Что вы больше ждете?
Anonymous Poll
27%
Запись электрогитары дома
38%
Запись и обработка вокала
35%
Подкаст об аранжировке фортепиано
Ну что, ребята, думаю все кто хотел, проголосовали, а значит выбор сделан — я начну готовить подкаст о том, как аранжировывать фортепиано для разнообразных стилей и жанров (прежде всего поп и рок, конечно). А попутно разберемся в том, как нарулить хороший саунд и какие плагины вообще есть. А если вы ретро и пишете звук с цифрового пианино в линию или даже записываете старый бабушкин рояль на 4 микрофона, то об этом я тоже расскажу.
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Audio
🎹 А вот и шестой выпуск подкаста "Слышь!", где я рассказываю об истории фортепиано в современной балладе, а так же как его (то-бишь фортепиано) аранжировывать, как рулить звук и не только.
⏳ История фортепиано в музыке
🎼 Как аранжировывать фортепианные баллады
🎛 Как настраивать естественный звук
💻 Какие есть плагины
🎤 Как записывать цифровое и акустическое фортепиано "вживую"
P.S. И кстати, друзья, я зарегистрировался на платформе castbox.fm, так что мои подкасты вы можете слушать еще и там по ссылке https://castbox.fm/ch/3232105
Я уже отправил заявку для публикации на Яндекс.музыке и Гугле, а еще чуть попозже добавлю в Apple Podcast. Так что ждите upd.
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
⏳ История фортепиано в музыке
🎼 Как аранжировывать фортепианные баллады
🎛 Как настраивать естественный звук
💻 Какие есть плагины
🎤 Как записывать цифровое и акустическое фортепиано "вживую"
P.S. И кстати, друзья, я зарегистрировался на платформе castbox.fm, так что мои подкасты вы можете слушать еще и там по ссылке https://castbox.fm/ch/3232105
Я уже отправил заявку для публикации на Яндекс.музыке и Гугле, а еще чуть попозже добавлю в Apple Podcast. Так что ждите upd.
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👂Музыкальный слух или 🥁чувство ритма?
Осмелюсь предположить, что у людей, которые с созданием музыки знакомы на уровне "ну мы в школе что-то там пели", есть стойкий стереотип, что ты не можешь быть музыкантом, если у тебя нет слуха. А если есть, но не абсолютный, то прости — великим тебе не стать, не вышел генами. Сегодня будем развеивать стереотипы и окончательно выяснять, что же важнее — ритм или слух? И как некогда было модно говорить: "Ну что, пошумим, мать!"
Я не возьмусь утверждать, как зародилась человеческая культура, потому что никто нам на этот вопрос не ответит. А вот как рождается человек я ответить могу — человек рождается с ритмом. Ритмом человеческого же сердца, ровный перестук которого и знаменует собой самостоятельную жизнь. Но следом за ним идет мощный крик, с которым мы появляемся на свет. И если вся эта метафора не является для вас ответом, то вы точно не зря читаете эту статью.
За все годы в профессии я еще не встречал людей, неспособных петь или настучать простейший ритм. Разве что люди с физическими дефектами, но о них речи не идет. А значит — каждый может начать заниматься музыкой. Но что быстрее всего приведет к постижению тайн музыкального мироздания? Или к банальным деньгам, славе итд.
Еще немного отойдем в сторону, ведь если с ритмом все понятно, то в бытовом определении "слуха" есть большие проблемы. То, что обычно называют слухом — не что иное, как слух мелодический. То-есть умение распознать, запомнить и воспроизвести мелодию. А ведь есть еще слух гармонический, который определяет аккорды, слух тембральный (чтобы выделять какой именно инструмент звучит в песне — гитара или синтезатор) и даже слух звукорежиссерский (это уже определение частот и баланс этих частот в песне). А еще есть, да-да, слух ритмический. Который и является тем самым чувством ритма.
И если тебе кажется, что ты совершенно не умеешь "в слух" и музыкантом тебе не стать, то попробуй настучать какой-нибудь простейший ритмический рисунок из любимой песни. Я почти уверен, что это получится. А значит, что как-минимум в барабанщики ты годишься. А понимание основ ритмики приведет уже к гармоническим инструментам (вроде гитары и пианино). Кстати фанковая гитара вообще завязана на ритме целиком и полностью. И уже после гармонических инструментов можно начинать учиться петь (хотя это и не обязательная последовательность).
Хочешь подведения итогов в конце статьи? Да, я считаю, что ритм важнее слуха. А слух абсолютный (то-есть обычный слух + раскачанная музыкальная память) не просто не является необходимостью, так еще и раскачивается в процессе занятий. А иногда он даже вреден, ведь та же самая песня, но сыгранная в другой тональности, врожденными "абсолютниками" воспринимается фальшиво.
Хочешь еще более честный ответ? нужно развивать все, потому что и ритм, и слух, и умение шевелить пальцами (правильно открывать рот) работают только вместе. Убери один элемент и музыка, даже если не развалится, то станет гораздо скучнее. А мы точно не для скуки ей занимаемся.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ребят, я недавно начал писать на Яндекс.Дзен и эта статья является перепечаткой оттуда. Сами статьи там немного другие, скорее что-то общеобразовательное, но если вам интересно то, что я делаю здесь, то думаю будет интересно почитать и там. Так что подписывайтесь — zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Осмелюсь предположить, что у людей, которые с созданием музыки знакомы на уровне "ну мы в школе что-то там пели", есть стойкий стереотип, что ты не можешь быть музыкантом, если у тебя нет слуха. А если есть, но не абсолютный, то прости — великим тебе не стать, не вышел генами. Сегодня будем развеивать стереотипы и окончательно выяснять, что же важнее — ритм или слух? И как некогда было модно говорить: "Ну что, пошумим, мать!"
Я не возьмусь утверждать, как зародилась человеческая культура, потому что никто нам на этот вопрос не ответит. А вот как рождается человек я ответить могу — человек рождается с ритмом. Ритмом человеческого же сердца, ровный перестук которого и знаменует собой самостоятельную жизнь. Но следом за ним идет мощный крик, с которым мы появляемся на свет. И если вся эта метафора не является для вас ответом, то вы точно не зря читаете эту статью.
За все годы в профессии я еще не встречал людей, неспособных петь или настучать простейший ритм. Разве что люди с физическими дефектами, но о них речи не идет. А значит — каждый может начать заниматься музыкой. Но что быстрее всего приведет к постижению тайн музыкального мироздания? Или к банальным деньгам, славе итд.
Еще немного отойдем в сторону, ведь если с ритмом все понятно, то в бытовом определении "слуха" есть большие проблемы. То, что обычно называют слухом — не что иное, как слух мелодический. То-есть умение распознать, запомнить и воспроизвести мелодию. А ведь есть еще слух гармонический, который определяет аккорды, слух тембральный (чтобы выделять какой именно инструмент звучит в песне — гитара или синтезатор) и даже слух звукорежиссерский (это уже определение частот и баланс этих частот в песне). А еще есть, да-да, слух ритмический. Который и является тем самым чувством ритма.
И если тебе кажется, что ты совершенно не умеешь "в слух" и музыкантом тебе не стать, то попробуй настучать какой-нибудь простейший ритмический рисунок из любимой песни. Я почти уверен, что это получится. А значит, что как-минимум в барабанщики ты годишься. А понимание основ ритмики приведет уже к гармоническим инструментам (вроде гитары и пианино). Кстати фанковая гитара вообще завязана на ритме целиком и полностью. И уже после гармонических инструментов можно начинать учиться петь (хотя это и не обязательная последовательность).
Хочешь подведения итогов в конце статьи? Да, я считаю, что ритм важнее слуха. А слух абсолютный (то-есть обычный слух + раскачанная музыкальная память) не просто не является необходимостью, так еще и раскачивается в процессе занятий. А иногда он даже вреден, ведь та же самая песня, но сыгранная в другой тональности, врожденными "абсолютниками" воспринимается фальшиво.
Хочешь еще более честный ответ? нужно развивать все, потому что и ритм, и слух, и умение шевелить пальцами (правильно открывать рот) работают только вместе. Убери один элемент и музыка, даже если не развалится, то станет гораздо скучнее. А мы точно не для скуки ей занимаемся.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ребят, я недавно начал писать на Яндекс.Дзен и эта статья является перепечаткой оттуда. Сами статьи там немного другие, скорее что-то общеобразовательное, но если вам интересно то, что я делаю здесь, то думаю будет интересно почитать и там. Так что подписывайтесь — zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
💰 Кому нужна авторская музыка и как на этом заработать?
Эту статью я пишу с подачи @brobit_ru (он же "Donator"), который является активным участником нашего чата (Если вы там, то хорошо с ним знакомы, если еще нет — бегите подписываться, я даже ссылку оставлю https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA)
Итак, вот ты уже несколько лет играешь, пишешь, поешь или накидываешь заметки. Мама говорит, что у тебя даже неплохо получается, а потому, по случаю, дала тебе денег на ноутбук, микрофон, звуковуху, миди клаву и еще осталось на мониторы с наушниками. И закрадывается в твою гениальную, без сомнения, голову идея: "Как бы мне так сделать, чтобы зарабатывать на своем нелегком труде на кусок хлеба с красной рыбкой?". Вопрос хороший, давай разбираться.
Занимаясь коммерческой музыкой уже довольно давно я смело говорю — ребят, вам нужна реклама. Причем всех видов: посты в соцсетках, таргет там же, блоги, видео и даже сарафан в местах вашей учебы/работы. И чем больше сил и денег в рекламу вложено, тем скорее будет отдача. Но учитывая специфику наших краев (а точнее дырки в карманах у большей части музыкантов), мы выбираем наименее деньгозатратные способы.
