Кот по имени Сокс из недавнего Lightyear от Pixar — мой любимый второстепенный персонаж за многие годы.
Помните тот самый испуганный вздох, когда любимому герою на экране грозит опасность? Когда ты до самых титров только и думаешь "лишь бы с ним всё было хорошо"? Так вот, у меня всё это было при просмотре Lightyear. Я так скучал по этому простому "Ах!" на всю комнату, что уже и забыл каково это.
И речь идёт не про большого значимого героя в монструозном и серьёзном эпосе, где симпатия появляется к условному второму сезону. Нет, речь идёт про небольшого робо-кота, который больше похож на игрушку.
Сокс невероятно преданный, полезный и вникающий друг, за которым я проследую до самого конца и дальше, ведь бесконечность не предел. В этом простом образе товарища со спокойным уверенным голосом очень много привлекательности и доброго вайба, который сейчас нужен как никогда. Да и в мультфильмах от Disney/Pixar не так уж и много персонажей животных-компаньонов к которым проникаешься искренней любовью. Просто потому что дальше роли комедийного сайдкика они не уходят.
К тому же Сокс — робот. Его анимация неестественна, а в привлекательном дизайне скрывается настоящий швейцарский нож из возможностей для решения проблем. Разумеется, я очень хочу себе такого кота!
Я понимаю, почему с этим взбалмошным текстом некоторым из вас будет тяжело солидаризироваться. Мол... это всего лишь кот в мультфильме, который на самом деле никто не просил. Сольник про Базза, серьёзно? Ну... да. Мультфильм мне, кстати, тоже понравился — простой и искренний.
А кот сделал всё настолько лучше, что я, пожалуй, как-нибудь пересмотрю его ещё раз.
Помните тот самый испуганный вздох, когда любимому герою на экране грозит опасность? Когда ты до самых титров только и думаешь "лишь бы с ним всё было хорошо"? Так вот, у меня всё это было при просмотре Lightyear. Я так скучал по этому простому "Ах!" на всю комнату, что уже и забыл каково это.
И речь идёт не про большого значимого героя в монструозном и серьёзном эпосе, где симпатия появляется к условному второму сезону. Нет, речь идёт про небольшого робо-кота, который больше похож на игрушку.
Сокс невероятно преданный, полезный и вникающий друг, за которым я проследую до самого конца и дальше, ведь бесконечность не предел. В этом простом образе товарища со спокойным уверенным голосом очень много привлекательности и доброго вайба, который сейчас нужен как никогда. Да и в мультфильмах от Disney/Pixar не так уж и много персонажей животных-компаньонов к которым проникаешься искренней любовью. Просто потому что дальше роли комедийного сайдкика они не уходят.
К тому же Сокс — робот. Его анимация неестественна, а в привлекательном дизайне скрывается настоящий швейцарский нож из возможностей для решения проблем. Разумеется, я очень хочу себе такого кота!
Я понимаю, почему с этим взбалмошным текстом некоторым из вас будет тяжело солидаризироваться. Мол... это всего лишь кот в мультфильме, который на самом деле никто не просил. Сольник про Базза, серьёзно? Ну... да. Мультфильм мне, кстати, тоже понравился — простой и искренний.
А кот сделал всё настолько лучше, что я, пожалуй, как-нибудь пересмотрю его ещё раз.
❤153👍26🔥4🥰3🤔3👎2
Мне кажется, что мы выражаем недостаточно признательности Pixar за таких классных котов из их недавних мультфильмов.
❤261👍15🥰8😁6🔥4👎2
Thor: Love and Thunder это фильм, в котором на протяжении двух часов Тайка Вайтити смеётся над своими шутками без остановки. И надо сказать для кого-то это будет лучший фильм о Торе. Но увы не для меня.
