Видео по «ТРОНу» теперь доступно в 4К. И это не учебная тревога!
Ютуб спустя два дня таки обработал видео в этом разрешении. Несмотря на то, что градиенты ему по-прежнему очень тяжело даются, это в сотни раз лучше страшненьких 1080р, которые сейчас может предложить площадка в стандартных значениях.
Так что теперь можно воевать за пользователей в 2160р даже на экране вашего ноутбука. Не говоря уже о телевизоре. И спасибо всем тем, кто уже посмотрел. Я невероятно рад столь тёплому приёму нового видео! ✨
Ютуб спустя два дня таки обработал видео в этом разрешении. Несмотря на то, что градиенты ему по-прежнему очень тяжело даются, это в сотни раз лучше страшненьких 1080р, которые сейчас может предложить площадка в стандартных значениях.
Так что теперь можно воевать за пользователей в 2160р даже на экране вашего ноутбука. Не говоря уже о телевизоре. И спасибо всем тем, кто уже посмотрел. Я невероятно рад столь тёплому приёму нового видео! ✨
Самую важную деталь экшена Майкла Бэя никто не видит, ведь это звук.
Разбираюсь в том, как тесная работа с саунд-дизайнерами навсегда изменила подход Бэя к режиссуре и финальной сборке его работ. Т.к. если посмотреть все его фильмы в хронологическом порядке, вы почувствуете проблему очень хорошо — а именно стремительно возрастающую плотность и сложность действия в кадре. Однако обращение к саунд-дизайну, особенно начиная с первой части «Трансформеров», кое-что изменило.
И правда, что будет, если послушать фильмы Майкла Бэя?
Разбираюсь в том, как тесная работа с саунд-дизайнерами навсегда изменила подход Бэя к режиссуре и финальной сборке его работ. Т.к. если посмотреть все его фильмы в хронологическом порядке, вы почувствуете проблему очень хорошо — а именно стремительно возрастающую плотность и сложность действия в кадре. Однако обращение к саунд-дизайну, особенно начиная с первой части «Трансформеров», кое-что изменило.
И правда, что будет, если послушать фильмы Майкла Бэя?
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как я монтировал это видео
Выложил первые 5 минут из нового видео по «Душе» на Патреоне + немного рассказал о производстве (совсем чуть-чуть).
Что с датой релиза? Помимо очевидного «я невероятно увлёкся видео», со мной ещё случился коронавирус. Сейчас уже всё в порядке, но перед этим на две недели абсолютно всё сломалось и простейшие действия, вроде приготовления завтрака, могли у меня занять несколько часов. Отсюда и «видео снова выходит тогда, когда будет готово».
Хорошая новость в том, что производство в самом разгаре и этот отрывок тому подтверждение.
Что с датой релиза? Помимо очевидного «я невероятно увлёкся видео», со мной ещё случился коронавирус. Сейчас уже всё в порядке, но перед этим на две недели абсолютно всё сломалось и простейшие действия, вроде приготовления завтрака, могли у меня занять несколько часов. Отсюда и «видео снова выходит тогда, когда будет готово».
Хорошая новость в том, что производство в самом разгаре и этот отрывок тому подтверждение.
Видео по «Душе» уже можно посмотреть на Патреоне. А на канале будет 1 марта. Да, начнём весну правильно!
Из этого эссе вы узнаете, что контраст в понимании Pixar — это не просто разница белого и чёрного; чем режиссёр анимации отличается от режиссёра анимационного фильма; чем руководствовались авторы во время создания всего внешнего облика мультфильма и как можно понять «Душу» через анимацию.
Спасибо, что дождались ❤️
Из этого эссе вы узнаете, что контраст в понимании Pixar — это не просто разница белого и чёрного; чем режиссёр анимации отличается от режиссёра анимационного фильма; чем руководствовались авторы во время создания всего внешнего облика мультфильма и как можно понять «Душу» через анимацию.
Спасибо, что дождались ❤️
Поговорим об анимации в «Душе», как и зачем фильм Пита Доктера смешивает стили и что происходит с Pixar.
«Душа» резонирует со зрителем по-разному. Кто-то чувствует себя так, будто он после сеанса психотерапии, а кто-то просто сморит на сочные кадры и восторгается красотой. Диапазон опыта от мультфильма настолько огромный, что трактовать его историю и смыслы можно самыми разнообразными способами, ведь каждый из нас переживает их по своему.
И если вам кажется, что какая-то маленькая деталь помогла вам понять один из важных смысловых слоёв в «Душе», знайте, за ним всегда стоит не менее важный слой анимации. О ней как раз и поговорим в этом видеоэссе. А ещё о контрасте и креативном контроле. Поскольку невозможно игнорировать два настолько непохожих мира в «Душе», которые не только не превращают мультфильм в визуальное месиво, но и постоянно дополняют друг друга.
