Вот я и добрался, как обещал, до создания чата (заодно сменил лого и подстроил все под какой-никакой, но общий стиль).
В чате мы можем знакомиться, обсуждать насущные идеи, коллаборироваться и просто делиться всякими веселыми штуками, найденными на просторах интернета.
Добавляйтесь по ссылке https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
В чате мы можем знакомиться, обсуждать насущные идеи, коллаборироваться и просто делиться всякими веселыми штуками, найденными на просторах интернета.
Добавляйтесь по ссылке https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
🔊 Покупать ли в домашнюю студию большие мониторы?
Для любителей быстрых ответов — нет, ребята, в вашу комнатку стоит ставить мониторы не больше, чем 5-6 дюймов, а иначе вы будете долго бороться с искажениями баса.
Со всеми же остальными нас ждет долгий и обстоятельный диалог.
Я, как человек, повидавший и послушавший разную технику, а так же работавший в комнатах разной степени подготовки, смело могу сказать — какие бы дорогие мониторы ты не купил, как бы круто комнату не заглушил, а проблема стоячих волн никуда не девается. В основном в небольших помещениях, потому что длина басовой волны куда больше, чем высокочастотной, а громкость динамиков, чтобы эту басовую волну услышать, нужна недетская.
Что такое стоячие волны? Проще всего объяснить по аналогии с чашкой чая, куда вы кидаете ломтик сахара. Волны, исходящие от места падения, отражаются от стенок чашки и начинают либо усиливаться (фазы совпадают), либо ослабевать (фазы различны) в разных точках. А что в результате для нас, звуковиков? Недостоверная звуковая картина.
Если бы мы жили в идеальном мире, то у каждого могло быть в наличии два помещения: одно для записи и второе, огромное, для сведения музыки. Если следовать самым современным трендам построения таких комнат, то стол звукорежиссера должен находиться в центре, на некотором расстоянии от него — деревянные звуковые панели, покрытые звукоотражающим материалом (для экранировки баса и нижней середины) и только потом стены.
Но увы, мы живем где живем и в нашем распоряжении есть, дай боже, если средних размеров комната. Где 8" мониторы будут давать излишний "Low End", с которым совершенно невозможно работать. Да, можно (и нужно!) купить специальный микрофон и софт, подстроить мониторы под помещение и прибрать нижние частоты на эквалайзере, но тогда вопрос — зачем тратить деньги на такие моники? Мы должны подходить к бюджету с умом.
Только недавно я приобрел себе в комнату недорогие мониторы с динамиком 5,25 и был рад тому, насколько четким является низ, что я на высоких громкостях не слышу совпадения фаз и "заводящихся" басов. И помимо легкости настройки такие мониторы еще и не дают ушам устать, когда мы пытаемся пробраться чрез постоянные фазовые конфликты.
Просто смиритесь с тем фактом, что в домашних условиях вы не сможете сводить музыку, предназначенную для клубов или больших площадок (где ультра низы как раз необходимы). В остальном вам просто нужен контроль низких частот до 50-80 Гц. И этого вполне хватит для музыки, которую потом будут слушать в телефонах, наушниках или на домашних вечеринках.
А ультра низы просто срезайте мультибенд компрессией. И не гонитесь за размерами — тут, как и во всеми любимом занятии, важно умение пользоваться✌️
P.S. А для отличников я кину в чат статью о том, как развивалась со временем конструкция контрольных комнат.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Для любителей быстрых ответов — нет, ребята, в вашу комнатку стоит ставить мониторы не больше, чем 5-6 дюймов, а иначе вы будете долго бороться с искажениями баса.
Со всеми же остальными нас ждет долгий и обстоятельный диалог.
Я, как человек, повидавший и послушавший разную технику, а так же работавший в комнатах разной степени подготовки, смело могу сказать — какие бы дорогие мониторы ты не купил, как бы круто комнату не заглушил, а проблема стоячих волн никуда не девается. В основном в небольших помещениях, потому что длина басовой волны куда больше, чем высокочастотной, а громкость динамиков, чтобы эту басовую волну услышать, нужна недетская.
Что такое стоячие волны? Проще всего объяснить по аналогии с чашкой чая, куда вы кидаете ломтик сахара. Волны, исходящие от места падения, отражаются от стенок чашки и начинают либо усиливаться (фазы совпадают), либо ослабевать (фазы различны) в разных точках. А что в результате для нас, звуковиков? Недостоверная звуковая картина.
Если бы мы жили в идеальном мире, то у каждого могло быть в наличии два помещения: одно для записи и второе, огромное, для сведения музыки. Если следовать самым современным трендам построения таких комнат, то стол звукорежиссера должен находиться в центре, на некотором расстоянии от него — деревянные звуковые панели, покрытые звукоотражающим материалом (для экранировки баса и нижней середины) и только потом стены.
Но увы, мы живем где живем и в нашем распоряжении есть, дай боже, если средних размеров комната. Где 8" мониторы будут давать излишний "Low End", с которым совершенно невозможно работать. Да, можно (и нужно!) купить специальный микрофон и софт, подстроить мониторы под помещение и прибрать нижние частоты на эквалайзере, но тогда вопрос — зачем тратить деньги на такие моники? Мы должны подходить к бюджету с умом.
Только недавно я приобрел себе в комнату недорогие мониторы с динамиком 5,25 и был рад тому, насколько четким является низ, что я на высоких громкостях не слышу совпадения фаз и "заводящихся" басов. И помимо легкости настройки такие мониторы еще и не дают ушам устать, когда мы пытаемся пробраться чрез постоянные фазовые конфликты.
Просто смиритесь с тем фактом, что в домашних условиях вы не сможете сводить музыку, предназначенную для клубов или больших площадок (где ультра низы как раз необходимы). В остальном вам просто нужен контроль низких частот до 50-80 Гц. И этого вполне хватит для музыки, которую потом будут слушать в телефонах, наушниках или на домашних вечеринках.
А ультра низы просто срезайте мультибенд компрессией. И не гонитесь за размерами — тут, как и во всеми любимом занятии, важно умение пользоваться✌️
P.S. А для отличников я кину в чат статью о том, как развивалась со временем конструкция контрольных комнат.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Пока я готовлю новый контент, предлагаю вам окунуться в коллаборацию, которую ребята из чата нашего паблика https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA решили сделать.
Если вкратце — это будет запись детской песни в нескольких разных стиля (в качестве примера взят "Кузнечик", сыгранный в 11 жанрах).
Если подробней, то добавляйтесь в чат и пишите @h4rdw1r3d (он же "Влад, конфетам рад"). Инициатива была его, а мне интересно будет посмотреть, что получится в итоге. И конечно смогу помочь, подсказав как лучше сводить,аранжировать и какие плагины юзать.
Если вкратце — это будет запись детской песни в нескольких разных стиля (в качестве примера взят "Кузнечик", сыгранный в 11 жанрах).
Если подробней, то добавляйтесь в чат и пишите @h4rdw1r3d (он же "Влад, конфетам рад"). Инициатива была его, а мне интересно будет посмотреть, что получится в итоге. И конечно смогу помочь, подсказав как лучше сводить,аранжировать и какие плагины юзать.
Вот и он — анонс пятого по счету подкаста о музыке, вселенной и всем таком. И в этот раз будет очень вкусная и, пожалуй, одна из самых частых тем в музыкальном комьюнити — что же такое хит? Из чего он состоит? И как мне лично его написать?
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Audio
Пятый выпуск подкаста "Слышь!", где я рассказываю о том, что такое хит, из чего он состоит и как его можешь создать лично ты.
📖 Что такое хит и когда он появился? — 0.46
📓 Хитовая песня и ее элементы — 3.05
🎸 Аранжировка — 6.22
🎛 Звук — 10.08
📊 Больше, чем просто песня — 13.14
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
📖 Что такое хит и когда он появился? — 0.46
📓 Хитовая песня и ее элементы — 3.05
🎸 Аранжировка — 6.22
🎛 Звук — 10.08
📊 Больше, чем просто песня — 13.14
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Аранжировка гитары
Вроде бы несложное занятие, если ты знаешь азы, но мы-то получаем огромное количество музыкантов, пытающихся напихать все свои умения в одну песню, либо играют неоправданно примитивно, зато "так видят" и "главное — душевно".
Современная гитара риффовая. И если ты думаешь, что это сразу рок, то просто погугли, что такое "Остинато". И вернись с мыслью, что "риффовать" можно везде. Из ярких примеров в поп-музыке я бы взял:
Maroon 5 - Harder to Breathe
Charlie Puth - Attention
Foster the People - Pumped up Kicks
Потому что эти риффы построены на мелодии, а не на гармонии, как риффы рока 80-90х. И если вы захотите вдохнуть в свой бит поп-драйва, то именно такая гитара зайдет. Заметье, кстати, насколько эти партии лаконичны и не пытаются выдавать миллиард нот в минуту. Минимализм — важное отличие именно современной гитарной партии.
Сюда же можно включить гитары вроде:
Dua Lipa - IDGAF
John Mayer - Neon
Они построены на обыгрывании аккордов, но звучат достаточно остинатно. Просто. И круто.