Поскольку я сам из Москвы (по крайней мере до недавних пор), то с поиском творческой работы не было проблем, ведь есть биржа YouDo, где при некоторых вложениях и упорстве вполне можно обеспечить себя работой. Не знаю специфики Украины, Беларуси или других стран, где меня читают. Но вполне уверен, что у вас есть что-то похожее. Ну и не забываем об остальном мире — если английский прокачан, то можно попробовать себя на иностранных биржах вроде fiverr.com.
Руки у меня еще не добрались, но вам я рекомендую оценить сайт mubert.com. Это приложение, где можно выставлять свою музыку для последующего использования в блогах, рекламе и т.д. Отличная задумка для рекламирования себя, как творческой единицы, так что кто попробует — не поленитесь рассказать в комментах. И кстати в прошлом году Shutterstock запустил свое отделение для продажи вашей музыки на нужды видеомейкеров, тоже не поленитесь поискать.
Понятное дело, что человек со студией может и должен уметь работать, как звукорежиссер, потому что всегда найдется талантливая певица или сингер-сонграйтер, которым просто нужно уметь хорошо записать себя и желательно за умеренную плату. А если вы еще и аранжировщик, то этим же ребятам можно помочь сделать из собственные песни на стихи или мелодии. Как искать — вопрос открытый. Биржи, объявления в соцсетках ну и места учебы. Я рекомендую идти получать музыкальное образование не только потому, что это точно поможет быть лучше "Битмейкера Васи", но и потому, что именно там вы можете найти первых клиентов. Или даже соратников.
Конкурсы — наше все. Онлайн конкурсы для звукарей, композиторов и музыкантов не только помогут проверить свой уровень, но и даже выиграть какой-то инструмент или рекламу на радио. Рекомендую от всей души.
Идем дальше, на очереди мой любимый Youtube. Здесь все просто — ищем блогеров из своего плюс-минус города(страны) и пишем, что мы смотрим твое видео, все очень круто, вот только звук не очень. И я, вежливо, готов тебе этот звук лечить. Или даже участвовать в процессе записи, за некоторую копеечку (или за рекламу) в твоем блоге. Тут стоит набраться терпения, потому что могут не просто не ответить, а даже невежливо послать. Но никто не говорил, что будет легко, правда?
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эту статью я пишу с подачи @brobit_ru (он же "Donator"), который является активным участником нашего чата (Если вы там, то хорошо с ним знакомы, если еще нет — бегите подписываться, я даже ссылку оставлю https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA)
Итак, вот ты уже несколько лет играешь, пишешь, поешь или накидываешь заметки. Мама говорит, что у тебя даже неплохо получается, а потому, по случаю, дала тебе денег на ноутбук, микрофон, звуковуху, миди клаву и еще осталось на мониторы с наушниками. И закрадывается в твою гениальную, без сомнения, голову идея: "Как бы мне так сделать, чтобы зарабатывать на своем нелегком труде на кусок хлеба с красной рыбкой?". Вопрос хороший, давай разбираться.
Занимаясь коммерческой музыкой уже довольно давно я смело говорю — ребят, вам нужна реклама. Причем всех видов: посты в соцсетках, таргет там же, блоги, видео и даже сарафан в местах вашей учебы/работы. И чем больше сил и денег в рекламу вложено, тем скорее будет отдача. Но учитывая специфику наших краев (а точнее дырки в карманах у большей части музыкантов), мы выбираем наименее деньгозатратные способы.
Поскольку я сам из Москвы (по крайней мере до недавних пор), то с поиском творческой работы не было проблем, ведь есть биржа YouDo, где при некоторых вложениях и упорстве вполне можно обеспечить себя работой. Не знаю специфики Украины, Беларуси или других стран, где меня читают. Но вполне уверен, что у вас есть что-то похожее. Ну и не забываем об остальном мире — если английский прокачан, то можно попробовать себя на иностранных биржах вроде fiverr.com.
Руки у меня еще не добрались, но вам я рекомендую оценить сайт mubert.com. Это приложение, где можно выставлять свою музыку для последующего использования в блогах, рекламе и т.д. Отличная задумка для рекламирования себя, как творческой единицы, так что кто попробует — не поленитесь рассказать в комментах. И кстати в прошлом году Shutterstock запустил свое отделение для продажи вашей музыки на нужды видеомейкеров, тоже не поленитесь поискать.
Понятное дело, что человек со студией может и должен уметь работать, как звукорежиссер, потому что всегда найдется талантливая певица или сингер-сонграйтер, которым просто нужно уметь хорошо записать себя и желательно за умеренную плату. А если вы еще и аранжировщик, то этим же ребятам можно помочь сделать из собственные песни на стихи или мелодии. Как искать — вопрос открытый. Биржи, объявления в соцсетках ну и места учебы. Я рекомендую идти получать музыкальное образование не только потому, что это точно поможет быть лучше "Битмейкера Васи", но и потому, что именно там вы можете найти первых клиентов. Или даже соратников.
Конкурсы — наше все. Онлайн конкурсы для звукарей, композиторов и музыкантов не только помогут проверить свой уровень, но и даже выиграть какой-то инструмент или рекламу на радио. Рекомендую от всей души.
Идем дальше, на очереди мой любимый Youtube. Здесь все просто — ищем блогеров из своего плюс-минус города(страны) и пишем, что мы смотрим твое видео, все очень круто, вот только звук не очень. И я, вежливо, готов тебе этот звук лечить. Или даже участвовать в процессе записи, за некоторую копеечку (или за рекламу) в твоем блоге. Тут стоит набраться терпения, потому что могут не просто не ответить, а даже невежливо послать. Но никто не говорил, что будет легко, правда?
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
💰 Кому нужна авторская музыка и как на этом заработать? Часть вторая, потому как я настрочил столько текста, что в одно сообщение не влезает.
...и финалочка, мое любимое — вузы киношников. Прям приходим туда на занятия, на день открытых дверей или ищем комьюнити людей из этого вуза в сети. И там будут либо объявления о поиске звукаря/композитора, либо можно самим включить нагловоз и писать-писать-писать о том, что мы вот такие подающие надежды и готовы для ваших дипломных и не очень работ делать звук и музыку просто на уровне Ханса Циммера. А то и Рамина Джавади.
Хотя нет, я вас обманул, потому что самое вкусное впереди — геймдев тусовка. Ну точнее не только геймдев, но и разработка програмного обеспечения. Точно так же гуглим студии, проверяем вакансии и пишем. На дороге такое точно не валяется, зато если попасть и хорошо себя зарекомендовать (кстати еще почитайте, как делать саунд-дизайн для игр — это отдельный кайф), то работой можно себя обеспечить на всю долгую и счастливую жизнь.
А в конце хочу напомнить, что мы все занимаемся очень сложным делом — мы работаем в индустрии развлечений. А поскольку конкуренция чудовищна, то ждать быстрой отдачи не стоит. Я вот свои первые нормальные деньги начал получать только спустя 12 лет вложений сил, денег, нервов и времени. Но дорогу осилит идущий и если музыка — это действительно ваша жизнь, а не просто повод понтануться или срубить легких денег и славы, то они (деньги и слава) точно вас найдут. И тогда жизнь уже не будет прежней, потому что она станет счастливой по настоящему. Живе, музыканты!✌️
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
...и финалочка, мое любимое — вузы киношников. Прям приходим туда на занятия, на день открытых дверей или ищем комьюнити людей из этого вуза в сети. И там будут либо объявления о поиске звукаря/композитора, либо можно самим включить нагловоз и писать-писать-писать о том, что мы вот такие подающие надежды и готовы для ваших дипломных и не очень работ делать звук и музыку просто на уровне Ханса Циммера. А то и Рамина Джавади.
Хотя нет, я вас обманул, потому что самое вкусное впереди — геймдев тусовка. Ну точнее не только геймдев, но и разработка програмного обеспечения. Точно так же гуглим студии, проверяем вакансии и пишем. На дороге такое точно не валяется, зато если попасть и хорошо себя зарекомендовать (кстати еще почитайте, как делать саунд-дизайн для игр — это отдельный кайф), то работой можно себя обеспечить на всю долгую и счастливую жизнь.
А в конце хочу напомнить, что мы все занимаемся очень сложным делом — мы работаем в индустрии развлечений. А поскольку конкуренция чудовищна, то ждать быстрой отдачи не стоит. Я вот свои первые нормальные деньги начал получать только спустя 12 лет вложений сил, денег, нервов и времени. Но дорогу осилит идущий и если музыка — это действительно ваша жизнь, а не просто повод понтануться или срубить легких денег и славы, то они (деньги и слава) точно вас найдут. И тогда жизнь уже не будет прежней, потому что она станет счастливой по настоящему. Живе, музыканты!✌️
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🥁Как сводить живые барабаны
Если среди вас есть такие, кто работал в студии и хотя бы раз записывал барабаны живьем, то вы знаете, какой это адский труд. А сводить их (со всеми взаимопроникновениями микрофонов) — это отдельный круг ада. Но сегодня мы, под моим чутким руководством, разберемся что жать, куда крутить и главное — нафига оно нам нужно, когда есть барабанный семплер.
Сначала отвечу на последний вопрос — живые барабаны звучат, внезапно, "живо". С правильной динамикой, неидеальным ритмом и шероховатостями звука, которые очень трудно имитировать в семплере. Так что работать с ними уметь необходимо. В будущем точно пригодится.
Самое сложное в живых барабанах — правильно их записать, потому что придется долго морочится с их настройкой, подбором правильной комнаты и установкой всех-всех-всех микрофонов, которые только придут в голову. А потом еще и сыграть нужно ровно под метроном.