«Душа» резонирует со зрителем по-разному. Кто-то чувствует себя так, будто он после сеанса психотерапии, а кто-то просто сморит на сочные кадры и восторгается красотой. Диапазон опыта от мультфильма настолько огромный, что трактовать его историю и смыслы можно самыми разнообразными способами, ведь каждый из нас переживает их по своему.
И если вам кажется, что какая-то маленькая деталь помогла вам понять один из важных смысловых слоёв в «Душе», знайте, за ним всегда стоит не менее важный слой анимации. О ней как раз и поговорим в этом видеоэссе. А ещё о контрасте и креативном контроле. Поскольку невозможно игнорировать два настолько непохожих мира в «Душе», которые не только не превращают мультфильм в визуальное месиво, но и постоянно дополняют друг друга.
YouTube
Как понять «Душу» через анимацию
Поговорим подробно об анимации в «Душе». Как и для чего фильм Пита Доктера смешивает стили и что прямо сейчас происходит со студией Pixar?
Из этого видео вы узнаете, что контраст в понимании Pixar — это не просто разница белого и чёрного; чем режиссёр анимации…
Из этого видео вы узнаете, что контраст в понимании Pixar — это не просто разница белого и чёрного; чем режиссёр анимации…
В видео по «Душе» я использовал свой собственный музыкальный трек и на скрине есть все важные подробности этого удивительного дела.
Всё ещё ужасно волнительно выкладывать это в интернет, даже несмотря на то, что Телеграм уже не единственная площадка, где я об этом говорю (есть большая вероятность, что я уже достал). Но назад дороги нет и что будет дальше непонятно.
Трек, что использовался в эссе идёт третьим по счёту. А сам EP можно послушать вот тут.
Ну всё, пошёл делать следующее видео.
Всё ещё ужасно волнительно выкладывать это в интернет, даже несмотря на то, что Телеграм уже не единственная площадка, где я об этом говорю (есть большая вероятность, что я уже достал). Но назад дороги нет и что будет дальше непонятно.
Трек, что использовался в эссе идёт третьим по счёту. А сам EP можно послушать вот тут.
Ну всё, пошёл делать следующее видео.
В понимании Снайдера 4:3 подходит для демонстрации героя в полный рост (как на кадре с Дианой или Суперменом). Персонаж как миф, предстаёт перед зрителем и кажется огромным. Тут хорошо и одиночные кадры классные. Но фильм про Лигу. И потому там, где несколько персонажей (третий скрин) и экшен (четвёртый), работает ландшафтная композиция. А её нет.
Но самое важное вот что — лучше рассматривать «Лигу» Снайдера в контексте. С тем, почему он не смог закончить фильм в 2017, с поддержкой фанатов и желанием показать СВОЙ фильм. Но не в вакууме.
P.S.
Эти засветы по бокам, как на первом скрине, прям классные. Да и в целом общее понимание симуляции оптики в фильме что надо. Да, референсов по световых схемам, способам заполнения кадра взвесью, пылью и частицами тут очень много.
Но самое важное вот что — лучше рассматривать «Лигу» Снайдера в контексте. С тем, почему он не смог закончить фильм в 2017, с поддержкой фанатов и желанием показать СВОЙ фильм. Но не в вакууме.
P.S.
Эти засветы по бокам, как на первом скрине, прям классные. Да и в целом общее понимание симуляции оптики в фильме что надо. Да, референсов по световых схемам, способам заполнения кадра взвесью, пылью и частицами тут очень много.
👍1
Искренне полюбил Come True Энтони Скотта Бёрнса. При этом рассуждать о фильме в привычных категориях, вроде "работает/не работает" или "арка должна быть такой" — совершенно невозможно. Да и не нужно. Вязкий, медленный и густой фильм, в котором форма и есть содержание. My kind of weird shit 💙
Попытайтесь представить себе Кроненберга, Касматоса и Гарленда в отравленно-голубом неоновом тинте под музыку Electric Youth 💙 и с максимально не релейтбл героиней. И вы получите первые два акта Come True. Третий же слетает с катушек и оставляет большинство в недоумении. Одобряю.
При этом, чтобы понимать насколько "минимум нарратива" – это норма для Бёрнса, стоит посмотреть его короткометражки: Lost Boy (которую он снял с Эшем Торпом, легентой в CG мире) и Manifold. Они прям недружелюбны со зрителем. Но как странный мерцающий образ вдалеке — работают.
Попытайтесь представить себе Кроненберга, Касматоса и Гарленда в отравленно-голубом неоновом тинте под музыку Electric Youth 💙 и с максимально не релейтбл героиней. И вы получите первые два акта Come True. Третий же слетает с катушек и оставляет большинство в недоумении. Одобряю.
При этом, чтобы понимать насколько "минимум нарратива" – это норма для Бёрнса, стоит посмотреть его короткометражки: Lost Boy (которую он снял с Эшем Торпом, легентой в CG мире) и Manifold. Они прям недружелюбны со зрителем. Но как странный мерцающий образ вдалеке — работают.