Еще сейчас очень любят акустический фолк, а значит, что всякие "strum and roll" или по нашему " Бои с переборами" будут очень даже ко двору.
Если послушать практически любую песню Эда Ширана, Джона Майера или Бруно Марса, то там должны быть эти элементы, но для примера:
Bruno Mars - Lazy Song
John Mayer - Daughters
Ed Sheeran - Perfect
Вроде бы ничего особенного, так играет каждый парень во дворе. Есть маленькое отличие — паузы. Эти парни профи и знают, что хорошая пауза звучит мощнее, чем постоянный гитарный чес. Да и саму партию это делает лаконичнее и проще для восприятия.
И да, я совсем забыл о вечном тренде мексиканской гитары, как в том же приснопамятном "Despacito". Если хочется колорита латины, то очень рекомендую обратить внимание на такие гитарные партии, потому что фишка пока незаезжена.
А что еще трендах? Правильно — диско-фанк. Кажется, что это смесь предыдущих двух пунктов. Кажется, но не является. Потому что фанк гитара не такая воздушная и заполняет собой довольно много звукового пространства. А значит и аранжировку нужно выстраивать вокруг нее, добавляя элементы весьма дозированно.
И конечно примеры:
Maroon 5 - Moves Like Jagger
Katy Perry - Birthday (опять же фанк, но с большими паузами, что дает больше акцентировки)
Alice Merton - No Roots (а вот тут уже не самый правильный пример, потому что аранжировка выстроена вокруг баса. Но как же все меняется, когда вступает гитара. Она буквально перетягивает на себя внимание и кажется, что вся аранжировка писалась, подводя именно к этому моменту песни)
А в послесловии я, как всегда, все переверну с ног на голову и скажу, что тренды постоянно меняются и следить за ними, безусловно, нужно. Но помимо этого нужно следить за тем, что ты сам хочешь создать и пытаться нащупать тот звук, который не нащупали другие. Безумству храбрых поем мы песню, ведь без них не будет прогресса. Так что ищи свой звук, покоряй вершины чартов и люби гитару, мой юный друг. Она, как дорогой черный костюм — всегда актуальна.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вроде бы несложное занятие, если ты знаешь азы, но мы-то получаем огромное количество музыкантов, пытающихся напихать все свои умения в одну песню, либо играют неоправданно примитивно, зато "так видят" и "главное — душевно".
Современная гитара риффовая. И если ты думаешь, что это сразу рок, то просто погугли, что такое "Остинато". И вернись с мыслью, что "риффовать" можно везде. Из ярких примеров в поп-музыке я бы взял:
Maroon 5 - Harder to Breathe
Charlie Puth - Attention
Foster the People - Pumped up Kicks
Потому что эти риффы построены на мелодии, а не на гармонии, как риффы рока 80-90х. И если вы захотите вдохнуть в свой бит поп-драйва, то именно такая гитара зайдет. Заметье, кстати, насколько эти партии лаконичны и не пытаются выдавать миллиард нот в минуту. Минимализм — важное отличие именно современной гитарной партии.
Сюда же можно включить гитары вроде:
Dua Lipa - IDGAF
John Mayer - Neon
Они построены на обыгрывании аккордов, но звучат достаточно остинатно. Просто. И круто.
Еще сейчас очень любят акустический фолк, а значит, что всякие "strum and roll" или по нашему " Бои с переборами" будут очень даже ко двору.
Если послушать практически любую песню Эда Ширана, Джона Майера или Бруно Марса, то там должны быть эти элементы, но для примера:
Bruno Mars - Lazy Song
John Mayer - Daughters
Ed Sheeran - Perfect
Вроде бы ничего особенного, так играет каждый парень во дворе. Есть маленькое отличие — паузы. Эти парни профи и знают, что хорошая пауза звучит мощнее, чем постоянный гитарный чес. Да и саму партию это делает лаконичнее и проще для восприятия.
И да, я совсем забыл о вечном тренде мексиканской гитары, как в том же приснопамятном "Despacito". Если хочется колорита латины, то очень рекомендую обратить внимание на такие гитарные партии, потому что фишка пока незаезжена.
А что еще трендах? Правильно — диско-фанк. Кажется, что это смесь предыдущих двух пунктов. Кажется, но не является. Потому что фанк гитара не такая воздушная и заполняет собой довольно много звукового пространства. А значит и аранжировку нужно выстраивать вокруг нее, добавляя элементы весьма дозированно.
И конечно примеры:
Maroon 5 - Moves Like Jagger
Katy Perry - Birthday (опять же фанк, но с большими паузами, что дает больше акцентировки)
Alice Merton - No Roots (а вот тут уже не самый правильный пример, потому что аранжировка выстроена вокруг баса. Но как же все меняется, когда вступает гитара. Она буквально перетягивает на себя внимание и кажется, что вся аранжировка писалась, подводя именно к этому моменту песни)
А в послесловии я, как всегда, все переверну с ног на голову и скажу, что тренды постоянно меняются и следить за ними, безусловно, нужно. Но помимо этого нужно следить за тем, что ты сам хочешь создать и пытаться нащупать тот звук, который не нащупали другие. Безумству храбрых поем мы песню, ведь без них не будет прогресса. Так что ищи свой звук, покоряй вершины чартов и люби гитару, мой юный друг. Она, как дорогой черный костюм — всегда актуальна.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔊 Мастеринг: мифы и легенды.
Сколько я болтаюсь в тусовке, столько же слышу противоречивые вещи насчет мастеринга. То он нужен, то не нужен, то можно его делать сразу в проекте, а иногда он вообще мешает и "плющит" звук. Ну и насчет того, где именно его можно делать (дома на коленке или только в проф. студии) тоже ходит немало споров.
Чтобы все это понять — нужно многое узнать. Например, подойти к отцу и спросить его, а что такое мастеринг на самом деле? А вот и место, чтобы ввернуть мое любимое определение: "Запись — это чистая кожа, сведение — уход за ней, а мастеринг — макияж".
Конечно же по науке нужно делать мастеринг не просто в подготовленном помещении. Студия должна быть изолирована от внешних источников звука настолько, что даже блок компьютера лучше вывести отдельно, чтобы вентилятор не шумел. Ну и коммутация так же фонить не должна, так что требования к действительно крутой студии мастеринга высочайшие.
А теперь спустимся с небес на землю. Мастеринг — это клей, который сделает уже готовый микс громче, ярче, "панчевей" и "грувовей". А значит — делать его стоит даже с минимумом аппаратуры. Но в этот минимум входят 2-3 источника звука разной степени качества. Основные рабочие моники, моники для шит контроля и что-то Mid-Range'вое (Auratone и аналоги). Но даже если есть только динамики телефона и ноутбука (или в лучшем случае — бытовое стерео), то юзайте их нещадно. Свой микс нужно проверять на максимальном количестве спикеров, чтобы убедиться, что даже на самом убитом китайском дерьме он (микс) будет звучать достойно.
В чате канала я уже писал, что использую следующую цепь эффектов на мастер канале: понижающий эквалайзер, мультибенд компрессор, повышающий эквалайзер, ленточный сатуратор, максимайзер и лимитер (именно в таком порядке). Из этого набора одновременно включены не все эффекты, а по необходимости (зависит от микса). Ну и в send мастер канала так же висит 1176-ой компрессор, который всегда включен.
Не буду писать много про настройки, потому что довольно индивидуальная штука. Отмечу только, что даже делая микс громче все равно стоит оставлять приличный хедрум в запасе. Проще говоря — старайся не делать микс громче -17 (-15) дБ. Современные алгоритмы потоковых сервисов сами за тебя все сделают. Зато так ты избежишь лишних искажений и сохранишь "воздух" в музыке. По этой же причине сатуратор нужен далеко не всегда, а если все-таки он в цепи, то уровень сатурации не должен превышать 20%. А на мультибенд компрессоре пусть по умолчанию стоит обработка нижней частоты от 0 до 80 гЦ. Если у тебя нет действительно крутых моников и сабвуфера, то лучше саб-бас подобрезать. Или, как в нашем случае, с умом контроллировать.
На лимитере стоит установить двухкратный oversampling и dithering, совпадающий с тем уровнем битности, в котором трек будет экспортироваться (обычно 16 или 24 bit).
Что такое дизеринг? Это подмешивание шума для уменьшения нелинейных искажений при Цифро-Аналоговом Преобразовании (единственный раз, когда я могу козырнуть своим инженерным дипломом). Dithering, кстати, иногда делает микс менее разборчивым, так что тут тоже нужно проверять каждый раз, а нужен ли он вообще.
Ну и конечно слушай, ведь мастеринг требует невероятной концентрации внимания, чтобы сгладить малейшие шероховатости микса и улучшить то, что уже и так работает хорошо. Так что крепись, музыкант, ты делаешь нужное дело✌️
P.S.
Еще существуют сервисы онлайн мастеринга, но я сам не пользовался, так что сказать ничего не могу. Если кто-то из вас имел опыт — делитесь в комментариях.
P.P.S.