Дальше легче, но не сильно. Ведь в отличие от цифровой установки, здешние микрофоны улавливают звук не только самого конкретного барабана (бочка, снейр или том), но и звук ближайших элементов. И если у снейра с бочкой дополнительные призвуки можно приубрать гейтом, то у хайхета с этим сложнее. Что нужно делать? Правильно — резать эквалайзером частоты снизу, но резать можно по разному. До 3 кГц lowcut фильтром — это вариант, конечно. Но мы же за красоту, а значит срезаем до 100 Гц, а следом врубаем multiband и на нем уже регулируем treshold (от 0 до 3 кГц). Можно сделать даже несколько частотных полос с разным treshold'ом, чтобы еще тоньше настроить звучание.
Gate, кстати, на бочку и снейр вешать стоит в самом начале, чтобы ограничить уровень сигнала. Если мы хотим сделать сухую бочку и коротки щелкающий снейр, то так же поиграйтесь параметром treshold и найдите нужный звук.
Живые звуки, кстати, очень красиво обрабатываются сатурацией и отзывчивы на поднимающую эквализацию. Хочется щелчка? Это верхняя середина. Жирка? 300 и 800 Гц в помощь. Вообще записанный звук барабанов можно до неузнаваемости изменить одной только эквализацией. А компрессией, ревером и сатурацией довести до нужного характера.
Вот почему я, к слову, всегда экспортирую звуки семплерных барабанов в качестве аудио треков в проект, имитируя настоящую установку. Так сводить проще и звук получается более натуральным.
Еще советую все распределить по подгруппам. Если есть несколько микрофонов, снимавших снейр — ставим выход не stereo out, а выход одной для них общей группы (создается как group track в cubase или aux track в Logic). И обрабатывает не только звук отдельных микрофонов, но и групповую связку в целом (на нее удобно вешать компрессор через send канал и реверберацию).
Ну и в итоге все эти группы или отдельные звуки, которые никуда не вошли, выводим в общую группу DRUMS, на которую тоже вешаем сатуратор, компрессор и общий звук ревера. Вот теперь хорошо, теперь вы красавцы.
P.S. Друзья, думаю что мне пора начинать собирать донаты на развитие канала. Все деньги пойдут на рекламу, чтобы побыстрее добрать хотя бы до тысячи подписчиков. А дальше будем собирать на что-то другое =) Скорее всего на оплату работы монтажера, когда я буду делать видео-блог и может на какую-то дополнительную аппаратуру, которая мне может пригодиться для съемок (свет, микрофоны-пушки или, чем черт не шутит, новый объектив на камеру)
Так что если хотите меня поддержать, то присылайте, сколько не жалко. Пока что я ограничусь Paypal и яндекс деньгами, но скоро добавлю еще один ресурс, который классно встроен в рекламный кабинет телеграма. А может и на Patreon зарегаюсь. Ну а пока что:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
P.P.S. Спасибо за поддержку в чате, заранее спасибо за поддержку деньгами и вообще — Let's make music great again!
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Если среди вас есть такие, кто работал в студии и хотя бы раз записывал барабаны живьем, то вы знаете, какой это адский труд. А сводить их (со всеми взаимопроникновениями микрофонов) — это отдельный круг ада. Но сегодня мы, под моим чутким руководством, разберемся что жать, куда крутить и главное — нафига оно нам нужно, когда есть барабанный семплер.
Сначала отвечу на последний вопрос — живые барабаны звучат, внезапно, "живо". С правильной динамикой, неидеальным ритмом и шероховатостями звука, которые очень трудно имитировать в семплере. Так что работать с ними уметь необходимо. В будущем точно пригодится.
Самое сложное в живых барабанах — правильно их записать, потому что придется долго морочится с их настройкой, подбором правильной комнаты и установкой всех-всех-всех микрофонов, которые только придут в голову. А потом еще и сыграть нужно ровно под метроном.
Дальше легче, но не сильно. Ведь в отличие от цифровой установки, здешние микрофоны улавливают звук не только самого конкретного барабана (бочка, снейр или том), но и звук ближайших элементов. И если у снейра с бочкой дополнительные призвуки можно приубрать гейтом, то у хайхета с этим сложнее. Что нужно делать? Правильно — резать эквалайзером частоты снизу, но резать можно по разному. До 3 кГц lowcut фильтром — это вариант, конечно. Но мы же за красоту, а значит срезаем до 100 Гц, а следом врубаем multiband и на нем уже регулируем treshold (от 0 до 3 кГц). Можно сделать даже несколько частотных полос с разным treshold'ом, чтобы еще тоньше настроить звучание.
Gate, кстати, на бочку и снейр вешать стоит в самом начале, чтобы ограничить уровень сигнала. Если мы хотим сделать сухую бочку и коротки щелкающий снейр, то так же поиграйтесь параметром treshold и найдите нужный звук.
Живые звуки, кстати, очень красиво обрабатываются сатурацией и отзывчивы на поднимающую эквализацию. Хочется щелчка? Это верхняя середина. Жирка? 300 и 800 Гц в помощь. Вообще записанный звук барабанов можно до неузнаваемости изменить одной только эквализацией. А компрессией, ревером и сатурацией довести до нужного характера.
Вот почему я, к слову, всегда экспортирую звуки семплерных барабанов в качестве аудио треков в проект, имитируя настоящую установку. Так сводить проще и звук получается более натуральным.
Еще советую все распределить по подгруппам. Если есть несколько микрофонов, снимавших снейр — ставим выход не stereo out, а выход одной для них общей группы (создается как group track в cubase или aux track в Logic). И обрабатывает не только звук отдельных микрофонов, но и групповую связку в целом (на нее удобно вешать компрессор через send канал и реверберацию).
Ну и в итоге все эти группы или отдельные звуки, которые никуда не вошли, выводим в общую группу DRUMS, на которую тоже вешаем сатуратор, компрессор и общий звук ревера. Вот теперь хорошо, теперь вы красавцы.
P.S. Друзья, думаю что мне пора начинать собирать донаты на развитие канала. Все деньги пойдут на рекламу, чтобы побыстрее добрать хотя бы до тысячи подписчиков. А дальше будем собирать на что-то другое =) Скорее всего на оплату работы монтажера, когда я буду делать видео-блог и может на какую-то дополнительную аппаратуру, которая мне может пригодиться для съемок (свет, микрофоны-пушки или, чем черт не шутит, новый объектив на камеру)
Так что если хотите меня поддержать, то присылайте, сколько не жалко. Пока что я ограничусь Paypal и яндекс деньгами, но скоро добавлю еще один ресурс, который классно встроен в рекламный кабинет телеграма. А может и на Patreon зарегаюсь. Ну а пока что:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
P.P.S. Спасибо за поддержку в чате, заранее спасибо за поддержку деньгами и вообще — Let's make music great again!
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Всем привет👋 Вчерашнее общение с моим другом/клиентом по поводу его трека вылилось в один простой вопрос, натолкнулвший меня на статью, которую я напишу следом. Ну а пока что предлагаю вам ответить
⚖️ Чем примитив отличается от минимализма?
Забавно, что в опросе "Билли Айлиш VS Валентин Стрыкало" голоса разделились почти поровну. Будь я просто Сережей Адамским со своим субъективным мнением, то я бы сказал... А и не важно, что бы я сказал, потому что это блог, претендующий на объективность (которой, как известно, не существует), так что сегодня поговорим о низком. Или о примитивном. О минимализме, короче, хоть это все и разные вещи.
Почему про одно и то же произведение искусства (а что Айлиш, что Стрыкало являются поп-культурными феноменами, а значит — производителями поп-искусства же) люди могут сказать совершенно разные вещи: от "Гениально и просто" до "Банально, скучно и примитивно"? Думаю дело снова в неточности формулировок, которые в искусстве сплошь и рядом. Ну как, скажите мне, измерить гениальность? Весами, термометром или просто формулами? Конечно нет, потому и вкусы разнятся.
И человеку без соответствующего образования (или хотя бы тысячей наслушанных часов самой разножанровой музыки) довольно трудно определить, что есть что. Вот тот же Стрыкало — вроде бы музыка не просто вторичная, а совершенный в своей пародийности квази русрок (сам автор, кстати, это прекрасно понимает и признает свои музыкальные навыки весьма скромными), но при этом он выезжает именно на цитировании банальных аранжировок и насмешки над ними (что, конечно, нисколько не делает эти аранжировки интереснее).
С другой стороны Айлиш, которую не фанаты хип-хопа сразу же заклеймят примитивом, а звукари с композиторами проникнутся качеством сведения и лаконичной минималистичностью аранжировок. А самое главное, что и те и другие будут правы.
"Но позвольте" — скажешь ты, мой любимый читатель: "Ты же так и не ответил на вопрос, чем отличается минимализм от примитива, а только воды нагнал в рассуждениях". Каюсь и пытаюсь исправиться классическими определениями, но не думайте, что от этого станет легче.
Минимализм — использование повторяющихся паттернов, без дополнительных украшений. Примитивизм — максимальное упрощение, сводящееся к детскому или первобытному творчеству. Что, легче стало? Вот то-то же.
Если пробовать объяснить своими словами и говорить именно о музыке — примитивные аранжировки не просто простые ("не просто простые", отлично, скоро начну на "любовь-морковь" рифмовать) а максимально упрощенные, такие, которые не составит труда написать любому начинающему музыканту, просто скопировав например у Цоя.
А минимализм — упрощение, убирание лишних украшений (беки, перкуссия, многослойность музыки и сложность партий) ради кача. Нет КАЧА! Как в клубе, когда "Пульсом Бьет Бит", а ты просто отдаешься этой музыке (не важно какого жанра, кстати) и кайфуешь.