Мне кажется, что в рекомендации "если вам пришёлся по душе Ragnarok, то Love and Thunder вам понравится не меньше" много лукавства. Это два очень разных фильма. Четвёртая часть похождений космического викинга в сравнении с триквелом очень маленькая, несфокусированная и во многих отношениях филлерная. Вайтити снял максимально хорни фильм с мемами, которые будут обсуждать ещё какое-то время, а потом картина просто пропадёт из поля обсуждений не оставив и следа. Не то чтобы Marvel так раньше не делали, но от Love and Thunder довольно быстро ощущаешь пустоту. А при виде таких замечательных оголтелых постеров и общего муда принятия своей дуболомности, ждёшь несколько другого фильма (хотя очевидно, что мои ожидания — это мои проблемы и только). Особенно обидно за арки Джейн Фостер и Горра — они жутко торопливые, хотя потенциально там много хорошей драмы.
Окей, может быть в фильме есть на что посмотреть? Ну... про визуальный язык и стиль на самом деле не очень много можно сказать. Это мультфильм. И если относится к фильму как к анимации, то это в разы улучшит впечатление. Могу процитировать шутку с Letterboxd: Great first draft! Excited to see when it’s finished.
Love and Thunder как будто не закончили и выпустили в прокат. И в этой торопливости есть свой элемент неистового перфоманса, на который стоит обратить внимание. На уровне концепта я согласен с тем, чтобы Вайтити сделал ещё одного весёлого Тора, в котором всё будет состоять из мемов и ветра в голове. По всей видимости на меня не сработала реализация. И настолько, что я теперь тоскую по скучному серьёзному Тору.
Мне кажется, что в рекомендации "если вам пришёлся по душе Ragnarok, то Love and Thunder вам понравится не меньше" много лукавства. Это два очень разных фильма. Четвёртая часть похождений космического викинга в сравнении с триквелом очень маленькая, несфокусированная и во многих отношениях филлерная. Вайтити снял максимально хорни фильм с мемами, которые будут обсуждать ещё какое-то время, а потом картина просто пропадёт из поля обсуждений не оставив и следа. Не то чтобы Marvel так раньше не делали, но от Love and Thunder довольно быстро ощущаешь пустоту. А при виде таких замечательных оголтелых постеров и общего муда принятия своей дуболомности, ждёшь несколько другого фильма (хотя очевидно, что мои ожидания — это мои проблемы и только). Особенно обидно за арки Джейн Фостер и Горра — они жутко торопливые, хотя потенциально там много хорошей драмы.
Окей, может быть в фильме есть на что посмотреть? Ну... про визуальный язык и стиль на самом деле не очень много можно сказать. Это мультфильм. И если относится к фильму как к анимации, то это в разы улучшит впечатление. Могу процитировать шутку с Letterboxd: Great first draft! Excited to see when it’s finished.
Love and Thunder как будто не закончили и выпустили в прокат. И в этой торопливости есть свой элемент неистового перфоманса, на который стоит обратить внимание. На уровне концепта я согласен с тем, чтобы Вайтити сделал ещё одного весёлого Тора, в котором всё будет состоять из мемов и ветра в голове. По всей видимости на меня не сработала реализация. И настолько, что я теперь тоскую по скучному серьёзному Тору.
👍121❤18🤔5👏2👎1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Наверняка вы натыкались на этот отрывок, где Тайка Вайтити и Тесса Томпсон высмеивают монтаж и VFX в Love and Thunder. И я понимаю, почему для многих зрителей этот отрывок был забавным зрелищем. Но я побуду душнилой и напишу, что здесь нет ничего смешного.
Есть большая вероятность, что художникам по визуальным эффектам, которые работали над фильмом Тайки, после этого видео стоит объединиться в профсоюзы и всерьёз пересмотреть условия, на которые они согласны. Кому вообще понравится, когда отнюдь не бедный режиссёр высмеивает вашу многомесячную работу? Это особенно не круто, когда в индустрии CG и VFX чудовищное количество переработок и специалистов без достойного оклада. И Marvel далеко не пример для подражания.
Меня, конечно же, не читает Тайка Вайтити, но если он считает, что в его фильме эффекты выглядят не очень, а монтаж какой-то не такой, то может быть сделать так, чтобы сотрудникам платили лучше? И чтобы у них были более комфортные условия работы? Я понимаю, что технически это не его зона ответственности, а мои вопросы вообще ничего не поменяют. Но как я и написал выше — высмеивать работу людей с которыми работаешь совсем не круто.