А вот референсами чужих миксов, как советуют на просторах, я пользоваться не советую. Такой аппаратуры, на которой делали трек, у вас точно нет, так что сделать так же не выйдет. Зато легко можно намудрить в частотном балансе и получить кристальный верх, зато ухающую бочку и скомканную середину. Просто тренируйте вкус и делайте свой звук максимально крутым уже исходя из него.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сколько я болтаюсь в тусовке, столько же слышу противоречивые вещи насчет мастеринга. То он нужен, то не нужен, то можно его делать сразу в проекте, а иногда он вообще мешает и "плющит" звук. Ну и насчет того, где именно его можно делать (дома на коленке или только в проф. студии) тоже ходит немало споров.
Чтобы все это понять — нужно многое узнать. Например, подойти к отцу и спросить его, а что такое мастеринг на самом деле? А вот и место, чтобы ввернуть мое любимое определение: "Запись — это чистая кожа, сведение — уход за ней, а мастеринг — макияж".
Конечно же по науке нужно делать мастеринг не просто в подготовленном помещении. Студия должна быть изолирована от внешних источников звука настолько, что даже блок компьютера лучше вывести отдельно, чтобы вентилятор не шумел. Ну и коммутация так же фонить не должна, так что требования к действительно крутой студии мастеринга высочайшие.
А теперь спустимся с небес на землю. Мастеринг — это клей, который сделает уже готовый микс громче, ярче, "панчевей" и "грувовей". А значит — делать его стоит даже с минимумом аппаратуры. Но в этот минимум входят 2-3 источника звука разной степени качества. Основные рабочие моники, моники для шит контроля и что-то Mid-Range'вое (Auratone и аналоги). Но даже если есть только динамики телефона и ноутбука (или в лучшем случае — бытовое стерео), то юзайте их нещадно. Свой микс нужно проверять на максимальном количестве спикеров, чтобы убедиться, что даже на самом убитом китайском дерьме он (микс) будет звучать достойно.
В чате канала я уже писал, что использую следующую цепь эффектов на мастер канале: понижающий эквалайзер, мультибенд компрессор, повышающий эквалайзер, ленточный сатуратор, максимайзер и лимитер (именно в таком порядке). Из этого набора одновременно включены не все эффекты, а по необходимости (зависит от микса). Ну и в send мастер канала так же висит 1176-ой компрессор, который всегда включен.
Не буду писать много про настройки, потому что довольно индивидуальная штука. Отмечу только, что даже делая микс громче все равно стоит оставлять приличный хедрум в запасе. Проще говоря — старайся не делать микс громче -17 (-15) дБ. Современные алгоритмы потоковых сервисов сами за тебя все сделают. Зато так ты избежишь лишних искажений и сохранишь "воздух" в музыке. По этой же причине сатуратор нужен далеко не всегда, а если все-таки он в цепи, то уровень сатурации не должен превышать 20%. А на мультибенд компрессоре пусть по умолчанию стоит обработка нижней частоты от 0 до 80 гЦ. Если у тебя нет действительно крутых моников и сабвуфера, то лучше саб-бас подобрезать. Или, как в нашем случае, с умом контроллировать.
На лимитере стоит установить двухкратный oversampling и dithering, совпадающий с тем уровнем битности, в котором трек будет экспортироваться (обычно 16 или 24 bit).
Что такое дизеринг? Это подмешивание шума для уменьшения нелинейных искажений при Цифро-Аналоговом Преобразовании (единственный раз, когда я могу козырнуть своим инженерным дипломом). Dithering, кстати, иногда делает микс менее разборчивым, так что тут тоже нужно проверять каждый раз, а нужен ли он вообще.
Ну и конечно слушай, ведь мастеринг требует невероятной концентрации внимания, чтобы сгладить малейшие шероховатости микса и улучшить то, что уже и так работает хорошо. Так что крепись, музыкант, ты делаешь нужное дело✌️
P.S.
Еще существуют сервисы онлайн мастеринга, но я сам не пользовался, так что сказать ничего не могу. Если кто-то из вас имел опыт — делитесь в комментариях.
P.P.S.
А вот референсами чужих миксов, как советуют на просторах, я пользоваться не советую. Такой аппаратуры, на которой делали трек, у вас точно нет, так что сделать так же не выйдет. Зато легко можно намудрить в частотном балансе и получить кристальный верх, зато ухающую бочку и скомканную середину. Просто тренируйте вкус и делайте свой звук максимально крутым уже исходя из него.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Что вы больше ждете?
Anonymous Poll
27%
Запись электрогитары дома
38%
Запись и обработка вокала
35%
Подкаст об аранжировке фортепиано
Ну что, ребята, думаю все кто хотел, проголосовали, а значит выбор сделан — я начну готовить подкаст о том, как аранжировывать фортепиано для разнообразных стилей и жанров (прежде всего поп и рок, конечно). А попутно разберемся в том, как нарулить хороший саунд и какие плагины вообще есть. А если вы ретро и пишете звук с цифрового пианино в линию или даже записываете старый бабушкин рояль на 4 микрофона, то об этом я тоже расскажу.
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Audio
🎹 А вот и шестой выпуск подкаста "Слышь!", где я рассказываю об истории фортепиано в современной балладе, а так же как его (то-бишь фортепиано) аранжировывать, как рулить звук и не только.
⏳ История фортепиано в музыке
🎼 Как аранжировывать фортепианные баллады
🎛 Как настраивать естественный звук
💻 Какие есть плагины
🎤 Как записывать цифровое и акустическое фортепиано "вживую"
P.S. И кстати, друзья, я зарегистрировался на платформе castbox.fm, так что мои подкасты вы можете слушать еще и там по ссылке https://castbox.fm/ch/3232105
Я уже отправил заявку для публикации на Яндекс.музыке и Гугле, а еще чуть попозже добавлю в Apple Podcast. Так что ждите upd.
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
⏳ История фортепиано в музыке
🎼 Как аранжировывать фортепианные баллады
🎛 Как настраивать естественный звук
💻 Какие есть плагины
🎤 Как записывать цифровое и акустическое фортепиано "вживую"
P.S. И кстати, друзья, я зарегистрировался на платформе castbox.fm, так что мои подкасты вы можете слушать еще и там по ссылке https://castbox.fm/ch/3232105
Я уже отправил заявку для публикации на Яндекс.музыке и Гугле, а еще чуть попозже добавлю в Apple Podcast. Так что ждите upd.
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👂Музыкальный слух или 🥁чувство ритма?
Осмелюсь предположить, что у людей, которые с созданием музыки знакомы на уровне "ну мы в школе что-то там пели", есть стойкий стереотип, что ты не можешь быть музыкантом, если у тебя нет слуха. А если есть, но не абсолютный, то прости — великим тебе не стать, не вышел генами. Сегодня будем развеивать стереотипы и окончательно выяснять, что же важнее — ритм или слух? И как некогда было модно говорить: "Ну что, пошумим, мать!"
Я не возьмусь утверждать, как зародилась человеческая культура, потому что никто нам на этот вопрос не ответит. А вот как рождается человек я ответить могу — человек рождается с ритмом. Ритмом человеческого же сердца, ровный перестук которого и знаменует собой самостоятельную жизнь. Но следом за ним идет мощный крик, с которым мы появляемся на свет. И если вся эта метафора не является для вас ответом, то вы точно не зря читаете эту статью.
За все годы в профессии я еще не встречал людей, неспособных петь или настучать простейший ритм. Разве что люди с физическими дефектами, но о них речи не идет. А значит — каждый может начать заниматься музыкой. Но что быстрее всего приведет к постижению тайн музыкального мироздания? Или к банальным деньгам, славе итд.
Еще немного отойдем в сторону, ведь если с ритмом все понятно, то в бытовом определении "слуха" есть большие проблемы. То, что обычно называют слухом — не что иное, как слух мелодический. То-есть умение распознать, запомнить и воспроизвести мелодию. А ведь есть еще слух гармонический, который определяет аккорды, слух тембральный (чтобы выделять какой именно инструмент звучит в песне — гитара или синтезатор) и даже слух звукорежиссерский (это уже определение частот и баланс этих частот в песне). А еще есть, да-да, слух ритмический. Который и является тем самым чувством ритма.
И если тебе кажется, что ты совершенно не умеешь "в слух" и музыкантом тебе не стать, то попробуй настучать какой-нибудь простейший ритмический рисунок из любимой песни. Я почти уверен, что это получится. А значит, что как-минимум в барабанщики ты годишься. А понимание основ ритмики приведет уже к гармоническим инструментам (вроде гитары и пианино). Кстати фанковая гитара вообще завязана на ритме целиком и полностью. И уже после гармонических инструментов можно начинать учиться петь (хотя это и не обязательная последовательность).
Хочешь подведения итогов в конце статьи? Да, я считаю, что ритм важнее слуха. А слух абсолютный (то-есть обычный слух + раскачанная музыкальная память) не просто не является необходимостью, так еще и раскачивается в процессе занятий. А иногда он даже вреден, ведь та же самая песня, но сыгранная в другой тональности, врожденными "абсолютниками" воспринимается фальшиво.