Примитив — копирование ради того, чтобы сделать "Типа круто". Минимализм — упрощение ради драйва. И вот что из этого Айлиш, а что — Стрыкало, решать вам. И я не дам правильного ответа, потому что его нет. Любая музыка становится хорошей тогда, когда ты понимаешь, ради чего ты используешь тот или иной элемент при ее создании. А если хочется сделать проще, потому что "Вот эти ребята так писали и вообще заебись звучит хочу так же" — это не ответ.
Так что слушайте хорошую музыку, анализируйте отличную и пишите гениальную. И до встречи, музыканты, думаю скоро доползу и до подкаста✌️
И конечно же вы можете поддержать мою работу, просто задонатив немного электронного кэша вот сюда:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Забавно, что в опросе "Билли Айлиш VS Валентин Стрыкало" голоса разделились почти поровну. Будь я просто Сережей Адамским со своим субъективным мнением, то я бы сказал... А и не важно, что бы я сказал, потому что это блог, претендующий на объективность (которой, как известно, не существует), так что сегодня поговорим о низком. Или о примитивном. О минимализме, короче, хоть это все и разные вещи.
Почему про одно и то же произведение искусства (а что Айлиш, что Стрыкало являются поп-культурными феноменами, а значит — производителями поп-искусства же) люди могут сказать совершенно разные вещи: от "Гениально и просто" до "Банально, скучно и примитивно"? Думаю дело снова в неточности формулировок, которые в искусстве сплошь и рядом. Ну как, скажите мне, измерить гениальность? Весами, термометром или просто формулами? Конечно нет, потому и вкусы разнятся.
И человеку без соответствующего образования (или хотя бы тысячей наслушанных часов самой разножанровой музыки) довольно трудно определить, что есть что. Вот тот же Стрыкало — вроде бы музыка не просто вторичная, а совершенный в своей пародийности квази русрок (сам автор, кстати, это прекрасно понимает и признает свои музыкальные навыки весьма скромными), но при этом он выезжает именно на цитировании банальных аранжировок и насмешки над ними (что, конечно, нисколько не делает эти аранжировки интереснее).
С другой стороны Айлиш, которую не фанаты хип-хопа сразу же заклеймят примитивом, а звукари с композиторами проникнутся качеством сведения и лаконичной минималистичностью аранжировок. А самое главное, что и те и другие будут правы.
"Но позвольте" — скажешь ты, мой любимый читатель: "Ты же так и не ответил на вопрос, чем отличается минимализм от примитива, а только воды нагнал в рассуждениях". Каюсь и пытаюсь исправиться классическими определениями, но не думайте, что от этого станет легче.
Минимализм — использование повторяющихся паттернов, без дополнительных украшений. Примитивизм — максимальное упрощение, сводящееся к детскому или первобытному творчеству. Что, легче стало? Вот то-то же.
Если пробовать объяснить своими словами и говорить именно о музыке — примитивные аранжировки не просто простые ("не просто простые", отлично, скоро начну на "любовь-морковь" рифмовать) а максимально упрощенные, такие, которые не составит труда написать любому начинающему музыканту, просто скопировав например у Цоя.
А минимализм — упрощение, убирание лишних украшений (беки, перкуссия, многослойность музыки и сложность партий) ради кача. Нет КАЧА! Как в клубе, когда "Пульсом Бьет Бит", а ты просто отдаешься этой музыке (не важно какого жанра, кстати) и кайфуешь.
Примитив — копирование ради того, чтобы сделать "Типа круто". Минимализм — упрощение ради драйва. И вот что из этого Айлиш, а что — Стрыкало, решать вам. И я не дам правильного ответа, потому что его нет. Любая музыка становится хорошей тогда, когда ты понимаешь, ради чего ты используешь тот или иной элемент при ее создании. А если хочется сделать проще, потому что "Вот эти ребята так писали и вообще заебись звучит хочу так же" — это не ответ.
Так что слушайте хорошую музыку, анализируйте отличную и пишите гениальную. И до встречи, музыканты, думаю скоро доползу и до подкаста✌️
И конечно же вы можете поддержать мою работу, просто задонатив немного электронного кэша вот сюда:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Как написать цепляющую песню.
Сразу скажу — эта статья не про то, как писать хиты. Я вообще не про это. Но если вам интересно, из каких частей состоит хитовая песня, то послушайте подкаст "Анатомия Хита", где я подробно об этом говорю.
Сегодня мы поговорим скорее о том, как сделать продукт, который не только будет качественно слеплен, но и выполняет четко поставленную задачу — донести до слушателя эмоцию, которую автор и хотел вложить в песню.
Большинство современных песен, если убрать шелуху аранжировок, инструментовок и проходящих аккордов, можно сыграть простым боем на 3-4 аккордах. Более того — написаны они будут, скорее всего, в минорной гамме. Хотя и мажор встречается довольно часто. Но крайне редко песня будет сложной для исполнения дома. Значит первое правило:
Песня должна быть такой, чтобы ее мог сыграть любой мало-мальски умелый музыкант.
Сочетания аккордов (они же "аккордовые последовательности") можно подсмотреть в интернете и меняя тональность, темп и динамику даже из готовых паттернов можно получить что-то свое. Конечно всегда есть место эксперименту и пробам с ошибками, но на первых этапах важно просто "прощупать" то, как пишутся песни. Потому что дальше идет действительно важная вещь — мелодия.
В Youtube довольно много видео, где юмористы играют совершенно разные песни на одной аккордовой последовательности. В этом нет никакой магии, как мы уже знаем. Ведь магия в мелодии. Именно мелодия делает песню уникальной. Вот на ней нужно сосредоточить особенное внимание. Предлагаю такое упражнение — взять любую аккордовую последовательность и начать под нее насвистывать, напевать или просто мычать случайный набор нот, который прийдет в голову. И крутые идеи, которые будут появляться, сразу же записывать на диктофон. А еще лучше — делать это сразу под запись. И так мы получаем правило N2:
Если мелодия цепляет тебя самого, вызывает мурашки от того, насколько она точно попала в настроение — значит это оно.
И наконец мы дошли до лирики. Все-таки песен в мире уже порядочное количество, а новых появляется каждый день столько, что не уследишь. А значит нет смысла гнаться за "уникальностью". Сосредоточься на том, что тебе действительно важно. Хочешь описать в стихах красоту конкретной девушки/парня? Вперед! Не нравится современная политика и ты хочешь написать бунтарский текст? Это так же сработает. Здесь не нужно пытаться копировать что-то, разве что грамматику. Но, опять же, стоит помнить, что сейчас 2020 и уж точно не нужно описывать мир теми словами, которые были актуальны лет тридцать, а то и пару веков назад. Короче говоря:
Писать в стиле Пушкина можно, если это — тонкая отсылка. Так же не копируй Цоя, Шевчука, Меркьюри, Моррисона и даже Оксимирона не копируй. Текст должен быть актуален и для тебя, и для текущего поколения.
И если подойти к песне с умом, то она может и не станет хитом, зато ты точно будешь ей гордиться. А если ты ей гордишься, значит где-то найдутся люди, которым она понравится и которые уловят те же самые эмоции, что ты захотел передать.
P.S. Эта статья яляется перепечаткой статьи с моего канала на Яндекс.Дзене. Если вам интересно почитать еще что-то мое, но в более легкой форме, то милости прошу zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сразу скажу — эта статья не про то, как писать хиты. Я вообще не про это. Но если вам интересно, из каких частей состоит хитовая песня, то послушайте подкаст "Анатомия Хита", где я подробно об этом говорю.
Сегодня мы поговорим скорее о том, как сделать продукт, который не только будет качественно слеплен, но и выполняет четко поставленную задачу — донести до слушателя эмоцию, которую автор и хотел вложить в песню.
Большинство современных песен, если убрать шелуху аранжировок, инструментовок и проходящих аккордов, можно сыграть простым боем на 3-4 аккордах. Более того — написаны они будут, скорее всего, в минорной гамме. Хотя и мажор встречается довольно часто. Но крайне редко песня будет сложной для исполнения дома. Значит первое правило:
Песня должна быть такой, чтобы ее мог сыграть любой мало-мальски умелый музыкант.
Сочетания аккордов (они же "аккордовые последовательности") можно подсмотреть в интернете и меняя тональность, темп и динамику даже из готовых паттернов можно получить что-то свое. Конечно всегда есть место эксперименту и пробам с ошибками, но на первых этапах важно просто "прощупать" то, как пишутся песни. Потому что дальше идет действительно важная вещь — мелодия.
В Youtube довольно много видео, где юмористы играют совершенно разные песни на одной аккордовой последовательности. В этом нет никакой магии, как мы уже знаем. Ведь магия в мелодии. Именно мелодия делает песню уникальной. Вот на ней нужно сосредоточить особенное внимание. Предлагаю такое упражнение — взять любую аккордовую последовательность и начать под нее насвистывать, напевать или просто мычать случайный набор нот, который прийдет в голову. И крутые идеи, которые будут появляться, сразу же записывать на диктофон. А еще лучше — делать это сразу под запись. И так мы получаем правило N2:
Если мелодия цепляет тебя самого, вызывает мурашки от того, насколько она точно попала в настроение — значит это оно.
