anna_design_and_art_Блог – Telegram
anna_design_and_art_Блог
201 subscribers
619 photos
161 videos
1 file
275 links
Привет, меня зовут Анна!

Я — графический и веб-дизайнер из США, копирайтер, кбн по Вирусологии. В своем блоге делюсь опытом, советами и событиями из жизни.

Мой Telegram @AnnaS_Kazakova

Пишите мне на русском, немецком, испанском и английском
Download Telegram
#буква_е #буквальный_челлендж #азбукадизайнера

Сегодня поговорим о единстве стиля — одном из ключевых аспектов графического и веб-дизайна, который создает ощущение целостности, согласованности и единства визуального оформления проекта.

Этот принцип предполагает использование одинаковой палитры, шрифтов, иконок, графических элементов, и стилей на всех страницах и частях проекта. А также единство стиля текстового контента.

Цель
— создать непрерывное и понятное впечатление пользователя. Такой принцип упрощает взаимодействие и улучшает восприятие бренда или продукта.

Для создания «Азбуки дизайнера» я придерживаюсь этого правила. Поэтому проект выглядит едино и целостно. И, возможно, вы даже уже запомнили автора проекта.

Если мы создаём дизайн лендинга, то также придерживаемся принципа единства иерархии заголовков, типографики, размеров, отступов, цветовой палитры, характера иллюстраций, фото и графических элементов.

Таким образом, в проекте отсутствует визуальный шум и создается аккуратность и легкость восприятия.

А если проект многостраничный, то от открытой новой страницы нет впечатления, что ты случайно попал на другой сайт. Все в единой стилистике, аккуратно и четко. Здесь будет действовать правило единства макетов и структур.

Даже в текстах контента должно быть единство тона и стиля общения, чтобы поддерживать идентичность бренда и создать согласованное сообщение.

Поделитесь, пожалуйста, примерами из своей практики, были ли у вас случаи, когда приходилось отходить от единства стиля?
🔥167🙏2❤‍🔥1👍1👏1
#буква_ё #буквальный_челлендж #азбукадизайнера

Сегодня хотела бы затронуть тему ёмкости информации — количестве текста и визуальных элементов, которое можно разместить на странице, не перегружая её.

В графическом дизайне важно найти баланс между информационностью и эстетикой, чтобы пользователь мог легко воспринимать и усваивать информацию.

Ниже приведу несколько советов для оптимизации ёмкости информации:

1) Используйте пробелы и отступы для создания визуальной иерархии и облегчения восприятия.

2) Ограничьте количество шрифтов и цветов, чтобы избежать визуального шума и перегрузки.

3) Разбивайте текст на короткие абзацы и используйте списки для структурирования информации.

4) Используйте изображения, иконки и/или инфографику для визуального подкрепления текста и улучшения понимания.

5) Ограничьте количество толщин линий, используемых в макете, особенно при использовании инфографики, чтобы не перегрузить макет.

Напишите, полезен ли такой контент для вас? Хочется выкладывать не просто буквы и определения, но и чуть больше углубится в тему самого понятия, которое подобрала к конкретной букве челленджа.

Поделитесь своими методами и идеями оптимизации ёмкости информации в комментариях! Всем заранее благодарна.
🔥137👍2🙏2
А эту букву я не выложила в основной пост, она выбивается из общего стиля моих букв. Но она мне нравится. Подумала, что всё равно стоит с вами поделиться❤️
#буква_ё #буквальный_челлендж
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥219👍2
#буква_ж #буквальный_челлендж #азбукадизайнера

Сегодня сложно было найти подходящее определение. И я вспомнила о жёсткости.

Жёсткость в графическом дизайне обозначает степень четкости и определенности линий и форм.

Например, «жёсткость шрифта» определяет его характер. Четкие, прямые линии делают текст более выразительным и формальным, подходящим для заголовков и акцентов.

«Жёсткие линии и формы» придают дизайну строгий и упорядоченный вид, создавая визуальную напряженность и структуру.

Жесткость помогает создать дизайн, который выглядит более структурированным и легко воспринимаемым, улучшая визуальное восприятие и коммуникацию.

А какие слова на букву «Ж» вы знаете из графического и веб-дизайна?
14
#вдохновение #выставки #музеи

Привет, друзья!

Приглашаю вас на небольшую выставку афроамериканской художницы Альмы Томас — пионера абстрактного искусства в США. Особое внимание она уделяла цвету, форме, текстуре, вдохновлялась природой и космосом.

Думаю, что ее творчество не оставит вас равнодушными.

«Высшие устремления человека исходят от природы. Мир без цвета казался бы мертвым. Цвет — это жизнь. Свет — это мать цвета. Свет открывает нам дух и живую душу мира через цвета» (Альма Томас)


Альма Томас была первой афроамериканской женщиной, закончившей университет в области искусств. Ее картины выставлялись в крупных городах США и даже в Белом доме.