Хочешь еще более честный ответ? нужно развивать все, потому что и ритм, и слух, и умение шевелить пальцами (правильно открывать рот) работают только вместе. Убери один элемент и музыка, даже если не развалится, то станет гораздо скучнее. А мы точно не для скуки ей занимаемся.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ребят, я недавно начал писать на Яндекс.Дзен и эта статья является перепечаткой оттуда. Сами статьи там немного другие, скорее что-то общеобразовательное, но если вам интересно то, что я делаю здесь, то думаю будет интересно почитать и там. Так что подписывайтесь — zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Осмелюсь предположить, что у людей, которые с созданием музыки знакомы на уровне "ну мы в школе что-то там пели", есть стойкий стереотип, что ты не можешь быть музыкантом, если у тебя нет слуха. А если есть, но не абсолютный, то прости — великим тебе не стать, не вышел генами. Сегодня будем развеивать стереотипы и окончательно выяснять, что же важнее — ритм или слух? И как некогда было модно говорить: "Ну что, пошумим, мать!"
Я не возьмусь утверждать, как зародилась человеческая культура, потому что никто нам на этот вопрос не ответит. А вот как рождается человек я ответить могу — человек рождается с ритмом. Ритмом человеческого же сердца, ровный перестук которого и знаменует собой самостоятельную жизнь. Но следом за ним идет мощный крик, с которым мы появляемся на свет. И если вся эта метафора не является для вас ответом, то вы точно не зря читаете эту статью.
За все годы в профессии я еще не встречал людей, неспособных петь или настучать простейший ритм. Разве что люди с физическими дефектами, но о них речи не идет. А значит — каждый может начать заниматься музыкой. Но что быстрее всего приведет к постижению тайн музыкального мироздания? Или к банальным деньгам, славе итд.
Еще немного отойдем в сторону, ведь если с ритмом все понятно, то в бытовом определении "слуха" есть большие проблемы. То, что обычно называют слухом — не что иное, как слух мелодический. То-есть умение распознать, запомнить и воспроизвести мелодию. А ведь есть еще слух гармонический, который определяет аккорды, слух тембральный (чтобы выделять какой именно инструмент звучит в песне — гитара или синтезатор) и даже слух звукорежиссерский (это уже определение частот и баланс этих частот в песне). А еще есть, да-да, слух ритмический. Который и является тем самым чувством ритма.
И если тебе кажется, что ты совершенно не умеешь "в слух" и музыкантом тебе не стать, то попробуй настучать какой-нибудь простейший ритмический рисунок из любимой песни. Я почти уверен, что это получится. А значит, что как-минимум в барабанщики ты годишься. А понимание основ ритмики приведет уже к гармоническим инструментам (вроде гитары и пианино). Кстати фанковая гитара вообще завязана на ритме целиком и полностью. И уже после гармонических инструментов можно начинать учиться петь (хотя это и не обязательная последовательность).
Хочешь подведения итогов в конце статьи? Да, я считаю, что ритм важнее слуха. А слух абсолютный (то-есть обычный слух + раскачанная музыкальная память) не просто не является необходимостью, так еще и раскачивается в процессе занятий. А иногда он даже вреден, ведь та же самая песня, но сыгранная в другой тональности, врожденными "абсолютниками" воспринимается фальшиво.
Хочешь еще более честный ответ? нужно развивать все, потому что и ритм, и слух, и умение шевелить пальцами (правильно открывать рот) работают только вместе. Убери один элемент и музыка, даже если не развалится, то станет гораздо скучнее. А мы точно не для скуки ей занимаемся.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ребят, я недавно начал писать на Яндекс.Дзен и эта статья является перепечаткой оттуда. Сами статьи там немного другие, скорее что-то общеобразовательное, но если вам интересно то, что я делаю здесь, то думаю будет интересно почитать и там. Так что подписывайтесь — zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
💰 Кому нужна авторская музыка и как на этом заработать?
Эту статью я пишу с подачи @brobit_ru (он же "Donator"), который является активным участником нашего чата (Если вы там, то хорошо с ним знакомы, если еще нет — бегите подписываться, я даже ссылку оставлю https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA)
Итак, вот ты уже несколько лет играешь, пишешь, поешь или накидываешь заметки. Мама говорит, что у тебя даже неплохо получается, а потому, по случаю, дала тебе денег на ноутбук, микрофон, звуковуху, миди клаву и еще осталось на мониторы с наушниками. И закрадывается в твою гениальную, без сомнения, голову идея: "Как бы мне так сделать, чтобы зарабатывать на своем нелегком труде на кусок хлеба с красной рыбкой?". Вопрос хороший, давай разбираться.
Занимаясь коммерческой музыкой уже довольно давно я смело говорю — ребят, вам нужна реклама. Причем всех видов: посты в соцсетках, таргет там же, блоги, видео и даже сарафан в местах вашей учебы/работы. И чем больше сил и денег в рекламу вложено, тем скорее будет отдача. Но учитывая специфику наших краев (а точнее дырки в карманах у большей части музыкантов), мы выбираем наименее деньгозатратные способы.
Поскольку я сам из Москвы (по крайней мере до недавних пор), то с поиском творческой работы не было проблем, ведь есть биржа YouDo, где при некоторых вложениях и упорстве вполне можно обеспечить себя работой. Не знаю специфики Украины, Беларуси или других стран, где меня читают. Но вполне уверен, что у вас есть что-то похожее. Ну и не забываем об остальном мире — если английский прокачан, то можно попробовать себя на иностранных биржах вроде fiverr.com.
Руки у меня еще не добрались, но вам я рекомендую оценить сайт mubert.com. Это приложение, где можно выставлять свою музыку для последующего использования в блогах, рекламе и т.д. Отличная задумка для рекламирования себя, как творческой единицы, так что кто попробует — не поленитесь рассказать в комментах. И кстати в прошлом году Shutterstock запустил свое отделение для продажи вашей музыки на нужды видеомейкеров, тоже не поленитесь поискать.
Понятное дело, что человек со студией может и должен уметь работать, как звукорежиссер, потому что всегда найдется талантливая певица или сингер-сонграйтер, которым просто нужно уметь хорошо записать себя и желательно за умеренную плату. А если вы еще и аранжировщик, то этим же ребятам можно помочь сделать из собственные песни на стихи или мелодии. Как искать — вопрос открытый. Биржи, объявления в соцсетках ну и места учебы. Я рекомендую идти получать музыкальное образование не только потому, что это точно поможет быть лучше "Битмейкера Васи", но и потому, что именно там вы можете найти первых клиентов. Или даже соратников.
Конкурсы — наше все. Онлайн конкурсы для звукарей, композиторов и музыкантов не только помогут проверить свой уровень, но и даже выиграть какой-то инструмент или рекламу на радио. Рекомендую от всей души.
Идем дальше, на очереди мой любимый Youtube. Здесь все просто — ищем блогеров из своего плюс-минус города(страны) и пишем, что мы смотрим твое видео, все очень круто, вот только звук не очень. И я, вежливо, готов тебе этот звук лечить. Или даже участвовать в процессе записи, за некоторую копеечку (или за рекламу) в твоем блоге. Тут стоит набраться терпения, потому что могут не просто не ответить, а даже невежливо послать. Но никто не говорил, что будет легко, правда?
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эту статью я пишу с подачи @brobit_ru (он же "Donator"), который является активным участником нашего чата (Если вы там, то хорошо с ним знакомы, если еще нет — бегите подписываться, я даже ссылку оставлю https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA)
Итак, вот ты уже несколько лет играешь, пишешь, поешь или накидываешь заметки. Мама говорит, что у тебя даже неплохо получается, а потому, по случаю, дала тебе денег на ноутбук, микрофон, звуковуху, миди клаву и еще осталось на мониторы с наушниками. И закрадывается в твою гениальную, без сомнения, голову идея: "Как бы мне так сделать, чтобы зарабатывать на своем нелегком труде на кусок хлеба с красной рыбкой?". Вопрос хороший, давай разбираться.
Занимаясь коммерческой музыкой уже довольно давно я смело говорю — ребят, вам нужна реклама. Причем всех видов: посты в соцсетках, таргет там же, блоги, видео и даже сарафан в местах вашей учебы/работы. И чем больше сил и денег в рекламу вложено, тем скорее будет отдача. Но учитывая специфику наших краев (а точнее дырки в карманах у большей части музыкантов), мы выбираем наименее деньгозатратные способы.
Поскольку я сам из Москвы (по крайней мере до недавних пор), то с поиском творческой работы не было проблем, ведь есть биржа YouDo, где при некоторых вложениях и упорстве вполне можно обеспечить себя работой. Не знаю специфики Украины, Беларуси или других стран, где меня читают. Но вполне уверен, что у вас есть что-то похожее. Ну и не забываем об остальном мире — если английский прокачан, то можно попробовать себя на иностранных биржах вроде fiverr.com.
Руки у меня еще не добрались, но вам я рекомендую оценить сайт mubert.com. Это приложение, где можно выставлять свою музыку для последующего использования в блогах, рекламе и т.д. Отличная задумка для рекламирования себя, как творческой единицы, так что кто попробует — не поленитесь рассказать в комментах. И кстати в прошлом году Shutterstock запустил свое отделение для продажи вашей музыки на нужды видеомейкеров, тоже не поленитесь поискать.
