В понимании Снайдера 4:3 подходит для демонстрации героя в полный рост (как на кадре с Дианой или Суперменом). Персонаж как миф, предстаёт перед зрителем и кажется огромным. Тут хорошо и одиночные кадры классные. Но фильм про Лигу. И потому там, где несколько персонажей (третий скрин) и экшен (четвёртый), работает ландшафтная композиция. А её нет.
Но самое важное вот что — лучше рассматривать «Лигу» Снайдера в контексте. С тем, почему он не смог закончить фильм в 2017, с поддержкой фанатов и желанием показать СВОЙ фильм. Но не в вакууме.
P.S.
Эти засветы по бокам, как на первом скрине, прям классные. Да и в целом общее понимание симуляции оптики в фильме что надо. Да, референсов по световых схемам, способам заполнения кадра взвесью, пылью и частицами тут очень много.
Но самое важное вот что — лучше рассматривать «Лигу» Снайдера в контексте. С тем, почему он не смог закончить фильм в 2017, с поддержкой фанатов и желанием показать СВОЙ фильм. Но не в вакууме.
P.S.
Эти засветы по бокам, как на первом скрине, прям классные. Да и в целом общее понимание симуляции оптики в фильме что надо. Да, референсов по световых схемам, способам заполнения кадра взвесью, пылью и частицами тут очень много.
👍1
Искренне полюбил Come True Энтони Скотта Бёрнса. При этом рассуждать о фильме в привычных категориях, вроде "работает/не работает" или "арка должна быть такой" — совершенно невозможно. Да и не нужно. Вязкий, медленный и густой фильм, в котором форма и есть содержание. My kind of weird shit 💙
Попытайтесь представить себе Кроненберга, Касматоса и Гарленда в отравленно-голубом неоновом тинте под музыку Electric Youth 💙 и с максимально не релейтбл героиней. И вы получите первые два акта Come True. Третий же слетает с катушек и оставляет большинство в недоумении. Одобряю.
При этом, чтобы понимать насколько "минимум нарратива" – это норма для Бёрнса, стоит посмотреть его короткометражки: Lost Boy (которую он снял с Эшем Торпом, легентой в CG мире) и Manifold. Они прям недружелюбны со зрителем. Но как странный мерцающий образ вдалеке — работают.
Попытайтесь представить себе Кроненберга, Касматоса и Гарленда в отравленно-голубом неоновом тинте под музыку Electric Youth 💙 и с максимально не релейтбл героиней. И вы получите первые два акта Come True. Третий же слетает с катушек и оставляет большинство в недоумении. Одобряю.
При этом, чтобы понимать насколько "минимум нарратива" – это норма для Бёрнса, стоит посмотреть его короткометражки: Lost Boy (которую он снял с Эшем Торпом, легентой в CG мире) и Manifold. Они прям недружелюбны со зрителем. Но как странный мерцающий образ вдалеке — работают.
Если вы вдруг задаётесь вопросом, почему я говорю об этом фильме, то в видео по Breathing я говорил о том, что Бёрнс и Electric Youth снова работают вместе над новым фильмом. И вот он наконец-то вышел. Местами по музыке прям Breathing 2, и её вы можете послушать отдельно вот тут.
Очень рад за ребят и лично для меня это целое событие. К тому же если вам по душе поехавшие экспериментальные хорроры 20 века, которые не про историю, а про форму, то это точно ваш тип фильмов.
А сами Electric Youth, похоже, достигли своей идеальной формы — теперь есть клип на их песню, с кадрами из фильма к которому они написали музыку, а сам фильм срежиссировал Э.С. Бёрнс, который сделал ремикс этой песни для использования в своём же фильме и в клипе.
Да.
Очень рад за ребят и лично для меня это целое событие. К тому же если вам по душе поехавшие экспериментальные хорроры 20 века, которые не про историю, а про форму, то это точно ваш тип фильмов.
А сами Electric Youth, похоже, достигли своей идеальной формы — теперь есть клип на их песню, с кадрами из фильма к которому они написали музыку, а сам фильм срежиссировал Э.С. Бёрнс, который сделал ремикс этой песни для использования в своём же фильме и в клипе.
Да.
Чем дальше я смотрел первую серию «Сокола и Зимнего Солдата», тем больше мне нравилась работа над кадром и фактурой. По большей части это было связано с выбором линз. Например, сцены с Сэмом с аберрациями и софт-фильтром, а с Баки с более грубой и чёткой фактурой.
При этом, всё выдержано в одном стиле благодаря неглубокому фокусу, усиленным крупным планам и немного случайной манере съёмки. Особенно в экшен сценах, которые тяжело назвать чистыми.
На бумаге использование анаморфота (T-серии линз от Panavision) кажется немного случайным. Хотя бы потому что разброс по тайтлам с такими линзами от Тарантино с «Однажды в Голливуде» до «Тихого Места» Красински. Но в той же 1-ой серии понимаешь, что всё на своих местах.
При этом, всё выдержано в одном стиле благодаря неглубокому фокусу, усиленным крупным планам и немного случайной манере съёмки. Особенно в экшен сценах, которые тяжело назвать чистыми.
На бумаге использование анаморфота (T-серии линз от Panavision) кажется немного случайным. Хотя бы потому что разброс по тайтлам с такими линзами от Тарантино с «Однажды в Голливуде» до «Тихого Места» Красински. Но в той же 1-ой серии понимаешь, что всё на своих местах.