Есть большая вероятность, что художникам по визуальным эффектам, которые работали над фильмом Тайки, после этого видео стоит объединиться в профсоюзы и всерьёз пересмотреть условия, на которые они согласны. Кому вообще понравится, когда отнюдь не бедный режиссёр высмеивает вашу многомесячную работу? Это особенно не круто, когда в индустрии CG и VFX чудовищное количество переработок и специалистов без достойного оклада. И Marvel далеко не пример для подражания.
Меня, конечно же, не читает Тайка Вайтити, но если он считает, что в его фильме эффекты выглядят не очень, а монтаж какой-то не такой, то может быть сделать так, чтобы сотрудникам платили лучше? И чтобы у них были более комфортные условия работы? Я понимаю, что технически это не его зона ответственности, а мои вопросы вообще ничего не поменяют. Но как я и написал выше — высмеивать работу людей с которыми работаешь совсем не круто.
👍319👏24🔥12🤔10👎5😁2
Ранние концепты и скетчи внешности персонажей из Cowboy Bebop, датированные 1996 годом. К сожалению мы навсегда потеряли усатого Джета с тяжелыми бровями.
Тогда шоу ещё носило рабочее название Shooting Star Bebop. А всё творческое направление можно было ужать до одного предложения — «давайте сосредоточимся на персонажах и стильной музыке». Удивительно, как точно эта строчка описывает сериал даже спустя 24 года.
На Animation Obsessive есть хорошая статья о производственных этапах шоу с комментариями создателей. Из неё в который раз можно узнать, что авторы относились к персонажам Cowboy Bebop так, будто они настоящие люди. Что, конечно же, чувствуется во время просмотра.
Тогда шоу ещё носило рабочее название Shooting Star Bebop. А всё творческое направление можно было ужать до одного предложения — «давайте сосредоточимся на персонажах и стильной музыке». Удивительно, как точно эта строчка описывает сериал даже спустя 24 года.
На Animation Obsessive есть хорошая статья о производственных этапах шоу с комментариями создателей. Из неё в который раз можно узнать, что авторы относились к персонажам Cowboy Bebop так, будто они настоящие люди. Что, конечно же, чувствуется во время просмотра.
❤201❤🔥38👍25🔥7🥰3
На улице поклонников серии Predator случился праздник, ведь вышел Prey и он определённо стоит вашего внимания.
С самого начала Prey делает кое-что важное — он помещает зрителя в иной сеттинг. Не так радикально, как это делал сиквел 1990 года, который представлял шумные и преступные каменные джунгли LA, нет. Prey делает это аккуратно, и будучи приквелом, отматывает время на 300 лет назад, создавая более грубую и в чём-то первобытную среду.
Prey медленный, тихий и в хорошем смысле маленький фильм. Он отлично понимает ценность хорошего момента (если вы пришли к фильму за фаталити, то именно их вы и получите), а ещё он не пытается заново изобрести собственную структуру и хищника как существо — старые поклонники довольны, а новые зрители не перегружены. Все выигрывают.
Я не могу назвать себя ярым поклонником этой серии, но у фильма 2022 года получилось привлечь моё внимание. Кинематографически это очень чистое, прямолинейное и хлёсткое произведение, в котором выстреливают все ружья (даже то, которое появится в фильме 1990 года), а сеттинг прекрасно создаёт все необходимые для этого фильма сетписы. К тому же главная героиня Нару и её отношения с братом искренние и живые. А для дополнительной ценности в фильме добавили пса, которого легко можно назвать одним из лучших гудбоев в кино за последние годы.
Prey следует нарративным ритмам и структуре оригинала. И это то, что авторы legacy сиквелов/приквелов должны понимать. Часто для таких произведений не нужно изобретать что-то новое, чтобы работать и заинтересовать зрителя. Как старого, так и нового. Гораздо важнее фокусировка и внимание к деталям собственного сеттинга. И я рад, что Prey именно такой фильм.
