...and Action! – Telegram
У проекта Typeset In The Future есть классный анализ типографики и символов в первом «Чужом». Всё, что вы хотели знать о шрифтах, обозначениях отсеков, кнопках и общей семиотике — есть в этом тексте. Особенно понравилось, как автор указывает на спойлеры в самом названии к фильму и про предметы быта экипажа. Оказывается даже пиво было сделано корпорацией Уэйлэнда. А кнопки для инициации взрыва Ностромо вообще невероятно мифические!

Читать тут.

У автора есть книга, в которой помимо «Чужого» он разбирал типографику и обозначения таких фильмов как 2001: A Space Odyssey, Star Trek: The Motion Picture, Blade Runner, Total Recall, WALL·E и Moon.
1
Намного архивов — фотография с заметками эссе по монтажу в Stay. Март 2018.

Сейчас я перестал черкать что-то в блокнот во время подготовки, поскольку быстро привык к тем же заметкам на телефоне или "гугл-доку". Но всё же есть что-то особенное в фиксации идеи на бумаге. Даже когда речь идёт о какой-то склейке на монтаже.

Например, мне казалось, что когда пытаешься визуализировать идею при помощи ручки, присутствует куда более сильное ощущение проверки на прочность. А возможно я просто сентиментальный.
Все дополнительные материалы к видео о «Чужом» для Патреона:

- Оригинальный текст эссе со всеми заметками, комментариями и изображениями внутри. Скрины, кстати, и правда помогают лучше структурировать мысли.

- Вырезанные материалы — что не вошло в финальный вариант текста и, как следствие, монтажа. Спойлер: на этот раз немного.

- Как смонтировано видео — переходы, ритм, анимации. Самое главное о стиле-образующих элементах, которые помогли сделать выпуск таким, какой он есть.

Спасибо, что смотрите и поддерживаете! Уже работаю над следующим видео.
Я закончил смотреть Battlestar Galactica. И этот сериал разорвал мне сердце. А ещё я в восторге. Спойлеров в тексте нет. Но свободные впечатления и отсутствие структуры пожалуй.

Речь идёт о ремейке оригинального сериала 1978 года, который начал выходить в эфир в 2003 году. И я понятия не имею, кто там кого из авторов ремейка укусил во время создания (долгое время думал, что Хидэаки Анно, потому что чувствовалось много вайба от той же Евы — с религией, мифологией, циклами жизни и все герои, конечно же, страдают), да и мне как зрителю не на все вопросы удалось найти ответы (предстоят недели поисков в интернете и дешифровки событий, потому как ближе к концу происходящее наваливается с неистовой силой), но в итоге получился массивнейший космический эпос о битвах, божествах, перерождении, человечности и искусственном интеллекте. Я давно не видел именно такой концентрации.

Battlestar Galactica как раз тот тип историй, который довольно медленно разгоняется. Будто прощупывает тебя на прочность и пытается понять, интересны ли тебе как зрителю данные персонажи и весь этот странный колониальный мир. К середине шоу начинает подливать масла в огонь в виде серой морали, слишком человеческих поступков и тонны лора. А в самом-самом конце вознаграждает за преданность и терпение — наконец начинаешь понимать, зачем нужны были все филлеры, те самые второстепенные персонажи в первых эпизодах, и маленькие детали характеров у главных героев.

Это очень редкий тип космооперы и эпоса, в котором смешались натуралистичность, религия, мифология, научная фантастика и простейшие человеческие истории. Это безусловно очень жанровый story/character driven сериал, с вязким настроением, нервной камерой и, надо признать, устаревшей графикой (у меня получилось воспринимать её как стилизацию). А когда впервые увидел опенинг сериала, то сразу понял — это не совсем те нулевые, которые обычно были в эфире. Интро не заряжало на приключение, а скорее давало понять, что настрой у шоу довольно тёмный. Так оно и есть, герои постоянно в проигрыше, многим приходится жертвовать, а ставки высоки до самого конца. В то время как нулевые обычно смотрели в сторону более наивных и простых сериалов (привет Звёздные Врата).

Ещё очень понравилось, что маленькие мотивы дожили до самого конца. Я как-то в телеграме отмечал, что у людей нет ресурсов. Чинить крейсер нечем. Он с каждой серией на адресных планах визуально выглядит всё более побитым. И авторы довели этот мотив ограничений до конца - крейсер в последней серии просто всмятку, и по очень веским причинам. К тому же всё то, что было заявлено о персонажах, обязательно выстрелит как классическое ружьё.

Сам крейсер достоин отдельных упоминаний. Один из моих подписчиков узнав, что я начал смотреть сериал, очень умело отметил, насколько хорошо продумана «Галактика» как судно. Это один из самых правдоподобных боевых кораблей во всей научной фантастике, благодаря минимальному присутствию иллюминаторов, рёбрам жестокости по всему короблю, продуманным системам турелей и шахт выпуска истребителей, и самое главное — командным мостиком, который находится в сердце корабля. А не с огромным окном в космос, как мы привыкли видеть.

При этом сериал выделяется необычной для космооперы техникой съёмки — мокьюментари. Создаётся впечатление, будто в шоу нет привычной драматургии — события ломаются и кажется, что это просто псевдо-документалка. Камера нервная не только на портретах или на кадрах с людьми, но и в космосе. Мне всегда это виделось не способом показать присутствие оператора, а как раз визуально дестабилизировать все события сериала: все стороны конфликта, битвы, чувства, цели — всё очень шаткое, случайное и как будто в поисках. Камера часто ведёт себя так, будто пытается найти персонажей в кадре. И с учётом неразберихи и плотности событий, это имеет смысл.
Devs — это супер концентрированный Алекс Гарленд. Медленный сонный темп, moody and blury картинка с возмутительным анаморфот фактором и софт фильтрами (просто посмотрите на эти боке и мягкость кадра), cosmic horror мотивы в контексте разработки и корпораций, а ещё Соноя Мидзуно на титульной роли.

Одна из любимых мелочей — это соотношение сторон 2:1. Гарленд на протяжении всего сериала постулирует стремление к совершенству, балансу и детерминизму. И такая однозначность подчеркнута пропорциями кадра — персонажи буквально загнаны в геометрию странного дизайна совершенной машины.

А от портретов с медленным долли-зумом и плавным движением света у меня прям мурашки.

У Томаса Флайта есть хорошее медитативное видео, в котором объясняется, как у Гарленда в Devs получилось создать мотивы сериала такими мифическими и инопланетными. И почему в его режиссёрских работах далеко не случайно соединение природы, технологий и высших сил.
Окей, мне нравится Нолан и его кино. Но мне не особо по душе то, что последние его три фильма (включая Tenet) покрашены в один и тот же вариант teal orange. На каком-то уровне я испытываю непонимание от использования плёнки и её богатых качеств именно с таким грейдом (скрины 1-3).

Я в курсе, что Нолан не различает зеленый и красный цвета из-за дальтонизма. И, по правде сказать, это отдельная интересная тема для исследования. Тут скорее вопрос в том, почему ему стал близок teal orange вариант из 2010х, когда до Interstellar его фильмы были покрашены иначе (скрины 4-6).

Одно их моих предположений состоит в том, что ему понравилось полноценно использовать IMAX формат и воздух в кадре. Самый показательный такой вариант это кадры с небом. В последних фильмах таких видов много и, судя по всему, Нолану интересна именно такая палитра небесных оттенков (скрины 7-10).

А вот до Interstellar всё наоборот — в основном это сцены с городом или интерьеры. Довольно замкнуто и воздуха намного меньше.