И наконец мы дошли до лирики. Все-таки песен в мире уже порядочное количество, а новых появляется каждый день столько, что не уследишь. А значит нет смысла гнаться за "уникальностью". Сосредоточься на том, что тебе действительно важно. Хочешь описать в стихах красоту конкретной девушки/парня? Вперед! Не нравится современная политика и ты хочешь написать бунтарский текст? Это так же сработает. Здесь не нужно пытаться копировать что-то, разве что грамматику. Но, опять же, стоит помнить, что сейчас 2020 и уж точно не нужно описывать мир теми словами, которые были актуальны лет тридцать, а то и пару веков назад. Короче говоря:
Писать в стиле Пушкина можно, если это — тонкая отсылка. Так же не копируй Цоя, Шевчука, Меркьюри, Моррисона и даже Оксимирона не копируй. Текст должен быть актуален и для тебя, и для текущего поколения.
И если подойти к песне с умом, то она может и не станет хитом, зато ты точно будешь ей гордиться. А если ты ей гордишься, значит где-то найдутся люди, которым она понравится и которые уловят те же самые эмоции, что ты захотел передать.
P.S. Эта статья яляется перепечаткой статьи с моего канала на Яндекс.Дзене. Если вам интересно почитать еще что-то мое, но в более легкой форме, то милости прошу zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ребята, а нас (между тем) уже больше сотни!
Спасибо, что потихоньку приходите на канал, участвуете в дискуссиях в чате (куда вновьприбывшие, кстати, могут смело добавляться — https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) и вообще хотите расти над собой в музыке и просто по жизни.
Как говорит Варламов: "Целую женщин и жму руку мужчинам". Плавно идем к пяти сотням 😁
"Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский"
Спасибо, что потихоньку приходите на канал, участвуете в дискуссиях в чате (куда вновьприбывшие, кстати, могут смело добавляться — https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) и вообще хотите расти над собой в музыке и просто по жизни.
Как говорит Варламов: "Целую женщин и жму руку мужчинам". Плавно идем к пяти сотням 😁
"Ваш дружелюбный аранжировщик, Сергей Адамский"
💻🎸 Как писать акустическую гитару дома
Ближайшие два поста (а возможно два раза по два, чтобы не грузить мозг лишней инфой) поговорим о гитаре. Как настраивать звук, как его записывать и как обрабатывать домашних условиях, чтобы не было стыдно перед условиями студийными.
Ах акустика, бессердечная ты сука. Казалось бы — одна палка/шесть струна, что там может не звучать на записи? Микрофон купи хороший и все будет! Ан нет, на практике твое бревно очень трудно вписать в микс, а сделать отдельный трек "под гитару" практически нереально. Да, иногда постобработка творит чудеса, но руководствуясь правилом "Input Shit = Output Shit" любой мало-мальсик шарящий звуке чувак все тебе забракует.
Не зря, не зря деды говорят — перед записью меняй струны. Ну или хотя бы протирай. Потому что свежая медь, да с настроенным анкером (я пока не встречал частой продаже акустик с возможностью настройки мензуры, так что опустим) звучит волшебно. Так что гитара, без сомнения, должна хорошо звучать сама по себе еще до этапа записи.
Дальше готовим пространство. Если нет возможности заглушить стены и пол коврами, то хотя бы найди комнату с минимальным количеством стекол в серванте, бокалов, зеркал и прочей постоветской классики. Ну и сядь спиной к стене, чтобы микрофоны снимали звук с нее в том числе , а не с пространства за тобой. Стену можно заложить подушками, а вот от дальней стены медленные отражения тебе прилетать будут и жизнь могут попортить.
Если совсем нет комнат без отражений, то микрофоны стоит подвинуть поближе к гитаре, но не меньше, чем на толщину корпуса, чтобы не бубнило. А в идеале, конечно, микрофоны ставить на две-три толщины корпуса гитары от нее.
Кстати о микрофонах — лучше всего ставить их в положение XY (думаю не надо говорить, что это должна быть подобранная стереопара), как на картинке, чтобы не было разности фаз, а звук цеплялся из эфы (дырка в гитаре) и от грифа (который сам по себе смачно резонирует, да и звук перехода с аккорда на аккорд, это красиво).
Если гитара электроакустическа или даже со внутренним микрофоном, то это сильно облегчает дела. Свой Washburn я пишу в 4 канала (XY микрофоны с рекордера Zoom H6, выход с пъезодатчика и еще один выход с датчика Fishman Rare Earth, который снимает звук микрофоном и магнитом). Звук получается такой насыщенный и яркий, что его почти не нужно редактировать.
Но что если бюджет скромен, а микрофон всего один? Все просто — ставим его в направлении 12 лада, а потом дотягиваем эквалайзером и ревером с дилеем. Да, будет не так хорошо, но весьма съедобно.
А еще можно поэкспериментировать с углом наклона микрофона. Это тоже придаст либо полетность, либо низовость, в зависимости от направления. Ну и да, если есть ковер, а микрофон — конденсаторный с большой мембраной, вроде Rоde Nt1, то этот майк нужно направлять головой в ковер. Отражений будет куда меньше, чем от потолка прилетать.
В следующий раз мы поговорим о том, как все это записанное великолепие обрабатывать. Ну а дальше будет черед электрогитары.
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ближайшие два поста (а возможно два раза по два, чтобы не грузить мозг лишней инфой) поговорим о гитаре. Как настраивать звук, как его записывать и как обрабатывать домашних условиях, чтобы не было стыдно перед условиями студийными.
Ах акустика, бессердечная ты сука. Казалось бы — одна палка/шесть струна, что там может не звучать на записи? Микрофон купи хороший и все будет! Ан нет, на практике твое бревно очень трудно вписать в микс, а сделать отдельный трек "под гитару" практически нереально. Да, иногда постобработка творит чудеса, но руководствуясь правилом "Input Shit = Output Shit" любой мало-мальсик шарящий звуке чувак все тебе забракует.
Не зря, не зря деды говорят — перед записью меняй струны. Ну или хотя бы протирай. Потому что свежая медь, да с настроенным анкером (я пока не встречал частой продаже акустик с возможностью настройки мензуры, так что опустим) звучит волшебно. Так что гитара, без сомнения, должна хорошо звучать сама по себе еще до этапа записи.
Дальше готовим пространство. Если нет возможности заглушить стены и пол коврами, то хотя бы найди комнату с минимальным количеством стекол в серванте, бокалов, зеркал и прочей постоветской классики. Ну и сядь спиной к стене, чтобы микрофоны снимали звук с нее в том числе , а не с пространства за тобой. Стену можно заложить подушками, а вот от дальней стены медленные отражения тебе прилетать будут и жизнь могут попортить.
Если совсем нет комнат без отражений, то микрофоны стоит подвинуть поближе к гитаре, но не меньше, чем на толщину корпуса, чтобы не бубнило. А в идеале, конечно, микрофоны ставить на две-три толщины корпуса гитары от нее.
Кстати о микрофонах — лучше всего ставить их в положение XY (думаю не надо говорить, что это должна быть подобранная стереопара), как на картинке, чтобы не было разности фаз, а звук цеплялся из эфы (дырка в гитаре) и от грифа (который сам по себе смачно резонирует, да и звук перехода с аккорда на аккорд, это красиво).
Если гитара электроакустическа или даже со внутренним микрофоном, то это сильно облегчает дела. Свой Washburn я пишу в 4 канала (XY микрофоны с рекордера Zoom H6, выход с пъезодатчика и еще один выход с датчика Fishman Rare Earth, который снимает звук микрофоном и магнитом). Звук получается такой насыщенный и яркий, что его почти не нужно редактировать.
Но что если бюджет скромен, а микрофон всего один? Все просто — ставим его в направлении 12 лада, а потом дотягиваем эквалайзером и ревером с дилеем. Да, будет не так хорошо, но весьма съедобно.
А еще можно поэкспериментировать с углом наклона микрофона. Это тоже придаст либо полетность, либо низовость, в зависимости от направления. Ну и да, если есть ковер, а микрофон — конденсаторный с большой мембраной, вроде Rоde Nt1, то этот майк нужно направлять головой в ковер. Отражений будет куда меньше, чем от потолка прилетать.
В следующий раз мы поговорим о том, как все это записанное великолепие обрабатывать. Ну а дальше будет черед электрогитары.
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎛🎸 Как обрабатывать акустическую гитару дома
Итак у нас есть как минимум одна дорожка гитары (а в лучших случаях, конечно, мультитрек). Что дальше?
Эквализация, конечно же. Причем по уму. Я сторонник эквализации мягкой, то есть практически не использую Hi и Lowcut. Такая эквализация сильно искажает изначальный звук инструмента, а значит использовать ее стоит либо в художественных целях, либо если верх или низ инструмента по каким-либо причинам звучит чудовищно.
Я предпочитаю работать в связке hi/low shelf и multiband compressor. Так частоты, которые в миксе могут пересекаться и мешать будут отфильтрованы, но характер звука при этом остается прежним (про обрезку через узкий "Bell" бубнящих частот не говорю — это разумеющееся)
Характер уже зависит от настроение песни. Нужен хруст? 5-7 кГц на подъем. Нужно тепло? 300 и 800 Гц туда же. Хочешь немного глухой звук на задний план? Это минус 1,5 и 3 кГц. Тут простор для экспериментов.
Вторая важная штука — сатурация. Я всегда говорил и буду говорить, что искажения — это круто. Да, перебарщивать не стоит, но в любой чистый сигнал нужно подмешивать искажений, чтобы он стал приятней и "теплее" что ли. Чистой акустической гитары это, конечно, тоже касается. Эмуляция лампы или магнитной ленты в помощь.
Реверберация, разумеется, должна присутствовать. Скорее всего звук небольшого помещения, вроде студии/гостинной, полностью устроит. Ну иногда можно добавить что-то middle, но это уже вкус фломастеров. В моем шаблоне проекта у гитарного канала по умолчанию стоит send канал ревера с мощностью -10 дБ. А дальше уже регулируется под трек.