С самого начала Prey делает кое-что важное — он помещает зрителя в иной сеттинг. Не так радикально, как это делал сиквел 1990 года, который представлял шумные и преступные каменные джунгли LA, нет. Prey делает это аккуратно, и будучи приквелом, отматывает время на 300 лет назад, создавая более грубую и в чём-то первобытную среду.
Prey медленный, тихий и в хорошем смысле маленький фильм. Он отлично понимает ценность хорошего момента (если вы пришли к фильму за фаталити, то именно их вы и получите), а ещё он не пытается заново изобрести собственную структуру и хищника как существо — старые поклонники довольны, а новые зрители не перегружены. Все выигрывают.
Я не могу назвать себя ярым поклонником этой серии, но у фильма 2022 года получилось привлечь моё внимание. Кинематографически это очень чистое, прямолинейное и хлёсткое произведение, в котором выстреливают все ружья (даже то, которое появится в фильме 1990 года), а сеттинг прекрасно создаёт все необходимые для этого фильма сетписы. К тому же главная героиня Нару и её отношения с братом искренние и живые. А для дополнительной ценности в фильме добавили пса, которого легко можно назвать одним из лучших гудбоев в кино за последние годы.
Prey следует нарративным ритмам и структуре оригинала. И это то, что авторы legacy сиквелов/приквелов должны понимать. Часто для таких произведений не нужно изобретать что-то новое, чтобы работать и заинтересовать зрителя. Как старого, так и нового. Гораздо важнее фокусировка и внимание к деталям собственного сеттинга. И я рад, что Prey именно такой фильм.
🔥137👍50❤17❤🔥16👎4🤔2🤯1
Есть фильмы, после которых тебе становится грустно, ведь они подошли к концу. И речь идёт не о притворном чувстве, а именно о настоящей искренней грусти. PlayTime от Жака Тати как раз именно такой. И забегая вперёд напишу, что это великое кино!
Кратко о чём это всё: Неуклюжий мсье Юло (которого, кстати, играет сам Тати) сбит с толку пугающей сложностью Парижа, напичканного гаджетами. Он попадает в разного рода передряги и запутанные ситуации, из которых, на первый взгляд, нет выхода. Но в конечном итоге мсье Юло оказывается ровно там, где нужно. И... знаете, на самом деле это всё неважно. Сейчас объясню.
Представьте себе игру «Где Уолли?», в которой в хаотичном рисунке, с сумасшедшей и нечеловеческой детализацией, нужно найти того самого Уолли. Так вот, в этом фильме все Уолли. И все важны.
PlayTime настолько очаровательный контролируемый хаос, что я искренне не понимаю, как это можно было осознанно режиссировать. В пределах лишь ОДНОГО кадра может происходить такое количество активностей, что этого должно хватить на несколько фильмов подряд — на каждом из планов постоянно что-то происходит, персонажи никогда не заняты чем-то пустым и у каждого, даже самого дальнего статиста, есть своя очень чёткая цель. И, скорее всего, вам будет до неё дело, потому как фильм обязательно её использует.
(1/3)
Кратко о чём это всё: Неуклюжий мсье Юло (которого, кстати, играет сам Тати) сбит с толку пугающей сложностью Парижа, напичканного гаджетами. Он попадает в разного рода передряги и запутанные ситуации, из которых, на первый взгляд, нет выхода. Но в конечном итоге мсье Юло оказывается ровно там, где нужно. И... знаете, на самом деле это всё неважно. Сейчас объясню.
Представьте себе игру «Где Уолли?», в которой в хаотичном рисунке, с сумасшедшей и нечеловеческой детализацией, нужно найти того самого Уолли. Так вот, в этом фильме все Уолли. И все важны.
PlayTime настолько очаровательный контролируемый хаос, что я искренне не понимаю, как это можно было осознанно режиссировать. В пределах лишь ОДНОГО кадра может происходить такое количество активностей, что этого должно хватить на несколько фильмов подряд — на каждом из планов постоянно что-то происходит, персонажи никогда не заняты чем-то пустым и у каждого, даже самого дальнего статиста, есть своя очень чёткая цель. И, скорее всего, вам будет до неё дело, потому как фильм обязательно её использует.
(1/3)
❤100👍14🔥2