Понятное дело, что человек со студией может и должен уметь работать, как звукорежиссер, потому что всегда найдется талантливая певица или сингер-сонграйтер, которым просто нужно уметь хорошо записать себя и желательно за умеренную плату. А если вы еще и аранжировщик, то этим же ребятам можно помочь сделать из собственные песни на стихи или мелодии. Как искать — вопрос открытый. Биржи, объявления в соцсетках ну и места учебы. Я рекомендую идти получать музыкальное образование не только потому, что это точно поможет быть лучше "Битмейкера Васи", но и потому, что именно там вы можете найти первых клиентов. Или даже соратников.
Конкурсы — наше все. Онлайн конкурсы для звукарей, композиторов и музыкантов не только помогут проверить свой уровень, но и даже выиграть какой-то инструмент или рекламу на радио. Рекомендую от всей души.
Идем дальше, на очереди мой любимый Youtube. Здесь все просто — ищем блогеров из своего плюс-минус города(страны) и пишем, что мы смотрим твое видео, все очень круто, вот только звук не очень. И я, вежливо, готов тебе этот звук лечить. Или даже участвовать в процессе записи, за некоторую копеечку (или за рекламу) в твоем блоге. Тут стоит набраться терпения, потому что могут не просто не ответить, а даже невежливо послать. Но никто не говорил, что будет легко, правда?
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
💰 Кому нужна авторская музыка и как на этом заработать? Часть вторая, потому как я настрочил столько текста, что в одно сообщение не влезает.
...и финалочка, мое любимое — вузы киношников. Прям приходим туда на занятия, на день открытых дверей или ищем комьюнити людей из этого вуза в сети. И там будут либо объявления о поиске звукаря/композитора, либо можно самим включить нагловоз и писать-писать-писать о том, что мы вот такие подающие надежды и готовы для ваших дипломных и не очень работ делать звук и музыку просто на уровне Ханса Циммера. А то и Рамина Джавади.
Хотя нет, я вас обманул, потому что самое вкусное впереди — геймдев тусовка. Ну точнее не только геймдев, но и разработка програмного обеспечения. Точно так же гуглим студии, проверяем вакансии и пишем. На дороге такое точно не валяется, зато если попасть и хорошо себя зарекомендовать (кстати еще почитайте, как делать саунд-дизайн для игр — это отдельный кайф), то работой можно себя обеспечить на всю долгую и счастливую жизнь.
А в конце хочу напомнить, что мы все занимаемся очень сложным делом — мы работаем в индустрии развлечений. А поскольку конкуренция чудовищна, то ждать быстрой отдачи не стоит. Я вот свои первые нормальные деньги начал получать только спустя 12 лет вложений сил, денег, нервов и времени. Но дорогу осилит идущий и если музыка — это действительно ваша жизнь, а не просто повод понтануться или срубить легких денег и славы, то они (деньги и слава) точно вас найдут. И тогда жизнь уже не будет прежней, потому что она станет счастливой по настоящему. Живе, музыканты!✌️
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
...и финалочка, мое любимое — вузы киношников. Прям приходим туда на занятия, на день открытых дверей или ищем комьюнити людей из этого вуза в сети. И там будут либо объявления о поиске звукаря/композитора, либо можно самим включить нагловоз и писать-писать-писать о том, что мы вот такие подающие надежды и готовы для ваших дипломных и не очень работ делать звук и музыку просто на уровне Ханса Циммера. А то и Рамина Джавади.
Хотя нет, я вас обманул, потому что самое вкусное впереди — геймдев тусовка. Ну точнее не только геймдев, но и разработка програмного обеспечения. Точно так же гуглим студии, проверяем вакансии и пишем. На дороге такое точно не валяется, зато если попасть и хорошо себя зарекомендовать (кстати еще почитайте, как делать саунд-дизайн для игр — это отдельный кайф), то работой можно себя обеспечить на всю долгую и счастливую жизнь.
А в конце хочу напомнить, что мы все занимаемся очень сложным делом — мы работаем в индустрии развлечений. А поскольку конкуренция чудовищна, то ждать быстрой отдачи не стоит. Я вот свои первые нормальные деньги начал получать только спустя 12 лет вложений сил, денег, нервов и времени. Но дорогу осилит идущий и если музыка — это действительно ваша жизнь, а не просто повод понтануться или срубить легких денег и славы, то они (деньги и слава) точно вас найдут. И тогда жизнь уже не будет прежней, потому что она станет счастливой по настоящему. Живе, музыканты!✌️
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🥁Как сводить живые барабаны
Если среди вас есть такие, кто работал в студии и хотя бы раз записывал барабаны живьем, то вы знаете, какой это адский труд. А сводить их (со всеми взаимопроникновениями микрофонов) — это отдельный круг ада. Но сегодня мы, под моим чутким руководством, разберемся что жать, куда крутить и главное — нафига оно нам нужно, когда есть барабанный семплер.
Сначала отвечу на последний вопрос — живые барабаны звучат, внезапно, "живо". С правильной динамикой, неидеальным ритмом и шероховатостями звука, которые очень трудно имитировать в семплере. Так что работать с ними уметь необходимо. В будущем точно пригодится.
Самое сложное в живых барабанах — правильно их записать, потому что придется долго морочится с их настройкой, подбором правильной комнаты и установкой всех-всех-всех микрофонов, которые только придут в голову. А потом еще и сыграть нужно ровно под метроном.
Дальше легче, но не сильно. Ведь в отличие от цифровой установки, здешние микрофоны улавливают звук не только самого конкретного барабана (бочка, снейр или том), но и звук ближайших элементов. И если у снейра с бочкой дополнительные призвуки можно приубрать гейтом, то у хайхета с этим сложнее. Что нужно делать? Правильно — резать эквалайзером частоты снизу, но резать можно по разному. До 3 кГц lowcut фильтром — это вариант, конечно. Но мы же за красоту, а значит срезаем до 100 Гц, а следом врубаем multiband и на нем уже регулируем treshold (от 0 до 3 кГц). Можно сделать даже несколько частотных полос с разным treshold'ом, чтобы еще тоньше настроить звучание.
Gate, кстати, на бочку и снейр вешать стоит в самом начале, чтобы ограничить уровень сигнала. Если мы хотим сделать сухую бочку и коротки щелкающий снейр, то так же поиграйтесь параметром treshold и найдите нужный звук.
Живые звуки, кстати, очень красиво обрабатываются сатурацией и отзывчивы на поднимающую эквализацию. Хочется щелчка? Это верхняя середина. Жирка? 300 и 800 Гц в помощь. Вообще записанный звук барабанов можно до неузнаваемости изменить одной только эквализацией. А компрессией, ревером и сатурацией довести до нужного характера.
Вот почему я, к слову, всегда экспортирую звуки семплерных барабанов в качестве аудио треков в проект, имитируя настоящую установку. Так сводить проще и звук получается более натуральным.
Еще советую все распределить по подгруппам. Если есть несколько микрофонов, снимавших снейр — ставим выход не stereo out, а выход одной для них общей группы (создается как group track в cubase или aux track в Logic). И обрабатывает не только звук отдельных микрофонов, но и групповую связку в целом (на нее удобно вешать компрессор через send канал и реверберацию).
Ну и в итоге все эти группы или отдельные звуки, которые никуда не вошли, выводим в общую группу DRUMS, на которую тоже вешаем сатуратор, компрессор и общий звук ревера. Вот теперь хорошо, теперь вы красавцы.
P.S. Друзья, думаю что мне пора начинать собирать донаты на развитие канала. Все деньги пойдут на рекламу, чтобы побыстрее добрать хотя бы до тысячи подписчиков. А дальше будем собирать на что-то другое =) Скорее всего на оплату работы монтажера, когда я буду делать видео-блог и может на какую-то дополнительную аппаратуру, которая мне может пригодиться для съемок (свет, микрофоны-пушки или, чем черт не шутит, новый объектив на камеру)
Так что если хотите меня поддержать, то присылайте, сколько не жалко. Пока что я ограничусь Paypal и яндекс деньгами, но скоро добавлю еще один ресурс, который классно встроен в рекламный кабинет телеграма. А может и на Patreon зарегаюсь. Ну а пока что:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
P.P.S. Спасибо за поддержку в чате, заранее спасибо за поддержку деньгами и вообще — Let's make music great again!
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Если среди вас есть такие, кто работал в студии и хотя бы раз записывал барабаны живьем, то вы знаете, какой это адский труд. А сводить их (со всеми взаимопроникновениями микрофонов) — это отдельный круг ада. Но сегодня мы, под моим чутким руководством, разберемся что жать, куда крутить и главное — нафига оно нам нужно, когда есть барабанный семплер.
Сначала отвечу на последний вопрос — живые барабаны звучат, внезапно, "живо". С правильной динамикой, неидеальным ритмом и шероховатостями звука, которые очень трудно имитировать в семплере. Так что работать с ними уметь необходимо. В будущем точно пригодится.
Самое сложное в живых барабанах — правильно их записать, потому что придется долго морочится с их настройкой, подбором правильной комнаты и установкой всех-всех-всех микрофонов, которые только придут в голову. А потом еще и сыграть нужно ровно под метроном.