На самом деле это все. Если гитара хорошо записана, то ей нужна минимальная коррекция и укладка в микс, потому что живые инструменты имеют удивительное свойство как-то сразу в него ложиться, если достойно записаны.
А значит в следующий раз поговорим о записи электрогитары (как перегруз так и clean).
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Итак у нас есть как минимум одна дорожка гитары (а в лучших случаях, конечно, мультитрек). Что дальше?
Эквализация, конечно же. Причем по уму. Я сторонник эквализации мягкой, то есть практически не использую Hi и Lowcut. Такая эквализация сильно искажает изначальный звук инструмента, а значит использовать ее стоит либо в художественных целях, либо если верх или низ инструмента по каким-либо причинам звучит чудовищно.
Я предпочитаю работать в связке hi/low shelf и multiband compressor. Так частоты, которые в миксе могут пересекаться и мешать будут отфильтрованы, но характер звука при этом остается прежним (про обрезку через узкий "Bell" бубнящих частот не говорю — это разумеющееся)
Характер уже зависит от настроение песни. Нужен хруст? 5-7 кГц на подъем. Нужно тепло? 300 и 800 Гц туда же. Хочешь немного глухой звук на задний план? Это минус 1,5 и 3 кГц. Тут простор для экспериментов.
Вторая важная штука — сатурация. Я всегда говорил и буду говорить, что искажения — это круто. Да, перебарщивать не стоит, но в любой чистый сигнал нужно подмешивать искажений, чтобы он стал приятней и "теплее" что ли. Чистой акустической гитары это, конечно, тоже касается. Эмуляция лампы или магнитной ленты в помощь.
Реверберация, разумеется, должна присутствовать. Скорее всего звук небольшого помещения, вроде студии/гостинной, полностью устроит. Ну иногда можно добавить что-то middle, но это уже вкус фломастеров. В моем шаблоне проекта у гитарного канала по умолчанию стоит send канал ревера с мощностью -10 дБ. А дальше уже регулируется под трек.
На самом деле это все. Если гитара хорошо записана, то ей нужна минимальная коррекция и укладка в микс, потому что живые инструменты имеют удивительное свойство как-то сразу в него ложиться, если достойно записаны.
А значит в следующий раз поговорим о записи электрогитары (как перегруз так и clean).
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Запись электрогитары дома
...и если с акустикой все понятно, то что делать здесь? Неужели покупать ламповый комбо и просить соседей вызывать полицию хотя бы через пару часов? Конечно нет, разве что вы не ретроград, потому что сегодня уже масса крутых вариантов писать гитару прямо в input. Хотя сразу скажу, что запись "по-старинке" все еще кайфовый процесс с большой вариативностью звука.
Я сегодня вкратце пробегусь по возможностям, но в итоге мы остановимся на самом оптимальном — как финансово, так и звуково.
Самый простой вариант — втыкаем гитару в input Hi-z, а дальше настраиваем виртуальный кабинет. Считай бесплатно, вот только звучит так себе (плюс динамика почти не передается).
Дальше идут педали и процессоры в качестве "грелки" сигнала. Уже лучше, иногда даже приемлемо. Все-таки дешёвая и среднеценовая цифра не может в сочный звук и динамику. Исключения есть, но об этом в другой статье.
Гитарные ламповые преампы — вот это уже сильно. Особенно, если есть выход — эмулятор гитарного кабинета. Так что можно писать сразу два канала, миксуя их по необходимости.
Ну и самый сочный вариант, который я сейчас и пользую — преамп в связке с power amp (он же гитарный оконечник) и выходом на di-box с эмулятором динамика гитарного кабинета.
Звук получается очень правильный, динамичный и легко встраиваемый в микс. Остается только менять позицию звукоснимателей на гитаре, чтобы получать разный звук для разных партий левого и правого каналов (ну и соло, у кого оно будет).
Сразу скажу важное — выход с power amp обязательно должен идти в дибокс. Иначе вы спалите недешевый усилитель к херам. Дело в разности сопротивлений.
Итак зачем такие сложности? Предусилитель (pre-amp) формирует характер звука. Чистый/перегруженный не важно. По сути — прокачанная гитарная педаль. Не забывайте настраивать эквалайзер и давать чуть больше гейна, чем громкости (особенно на чистом звуке).
Оконечный усилитель (power amp) — усиливает основной сигнал, немного давая красок.
Ну и эмулятор динамика (speaker simulator) тоже влияет на финальный звук.
Чтобы вам не искать, я быстро расскажу про свой сетап, а дальше вы уже можете экспериментировать.
Преамп — "Amt ss-10" с выходом на power amp "Wangs mini 5" и дальше в "Hughes and Kettner red box 5". Итого за примерно за 700 долларов я получаю звук, стоящий гораздо дороже.
А дальше дело за обработкой, потому что с электрогитарой есть свои приколы. Скоро продолжим!
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
...и если с акустикой все понятно, то что делать здесь? Неужели покупать ламповый комбо и просить соседей вызывать полицию хотя бы через пару часов? Конечно нет, разве что вы не ретроград, потому что сегодня уже масса крутых вариантов писать гитару прямо в input. Хотя сразу скажу, что запись "по-старинке" все еще кайфовый процесс с большой вариативностью звука.
Я сегодня вкратце пробегусь по возможностям, но в итоге мы остановимся на самом оптимальном — как финансово, так и звуково.
Самый простой вариант — втыкаем гитару в input Hi-z, а дальше настраиваем виртуальный кабинет. Считай бесплатно, вот только звучит так себе (плюс динамика почти не передается).
Дальше идут педали и процессоры в качестве "грелки" сигнала. Уже лучше, иногда даже приемлемо. Все-таки дешёвая и среднеценовая цифра не может в сочный звук и динамику. Исключения есть, но об этом в другой статье.
Гитарные ламповые преампы — вот это уже сильно. Особенно, если есть выход — эмулятор гитарного кабинета. Так что можно писать сразу два канала, миксуя их по необходимости.
Ну и самый сочный вариант, который я сейчас и пользую — преамп в связке с power amp (он же гитарный оконечник) и выходом на di-box с эмулятором динамика гитарного кабинета.
Звук получается очень правильный, динамичный и легко встраиваемый в микс. Остается только менять позицию звукоснимателей на гитаре, чтобы получать разный звук для разных партий левого и правого каналов (ну и соло, у кого оно будет).
Сразу скажу важное — выход с power amp обязательно должен идти в дибокс. Иначе вы спалите недешевый усилитель к херам. Дело в разности сопротивлений.
Итак зачем такие сложности? Предусилитель (pre-amp) формирует характер звука. Чистый/перегруженный не важно. По сути — прокачанная гитарная педаль. Не забывайте настраивать эквалайзер и давать чуть больше гейна, чем громкости (особенно на чистом звуке).
Оконечный усилитель (power amp) — усиливает основной сигнал, немного давая красок.
Ну и эмулятор динамика (speaker simulator) тоже влияет на финальный звук.
Чтобы вам не искать, я быстро расскажу про свой сетап, а дальше вы уже можете экспериментировать.
Преамп — "Amt ss-10" с выходом на power amp "Wangs mini 5" и дальше в "Hughes and Kettner red box 5". Итого за примерно за 700 долларов я получаю звук, стоящий гораздо дороже.
А дальше дело за обработкой, потому что с электрогитарой есть свои приколы. Скоро продолжим!
Поддержать канал:
Яндекс кошелек — 4100115809420252
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸🎛️🤏 Пост-обработка гитары дома
Давайте считать, что вы натренировались записывать гитару и за все это время привыкли к двухканальной записи с пре-эквализацией.
Звук получился динамичный, вкусный, но почему-то еще "не тот".
Начнем с самой простой вещи — компрессии. Я почти всегда использую "нью-йоркскую", т.е. ставлю компрессор отдельным каналом и посылаю его в send гитары (Об этом я уже писал тут https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/61)
Почему почти? Иногда можно немного поджать медленным компрессором (дополнительно, помимо основного) сам канал для большей плотности звука.
На эквалайзере мы смело можем резать частоты ниже сотки герц и выше 8 кГц, потому что полезного нам сигнала там почти нет. Резать конечно же shelf.
Ну и в зависимости от плотности аранжировки мы режем 800 Гц для еще большего звучания "как из динамика", можем добавить 300 Гц для плотности и смотрим 1,5 и 3 кГц (режем или добавляем одну из них в зависимости от типа вокала. А вторую частоту наоборот).
Куда же без грелки? 20% эмуляции ленты будут кстати. Ну а дальше пространство.
Я всегда добавляю ревер к ритм гитаре, а ревер и дилей — к соло. Ревер, как я уже писал, надо использовать пружинный, потому что с гитарой он звучит очень вкусно. Дилей же просто синхроним с темпом и выбираем нужную скорость.
Если очень хочется, то можно поэкспериментировать с хорусом, фазером и фленжером, но это уже зависит от нужд.
И да, забыл сказать — все эффекты такого типа вешаем только на пост обработку. При записи у гитары может быть подключена максимум wah педаль. Ну и перегруз после нее, разумеется. Потому что все доп. эффекты гораздо проще контролить после записи, чем потом охуевать, переписывая.
На этом наш мини цикл о гитаре закончился. Так что пишите комменты и говорите о чем вам будет ещё интересно почитать. Ну и до встречи в эфире, музыканты ✌️
Добавляйтесь в чат канала:
https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA там интересно 🙂
И поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давайте считать, что вы натренировались записывать гитару и за все это время привыкли к двухканальной записи с пре-эквализацией.
Звук получился динамичный, вкусный, но почему-то еще "не тот".