Более 35 лет она проработала учителем изобразительного искусства у старшеклассников в школе Shaw Junior High School. И писала реалистичные картины.

Свою творческую карьеру она начала в возрасте 69 лет, выйдя на пенсию и посвятив себя живописи.

Посмотрите, на ее первые работы в новом стиле (фото 2-4): яркие абстракции, вдохновленные природой, геометрическими формами и паттернами. И именно этот мозаичный уникальный стиль мы можем увидеть в более поздних ее картинах (фото 5-10).

Первая высадка человека на Луну, впечатлила ее. И этому событию посвящена картина «Apollo 12 Splash Down» (фото 5).

Альма Томас продолжала исследовать цвет, форму и текстуру до последних дней своей жизни, несмотря на сильнейшие боли в суставах рук от артрита.

«Я никогда не утруждала себя изображением уродливых вещей в жизни. Людей, борющихся с трудностями. Вы встречаете это, когда выходите на улицу, и не хотите видеть то же самое, возвращаясь домой, висящее на стене. Нет. Я хотела создать что-то красивое, на что можно было бы сесть и посмотреть. И тогда эти картины изменят вас»

Так писала Альма Томас незадолго до окончания своей жизни. Мне очень отозвались эти слова.

Ещё больше её картин вы можете увидеть в моем двухминутном видео (видео 1).

Это выставка в Smithsonian American Art Museum проводилась в честь 133-летия со дня рождения художницы.

Какая из картин на видео и в посте произвела на вас самое большое впечатление? Какую из них хотелось рассматривать долго и тщательно?

На меня холсты Альмы Томас оказывают медитативное воздействие. Даже на фото. Я иногда их пересматриваю и не замечаю времени.
🔥10❤‍🔥9👍3
#буква_з #буквальный_челлендж #азбукадизайнера

Привет, друзья!

Сегодня чуть не забыла добавить в канал свою заранее подготовленную букву З.

Давайте поговорим о засечках и шрифтах с засечками.

Засечка — это декоративный акцентный элемент на концах линий шрифта.


Засечки в некоторых случаях делают текст более читабельным и эстетически привлекательным.

Например:

1) Улучшают читабельность. Глазам легче следовать за строкой текста. Это полезно при чтении больших объемов текста (книг, журналов).

2) Придают эстетичность. Шрифт с засечками помогает выделить заголовки и придать аккуратности макету.

3) Придает нотку авторитета и надежности. Шрифты с засечками ассоциируются с исторически сложившейся классикой дизайна.

Засечка (Serif) состоит из
нескольких элементов, которые формируют её уникальный вид:

1.
Основание
—горизонтальная (или слегка наклоненная) линия. Добавляется к нижней части вертикального штриха буквы.

2.
Концевик
— короткая линия, прикрепленная к концам основных штрихов буквы. Может быть прямой, закругленной, наклонной формы.

3.
Соединение
— точка соединения засечки с основным штрихом буквы. Может быть плавным или резким, в зависимости от стиля шрифта.

4.
Штрихи
— основные вертикальные и горизонтальные линии, к которым прикреплены засечки. Засечки могут быть добавлены к любому штриху, чтобы придать букве завершенный вид.

Поделюсь с вами самыми известными
шрифтами с засечками (Roman Types).


1. Times New Roman (все мы знакомы с ним через «вордовские» файлы и печатные книги.

2. Caslon (например, Libre Caslon Text и Libre Caslon Display)

3. Garamond (и его типы)

4. Libre Bodoni ( и другие его типы)

5. GFS Didot

6. Rockwell

7. Centaur


А какой шрифт с засечками у вас самый любимый?

P.S.: В комментирии через пару часов выложу основные элементы шрифта с засечками
🔥94
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#обомне #природа

Привет, мои дорогие! Вчера выполнила еще одно желание — попала под летний дождь.

Дождик и солнце — красота!😇 Для детей это тоже было праздником
12🔥65
#буква_и #буквальный_челлендж #азбукадизайнера

Иерархия в дизайне

Привет, друзья!

Сегодня расскажу подробнее об иерархии и важности соблюдения этого принципа.

Иерархия играет критически важную роль в том, как воспринимается и усваивается информация, и помогает пользователю быстро определить главное и второстепенное на экране.

1. Самое очевидное для создания иерархии — это использование различных размеров для разных элементов. Крупные заголовки и изображения сразу привлекают внимание, тогда как мелкий текст и небольшие иконки воспринимаются как второстепенные.