Дальше легче, но не сильно. Ведь в отличие от цифровой установки, здешние микрофоны улавливают звук не только самого конкретного барабана (бочка, снейр или том), но и звук ближайших элементов. И если у снейра с бочкой дополнительные призвуки можно приубрать гейтом, то у хайхета с этим сложнее. Что нужно делать? Правильно — резать эквалайзером частоты снизу, но резать можно по разному. До 3 кГц lowcut фильтром — это вариант, конечно. Но мы же за красоту, а значит срезаем до 100 Гц, а следом врубаем multiband и на нем уже регулируем treshold (от 0 до 3 кГц). Можно сделать даже несколько частотных полос с разным treshold'ом, чтобы еще тоньше настроить звучание.
Gate, кстати, на бочку и снейр вешать стоит в самом начале, чтобы ограничить уровень сигнала. Если мы хотим сделать сухую бочку и коротки щелкающий снейр, то так же поиграйтесь параметром treshold и найдите нужный звук.
Живые звуки, кстати, очень красиво обрабатываются сатурацией и отзывчивы на поднимающую эквализацию. Хочется щелчка? Это верхняя середина. Жирка? 300 и 800 Гц в помощь. Вообще записанный звук барабанов можно до неузнаваемости изменить одной только эквализацией. А компрессией, ревером и сатурацией довести до нужного характера.
Вот почему я, к слову, всегда экспортирую звуки семплерных барабанов в качестве аудио треков в проект, имитируя настоящую установку. Так сводить проще и звук получается более натуральным.
Еще советую все распределить по подгруппам. Если есть несколько микрофонов, снимавших снейр — ставим выход не stereo out, а выход одной для них общей группы (создается как group track в cubase или aux track в Logic). И обрабатывает не только звук отдельных микрофонов, но и групповую связку в целом (на нее удобно вешать компрессор через send канал и реверберацию).
Ну и в итоге все эти группы или отдельные звуки, которые никуда не вошли, выводим в общую группу DRUMS, на которую тоже вешаем сатуратор, компрессор и общий звук ревера. Вот теперь хорошо, теперь вы красавцы.
P.S. Друзья, думаю что мне пора начинать собирать донаты на развитие канала. Все деньги пойдут на рекламу, чтобы побыстрее добрать хотя бы до тысячи подписчиков. А дальше будем собирать на что-то другое =) Скорее всего на оплату работы монтажера, когда я буду делать видео-блог и может на какую-то дополнительную аппаратуру, которая мне может пригодиться для съемок (свет, микрофоны-пушки или, чем черт не шутит, новый объектив на камеру)
Так что если хотите меня поддержать, то присылайте, сколько не жалко. Пока что я ограничусь Paypal и яндекс деньгами, но скоро добавлю еще один ресурс, который классно встроен в рекламный кабинет телеграма. А может и на Patreon зарегаюсь. Ну а пока что:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
P.P.S. Спасибо за поддержку в чате, заранее спасибо за поддержку деньгами и вообще — Let's make music great again!
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Всем привет👋 Вчерашнее общение с моим другом/клиентом по поводу его трека вылилось в один простой вопрос, натолкнулвший меня на статью, которую я напишу следом. Ну а пока что предлагаю вам ответить
⚖️ Чем примитив отличается от минимализма?
Забавно, что в опросе "Билли Айлиш VS Валентин Стрыкало" голоса разделились почти поровну. Будь я просто Сережей Адамским со своим субъективным мнением, то я бы сказал... А и не важно, что бы я сказал, потому что это блог, претендующий на объективность (которой, как известно, не существует), так что сегодня поговорим о низком. Или о примитивном. О минимализме, короче, хоть это все и разные вещи.
Почему про одно и то же произведение искусства (а что Айлиш, что Стрыкало являются поп-культурными феноменами, а значит — производителями поп-искусства же) люди могут сказать совершенно разные вещи: от "Гениально и просто" до "Банально, скучно и примитивно"? Думаю дело снова в неточности формулировок, которые в искусстве сплошь и рядом. Ну как, скажите мне, измерить гениальность? Весами, термометром или просто формулами? Конечно нет, потому и вкусы разнятся.
И человеку без соответствующего образования (или хотя бы тысячей наслушанных часов самой разножанровой музыки) довольно трудно определить, что есть что. Вот тот же Стрыкало — вроде бы музыка не просто вторичная, а совершенный в своей пародийности квази русрок (сам автор, кстати, это прекрасно понимает и признает свои музыкальные навыки весьма скромными), но при этом он выезжает именно на цитировании банальных аранжировок и насмешки над ними (что, конечно, нисколько не делает эти аранжировки интереснее).
С другой стороны Айлиш, которую не фанаты хип-хопа сразу же заклеймят примитивом, а звукари с композиторами проникнутся качеством сведения и лаконичной минималистичностью аранжировок. А самое главное, что и те и другие будут правы.
"Но позвольте" — скажешь ты, мой любимый читатель: "Ты же так и не ответил на вопрос, чем отличается минимализм от примитива, а только воды нагнал в рассуждениях". Каюсь и пытаюсь исправиться классическими определениями, но не думайте, что от этого станет легче.
Минимализм — использование повторяющихся паттернов, без дополнительных украшений. Примитивизм — максимальное упрощение, сводящееся к детскому или первобытному творчеству. Что, легче стало? Вот то-то же.
Если пробовать объяснить своими словами и говорить именно о музыке — примитивные аранжировки не просто простые ("не просто простые", отлично, скоро начну на "любовь-морковь" рифмовать) а максимально упрощенные, такие, которые не составит труда написать любому начинающему музыканту, просто скопировав например у Цоя.
А минимализм — упрощение, убирание лишних украшений (беки, перкуссия, многослойность музыки и сложность партий) ради кача. Нет КАЧА! Как в клубе, когда "Пульсом Бьет Бит", а ты просто отдаешься этой музыке (не важно какого жанра, кстати) и кайфуешь.
Примитив — копирование ради того, чтобы сделать "Типа круто". Минимализм — упрощение ради драйва. И вот что из этого Айлиш, а что — Стрыкало, решать вам. И я не дам правильного ответа, потому что его нет. Любая музыка становится хорошей тогда, когда ты понимаешь, ради чего ты используешь тот или иной элемент при ее создании. А если хочется сделать проще, потому что "Вот эти ребята так писали и вообще заебись звучит хочу так же" — это не ответ.
Так что слушайте хорошую музыку, анализируйте отличную и пишите гениальную. И до встречи, музыканты, думаю скоро доползу и до подкаста✌️
И конечно же вы можете поддержать мою работу, просто задонатив немного электронного кэша вот сюда:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Забавно, что в опросе "Билли Айлиш VS Валентин Стрыкало" голоса разделились почти поровну. Будь я просто Сережей Адамским со своим субъективным мнением, то я бы сказал... А и не важно, что бы я сказал, потому что это блог, претендующий на объективность (которой, как известно, не существует), так что сегодня поговорим о низком. Или о примитивном. О минимализме, короче, хоть это все и разные вещи.
Почему про одно и то же произведение искусства (а что Айлиш, что Стрыкало являются поп-культурными феноменами, а значит — производителями поп-искусства же) люди могут сказать совершенно разные вещи: от "Гениально и просто" до "Банально, скучно и примитивно"? Думаю дело снова в неточности формулировок, которые в искусстве сплошь и рядом. Ну как, скажите мне, измерить гениальность? Весами, термометром или просто формулами? Конечно нет, потому и вкусы разнятся.
И человеку без соответствующего образования (или хотя бы тысячей наслушанных часов самой разножанровой музыки) довольно трудно определить, что есть что. Вот тот же Стрыкало — вроде бы музыка не просто вторичная, а совершенный в своей пародийности квази русрок (сам автор, кстати, это прекрасно понимает и признает свои музыкальные навыки весьма скромными), но при этом он выезжает именно на цитировании банальных аранжировок и насмешки над ними (что, конечно, нисколько не делает эти аранжировки интереснее).
С другой стороны Айлиш, которую не фанаты хип-хопа сразу же заклеймят примитивом, а звукари с композиторами проникнутся качеством сведения и лаконичной минималистичностью аранжировок. А самое главное, что и те и другие будут правы.
"Но позвольте" — скажешь ты, мой любимый читатель: "Ты же так и не ответил на вопрос, чем отличается минимализм от примитива, а только воды нагнал в рассуждениях". Каюсь и пытаюсь исправиться классическими определениями, но не думайте, что от этого станет легче.
Минимализм — использование повторяющихся паттернов, без дополнительных украшений. Примитивизм — максимальное упрощение, сводящееся к детскому или первобытному творчеству. Что, легче стало? Вот то-то же.
Если пробовать объяснить своими словами и говорить именно о музыке — примитивные аранжировки не просто простые ("не просто простые", отлично, скоро начну на "любовь-морковь" рифмовать) а максимально упрощенные, такие, которые не составит труда написать любому начинающему музыканту, просто скопировав например у Цоя.