Начнем с самой простой вещи — компрессии. Я почти всегда использую "нью-йоркскую", т.е. ставлю компрессор отдельным каналом и посылаю его в send гитары (Об этом я уже писал тут https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/61)
Почему почти? Иногда можно немного поджать медленным компрессором (дополнительно, помимо основного) сам канал для большей плотности звука.
На эквалайзере мы смело можем резать частоты ниже сотки герц и выше 8 кГц, потому что полезного нам сигнала там почти нет. Резать конечно же shelf.
Ну и в зависимости от плотности аранжировки мы режем 800 Гц для еще большего звучания "как из динамика", можем добавить 300 Гц для плотности и смотрим 1,5 и 3 кГц (режем или добавляем одну из них в зависимости от типа вокала. А вторую частоту наоборот).
Куда же без грелки? 20% эмуляции ленты будут кстати. Ну а дальше пространство.
Я всегда добавляю ревер к ритм гитаре, а ревер и дилей — к соло. Ревер, как я уже писал, надо использовать пружинный, потому что с гитарой он звучит очень вкусно. Дилей же просто синхроним с темпом и выбираем нужную скорость.
Если очень хочется, то можно поэкспериментировать с хорусом, фазером и фленжером, но это уже зависит от нужд.
И да, забыл сказать — все эффекты такого типа вешаем только на пост обработку. При записи у гитары может быть подключена максимум wah педаль. Ну и перегруз после нее, разумеется. Потому что все доп. эффекты гораздо проще контролить после записи, чем потом охуевать, переписывая.
На этом наш мини цикл о гитаре закончился. Так что пишите комменты и говорите о чем вам будет ещё интересно почитать. Ну и до встречи в эфире, музыканты ✌️
Добавляйтесь в чат канала:
https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA там интересно 🙂
И поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎚🎬 Будни звукорежиссера в кино.
Как некоторые из вас знают — на прошлой неделе я поработал звукорежиссером в кино. Конкретнее — прямо на площадке. И это был такой опыт, которым я не могу не поделиться.
Если у вас есть опыть работы звукорежиссером в студии (подготовка комнаты, выбор и настройка микрофонов, правильное их расположение), то часть работы будет понятна — та же самая звукозапись дублями, просто сделанная на портативный рекордер, который ты таскаешь на себе в сумке. Мне выдали Zoom F8 и я влюбился в эту машинку — для полевой записи номер один просто.
Дальше начинаются особенности. Не сомневаюсь, что все представляют себе киношного звукаря, как чувака с палкой и меховой херней на конце. По факту так и есть, но вот зачем это нужно давайте разбираться. На конце палки расположен микрофон-пушка (о разных микрофонах почитайте тут https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/123) с меховой ветрозащитой, чтобы даже на улице посторонних призвуков не было.
Этим микрофоном снимают звук пространства всей сцены, то-есть это типичный ambience микрофон. Ну и понятно, что на актерах висят петлички (которые, кстати, лучше крепить скотчем на тело, чем крокодилом на одежду).
Съемка происходит так — когда гаферы (осветители) настроили сцену, а оператор и звукарь готовы к съемке, выходит девушка с хлопушкой и спрашивает, пишутся ли свет и звук. У звукаря и оператора уже должна идти запись, чтобы не был запорот хороший дубль не нажатой кнопкой. А дальше она произносит вслух название сцены, номер дубля и громко жмакает хлопушкой, чтобы легче было синхронить звук с камеры и рекордера на постобработке (хотя мы с оператором постоянно синхронизировали таймкод через шнур, чтобы еще сильнее облегчить работу монтажеру).
Естественно оператор не всегда стоит статично, да и актеры мечутся по сцене, так что тебе нужно не только выдерживать оптимальное расстояние от них, постоянно перемещая микрофон, но и "танцевать" с оператором, чтобы не влететь в него или случайно не попасть в кадр.
Кстати очень важная вещь — room tone. В начале/конце сцены в определенном пространстве всегда нужно просить дать тебе две-три минуты тишины, чтобы записать звук комнаты, где шла съемка. Потом этот звук подмешивают в финальный фильм, чтобы дать ему еще больше объемности. Вроде бы не важная вещь, но она ощутимо меняет итоговое звучание. Можете, кстати, попробовать так на своей студии — сделать room tone и подмешать его в песню. Иногда это помогает склеить ее элементы вместе.
Ну и странная особенность израильского кинопроизводства — они не делают саунд дизайн (то есть не пишут "Foley sounds") в студии, предпочитая писать сразу на площадке. Поскольку в этот раз я был наемным человеком, а не частью команды, то молча сделал, что нужно, но вам (если вы попадете на съемки в странах бывшего СССР) придется заниматься саунд дизайном "на-дому"
В общем ребята — стучитесь в киношные университеты, чтобы попробовать себя на площадке даже за небольшие деньги. Опыт незабываемый и сильно отразится на вашей студийной работе в будущем.
Добавляйтесь в чат:
https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA там интересно 🙂
И поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Звукорежиссура #Кино #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Как некоторые из вас знают — на прошлой неделе я поработал звукорежиссером в кино. Конкретнее — прямо на площадке. И это был такой опыт, которым я не могу не поделиться.
Если у вас есть опыть работы звукорежиссером в студии (подготовка комнаты, выбор и настройка микрофонов, правильное их расположение), то часть работы будет понятна — та же самая звукозапись дублями, просто сделанная на портативный рекордер, который ты таскаешь на себе в сумке. Мне выдали Zoom F8 и я влюбился в эту машинку — для полевой записи номер один просто.
Дальше начинаются особенности. Не сомневаюсь, что все представляют себе киношного звукаря, как чувака с палкой и меховой херней на конце. По факту так и есть, но вот зачем это нужно давайте разбираться. На конце палки расположен микрофон-пушка (о разных микрофонах почитайте тут https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/123) с меховой ветрозащитой, чтобы даже на улице посторонних призвуков не было.
Этим микрофоном снимают звук пространства всей сцены, то-есть это типичный ambience микрофон. Ну и понятно, что на актерах висят петлички (которые, кстати, лучше крепить скотчем на тело, чем крокодилом на одежду).
Съемка происходит так — когда гаферы (осветители) настроили сцену, а оператор и звукарь готовы к съемке, выходит девушка с хлопушкой и спрашивает, пишутся ли свет и звук. У звукаря и оператора уже должна идти запись, чтобы не был запорот хороший дубль не нажатой кнопкой. А дальше она произносит вслух название сцены, номер дубля и громко жмакает хлопушкой, чтобы легче было синхронить звук с камеры и рекордера на постобработке (хотя мы с оператором постоянно синхронизировали таймкод через шнур, чтобы еще сильнее облегчить работу монтажеру).
Естественно оператор не всегда стоит статично, да и актеры мечутся по сцене, так что тебе нужно не только выдерживать оптимальное расстояние от них, постоянно перемещая микрофон, но и "танцевать" с оператором, чтобы не влететь в него или случайно не попасть в кадр.
Кстати очень важная вещь — room tone. В начале/конце сцены в определенном пространстве всегда нужно просить дать тебе две-три минуты тишины, чтобы записать звук комнаты, где шла съемка. Потом этот звук подмешивают в финальный фильм, чтобы дать ему еще больше объемности. Вроде бы не важная вещь, но она ощутимо меняет итоговое звучание. Можете, кстати, попробовать так на своей студии — сделать room tone и подмешать его в песню. Иногда это помогает склеить ее элементы вместе.
Ну и странная особенность израильского кинопроизводства — они не делают саунд дизайн (то есть не пишут "Foley sounds") в студии, предпочитая писать сразу на площадке. Поскольку в этот раз я был наемным человеком, а не частью команды, то молча сделал, что нужно, но вам (если вы попадете на съемки в странах бывшего СССР) придется заниматься саунд дизайном "на-дому"
В общем ребята — стучитесь в киношные университеты, чтобы попробовать себя на площадке даже за небольшие деньги. Опыт незабываемый и сильно отразится на вашей студийной работе в будущем.
Добавляйтесь в чат:
https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA там интересно 🙂
И поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
#Звук #Звукорежиссура #Кино #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔊 Историческое событие, друзья! Я и подкаст "Слышь" уходим на каникулы, а значит — завершается первый сезон. Новый придет к нам с обновленной музыкальной темой и возможно новым дизайном, но самое главное — после некоторого перерыва, за который я хочу перевести дух и позаниматься своими проектами (все-таки синглы сами себя не напишут и не выпустят), я вернусь. Вернусь с новой энергией, кучей новой инфы и неизменной верой в то, что упорство важнее таланта, а работа в итоге вознаградится, если ты не сломаешься и дойдешь до конца.
Поэтому в финальном подкасте первого сезона мы поговорим о том, как правильно учиться музыке. Что важно, а что нет, где брать материалы и чем педагог отличается от самостоятельной работы. И конечно же не прощаемся!
P.S. Подкаст, как всегда, выйдет несколько позже анонса, так что новых статей в промежутке не будет. Пока почитайте старые. Ну или подпишитесь на https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166, там уже есть некоторое количество контента. Я активно осваиваю нарезку гифок из видео, чтобы добавлять их в статьи, так что в дзене будет не только текст, но и визуальные пояснения, что удобно.
P.P.S.
А вот в между сезонами статьи писать я продолжу. Тоже не так активно, как в последнее время, но я вас не брошу ребята =)
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Поэтому в финальном подкасте первого сезона мы поговорим о том, как правильно учиться музыке. Что важно, а что нет, где брать материалы и чем педагог отличается от самостоятельной работы. И конечно же не прощаемся!
P.S. Подкаст, как всегда, выйдет несколько позже анонса, так что новых статей в промежутке не будет. Пока почитайте старые. Ну или подпишитесь на https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166, там уже есть некоторое количество контента. Я активно осваиваю нарезку гифок из видео, чтобы добавлять их в статьи, так что в дзене будет не только текст, но и визуальные пояснения, что удобно.
P.P.S.
А вот в между сезонами статьи писать я продолжу. Тоже не так активно, как в последнее время, но я вас не брошу ребята =)
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Как учиться делать музыку
Adamsky
В финальном эпизоде первого сезона я решил поговорить о том, как вообще правильно учиться музыке. Какие методы выбрать и надо ли учиться вообще?
🌟 Зачем учиться, если я и так талантлив?
👩🎓 Самообразование, частник или ВУЗ?
💻 Все ли курсы одинаково полезны?
🤷♂️ Как понять, что ты учишь то, что надо?
📚 Что почитать на досуге:
Бобби Овински — Настольная книга звукорежиссера
Mike Senior — Mixing Secrets for the Small Studio
Mike Senior — Recording Secrets for the Small Studio
Майкл Пол Ставроу — Сведение Разумом
Гатри Гован — Гитара, творческий подход
Ольга Берак — Школа Ритма
Pat Pattison — Writing Better Lyrics
Габор Дарваш — Правила Оркестровки
Ролло Мэй — Мужество Творить
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
#Слышь! #Образование #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🌟 Зачем учиться, если я и так талантлив?
👩🎓 Самообразование, частник или ВУЗ?
💻 Все ли курсы одинаково полезны?
🤷♂️ Как понять, что ты учишь то, что надо?
📚 Что почитать на досуге:
Бобби Овински — Настольная книга звукорежиссера
Mike Senior — Mixing Secrets for the Small Studio
Mike Senior — Recording Secrets for the Small Studio
Майкл Пол Ставроу — Сведение Разумом
Гатри Гован — Гитара, творческий подход
Ольга Берак — Школа Ритма
Pat Pattison — Writing Better Lyrics
Габор Дарваш — Правила Оркестровки
Ролло Мэй — Мужество Творить
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
#Слышь! #Образование #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎧Каким оборудованием пользуюсь я
В чате канала (кстати вот он https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) меня просили сделать пост о том, на чем я сам работаю в данный момент. Как говорится: «Исполнено!»
Мой основной рабочий комп (да, компов у меня два — второй для концертов) — Macbook pro 15” 2014 года с i7 2,8 гГц, 16 Гб ram, 1 Тб ssd и geforce gt 750m на 2 Гб. Не самый мощный мак на данный момент, но самый лучший из компов со старыми разъемами, что для меня критично. А так он тащит все, что мне надо. Даже со скрипом могу 4к видео монтировать, а для музыки так вообще бомба
Второй — тоже мак, только 13”, i5, 8 Гб ram и 512 Гб ssd. Для живых синтов и обработок более чем хватает.
Соответственно у компа должна быть звуковая карта. Их так же, внезапно, две. Точнее полторы. Zoom Tac-2 и рекордер zoom H6, который я часто использую в качестве карты, если мне нужно больше, чем два входа и XY микрофоны (для акустической гитары, например). И где-то на русской таможне ко мне спешит новенькая Apollo Twin MKII duo, о которой я подробно расскажу, как пощупаю.
И вы будете смеяться, но мониторов у меня тоже две пары (хотя в Москве еще лежит harman/kardon soundsticks, которые я очень и очень хочу забрать для полноценного шит контроля). Пятидюймовые Presonus Eris E5 и пятидюймовые, но только с одним бумажным динамиком Behritone c50a (дешевая немецко-китайская подделка под auratone 5c). Пресонусы люблю очень сильно за детальность и очень хороший для их размера бас, а вот беринжеры звучат очень гулко и глухо, но как шит контроль вполне подходят. Если звучит на них, то звучит везде.
Наушники. Долгое время пользовался Audio-Technica M50, но с прошлого года перешел на Beyerdynamics dt 880 pro, потому что хороши заразы. Но аудио технику продолжаю использовать на выездах или для записи лайв видео, потому что они закрытые и не пропускают звук наружу.
Midi клавиатуры: маленкая samson graphite m25 и большая maudio oxygen 49 (вроде бы третье поколение, но я не уверен). Конечно хочется полноценного цифрового ф-но, как было в Мск, где меня дожидается roland rd-300nx, но сейчас и этого достаточно для большей части задач)
Остались буквально гитары и микрофоны. Начнем с гитар: Бас Alina Pro Jazzmaster M, акустика Washburn apprentice (модель точнее не скажу, потому что опознавательные знаки потерлись, а в продаже таких больше нет) с датчиком fishman rare earth для игры с лупером boss rc-50 и моя любовь — handmade fender strat, собранный из тела моего первого squier stratocaster, датчиков lace sensors и грифа от мексиканского страта, с перепаянной электроникой. Удобный, звучный и вообще никому не отдам.
По обработкам все просто: две педали Boss (rv-5 и oc-3) для игры с лупером, wah Ibanez weeping demon и amt ss-30 bulava для электро гитары на лайв. А уже amt ss-10, wangs mini 5 и Hughes and Kettner red box 5 для студийной записи гитары.
И, наконец, микрофоны, которых даже здесь в Израиле, при не до конца перевезенной студии, целый парк (а еще октава мк-419 едет): Rode m2, Октава мк-105, audix fireball V, sennheiser e-835, две петлички boya by-m1 и накамерная пушка se electronics laser mic.
Фух, кажется из музыкального все. Но еще остались проги и плагины, с которыми я работаю на постоянке, но об этом в следующий раз.
Upd. Забыл-забыл! У меня же недавно появился басовый преамп amt bc-1. Испытать его в деле еще не успел, но на тестах звучит очень круто.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
В чате канала (кстати вот он https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) меня просили сделать пост о том, на чем я сам работаю в данный момент. Как говорится: «Исполнено!»
Мой основной рабочий комп (да, компов у меня два — второй для концертов) — Macbook pro 15” 2014 года с i7 2,8 гГц, 16 Гб ram, 1 Тб ssd и geforce gt 750m на 2 Гб. Не самый мощный мак на данный момент, но самый лучший из компов со старыми разъемами, что для меня критично. А так он тащит все, что мне надо. Даже со скрипом могу 4к видео монтировать, а для музыки так вообще бомба
Второй — тоже мак, только 13”, i5, 8 Гб ram и 512 Гб ssd. Для живых синтов и обработок более чем хватает.
Соответственно у компа должна быть звуковая карта. Их так же, внезапно, две. Точнее полторы. Zoom Tac-2 и рекордер zoom H6, который я часто использую в качестве карты, если мне нужно больше, чем два входа и XY микрофоны (для акустической гитары, например). И где-то на русской таможне ко мне спешит новенькая Apollo Twin MKII duo, о которой я подробно расскажу, как пощупаю.
И вы будете смеяться, но мониторов у меня тоже две пары (хотя в Москве еще лежит harman/kardon soundsticks, которые я очень и очень хочу забрать для полноценного шит контроля). Пятидюймовые Presonus Eris E5 и пятидюймовые, но только с одним бумажным динамиком Behritone c50a (дешевая немецко-китайская подделка под auratone 5c). Пресонусы люблю очень сильно за детальность и очень хороший для их размера бас, а вот беринжеры звучат очень гулко и глухо, но как шит контроль вполне подходят. Если звучит на них, то звучит везде.
Наушники. Долгое время пользовался Audio-Technica M50, но с прошлого года перешел на Beyerdynamics dt 880 pro, потому что хороши заразы. Но аудио технику продолжаю использовать на выездах или для записи лайв видео, потому что они закрытые и не пропускают звук наружу.
Midi клавиатуры: маленкая samson graphite m25 и большая maudio oxygen 49 (вроде бы третье поколение, но я не уверен). Конечно хочется полноценного цифрового ф-но, как было в Мск, где меня дожидается roland rd-300nx, но сейчас и этого достаточно для большей части задач)
Остались буквально гитары и микрофоны. Начнем с гитар: Бас Alina Pro Jazzmaster M, акустика Washburn apprentice (модель точнее не скажу, потому что опознавательные знаки потерлись, а в продаже таких больше нет) с датчиком fishman rare earth для игры с лупером boss rc-50 и моя любовь — handmade fender strat, собранный из тела моего первого squier stratocaster, датчиков lace sensors и грифа от мексиканского страта, с перепаянной электроникой. Удобный, звучный и вообще никому не отдам.
По обработкам все просто: две педали Boss (rv-5 и oc-3) для игры с лупером, wah Ibanez weeping demon и amt ss-30 bulava для электро гитары на лайв. А уже amt ss-10, wangs mini 5 и Hughes and Kettner red box 5 для студийной записи гитары.
И, наконец, микрофоны, которых даже здесь в Израиле, при не до конца перевезенной студии, целый парк (а еще октава мк-419 едет): Rode m2, Октава мк-105, audix fireball V, sennheiser e-835, две петлички boya by-m1 и накамерная пушка se electronics laser mic.
Фух, кажется из музыкального все. Но еще остались проги и плагины, с которыми я работаю на постоянке, но об этом в следующий раз.
Upd. Забыл-забыл! У меня же недавно появился басовый преамп amt bc-1. Испытать его в деле еще не успел, но на тестах звучит очень круто.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Грустная новость, друзья. Тушим свет и врубаем "Jump" на максимум.
https://meduza.io/news/2020/10/06/umer-gitarist-eddi-van-halen
https://meduza.io/news/2020/10/06/umer-gitarist-eddi-van-halen
Meduza
Умер гитарист Эдди Ван Хален
Умер гитарист и основатель группы Van Halen Эдди Ван Хален. Об этом в твиттере написал его сын Вольфганг.