2. Цвет помогает создать визуальную иерархию. Яркие, контрастные цвета привлекают внимание и делают элементы более заметными, а приглушенные тона отодвигают элементы на задний план. Например, оранжевый цвет может быть использован для кнопки действия, чтобы она сразу выделялась среди других элементов на белом или сером фоне экрана.

3. Контраст между элементами помогает выделить главное. Это может быть контраст между цветами, размерами, формами или текстурами. Например, жирный текст на фоне тонкого шрифта будет выделяться и привлекать внимание, указывая на его важность.

4. Расположение элементов на странице также определяет их иерархическое значение. Элементы, расположенные в верхней части страницы или в центре экрана, воспринимаются как более важные, чем те, что находятся ниже или по краям. Также важно учитывать визуальные пути — линии и направления, по которым взгляд пользователя естественным образом перемещается по макету.

5. Более сложные или уникальные формы и текстуры могут сделать элемент заметным и важным. Например, круглые кнопки могут выделяться на фоне прямоугольных форм, указывая на их интерактивность или важность.

6. Белое пространство или пустое пространство вокруг элемента может усилить его значимость. Элемент, окруженный пространством, кажется более важным и заметным, чем плотно расположенные элементы.

7. Использование различных шрифтов, стилей (жирный, курсив) и размеров шрифта также помогает создать иерархию. Заголовки, выполненные крупным шрифтом, естественным образом привлекают внимание, тогда как мелкий текст воспринимается как пояснительный или менее важный.

Принцип иерархии используют:

в веб-дизайне, чтобы направлять пользователя по странице, помогая ему быстро и без усилий находить нужную информацию;

в печатных материалах, таких как журналы, газеты и брошюры, иерархия помогает организовать контент так, чтобы читатель мог легко различать главные и второстепенные статьи. Крупные заголовки и фотографии часто размещаются на первых полосах, чтобы привлечь внимание;

в мобильных приложениях, где пространство ограничено, иерархия помогает пользователям быстро найти нужные функции и контент.

Неправильное использование принципа иерархии может привести к путанице и снижению удобства для пользователей.

Распространенные ошибки при несоблюдении принципа иерархии:

• отсутствие контраста;

• много выделенных элементов;

• непоследовательность.

Я упомянула лишь о трёх самых распространенных ошибках. А какие еще ошибки при несоблюдении принципа иерархии вы встречали? Поделитесь, пожалуйста, в комментариях.
🔥125
#буква_й #буквальный_челлендж #азбукадизайнера

Йота и буква Й

Привет, друзья!

Сегодня у нас на повестке дня буква Й, которая имеет свою богатую историю и занимает особое место в алфавите.

Итак, что такое йота?

Йота — это буква греческого алфавита, обозначающая звук [i]. В русском языке Йота называется «И краткая», она стала символом краткости и лаконичности. Она нашла применение не только в языках, но и в диджитал-сфере.

В мире дизайна «Йота» может напомнить нам о минимализме и важности деталей.

Иногда маленький элемент способен внести значительные изменения в восприятие композиции, как и буква Й в языке.

Например, добавление йоты в слово может полностью изменить его значение. Аналогично в дизайне: небольшая деталь (цветовой акцент, тонкая линия или текстурный элемент) может преобразовать весь проект.

Поделитесь, какие маленькие элементы помогали вам получить какой-то большой вау-эффект в вашей работе?
7🔥7
#буква_к #буквальный_челлендж #азбукадизайнера

Композиция

Привет, друзья! Нагоняю пропущенные буквы

Сегодня мы поговорим о ключевом элементе дизайна — композиции.

Композиция — сбалансированная организация элементов дизайна в макете. Она определяет, как размещаются и взаимодействуют элементы в дизайне.

Композиция, выполненная с соблюдением правил, помогает направить внимание зрителя, организовать информацию и создать визуально привлекательный макет.

Правила постороения композиции:

1. Правило третей помогает распределить элементы вдоль линий, визуально разделяющих макет на 9 равных частей, создавая сбалансированное изображение.

2. Баланс. Симметричный и асимметричный баланс влияет на стабильность и динамику дизайна.

3. Фокус и иерархия (о ней мы говорили в предыдущем посте) помогают выделить важные элементы и упорядочить информацию.

4. Контур и пространство делают дизайн ясным и избегают перегруженности. Эффективное использование пространства улучшает читабельность и восприятие.

5. Ритм и движение. Ритм создаётся за счет повторяющихся элементов и помогает направлять взгляд зрителя, создавая динамику и последовательность.

6. Использование контраста в цвете, размере и форме для выделения ключевых элементов и создания визуального разнообразия. Контраст помогает привлечь внимание и улучшить читаемость.

Поделитесь, какие принципы композиции вы чаще всего используете? Нарушали ли вы когда-то эти принципы? Какие детали сделали ваш проект особенным?
10🔥8👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
17❤‍🔥1