А минимализм — упрощение, убирание лишних украшений (беки, перкуссия, многослойность музыки и сложность партий) ради кача. Нет КАЧА! Как в клубе, когда "Пульсом Бьет Бит", а ты просто отдаешься этой музыке (не важно какого жанра, кстати) и кайфуешь.
Примитив — копирование ради того, чтобы сделать "Типа круто". Минимализм — упрощение ради драйва. И вот что из этого Айлиш, а что — Стрыкало, решать вам. И я не дам правильного ответа, потому что его нет. Любая музыка становится хорошей тогда, когда ты понимаешь, ради чего ты используешь тот или иной элемент при ее создании. А если хочется сделать проще, потому что "Вот эти ребята так писали и вообще заебись звучит хочу так же" — это не ответ.
Так что слушайте хорошую музыку, анализируйте отличную и пишите гениальную. И до встречи, музыканты, думаю скоро доползу и до подкаста✌️
И конечно же вы можете поддержать мою работу, просто задонатив немного электронного кэша вот сюда:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Как написать цепляющую песню.
Сразу скажу — эта статья не про то, как писать хиты. Я вообще не про это. Но если вам интересно, из каких частей состоит хитовая песня, то послушайте подкаст "Анатомия Хита", где я подробно об этом говорю.
Сегодня мы поговорим скорее о том, как сделать продукт, который не только будет качественно слеплен, но и выполняет четко поставленную задачу — донести до слушателя эмоцию, которую автор и хотел вложить в песню.
Большинство современных песен, если убрать шелуху аранжировок, инструментовок и проходящих аккордов, можно сыграть простым боем на 3-4 аккордах. Более того — написаны они будут, скорее всего, в минорной гамме. Хотя и мажор встречается довольно часто. Но крайне редко песня будет сложной для исполнения дома. Значит первое правило:
Песня должна быть такой, чтобы ее мог сыграть любой мало-мальски умелый музыкант.
Сочетания аккордов (они же "аккордовые последовательности") можно подсмотреть в интернете и меняя тональность, темп и динамику даже из готовых паттернов можно получить что-то свое. Конечно всегда есть место эксперименту и пробам с ошибками, но на первых этапах важно просто "прощупать" то, как пишутся песни. Потому что дальше идет действительно важная вещь — мелодия.
В Youtube довольно много видео, где юмористы играют совершенно разные песни на одной аккордовой последовательности. В этом нет никакой магии, как мы уже знаем. Ведь магия в мелодии. Именно мелодия делает песню уникальной. Вот на ней нужно сосредоточить особенное внимание. Предлагаю такое упражнение — взять любую аккордовую последовательность и начать под нее насвистывать, напевать или просто мычать случайный набор нот, который прийдет в голову. И крутые идеи, которые будут появляться, сразу же записывать на диктофон. А еще лучше — делать это сразу под запись. И так мы получаем правило N2:
Если мелодия цепляет тебя самого, вызывает мурашки от того, насколько она точно попала в настроение — значит это оно.
И наконец мы дошли до лирики. Все-таки песен в мире уже порядочное количество, а новых появляется каждый день столько, что не уследишь. А значит нет смысла гнаться за "уникальностью". Сосредоточься на том, что тебе действительно важно. Хочешь описать в стихах красоту конкретной девушки/парня? Вперед! Не нравится современная политика и ты хочешь написать бунтарский текст? Это так же сработает. Здесь не нужно пытаться копировать что-то, разве что грамматику. Но, опять же, стоит помнить, что сейчас 2020 и уж точно не нужно описывать мир теми словами, которые были актуальны лет тридцать, а то и пару веков назад. Короче говоря:
Писать в стиле Пушкина можно, если это — тонкая отсылка. Так же не копируй Цоя, Шевчука, Меркьюри, Моррисона и даже Оксимирона не копируй. Текст должен быть актуален и для тебя, и для текущего поколения.
И если подойти к песне с умом, то она может и не станет хитом, зато ты точно будешь ей гордиться. А если ты ей гордишься, значит где-то найдутся люди, которым она понравится и которые уловят те же самые эмоции, что ты захотел передать.
P.S. Эта статья яляется перепечаткой статьи с моего канала на Яндекс.Дзене. Если вам интересно почитать еще что-то мое, но в более легкой форме, то милости прошу zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сразу скажу — эта статья не про то, как писать хиты. Я вообще не про это. Но если вам интересно, из каких частей состоит хитовая песня, то послушайте подкаст "Анатомия Хита", где я подробно об этом говорю.
Сегодня мы поговорим скорее о том, как сделать продукт, который не только будет качественно слеплен, но и выполняет четко поставленную задачу — донести до слушателя эмоцию, которую автор и хотел вложить в песню.
Большинство современных песен, если убрать шелуху аранжировок, инструментовок и проходящих аккордов, можно сыграть простым боем на 3-4 аккордах. Более того — написаны они будут, скорее всего, в минорной гамме. Хотя и мажор встречается довольно часто. Но крайне редко песня будет сложной для исполнения дома. Значит первое правило:
Песня должна быть такой, чтобы ее мог сыграть любой мало-мальски умелый музыкант.
Сочетания аккордов (они же "аккордовые последовательности") можно подсмотреть в интернете и меняя тональность, темп и динамику даже из готовых паттернов можно получить что-то свое. Конечно всегда есть место эксперименту и пробам с ошибками, но на первых этапах важно просто "прощупать" то, как пишутся песни. Потому что дальше идет действительно важная вещь — мелодия.
В Youtube довольно много видео, где юмористы играют совершенно разные песни на одной аккордовой последовательности. В этом нет никакой магии, как мы уже знаем. Ведь магия в мелодии. Именно мелодия делает песню уникальной. Вот на ней нужно сосредоточить особенное внимание. Предлагаю такое упражнение — взять любую аккордовую последовательность и начать под нее насвистывать, напевать или просто мычать случайный набор нот, который прийдет в голову. И крутые идеи, которые будут появляться, сразу же записывать на диктофон. А еще лучше — делать это сразу под запись. И так мы получаем правило N2:
Если мелодия цепляет тебя самого, вызывает мурашки от того, насколько она точно попала в настроение — значит это оно.
И наконец мы дошли до лирики. Все-таки песен в мире уже порядочное количество, а новых появляется каждый день столько, что не уследишь. А значит нет смысла гнаться за "уникальностью". Сосредоточься на том, что тебе действительно важно. Хочешь описать в стихах красоту конкретной девушки/парня? Вперед! Не нравится современная политика и ты хочешь написать бунтарский текст? Это так же сработает. Здесь не нужно пытаться копировать что-то, разве что грамматику. Но, опять же, стоит помнить, что сейчас 2020 и уж точно не нужно описывать мир теми словами, которые были актуальны лет тридцать, а то и пару веков назад. Короче говоря:
Писать в стиле Пушкина можно, если это — тонкая отсылка. Так же не копируй Цоя, Шевчука, Меркьюри, Моррисона и даже Оксимирона не копируй. Текст должен быть актуален и для тебя, и для текущего поколения.
И если подойти к песне с умом, то она может и не станет хитом, зато ты точно будешь ей гордиться. А если ты ей гордишься, значит где-то найдутся люди, которым она понравится и которые уловят те же самые эмоции, что ты захотел передать.
P.S. Эта статья яляется перепечаткой статьи с моего канала на Яндекс.Дзене. Если вам интересно почитать еще что-то мое, но в более легкой форме, то милости прошу zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ребята, а нас (между тем) уже больше сотни!
Спасибо, что потихоньку приходите на канал, участвуете в дискуссиях в чате (куда вновьприбывшие, кстати, могут смело добавляться — https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) и вообще хотите расти над собой в музыке и просто по жизни.
Как говорит Варламов: "Целую женщин и жму руку мужчинам". Плавно идем к пяти сотням 😁
"Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский"
Спасибо, что потихоньку приходите на канал, участвуете в дискуссиях в чате (куда вновьприбывшие, кстати, могут смело добавляться — https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) и вообще хотите расти над собой в музыке и просто по жизни.
Как говорит Варламов: "Целую женщин и жму руку мужчинам". Плавно идем к пяти сотням 😁
"Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский"
💻🎸 Как писать акустическую гитару дома
Ближайшие два поста (а возможно два раза по два, чтобы не грузить мозг лишней инфой) поговорим о гитаре. Как настраивать звук, как его записывать и как обрабатывать домашних условиях, чтобы не было стыдно перед условиями студийными.
Ах акустика, бессердечная ты сука. Казалось бы — одна палка/шесть струна, что там может не звучать на записи? Микрофон купи хороший и все будет! Ан нет, на практике твое бревно очень трудно вписать в микс, а сделать отдельный трек "под гитару" практически нереально. Да, иногда постобработка творит чудеса, но руководствуясь правилом "Input Shit = Output Shit" любой мало-мальсик шарящий звуке чувак все тебе забракует.
Не зря, не зря деды говорят — перед записью меняй струны. Ну или хотя бы протирай. Потому что свежая медь, да с настроенным анкером (я пока не встречал частой продаже акустик с возможностью настройки мензуры, так что опустим) звучит волшебно. Так что гитара, без сомнения, должна хорошо звучать сама по себе еще до этапа записи.
