканты трёх поколений, но под руководством великого Билли Харта квартет предстаёт сплочённым и прекрасно сыгранным - невероятно удачный альбом. Дополнением к нему может послужить ещё один замечательный альбом Билли Харта, вышедший в 2025 году - Billy Hart Quarter - Just - это уже студийный альбом тех же классных исполнителей.
Wojtek Mazolewski - Solo - в этом году Войтек Мазолевски просто невероятен - несколько ранее в 2025 году вышел совершенно замечательный альбом Wojtek Mazolewski Quintet - Live Spirit I , а под занавес года вышел сольный альбом Войтека Мазолевски - интимное и чуткое повествование, заставляющее слушать альбом в режиме нон-стоп. Оба эти релиза демонстрируют мощь и высочайший уровень польского басиста, впрочем, как и всей современной польской джазовой сцены.
Я немного схитрил и вместе с отступлениями, альтернативными версиями и дополнениями вместо 25 альбомов получилось 42, но что поделаешь - уж больно урожайным на хорошую музыку получился прошедший год.
Ну вот, кажется, и всё - итоги 2025 года подведены, посмотрим, что нам преподнесёт 2026.
The Necks - Disquiet - гигантская трёх дисковая и трёх часовая работа австралийских титанов эфемерной музыки - то ли джаз, то ли минимализм, то ли импровизационная музыка, а ещё и авангард, рок, эмбиент, транс и дроун - вернее, не "то ли", а всё это вместе и создаёт картину их невероятного музыкального путешествия.
На новом, уже 20-м в дискографии, альбоме они "исследуют границы своей коллективной интуиции, создавая и разрушая гипнотические структуры с микроскопической точностью".
О гипнотическом тут прямо в точку - альбом гипнотизирует с первой же секунды звучания, затем он может становиться прог-роковым, эмбиентным, минималистским и импровизационным, но от гипноза вам уже не избавиться. Тот редкий случай, когда и трёх часов музыки слишком мало.
Peter Evans - Ars Ludicra - труба и вибрафон задают звучание на этом интереснейшем футуристическом альбоме - все участники квартета используют электронику, за исключением барабанщика - запись была сделана на культовой студии Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси и затем прошла постпродакшн-обработку в студии звукоинженера Майка Прайда. Ну и дополнительной изюминкой этого альбома является замечательное исполнение кавер-версии песни "Печаль моя светла" советской панк поэтессы и певицы Янки Дягилевой.
Billy Hart - Multidirectional - легендарный барабанщик Билли Харт выпустил отличный концертный альбом со своим давним звёздным квартетом, в который входят саксофонист Марк Тёрнер, пианист Итан Айверсон и басист Бен Стрит - в квартете играют музыканты трёх поколений, но под руководством великого Билли Харта квартет предстаёт сплочённым и прекрасно сыгранным - невероятно удачный альбом. Дополнением к нему может послужить ещё один замечательный альбом Билли Харта, вышедший в 2025 году - Billy Hart Quarter - Just - это уже студийный альбом тех же классных исполнителей.
Wojtek Mazolewski - Solo - в этом году Войтек Мазолевски просто невероятен - несколько ранее в 2025 году вышел совершенно замечательный альбом Wojtek Mazolewski Quintet - Live Spirit I , а под занавес года вышел сольный альбом Войтека Мазолевски - интимное и чуткое повествование, заставляющее слушать альбом в режиме нон-стоп. Оба эти релиза демонстрируют мощь и высочайший уровень польского басиста, впрочем, как и всей современной польской джазовой сцены.
Я немного схитрил и вместе с отступлениями, альтернативными версиями и дополнениями вместо 25 альбомов получилось 42, но что поделаешь - уж больно урожайным на хорошую музыку получился прошедший год.
Ну вот, кажется, и всё - итоги 2025 года подведены, посмотрим, что нам преподнесёт 2026.
P. S. Чтобы возобновить рубрику "Анонсы и отчёты" сброшу ниже анонс интересного события - приходите, будет нескучно.
Forwarded from A2 Record Store
Год подходит к концу и мы продолжаем вас радовать нашими сюрпризами! Анонсируем наш первый большой фестиваль винила SPEAK EASY VINYL FEST
8 января · 14:00 · клуб «Оригинал»
📍 Земляной Вал, 9А
Для коллекционеров, диджеев, музыкантов и всех, кому важно как звучит музыка, а не только что звучит.
Что будет❤️
🎵 Маркет винила
Кураторский маркет независимых магазинов и коллекционеров.
Редкие издания, свежие релизы, авторские подборки и живое общение.
Участники (список пополняется):
⚪️ A2 Record Store
⚪️ blackblackblack
⚪️ Новая Муzыка
⚪️ MUSICVINYLLP
⚪️ BIG DIG
⚪️ Good Boy Grooves
⚪️ Onkai Master
⚪️ Виниловёрс 1.0
⚪️ Артем «Цветной Винил»
⚪️ Best old vinyl
⚪️ Василий «Кассеты и винил»
🎵 Music Easy Talk: «Спроси у индустрии. Как звучит винил»
Живой разговор о музыке и звуке — через реальные прослушивания и сравнения, а не теорию.
Слушаем разные прессовки одной и той же музыки и разбираемся, почему звук бывает таким разным.
Модератор:
Антон Пономарёв
Спикеры:
⚪️ Женя Суоми
⚪️ Андрей Обыденников
⚪️ Роман Алексеевнин
⚪️ Нарек Мкртчян
🎵 Живые выступления и DJ-сеты
Хедлайнеры:
⚪️ KATSURA
⚪️ PCHBLK
⚪️ Andy ADO
🎵 Еда и бар
Чтобы никуда не спешить и оставаться в моменте.
Speak Easy Vinyl Fest — камерный фестиваль для тех, кто слышит разницу.
8 января · 14:00 · клуб «Оригинал»
Для коллекционеров, диджеев, музыкантов и всех, кому важно как звучит музыка, а не только что звучит.
Что будет
Кураторский маркет независимых магазинов и коллекционеров.
Редкие издания, свежие релизы, авторские подборки и живое общение.
Участники (список пополняется):
Живой разговор о музыке и звуке — через реальные прослушивания и сравнения, а не теорию.
Слушаем разные прессовки одной и той же музыки и разбираемся, почему звук бывает таким разным.
Модератор:
Антон Пономарёв
Спикеры:
Хедлайнеры:
Чтобы никуда не спешить и оставаться в моменте.
Speak Easy Vinyl Fest — камерный фестиваль для тех, кто слышит разницу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если вы напихаете внутрь фортепиано болты, шурупы, гайки, куски пластика, монеты или, скажем, шарики для пинг-понга, то вас назовут хулиганом, если это сделает Хаушка, Амаро Фрейтас или Келли Моран, их назовут - прекрасным исполнителем на препарированном фортепиано. Как раз сегодня поговорим о Келли Моран, но прежде чуть подробнее о самой идее препарированного или подготовленного фортепиано.
Подготовленное фортепиано — это фортепиано, которое специально модифицируют путем размещения различных предметов внутри него, между струнами или на струнах. Таким образом исполнитель меняет звук инструмента, его тембр, глубину и насыщенность, а также придаёт фортепиано несвойственные ему звуки и эффекты - оно может зазвучать как барабан, или как маримба, издать звук как при ударе в пустой железный бак, или вдруг заговорить голосами призраков.
Первым, кто внятно оформил идею использования подготовленного фортепиано стал великий Джон Кейдж: до него уже были попытки заставить фортепиано звучать нестандартно - ещё Эрик Сати в начале 20-го века закреплял листы бумаги между струнами, дабы получить необычное звучание, но именно Кейдж в начале 40-х годов довёл эти эксперименты до чётко оформленной концепции - к своим партитурам для подготовленного фортепиано он прикладывал описания с указаниями к каким струнам что прикрепить и как с этим всем управиться.
Разнообразие предметов, которые применяют разные исполнители для получения особых эффектов впечатляет - бразильский джазовый пианист Амаро Фрейтас на своём альбоме 2024-го года Y'Y использовал помимо, уже ставших классическими, болтов и шурупов, ещё и вешалки для одежды и бразильские лесные орехи, а известный исполнитель Haushka, чей альбом The Prepared Piano, вышедший в 2005 году, получил широкую известность, проявил ещё большую изобретательность: "Я использую маленький детский барабан, который нашел на турецком рынке в Стамбуле. Я надеваю его на струны и кладу внутрь разные предметы. Так что всякий раз, когда я ударяю по струнам, предметы внутри барабана подпрыгивают, а когда приземляются, создают своего рода странный, хаотичный ковер из звуков."
Из недавних интереснейших альбомов, раскрывающих возможности и красоту препарированного фортепиано, отмечу ещё пару альбомов: прошлогодний релиз замечательной американской пианистки и композитора Джессики Уильямс - Blue Abstraction: Prepared Piano Project 1985-1987 (о Джессике Уильямс на днях вышла отличная статья в The Guardian - не примените почитать); также в прошлом году вышел очень мелодически и ритмически необычный по звучанию альбом Джонни Ричардса и Дейва Кинга - The New Awkward - "озорное, игривое и авангардное слияние нестандартного джаза, электроники, перформанса, академической музыки и математических рок-уравнений" - пианист Джонни Ричардс, опять же, помимо болтов и гаек использовал для нанесения на струны специальную клейкую массу Blu Tack для приглушения низких частот, в общем, послушайте этот альбом - своеобразная, но очень крутая музыка - надо бы добавить его к моему списку 25 лучших альбомов 2025 года.
Подготовленное фортепиано — это фортепиано, которое специально модифицируют путем размещения различных предметов внутри него, между струнами или на струнах. Таким образом исполнитель меняет звук инструмента, его тембр, глубину и насыщенность, а также придаёт фортепиано несвойственные ему звуки и эффекты - оно может зазвучать как барабан, или как маримба, издать звук как при ударе в пустой железный бак, или вдруг заговорить голосами призраков.
Первым, кто внятно оформил идею использования подготовленного фортепиано стал великий Джон Кейдж: до него уже были попытки заставить фортепиано звучать нестандартно - ещё Эрик Сати в начале 20-го века закреплял листы бумаги между струнами, дабы получить необычное звучание, но именно Кейдж в начале 40-х годов довёл эти эксперименты до чётко оформленной концепции - к своим партитурам для подготовленного фортепиано он прикладывал описания с указаниями к каким струнам что прикрепить и как с этим всем управиться.
Разнообразие предметов, которые применяют разные исполнители для получения особых эффектов впечатляет - бразильский джазовый пианист Амаро Фрейтас на своём альбоме 2024-го года Y'Y использовал помимо, уже ставших классическими, болтов и шурупов, ещё и вешалки для одежды и бразильские лесные орехи, а известный исполнитель Haushka, чей альбом The Prepared Piano, вышедший в 2005 году, получил широкую известность, проявил ещё большую изобретательность: "Я использую маленький детский барабан, который нашел на турецком рынке в Стамбуле. Я надеваю его на струны и кладу внутрь разные предметы. Так что всякий раз, когда я ударяю по струнам, предметы внутри барабана подпрыгивают, а когда приземляются, создают своего рода странный, хаотичный ковер из звуков."
Из недавних интереснейших альбомов, раскрывающих возможности и красоту препарированного фортепиано, отмечу ещё пару альбомов: прошлогодний релиз замечательной американской пианистки и композитора Джессики Уильямс - Blue Abstraction: Prepared Piano Project 1985-1987 (о Джессике Уильямс на днях вышла отличная статья в The Guardian - не примените почитать); также в прошлом году вышел очень мелодически и ритмически необычный по звучанию альбом Джонни Ричардса и Дейва Кинга - The New Awkward - "озорное, игривое и авангардное слияние нестандартного джаза, электроники, перформанса, академической музыки и математических рок-уравнений" - пианист Джонни Ричардс, опять же, помимо болтов и гаек использовал для нанесения на струны специальную клейкую массу Blu Tack для приглушения низких частот, в общем, послушайте этот альбом - своеобразная, но очень крутая музыка - надо бы добавить его к моему списку 25 лучших альбомов 2025 года.
А теперь перейдём к Келли Моран - пианистке и композитору, чья музыка находится на стыке минимализма, эмбиента, джаза и академической музыки. В годы учёбы в Мичиганском университете Келли Моран требовала от преподавателей больше внимания уделять авангардному фортепианному репертуару, в частности, творчеству Джона Кейджа и Филипа Гласса. Своими первыми двумя альбомами - 2017-го года Bloodroot и 2018-го Ultraviolet - она сразу заявила о себе, как об интересном экспериментаторе, использующим препарированное фортепиано. Обработав свои много-часовые импровизации на подготовленном фортепиано, Келли Моран накладывает на них слои импровизаций на синтезаторах, рисуя таким образом загадочный электро-акустический пейзаж. Расширив возможности препарированного фортепиано за счёт параллельного использования синтезаторов Келли Моран сразу обратила на себя внимание - её дебютный альбом был отмечен The New York Times в числе лучших альбомов года в классической музыке.
На альбоме 2024-го года Moves in the Field Келли Моран продолжила свои эксперименты, применив вместо обычных синтезаторов Yamaha Disklavier - цифровой вариант механического фортепиано с передовой системой оптических датчиков, отслеживающих даже едва уловимые движения клавиш, молоточков и педалей. Получился, как бы, альбом дуэтов - Келли Моран с Келли Моран+Disklavier - красивая умиротворяющая музыка - гармоничная, интуитивная и эмоциональная.
В прошлом году Келли Моран вновь обратилась к сочетанию препарированное фортепиано и синтезаторы - на альбоме Don't Trust Mirrors она попыталась вернуться к своей давнишней идее - перенести препарированное фортепиано на танцпол - не знаю насколько это удачная идея, но эксперименты Келли Моран в любом случае вызывают уважение, да и получившаяся музыка всё же слишком сложна и умна для клубов и танцполов - в ней слышится гораздо, гораздо больше.
На альбоме 2024-го года Moves in the Field Келли Моран продолжила свои эксперименты, применив вместо обычных синтезаторов Yamaha Disklavier - цифровой вариант механического фортепиано с передовой системой оптических датчиков, отслеживающих даже едва уловимые движения клавиш, молоточков и педалей. Получился, как бы, альбом дуэтов - Келли Моран с Келли Моран+Disklavier - красивая умиротворяющая музыка - гармоничная, интуитивная и эмоциональная.
В прошлом году Келли Моран вновь обратилась к сочетанию препарированное фортепиано и синтезаторы - на альбоме Don't Trust Mirrors она попыталась вернуться к своей давнишней идее - перенести препарированное фортепиано на танцпол - не знаю насколько это удачная идея, но эксперименты Келли Моран в любом случае вызывают уважение, да и получившаяся музыка всё же слишком сложна и умна для клубов и танцполов - в ней слышится гораздо, гораздо больше.