Дальше готовим пространство. Если нет возможности заглушить стены и пол коврами, то хотя бы найди комнату с минимальным количеством стекол в серванте, бокалов, зеркал и прочей постоветской классики. Ну и сядь спиной к стене, чтобы микрофоны снимали звук с нее в том числе , а не с пространства за тобой. Стену можно заложить подушками, а вот от дальней стены медленные отражения тебе прилетать будут и жизнь могут попортить.
Если совсем нет комнат без отражений, то микрофоны стоит подвинуть поближе к гитаре, но не меньше, чем на толщину корпуса, чтобы не бубнило. А в идеале, конечно, микрофоны ставить на две-три толщины корпуса гитары от нее.
Кстати о микрофонах — лучше всего ставить их в положение XY (думаю не надо говорить, что это должна быть подобранная стереопара), как на картинке, чтобы не было разности фаз, а звук цеплялся из эфы (дырка в гитаре) и от грифа (который сам по себе смачно резонирует, да и звук перехода с аккорда на аккорд, это красиво).
Если гитара электроакустическа или даже со внутренним микрофоном, то это сильно облегчает дела. Свой Washburn я пишу в 4 канала (XY микрофоны с рекордера Zoom H6, выход с пъезодатчика и еще один выход с датчика Fishman Rare Earth, который снимает звук микрофоном и магнитом). Звук получается такой насыщенный и яркий, что его почти не нужно редактировать.
Но что если бюджет скромен, а микрофон всего один? Все просто — ставим его в направлении 12 лада, а потом дотягиваем эквалайзером и ревером с дилеем. Да, будет не так хорошо, но весьма съедобно.
А еще можно поэкспериментировать с углом наклона микрофона. Это тоже придаст либо полетность, либо низовость, в зависимости от направления. Ну и да, если есть ковер, а микрофон — конденсаторный с большой мембраной, вроде Rоde Nt1, то этот майк нужно направлять головой в ковер. Отражений будет куда меньше, чем от потолка прилетать.
В следующий раз мы поговорим о том, как все это записанное великолепие обрабатывать. Ну а дальше будет черед электрогитары.
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ближайшие два поста (а возможно два раза по два, чтобы не грузить мозг лишней инфой) поговорим о гитаре. Как настраивать звук, как его записывать и как обрабатывать домашних условиях, чтобы не было стыдно перед условиями студийными.
Ах акустика, бессердечная ты сука. Казалось бы — одна палка/шесть струна, что там может не звучать на записи? Микрофон купи хороший и все будет! Ан нет, на практике твое бревно очень трудно вписать в микс, а сделать отдельный трек "под гитару" практически нереально. Да, иногда постобработка творит чудеса, но руководствуясь правилом "Input Shit = Output Shit" любой мало-мальсик шарящий звуке чувак все тебе забракует.
Не зря, не зря деды говорят — перед записью меняй струны. Ну или хотя бы протирай. Потому что свежая медь, да с настроенным анкером (я пока не встречал частой продаже акустик с возможностью настройки мензуры, так что опустим) звучит волшебно. Так что гитара, без сомнения, должна хорошо звучать сама по себе еще до этапа записи.
Дальше готовим пространство. Если нет возможности заглушить стены и пол коврами, то хотя бы найди комнату с минимальным количеством стекол в серванте, бокалов, зеркал и прочей постоветской классики. Ну и сядь спиной к стене, чтобы микрофоны снимали звук с нее в том числе , а не с пространства за тобой. Стену можно заложить подушками, а вот от дальней стены медленные отражения тебе прилетать будут и жизнь могут попортить.
Если совсем нет комнат без отражений, то микрофоны стоит подвинуть поближе к гитаре, но не меньше, чем на толщину корпуса, чтобы не бубнило. А в идеале, конечно, микрофоны ставить на две-три толщины корпуса гитары от нее.
Кстати о микрофонах — лучше всего ставить их в положение XY (думаю не надо говорить, что это должна быть подобранная стереопара), как на картинке, чтобы не было разности фаз, а звук цеплялся из эфы (дырка в гитаре) и от грифа (который сам по себе смачно резонирует, да и звук перехода с аккорда на аккорд, это красиво).
Если гитара электроакустическа или даже со внутренним микрофоном, то это сильно облегчает дела. Свой Washburn я пишу в 4 канала (XY микрофоны с рекордера Zoom H6, выход с пъезодатчика и еще один выход с датчика Fishman Rare Earth, который снимает звук микрофоном и магнитом). Звук получается такой насыщенный и яркий, что его почти не нужно редактировать.
Но что если бюджет скромен, а микрофон всего один? Все просто — ставим его в направлении 12 лада, а потом дотягиваем эквалайзером и ревером с дилеем. Да, будет не так хорошо, но весьма съедобно.
А еще можно поэкспериментировать с углом наклона микрофона. Это тоже придаст либо полетность, либо низовость, в зависимости от направления. Ну и да, если есть ковер, а микрофон — конденсаторный с большой мембраной, вроде Rоde Nt1, то этот майк нужно направлять головой в ковер. Отражений будет куда меньше, чем от потолка прилетать.
В следующий раз мы поговорим о том, как все это записанное великолепие обрабатывать. Ну а дальше будет черед электрогитары.
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎛🎸 Как обрабатывать акустическую гитару дома
Итак у нас есть как минимум одна дорожка гитары (а в лучших случаях, конечно, мультитрек). Что дальше?
Эквализация, конечно же. Причем по уму. Я сторонник эквализации мягкой, то есть практически не использую Hi и Lowcut. Такая эквализация сильно искажает изначальный звук инструмента, а значит использовать ее стоит либо в художественных целях, либо если верх или низ инструмента по каким-либо причинам звучит чудовищно.
Я предпочитаю работать в связке hi/low shelf и multiband compressor. Так частоты, которые в миксе могут пересекаться и мешать будут отфильтрованы, но характер звука при этом остается прежним (про обрезку через узкий "Bell" бубнящих частот не говорю — это разумеющееся)
Характер уже зависит от настроение песни. Нужен хруст? 5-7 кГц на подъем. Нужно тепло? 300 и 800 Гц туда же. Хочешь немного глухой звук на задний план? Это минус 1,5 и 3 кГц. Тут простор для экспериментов.
Вторая важная штука — сатурация. Я всегда говорил и буду говорить, что искажения — это круто. Да, перебарщивать не стоит, но в любой чистый сигнал нужно подмешивать искажений, чтобы он стал приятней и "теплее" что ли. Чистой акустической гитары это, конечно, тоже касается. Эмуляция лампы или магнитной ленты в помощь.
Реверберация, разумеется, должна присутствовать. Скорее всего звук небольшого помещения, вроде студии/гостинной, полностью устроит. Ну иногда можно добавить что-то middle, но это уже вкус фломастеров. В моем шаблоне проекта у гитарного канала по умолчанию стоит send канал ревера с мощностью -10 дБ. А дальше уже регулируется под трек.
На самом деле это все. Если гитара хорошо записана, то ей нужна минимальная коррекция и укладка в микс, потому что живые инструменты имеют удивительное свойство как-то сразу в него ложиться, если достойно записаны.
А значит в следующий раз поговорим о записи электрогитары (как перегруз так и clean).
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Итак у нас есть как минимум одна дорожка гитары (а в лучших случаях, конечно, мультитрек). Что дальше?
Эквализация, конечно же. Причем по уму. Я сторонник эквализации мягкой, то есть практически не использую Hi и Lowcut. Такая эквализация сильно искажает изначальный звук инструмента, а значит использовать ее стоит либо в художественных целях, либо если верх или низ инструмента по каким-либо причинам звучит чудовищно.
Я предпочитаю работать в связке hi/low shelf и multiband compressor. Так частоты, которые в миксе могут пересекаться и мешать будут отфильтрованы, но характер звука при этом остается прежним (про обрезку через узкий "Bell" бубнящих частот не говорю — это разумеющееся)
Характер уже зависит от настроение песни. Нужен хруст? 5-7 кГц на подъем. Нужно тепло? 300 и 800 Гц туда же. Хочешь немного глухой звук на задний план? Это минус 1,5 и 3 кГц. Тут простор для экспериментов.
Вторая важная штука — сатурация. Я всегда говорил и буду говорить, что искажения — это круто. Да, перебарщивать не стоит, но в любой чистый сигнал нужно подмешивать искажений, чтобы он стал приятней и "теплее" что ли. Чистой акустической гитары это, конечно, тоже касается. Эмуляция лампы или магнитной ленты в помощь.
Реверберация, разумеется, должна присутствовать. Скорее всего звук небольшого помещения, вроде студии/гостинной, полностью устроит. Ну иногда можно добавить что-то middle, но это уже вкус фломастеров. В моем шаблоне проекта у гитарного канала по умолчанию стоит send канал ревера с мощностью -10 дБ. А дальше уже регулируется под трек.
На самом деле это все. Если гитара хорошо записана, то ей нужна минимальная коррекция и укладка в микс, потому что живые инструменты имеют удивительное свойство как-то сразу в него ложиться, если достойно записаны.
А значит в следующий раз поговорим о записи электрогитары (как перегруз так и clean).
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky