🔊 Историческое событие, друзья! Я и подкаст "Слышь" уходим на каникулы, а значит — завершается первый сезон. Новый придет к нам с обновленной музыкальной темой и возможно новым дизайном, но самое главное — после некоторого перерыва, за который я хочу перевести дух и позаниматься своими проектами (все-таки синглы сами себя не напишут и не выпустят), я вернусь. Вернусь с новой энергией, кучей новой инфы и неизменной верой в то, что упорство важнее таланта, а работа в итоге вознаградится, если ты не сломаешься и дойдешь до конца.
Поэтому в финальном подкасте первого сезона мы поговорим о том, как правильно учиться музыке. Что важно, а что нет, где брать материалы и чем педагог отличается от самостоятельной работы. И конечно же не прощаемся!
P.S. Подкаст, как всегда, выйдет несколько позже анонса, так что новых статей в промежутке не будет. Пока почитайте старые. Ну или подпишитесь на https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166, там уже есть некоторое количество контента. Я активно осваиваю нарезку гифок из видео, чтобы добавлять их в статьи, так что в дзене будет не только текст, но и визуальные пояснения, что удобно.
P.P.S.
А вот в между сезонами статьи писать я продолжу. Тоже не так активно, как в последнее время, но я вас не брошу ребята =)
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Поэтому в финальном подкасте первого сезона мы поговорим о том, как правильно учиться музыке. Что важно, а что нет, где брать материалы и чем педагог отличается от самостоятельной работы. И конечно же не прощаемся!
P.S. Подкаст, как всегда, выйдет несколько позже анонса, так что новых статей в промежутке не будет. Пока почитайте старые. Ну или подпишитесь на https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166, там уже есть некоторое количество контента. Я активно осваиваю нарезку гифок из видео, чтобы добавлять их в статьи, так что в дзене будет не только текст, но и визуальные пояснения, что удобно.
P.P.S.
А вот в между сезонами статьи писать я продолжу. Тоже не так активно, как в последнее время, но я вас не брошу ребята =)
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Как учиться делать музыку
Adamsky
В финальном эпизоде первого сезона я решил поговорить о том, как вообще правильно учиться музыке. Какие методы выбрать и надо ли учиться вообще?
🌟 Зачем учиться, если я и так талантлив?
👩🎓 Самообразование, частник или ВУЗ?
💻 Все ли курсы одинаково полезны?
🤷♂️ Как понять, что ты учишь то, что надо?
📚 Что почитать на досуге:
Бобби Овински — Настольная книга звукорежиссера
Mike Senior — Mixing Secrets for the Small Studio
Mike Senior — Recording Secrets for the Small Studio
Майкл Пол Ставроу — Сведение Разумом
Гатри Гован — Гитара, творческий подход
Ольга Берак — Школа Ритма
Pat Pattison — Writing Better Lyrics
Габор Дарваш — Правила Оркестровки
Ролло Мэй — Мужество Творить
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
#Слышь! #Образование #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🌟 Зачем учиться, если я и так талантлив?
👩🎓 Самообразование, частник или ВУЗ?
💻 Все ли курсы одинаково полезны?
🤷♂️ Как понять, что ты учишь то, что надо?
📚 Что почитать на досуге:
Бобби Овински — Настольная книга звукорежиссера
Mike Senior — Mixing Secrets for the Small Studio
Mike Senior — Recording Secrets for the Small Studio
Майкл Пол Ставроу — Сведение Разумом
Гатри Гован — Гитара, творческий подход
Ольга Берак — Школа Ритма
Pat Pattison — Writing Better Lyrics
Габор Дарваш — Правила Оркестровки
Ролло Мэй — Мужество Творить
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
#Слышь! #Образование #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎧Каким оборудованием пользуюсь я
В чате канала (кстати вот он https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) меня просили сделать пост о том, на чем я сам работаю в данный момент. Как говорится: «Исполнено!»
Мой основной рабочий комп (да, компов у меня два — второй для концертов) — Macbook pro 15” 2014 года с i7 2,8 гГц, 16 Гб ram, 1 Тб ssd и geforce gt 750m на 2 Гб. Не самый мощный мак на данный момент, но самый лучший из компов со старыми разъемами, что для меня критично. А так он тащит все, что мне надо. Даже со скрипом могу 4к видео монтировать, а для музыки так вообще бомба
Второй — тоже мак, только 13”, i5, 8 Гб ram и 512 Гб ssd. Для живых синтов и обработок более чем хватает.
Соответственно у компа должна быть звуковая карта. Их так же, внезапно, две. Точнее полторы. Zoom Tac-2 и рекордер zoom H6, который я часто использую в качестве карты, если мне нужно больше, чем два входа и XY микрофоны (для акустической гитары, например). И где-то на русской таможне ко мне спешит новенькая Apollo Twin MKII duo, о которой я подробно расскажу, как пощупаю.
И вы будете смеяться, но мониторов у меня тоже две пары (хотя в Москве еще лежит harman/kardon soundsticks, которые я очень и очень хочу забрать для полноценного шит контроля). Пятидюймовые Presonus Eris E5 и пятидюймовые, но только с одним бумажным динамиком Behritone c50a (дешевая немецко-китайская подделка под auratone 5c). Пресонусы люблю очень сильно за детальность и очень хороший для их размера бас, а вот беринжеры звучат очень гулко и глухо, но как шит контроль вполне подходят. Если звучит на них, то звучит везде.
Наушники. Долгое время пользовался Audio-Technica M50, но с прошлого года перешел на Beyerdynamics dt 880 pro, потому что хороши заразы. Но аудио технику продолжаю использовать на выездах или для записи лайв видео, потому что они закрытые и не пропускают звук наружу.
Midi клавиатуры: маленкая samson graphite m25 и большая maudio oxygen 49 (вроде бы третье поколение, но я не уверен). Конечно хочется полноценного цифрового ф-но, как было в Мск, где меня дожидается roland rd-300nx, но сейчас и этого достаточно для большей части задач)
Остались буквально гитары и микрофоны. Начнем с гитар: Бас Alina Pro Jazzmaster M, акустика Washburn apprentice (модель точнее не скажу, потому что опознавательные знаки потерлись, а в продаже таких больше нет) с датчиком fishman rare earth для игры с лупером boss rc-50 и моя любовь — handmade fender strat, собранный из тела моего первого squier stratocaster, датчиков lace sensors и грифа от мексиканского страта, с перепаянной электроникой. Удобный, звучный и вообще никому не отдам.
По обработкам все просто: две педали Boss (rv-5 и oc-3) для игры с лупером, wah Ibanez weeping demon и amt ss-30 bulava для электро гитары на лайв. А уже amt ss-10, wangs mini 5 и Hughes and Kettner red box 5 для студийной записи гитары.
И, наконец, микрофоны, которых даже здесь в Израиле, при не до конца перевезенной студии, целый парк (а еще октава мк-419 едет): Rode m2, Октава мк-105, audix fireball V, sennheiser e-835, две петлички boya by-m1 и накамерная пушка se electronics laser mic.
Фух, кажется из музыкального все. Но еще остались проги и плагины, с которыми я работаю на постоянке, но об этом в следующий раз.
Upd. Забыл-забыл! У меня же недавно появился басовый преамп amt bc-1. Испытать его в деле еще не успел, но на тестах звучит очень круто.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
В чате канала (кстати вот он https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) меня просили сделать пост о том, на чем я сам работаю в данный момент. Как говорится: «Исполнено!»
Мой основной рабочий комп (да, компов у меня два — второй для концертов) — Macbook pro 15” 2014 года с i7 2,8 гГц, 16 Гб ram, 1 Тб ssd и geforce gt 750m на 2 Гб. Не самый мощный мак на данный момент, но самый лучший из компов со старыми разъемами, что для меня критично. А так он тащит все, что мне надо. Даже со скрипом могу 4к видео монтировать, а для музыки так вообще бомба
Второй — тоже мак, только 13”, i5, 8 Гб ram и 512 Гб ssd. Для живых синтов и обработок более чем хватает.
Соответственно у компа должна быть звуковая карта. Их так же, внезапно, две. Точнее полторы. Zoom Tac-2 и рекордер zoom H6, который я часто использую в качестве карты, если мне нужно больше, чем два входа и XY микрофоны (для акустической гитары, например). И где-то на русской таможне ко мне спешит новенькая Apollo Twin MKII duo, о которой я подробно расскажу, как пощупаю.
И вы будете смеяться, но мониторов у меня тоже две пары (хотя в Москве еще лежит harman/kardon soundsticks, которые я очень и очень хочу забрать для полноценного шит контроля). Пятидюймовые Presonus Eris E5 и пятидюймовые, но только с одним бумажным динамиком Behritone c50a (дешевая немецко-китайская подделка под auratone 5c). Пресонусы люблю очень сильно за детальность и очень хороший для их размера бас, а вот беринжеры звучат очень гулко и глухо, но как шит контроль вполне подходят. Если звучит на них, то звучит везде.
Наушники. Долгое время пользовался Audio-Technica M50, но с прошлого года перешел на Beyerdynamics dt 880 pro, потому что хороши заразы. Но аудио технику продолжаю использовать на выездах или для записи лайв видео, потому что они закрытые и не пропускают звук наружу.
Midi клавиатуры: маленкая samson graphite m25 и большая maudio oxygen 49 (вроде бы третье поколение, но я не уверен). Конечно хочется полноценного цифрового ф-но, как было в Мск, где меня дожидается roland rd-300nx, но сейчас и этого достаточно для большей части задач)
Остались буквально гитары и микрофоны. Начнем с гитар: Бас Alina Pro Jazzmaster M, акустика Washburn apprentice (модель точнее не скажу, потому что опознавательные знаки потерлись, а в продаже таких больше нет) с датчиком fishman rare earth для игры с лупером boss rc-50 и моя любовь — handmade fender strat, собранный из тела моего первого squier stratocaster, датчиков lace sensors и грифа от мексиканского страта, с перепаянной электроникой. Удобный, звучный и вообще никому не отдам.
По обработкам все просто: две педали Boss (rv-5 и oc-3) для игры с лупером, wah Ibanez weeping demon и amt ss-30 bulava для электро гитары на лайв. А уже amt ss-10, wangs mini 5 и Hughes and Kettner red box 5 для студийной записи гитары.
И, наконец, микрофоны, которых даже здесь в Израиле, при не до конца перевезенной студии, целый парк (а еще октава мк-419 едет): Rode m2, Октава мк-105, audix fireball V, sennheiser e-835, две петлички boya by-m1 и накамерная пушка se electronics laser mic.
Фух, кажется из музыкального все. Но еще остались проги и плагины, с которыми я работаю на постоянке, но об этом в следующий раз.
Upd. Забыл-забыл! У меня же недавно появился басовый преамп amt bc-1. Испытать его в деле еще не успел, но на тестах звучит очень круто.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Грустная новость, друзья. Тушим свет и врубаем "Jump" на максимум.
https://meduza.io/news/2020/10/06/umer-gitarist-eddi-van-halen
https://meduza.io/news/2020/10/06/umer-gitarist-eddi-van-halen
Meduza
Умер гитарист Эдди Ван Хален
Умер гитарист и основатель группы Van Halen Эдди Ван Хален. Об этом в твиттере написал его сын Вольфганг.
🎚️ Какими плагинами пользуюсь я
В продолжение предыдущего поста (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/195) начну описывать програмное обеспечение, на котором работаю.
Я — заядлый кубовод. Начинал еще с "народного" ломанного cubase 5, а сейчас сижу на купленном 9.5. И очень жду скидок, чтобы обновиться до десятой версии.
В "кубе" есть почти все, что нужно: удобный и многофункциональный интерфейс, куча хороших обработок, потрясающе великолепный VariAudio (с которым чистка вокала делается "на изи") и вообще привык.
Но с покупкой макбука я иногда работаю в Logic Pro X. Он лучше кубейса только в одном, но в очень важном для новичков аспекте — там из коробки есть коллекция бесплатных звуков. От клавишных, барабанов и скрипок, до басовых синтов и перкуссии. И кстати вполне неплохие медные духовые, если ими умело пользоваться. Ну и внутренняя обработка (особенно компрессор и ревер) весьма и весьма хороши.
Дальше идет бандл от FabFilter, где я пользуюсь ну почти всем, что есть (за исключением синтов, а почему — поймете позже). Эквалайзер, сатуратор и гейт с диэссером так вообще одни из лучших на рынке на мой вкус.
Из реверберации я привык к продуктам Lexicon, потому их и юзаю. В идеале бы купить altiverb, но и лексикон весьма неплох для музыкального продакшна. Разве что для гитар использую пружинный ревер от softube.
Когда у меня был комп с 2 терабайтным винтом, то основными барабанами были bfd 2 и 3. Имхо тоже лучший барабанный семплер, очень живой с множеством настроек. Но сейчас места не так много и я перешёл на EZDrummer, которым пользовался и раньше, но не так часто. Настроек в них, конечно, меньше, но и весят не пол-терабайта. А звучат, при должной обработке, весьма современно. Звуки там есть почти все нужные: от метал, поп и рок установок, до hip-hop набора и latin percussion. Только маршевых барабанов нет, что немного грустно.
Из синтов это omnisphere 2, басовый синт trillian и пианинный семплер keyscape. Весят, как чугунный мост, зато звуки есть на все случаи жизни. В омнисфере есть даже туванские напевы и госпел хор помимо собственно синтов. Триллиан эмулирует и безладовой бас, и fender precision и контрабас. А keyscape дает и пиано, и органы, и хорошие родесы. 99,9% работы я делаю в них и вряд ли это поменяется в ближайшее время. Универсальные штуки.
Набор оркестровых струнных и медных один, и имя ему — Miroslav Philharmonics 2. Для неторопливых баллад и оркестровок подходит отлично, а вот для фанка, джаза и поп музыки нужно искать что-то поэнергичней.
Я использую библиотеку духовых session horns pro и отдельный плагин для скрипки chris hein solo violin, тк чаще всего для сольного звука мне нужна скрипка.
Ну и если душа желает странного, то рядом есть старенький east west colossus. В этом наборе есть почти все нужные для счастья звуки, одна проблема — библа создавалась давно и многие современные звуки ее уделают. Но пара интересных эффектов там найдётся, так что попробуйте на досуге.
Вот, собственно, и все. Дальше я буду делать обзоры уже на свои новые игрушки, но глобально мало что поменяется. Если вы хотите поделиться своим сетапом или попросить рассказать о чем-то подробнее, то пишите в комментариях или в чат (https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA)
И не зацикливайтесь на аппаратуре и программах. Главное — это ваши уши и голова. С ними можно сделать качество даже на полудохлом ноуте. Остальное придет✌️
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
В продолжение предыдущего поста (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/195) начну описывать програмное обеспечение, на котором работаю.
Я — заядлый кубовод. Начинал еще с "народного" ломанного cubase 5, а сейчас сижу на купленном 9.5. И очень жду скидок, чтобы обновиться до десятой версии.
В "кубе" есть почти все, что нужно: удобный и многофункциональный интерфейс, куча хороших обработок, потрясающе великолепный VariAudio (с которым чистка вокала делается "на изи") и вообще привык.
Но с покупкой макбука я иногда работаю в Logic Pro X. Он лучше кубейса только в одном, но в очень важном для новичков аспекте — там из коробки есть коллекция бесплатных звуков. От клавишных, барабанов и скрипок, до басовых синтов и перкуссии. И кстати вполне неплохие медные духовые, если ими умело пользоваться. Ну и внутренняя обработка (особенно компрессор и ревер) весьма и весьма хороши.
Дальше идет бандл от FabFilter, где я пользуюсь ну почти всем, что есть (за исключением синтов, а почему — поймете позже). Эквалайзер, сатуратор и гейт с диэссером так вообще одни из лучших на рынке на мой вкус.
Из реверберации я привык к продуктам Lexicon, потому их и юзаю. В идеале бы купить altiverb, но и лексикон весьма неплох для музыкального продакшна. Разве что для гитар использую пружинный ревер от softube.
Когда у меня был комп с 2 терабайтным винтом, то основными барабанами были bfd 2 и 3. Имхо тоже лучший барабанный семплер, очень живой с множеством настроек. Но сейчас места не так много и я перешёл на EZDrummer, которым пользовался и раньше, но не так часто. Настроек в них, конечно, меньше, но и весят не пол-терабайта. А звучат, при должной обработке, весьма современно. Звуки там есть почти все нужные: от метал, поп и рок установок, до hip-hop набора и latin percussion. Только маршевых барабанов нет, что немного грустно.
Из синтов это omnisphere 2, басовый синт trillian и пианинный семплер keyscape. Весят, как чугунный мост, зато звуки есть на все случаи жизни. В омнисфере есть даже туванские напевы и госпел хор помимо собственно синтов. Триллиан эмулирует и безладовой бас, и fender precision и контрабас. А keyscape дает и пиано, и органы, и хорошие родесы. 99,9% работы я делаю в них и вряд ли это поменяется в ближайшее время. Универсальные штуки.
Набор оркестровых струнных и медных один, и имя ему — Miroslav Philharmonics 2. Для неторопливых баллад и оркестровок подходит отлично, а вот для фанка, джаза и поп музыки нужно искать что-то поэнергичней.
Я использую библиотеку духовых session horns pro и отдельный плагин для скрипки chris hein solo violin, тк чаще всего для сольного звука мне нужна скрипка.
Ну и если душа желает странного, то рядом есть старенький east west colossus. В этом наборе есть почти все нужные для счастья звуки, одна проблема — библа создавалась давно и многие современные звуки ее уделают. Но пара интересных эффектов там найдётся, так что попробуйте на досуге.
Вот, собственно, и все. Дальше я буду делать обзоры уже на свои новые игрушки, но глобально мало что поменяется. Если вы хотите поделиться своим сетапом или попросить рассказать о чем-то подробнее, то пишите в комментариях или в чат (https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA)
И не зацикливайтесь на аппаратуре и программах. Главное — это ваши уши и голова. С ними можно сделать качество даже на полудохлом ноуте. Остальное придет✌️
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 За что я люблю педали amt
Сразу оговорюсь — это ни разу не рекламный пост (у меня такой аудитории нет, да и в будущем я, подобно современным героям блоггинга, буду заранее указывать "партнерские материалы"). Это действительно ода моей любви к педалям сибиряков, потому что в современно России, увы, мало кто готов не просто вкладываться в музыкальное оборудование, но и делать его так, чтобы раскупали по всему миру, как "pirozhki s vareniem".
В бытность свою молодым, зеленым и безденежным я долго выбирал, что бы такого в студию прикупить. Мой учитель по губной гармошке, а заодно — великолепный гитарист Влад Крыжановский, говорил, что: "Ты никогда не получишь классный гитарный звук, если не вложишь пару тысяч долларов в предусилитель, оконечник и спикерсим".
Я долгое время думал, что же мне такого продать (как известно почки гитаристам ни к чему), чтобы денег хватило хотя бы на Marshall JMP-1. Но на глаза мне попался AMT SS-10, выполненный в таком же форм факторе рекового прибора, но стоивший на тот момент что-то около 7-8 тысяч рублей (При цене за Маршал в 25-30 и это б/у). Выбор, разумеется, был сделан и я с новеньким преампом подмышкой поспешил домой.
Вы все ждете, что я начну рассыпаться фразами в духе: "Звук поразил воображение, отдача и четкость на высоте и вообще маршалы не нужны". Но нет, ребята, Маршалы нужны и когда будет возможность, я конечно же пересяду на что-то покруче.
Но сейчас тот же самый ss-10, купленный лет 5 назад, прекрасно стоит в моей нынешней студии, делает свою работу и делает ее очень хорошо за свои деньги. Да, где-то звук мыльный, где-то перебор с низкими частотами, но это уже субъектив, на который обращают внимание уже знающие люди.
Если вы не поленитесь, залезете в прикрепленное сообщение канала и дочитаете его до конца, то там будет ссылка на мой альбом. И все гитарные партии были прописаны именно на этот прибор. Это, чтобы не быть голословным.
Для себя же я все решил настолько, что купил еще две педали — amt ss-30 для концертов и выездных записей, а еще amt bc-1 для записи живого баса. И что-то мне подсказывает, что ближайшие несколько лет в плане гитарных обвесов я буду покупать только обработки на концерт. В студии же меня будут преспокойно ждать AMT'шные преампы, которые я знаю вдоль и поперек и которые дают именно "тот" звук, что мне нужен.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
#Аппарат #AMT #Студия #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сразу оговорюсь — это ни разу не рекламный пост (у меня такой аудитории нет, да и в будущем я, подобно современным героям блоггинга, буду заранее указывать "партнерские материалы"). Это действительно ода моей любви к педалям сибиряков, потому что в современно России, увы, мало кто готов не просто вкладываться в музыкальное оборудование, но и делать его так, чтобы раскупали по всему миру, как "pirozhki s vareniem".
В бытность свою молодым, зеленым и безденежным я долго выбирал, что бы такого в студию прикупить. Мой учитель по губной гармошке, а заодно — великолепный гитарист Влад Крыжановский, говорил, что: "Ты никогда не получишь классный гитарный звук, если не вложишь пару тысяч долларов в предусилитель, оконечник и спикерсим".
Я долгое время думал, что же мне такого продать (как известно почки гитаристам ни к чему), чтобы денег хватило хотя бы на Marshall JMP-1. Но на глаза мне попался AMT SS-10, выполненный в таком же форм факторе рекового прибора, но стоивший на тот момент что-то около 7-8 тысяч рублей (При цене за Маршал в 25-30 и это б/у). Выбор, разумеется, был сделан и я с новеньким преампом подмышкой поспешил домой.
Вы все ждете, что я начну рассыпаться фразами в духе: "Звук поразил воображение, отдача и четкость на высоте и вообще маршалы не нужны". Но нет, ребята, Маршалы нужны и когда будет возможность, я конечно же пересяду на что-то покруче.
Но сейчас тот же самый ss-10, купленный лет 5 назад, прекрасно стоит в моей нынешней студии, делает свою работу и делает ее очень хорошо за свои деньги. Да, где-то звук мыльный, где-то перебор с низкими частотами, но это уже субъектив, на который обращают внимание уже знающие люди.
Если вы не поленитесь, залезете в прикрепленное сообщение канала и дочитаете его до конца, то там будет ссылка на мой альбом. И все гитарные партии были прописаны именно на этот прибор. Это, чтобы не быть голословным.
Для себя же я все решил настолько, что купил еще две педали — amt ss-30 для концертов и выездных записей, а еще amt bc-1 для записи живого баса. И что-то мне подсказывает, что ближайшие несколько лет в плане гитарных обвесов я буду покупать только обработки на концерт. В студии же меня будут преспокойно ждать AMT'шные преампы, которые я знаю вдоль и поперек и которые дают именно "тот" звук, что мне нужен.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
#Аппарат #AMT #Студия #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸Ритм-гитара: как придумывать, подбирать звук и не забывать
Иногда мне кажется, что пора ввести отдельный хештег #Гитара, слишком уж много этой теме на канале посвящено. Но, как гитарист, иначе не могу, много есть вещей, чтобы поделиться. Кстати если вы не читали мою серию постов о том, как записывать и сводить электро и акустическую гитару, то вам сюда https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/189. Остальные читают дальше.
Скажу честно — я раньше не любил играть соло. Видел в этом лишь технодрочерство и отсутствие полета мысли. А вот ритм-гитара — совсем другое дело. Сейчас времена изменились, гитару я начал любить во всем своем великолепии, но до сих пор считаю, что хороший ритм стоит дороже хорошего соляка.
И вот тут вам нехило так поможет знание ритмической теории с умением читать барабанные ноты. Потому что хорошую ритм-гитарную партию можно и нужно делать по лекалам барабанных. С длительностями, акцентировкой, а иногда — с перкуссионной имитацией элементов барабанной установки.
В подкасте "Слышь!" за номером 7 (кстати вот он https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/194) я советовал книгу Ольги Берак "Школа Ритма". И посоветую ее еще раз! Пройдя даже базовые упражнения для левой и правой руки вы не только научитесь лучше читать ритм, что называется "с налета", но и сможете их прикарманить для будущих партий ритм инструментов. Это же касается барабанных партий — не стесняйтесь их слушать, читать, а потом перекладывать на свой инструмент.
Ровно эти же барабанные ноты помогут партию зафиксировать на листе бумаги или в компьютере, чтобы не забыть. Да, конечно стоит записывать все на диктофон, благо он есть у каждого в телефоне, но точную акцентировку и направление руки записать лучше на бумаге или в нотаторе.
Как все здесь сидящие понимают — звук подбирается исходя из нужд песни. То-есть в поп-балладу не стоит вставлять перегруженную панк ритм-гитару 16ми (хотя кто вас знает, экспериментаторы). Но помнить, что некоторые элементы будут звучать лучше в том или ином звуке, надо.
Фанковый чес звучит с поднятой верхушкой и небольшим гейном (потому что совсем чистая гитара скучна). Быстрые риффы 16ми или 32ми классно звучат в перегрузе и без него звучат смешно. А с арпеджиато можно извращаться и так, и эдак — всегда будет звучать хорошо.
И не забывайте, что ритм гитара — это не всегда только лишь аккорды. В том же фанке часто используют остинатный рисунок из пары-тройки нот, который повторяется по кругу. И это тоже ритм, и он тоже крут.
Так что экспериментируйте, учитесь и не забывайте, что математика — это лишь 50% музыки. Еще 50 — это полет фантазии и красивая случайность.
P.S. Откопал еще одну статью по аранжировке гитары, думаю будет не лишним и ее прочитать https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/173
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Иногда мне кажется, что пора ввести отдельный хештег #Гитара, слишком уж много этой теме на канале посвящено. Но, как гитарист, иначе не могу, много есть вещей, чтобы поделиться. Кстати если вы не читали мою серию постов о том, как записывать и сводить электро и акустическую гитару, то вам сюда https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/189. Остальные читают дальше.
Скажу честно — я раньше не любил играть соло. Видел в этом лишь технодрочерство и отсутствие полета мысли. А вот ритм-гитара — совсем другое дело. Сейчас времена изменились, гитару я начал любить во всем своем великолепии, но до сих пор считаю, что хороший ритм стоит дороже хорошего соляка.
И вот тут вам нехило так поможет знание ритмической теории с умением читать барабанные ноты. Потому что хорошую ритм-гитарную партию можно и нужно делать по лекалам барабанных. С длительностями, акцентировкой, а иногда — с перкуссионной имитацией элементов барабанной установки.
В подкасте "Слышь!" за номером 7 (кстати вот он https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/194) я советовал книгу Ольги Берак "Школа Ритма". И посоветую ее еще раз! Пройдя даже базовые упражнения для левой и правой руки вы не только научитесь лучше читать ритм, что называется "с налета", но и сможете их прикарманить для будущих партий ритм инструментов. Это же касается барабанных партий — не стесняйтесь их слушать, читать, а потом перекладывать на свой инструмент.
Ровно эти же барабанные ноты помогут партию зафиксировать на листе бумаги или в компьютере, чтобы не забыть. Да, конечно стоит записывать все на диктофон, благо он есть у каждого в телефоне, но точную акцентировку и направление руки записать лучше на бумаге или в нотаторе.
Как все здесь сидящие понимают — звук подбирается исходя из нужд песни. То-есть в поп-балладу не стоит вставлять перегруженную панк ритм-гитару 16ми (хотя кто вас знает, экспериментаторы). Но помнить, что некоторые элементы будут звучать лучше в том или ином звуке, надо.
Фанковый чес звучит с поднятой верхушкой и небольшим гейном (потому что совсем чистая гитара скучна). Быстрые риффы 16ми или 32ми классно звучат в перегрузе и без него звучат смешно. А с арпеджиато можно извращаться и так, и эдак — всегда будет звучать хорошо.
И не забывайте, что ритм гитара — это не всегда только лишь аккорды. В том же фанке часто используют остинатный рисунок из пары-тройки нот, который повторяется по кругу. И это тоже ритм, и он тоже крут.
Так что экспериментируйте, учитесь и не забывайте, что математика — это лишь 50% музыки. Еще 50 — это полет фантазии и красивая случайность.
P.S. Откопал еще одну статью по аранжировке гитары, думаю будет не лишним и ее прочитать https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/173
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
💵 Почему бюджет важен, если вы хотите писать музыку всерьез.
Думаю все здесь сидящие ищут способ сэкономить. Выцепить у друга гитару, купить микрофон по скидке и самому сделать звукоизоляцию — это про нас. И каждый, конечно, хочет звучать как топовые мировые студии. Для этого мы учимся, качаем слух, обрастаем бесплатными и не очень плагинами. Но разница все равно есть и уже непонятно, что делать.
А ответ один, ребят — увеличение бюджета. Потому что никакими виртуальными обработками не заменить дорогой микрофон с дорогим преампом в дорогой комнате. Не ведитесь на курсы с названиями: "Звучи, как про на микрофоне Behringer", они не про дорогой студийный саунд. Максимум про то, как не звучать плохо. А скорее всего — это взятые из интернета знания о базовых основах сведения.
Но дело даже не качестве аппаратуры, как гаранте правильного звука. Дело в контроле. Потому что дорогой аппарат позволяет его облегчить на макро и микро уровнях.
Аналоговые ручки для удобства и точной настройки, мониторы, требующие минимальной коррекции под помещение, тот же треклятый микрофон, недостаток частотной характеристики которого не приходится компенсировать. Все проблемы, которые мы привыкли решать в высокобюджетном продакшне отсутствуют как класс. И люди занимаются совершенно другим — динамикой, тембром, насыщенностью и, как ни странно, творчеством. А энергия человека с project студией или даже без нее уходит на компенсацию недостатков аппаратуры и помещения.
Но я не привык заканчивать на грустной ноте, потому скажу, что учиться не бессмысленно и обновлять аппаратуру даже до среднего класса необходимо. Потому что с современными технологиями ты не зазвучишь как Рианна или Maroon 5, зато ты точно будешь звучать лучше, чем Rolling Stones, Oasis и Papa Roach с Nickelback в их ранних альбомах. А если те записи слушают, то тебя слушать будут тем более.
В записи важна идея. Мысль и то, как ты смог ее реализовать имеющимися возможностями. Сколько мы встречаем примеров популярности реперов, которые пишутся дома под украденный биток. Сколько видео, снятых на телефон, становятся популярными. Да, мы хотим большего. Да, всегда есть к чему стремиться. Но если ты действительно горишь своим делом, то будешь пытаться получить качество из палок и камней. А за ним придут слушатели и клиенты. А за ними придет бюджет.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Думаю все здесь сидящие ищут способ сэкономить. Выцепить у друга гитару, купить микрофон по скидке и самому сделать звукоизоляцию — это про нас. И каждый, конечно, хочет звучать как топовые мировые студии. Для этого мы учимся, качаем слух, обрастаем бесплатными и не очень плагинами. Но разница все равно есть и уже непонятно, что делать.
А ответ один, ребят — увеличение бюджета. Потому что никакими виртуальными обработками не заменить дорогой микрофон с дорогим преампом в дорогой комнате. Не ведитесь на курсы с названиями: "Звучи, как про на микрофоне Behringer", они не про дорогой студийный саунд. Максимум про то, как не звучать плохо. А скорее всего — это взятые из интернета знания о базовых основах сведения.
Но дело даже не качестве аппаратуры, как гаранте правильного звука. Дело в контроле. Потому что дорогой аппарат позволяет его облегчить на макро и микро уровнях.
Аналоговые ручки для удобства и точной настройки, мониторы, требующие минимальной коррекции под помещение, тот же треклятый микрофон, недостаток частотной характеристики которого не приходится компенсировать. Все проблемы, которые мы привыкли решать в высокобюджетном продакшне отсутствуют как класс. И люди занимаются совершенно другим — динамикой, тембром, насыщенностью и, как ни странно, творчеством. А энергия человека с project студией или даже без нее уходит на компенсацию недостатков аппаратуры и помещения.
Но я не привык заканчивать на грустной ноте, потому скажу, что учиться не бессмысленно и обновлять аппаратуру даже до среднего класса необходимо. Потому что с современными технологиями ты не зазвучишь как Рианна или Maroon 5, зато ты точно будешь звучать лучше, чем Rolling Stones, Oasis и Papa Roach с Nickelback в их ранних альбомах. А если те записи слушают, то тебя слушать будут тем более.
В записи важна идея. Мысль и то, как ты смог ее реализовать имеющимися возможностями. Сколько мы встречаем примеров популярности реперов, которые пишутся дома под украденный биток. Сколько видео, снятых на телефон, становятся популярными. Да, мы хотим большего. Да, всегда есть к чему стремиться. Но если ты действительно горишь своим делом, то будешь пытаться получить качество из палок и камней. А за ним придут слушатели и клиенты. А за ними придет бюджет.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎛 Обзор аудиокарты Apollo Twin MKII
Случайно удалил пост, пытаясь его отредактировать, так что заранее простите за повтор.
Уже не первый год я хотел себе этого чудо зверя — уж слишком его нахваливали в интернете. Даже на курсах по звукорежиссуре местный звездный инженер хорошо отзывался именно о плагинах для этой карточки (кто не знает — UAD плагины без аполло карточки просто не работают).
И вот заветная коробочка у меня в дрожащих от нетерпения руках. Карта на столе, все шнуры подключены, а драйверы установлены. Так ли все хорошо, как об этом распинались? Ответ — да, а может даже еще лучше.
Каждый раз, когда я покупаю новое оборудование (наушники, мониторы или преампы) мне сразу начинает казаться, что из ушей вытащили вату и вот он — настоящий звук. А оказывается, что по настоящему вату можно вытащить, если сразу купить правильный интерфейс.
Пример: только вчера я услышал, что в моем любимом пианинном семплере Keyscape, оказывается, добавлен звук отжатия клавиш на реальном фортепиано. И это я услышал через те же мониторы и на той же примерно громкости, что и всегда.
Ладно, а что там с хвалеными UAD плагинами, которые эмулируют звучание настоящих железных приборов? Не знаю, как сравнить звук с железками, но вот то, что все waves и другие бандлы плагинов начинают звучать, как детские игрушки — факт. Я не любил раньше эквалайзер pultec, которые все хвалят, потому что лично мои миксы он мылил. А вот pultec в UAD варианте так сочно красит микс, что я не понял, как раньше жил без него. La-2a компрессор тоже уделывает все, что я до этого слышал.
А еще там есть эмуляторы гитарных кабинетов и перегрузов. И знаете что? Снова все отлично. Теперь можно писать демки, реально просто втыкаясь в линию. Господи, они даже наводки сымитировали! И динамика, там реально есть динамика при игре! И она влияет на тембр, как в правильном ламповом оборудовании! Слишком много восклицательных знаков, но все из-за одного слова — "Восторг".
И мои микрофоны, к слову, зазвучали с микрофонным преампом совершенно по-другому. Жирно, ярко, правильно. Я впервые не накладывал никаких эффектов на дорожку голоса и она легла в микс лучше, чем ранее обработанная и записанная в старую карту.
Я еще не пробовал, как ведет себя живой бас в эмуляторе басового кабинета, плюс другие плагины не успел попробовать, хоть и уверен, что все так же бесподобно. Вывод один — ребята, если вы серьезно занимаетесь музыкой, то не пожалейте денег. Да, эта карточка стоит очень дорого, но определенно стоит всех похвал. На 146% убежден — это будет ваше лучшее вложение в свою музыку. И клиенты тоже это оценят.
P.S. Чтобы не быть голословным выкладываю два примера: кусок песни сведенный и записанный, как обычно. И второй, но уже с небольшим количеством uad плагинов (буквально на голосе, бас гитаре и мастеринге). После долгих колебаний решил выложить таки в mp3. Но по вашей просьбе могу сделать Wav'ок.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Случайно удалил пост, пытаясь его отредактировать, так что заранее простите за повтор.
Уже не первый год я хотел себе этого чудо зверя — уж слишком его нахваливали в интернете. Даже на курсах по звукорежиссуре местный звездный инженер хорошо отзывался именно о плагинах для этой карточки (кто не знает — UAD плагины без аполло карточки просто не работают).
И вот заветная коробочка у меня в дрожащих от нетерпения руках. Карта на столе, все шнуры подключены, а драйверы установлены. Так ли все хорошо, как об этом распинались? Ответ — да, а может даже еще лучше.
Каждый раз, когда я покупаю новое оборудование (наушники, мониторы или преампы) мне сразу начинает казаться, что из ушей вытащили вату и вот он — настоящий звук. А оказывается, что по настоящему вату можно вытащить, если сразу купить правильный интерфейс.
Пример: только вчера я услышал, что в моем любимом пианинном семплере Keyscape, оказывается, добавлен звук отжатия клавиш на реальном фортепиано. И это я услышал через те же мониторы и на той же примерно громкости, что и всегда.
Ладно, а что там с хвалеными UAD плагинами, которые эмулируют звучание настоящих железных приборов? Не знаю, как сравнить звук с железками, но вот то, что все waves и другие бандлы плагинов начинают звучать, как детские игрушки — факт. Я не любил раньше эквалайзер pultec, которые все хвалят, потому что лично мои миксы он мылил. А вот pultec в UAD варианте так сочно красит микс, что я не понял, как раньше жил без него. La-2a компрессор тоже уделывает все, что я до этого слышал.
А еще там есть эмуляторы гитарных кабинетов и перегрузов. И знаете что? Снова все отлично. Теперь можно писать демки, реально просто втыкаясь в линию. Господи, они даже наводки сымитировали! И динамика, там реально есть динамика при игре! И она влияет на тембр, как в правильном ламповом оборудовании! Слишком много восклицательных знаков, но все из-за одного слова — "Восторг".
И мои микрофоны, к слову, зазвучали с микрофонным преампом совершенно по-другому. Жирно, ярко, правильно. Я впервые не накладывал никаких эффектов на дорожку голоса и она легла в микс лучше, чем ранее обработанная и записанная в старую карту.
Я еще не пробовал, как ведет себя живой бас в эмуляторе басового кабинета, плюс другие плагины не успел попробовать, хоть и уверен, что все так же бесподобно. Вывод один — ребята, если вы серьезно занимаетесь музыкой, то не пожалейте денег. Да, эта карточка стоит очень дорого, но определенно стоит всех похвал. На 146% убежден — это будет ваше лучшее вложение в свою музыку. И клиенты тоже это оценят.
P.S. Чтобы не быть голословным выкладываю два примера: кусок песни сведенный и записанный, как обычно. И второй, но уже с небольшим количеством uad плагинов (буквально на голосе, бас гитаре и мастеринге). После долгих колебаний решил выложить таки в mp3. Но по вашей просьбе могу сделать Wav'ок.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎧 Как работает звукорежиссер на концертах
В продолжение поста о том, как работает звукарь в кино (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/192). Дальше остается только описание работы звукаря на студии, что мне кажется простым, но многим будет интересно.
А пока о концертах. Благо мне довелось позвукарить на разных пультах, в уже готовых местах и устанавливая звук с нуля, так что поведать могу многое.
Не буду касаться коммутации и набора спикеров (мониторы, порталы и т.д.) — если вы захотите, то всегда можете спросить меня лично или найти в интернете. Сейчас больше о самом звуке.
Все чаще в клубах стоят цифровые пульты, управляемые через wifi и твой любимый планшет. И боже мой, как это удобно! Ты можешь не просто сделать примерные прессеты для разных групп, но и ходить с айпадом по залу, слушая звуковую картину так, как ее воспринимает зритель и музыкант.
Что для нас главное? Обрезать лишние частоты инструментов, идущих в пульт, чтобы они не смешивались. Так что смело режем низ у вокала и духовых, немножко поднимаем у них же середину с верхом. А вот у гитар и особенно у баса верх можно прибрать (основа-то звука не там).
Самая большая проблема — это барабаны. Точнее оверхеды, где надо сразу резать низ и немного верха , чтобы тарелки не были ядреными, а звук от малого и бочки не мешал остальному миксу. Плюс, в идеале, наложить гейт на бочку и малый, если такая возможность есть в пульте.
В маленьких клубах звук от мониторов вполне может проникать в зал, на это тоже обращайте внимание.
И самое интересное начинается на самом концерте, когда нужно делать микроподстройки от песни к песне. И если ты хорошо сделал звук в начале, то большую часть времени и будешь просто сидеть. Иначе — бешено крути ручки и воюй с фидбеком и балансом.
Зато пройдя концертную школу все остальное будет просто цветочками, уверяю. Попробуйте, вдруг еще и понравится 😉
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Звук #Звукорежиссура #Концерты #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
В продолжение поста о том, как работает звукарь в кино (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/192). Дальше остается только описание работы звукаря на студии, что мне кажется простым, но многим будет интересно.
А пока о концертах. Благо мне довелось позвукарить на разных пультах, в уже готовых местах и устанавливая звук с нуля, так что поведать могу многое.
Не буду касаться коммутации и набора спикеров (мониторы, порталы и т.д.) — если вы захотите, то всегда можете спросить меня лично или найти в интернете. Сейчас больше о самом звуке.
Все чаще в клубах стоят цифровые пульты, управляемые через wifi и твой любимый планшет. И боже мой, как это удобно! Ты можешь не просто сделать примерные прессеты для разных групп, но и ходить с айпадом по залу, слушая звуковую картину так, как ее воспринимает зритель и музыкант.
Что для нас главное? Обрезать лишние частоты инструментов, идущих в пульт, чтобы они не смешивались. Так что смело режем низ у вокала и духовых, немножко поднимаем у них же середину с верхом. А вот у гитар и особенно у баса верх можно прибрать (основа-то звука не там).
Самая большая проблема — это барабаны. Точнее оверхеды, где надо сразу резать низ и немного верха , чтобы тарелки не были ядреными, а звук от малого и бочки не мешал остальному миксу. Плюс, в идеале, наложить гейт на бочку и малый, если такая возможность есть в пульте.
В маленьких клубах звук от мониторов вполне может проникать в зал, на это тоже обращайте внимание.
И самое интересное начинается на самом концерте, когда нужно делать микроподстройки от песни к песне. И если ты хорошо сделал звук в начале, то большую часть времени и будешь просто сидеть. Иначе — бешено крути ручки и воюй с фидбеком и балансом.
Зато пройдя концертную школу все остальное будет просто цветочками, уверяю. Попробуйте, вдруг еще и понравится 😉
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Звук #Звукорежиссура #Концерты #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🖐5 шагов до начала аранжировки
Эта статья — перепечатка с Яндекс.Дзена. Контент там немного другой, так что подписывайтесь (ссылка в конце статьи).
Когда перед тобой пустой проект и ты не знаешь, с чего начать — это отвратительное чувство. А когда песня сама аранжируется в голове — совсем другое дело. Но часто мы работаем в каком-то среднем режиме и вот здесь важно просто следовать инструкции. Не чтобы слепо копировать и делать унылые поделки, а чтобы облегчить себе работу и сосредоточиться на творчестве.
1) Распиши форму песни на листе. Это как структурная схема, которую ты так же делаешь блоками. Интро-куплет-предприпев-припев-куплет 2, как пример такой формы. Чем она хороша? Ты видишь всю песню целиком, понимаешь как должна работать каждая часть и чем эти части отличаются друг от друга. Плюс дополнительно можно прописать динамику над каждой частью, акценты или описание инструментов, которые в ней будут задействованы.
2) Подготовь проект заранее. Не важно, в каком DAW ты работаешь — каждый из них умеет сохранять template (шаблон) проект. И если сразу создать нужное количество дорожек (аудио, виртуальные инструменты, внешние эффекты и т.д.), повесить на них все нужные тебе эквалайзеры и компрессоры, а потом разложить по папкам, то большая часть нудной работы уже будет сделана.
3) Распечатай (или выведи на планшет, второй экран) лист с аккордами и нотами. Вроде звучит логично, только вот очень часто люди надеятся на свою память. А как итог — приходится постоянно подглядывать в Word, что сильно сбивает темп работы и вообще куда менее удобно, чем лист бумаги рядом, куда моментально можно подсмотреть (плюс делать пометки). Но если вы человек, радеющий за природу, то хороший планшет (с пером для пометок) тоже отличная идея.
4) Запиши сам или попроси клиента сделать демо песни под гитару или пианино. Одним дублем и обязательно под метроном (темп которого ты, как аранжировщик, определяешь заранее). Так у тебя всегда будут гармоническая и ритмическая основы, от которой ты можешь отталкиваться. Плюс вокал, который обозначает мелодию и текст. Кажется мелочью, но когда проектов много и памяти не хватает на всех, очень удобно открывать один из них и понимать, в какой его части ты находишься. Гораздо удобней, чем работать без голоса и обозначенных аккордовых акцентов.
5) Скорее это дополнение к пункту 2, но отстрой громкости отдельных дорожек и всего проекта в целом. Так вышло, что в цифровой записи есть клиппинг (который, на самом деле, есть везде, но в цифре он особенный). Это искажение звука при достижении определенной громкости. И если клиппинг аналоговый, а особенно ламповый — это вкусно и музыкально, то цифровой режет частоты и некрасиво искажает. Вот почему я ставлю громкость всех дорожек на -10 дБ, плюс так же от -5 до -10 дБ на основном канале проекта (bus шине). И конечно контролирую входной сигнал, чтобы он оставался в зеленой зоне (обычно на самой звуковой карте есть индикаторы). Это помогает не только избежать клиппинга, но и дает огромный запас громкости с динамикой для последующей работы над песней.
Надеюсь, что эти маленькие советы помогут сделать вашу музыку лучше, а процесс — удобным и приятным. Мы и так работаем в самой лучшей сфере, так почему бы не сделать нашу работу еще круче? ✊
P.S. Кстати в подкасте "Слышь" я уже говорил о том, как делать аранжировки. Послушайте, кто еще не успел.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта статья — перепечатка с Яндекс.Дзена. Контент там немного другой, так что подписывайтесь (ссылка в конце статьи).
Когда перед тобой пустой проект и ты не знаешь, с чего начать — это отвратительное чувство. А когда песня сама аранжируется в голове — совсем другое дело. Но часто мы работаем в каком-то среднем режиме и вот здесь важно просто следовать инструкции. Не чтобы слепо копировать и делать унылые поделки, а чтобы облегчить себе работу и сосредоточиться на творчестве.
1) Распиши форму песни на листе. Это как структурная схема, которую ты так же делаешь блоками. Интро-куплет-предприпев-припев-куплет 2, как пример такой формы. Чем она хороша? Ты видишь всю песню целиком, понимаешь как должна работать каждая часть и чем эти части отличаются друг от друга. Плюс дополнительно можно прописать динамику над каждой частью, акценты или описание инструментов, которые в ней будут задействованы.
2) Подготовь проект заранее. Не важно, в каком DAW ты работаешь — каждый из них умеет сохранять template (шаблон) проект. И если сразу создать нужное количество дорожек (аудио, виртуальные инструменты, внешние эффекты и т.д.), повесить на них все нужные тебе эквалайзеры и компрессоры, а потом разложить по папкам, то большая часть нудной работы уже будет сделана.
3) Распечатай (или выведи на планшет, второй экран) лист с аккордами и нотами. Вроде звучит логично, только вот очень часто люди надеятся на свою память. А как итог — приходится постоянно подглядывать в Word, что сильно сбивает темп работы и вообще куда менее удобно, чем лист бумаги рядом, куда моментально можно подсмотреть (плюс делать пометки). Но если вы человек, радеющий за природу, то хороший планшет (с пером для пометок) тоже отличная идея.
4) Запиши сам или попроси клиента сделать демо песни под гитару или пианино. Одним дублем и обязательно под метроном (темп которого ты, как аранжировщик, определяешь заранее). Так у тебя всегда будут гармоническая и ритмическая основы, от которой ты можешь отталкиваться. Плюс вокал, который обозначает мелодию и текст. Кажется мелочью, но когда проектов много и памяти не хватает на всех, очень удобно открывать один из них и понимать, в какой его части ты находишься. Гораздо удобней, чем работать без голоса и обозначенных аккордовых акцентов.
5) Скорее это дополнение к пункту 2, но отстрой громкости отдельных дорожек и всего проекта в целом. Так вышло, что в цифровой записи есть клиппинг (который, на самом деле, есть везде, но в цифре он особенный). Это искажение звука при достижении определенной громкости. И если клиппинг аналоговый, а особенно ламповый — это вкусно и музыкально, то цифровой режет частоты и некрасиво искажает. Вот почему я ставлю громкость всех дорожек на -10 дБ, плюс так же от -5 до -10 дБ на основном канале проекта (bus шине). И конечно контролирую входной сигнал, чтобы он оставался в зеленой зоне (обычно на самой звуковой карте есть индикаторы). Это помогает не только избежать клиппинга, но и дает огромный запас громкости с динамикой для последующей работы над песней.
Надеюсь, что эти маленькие советы помогут сделать вашу музыку лучше, а процесс — удобным и приятным. Мы и так работаем в самой лучшей сфере, так почему бы не сделать нашу работу еще круче? ✊
P.S. Кстати в подкасте "Слышь" я уже говорил о том, как делать аранжировки. Послушайте, кто еще не успел.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
😴 Музыкант должен быть ленивым?
Всем своим ученикам, которых я муштрую на ритмику, мелодику и прочие слофеджийно-кошерные вещи, я говорю, что музыкант должен быть ленивым. И встречаю глаза, полные непонимания. Вот об этом и расскажу.
Музыкант должен быть ленивым не потому, что музыка — это "талант данный богом, так что заниматься бессмысленно. Высот все равно не добиться". Ты обязан учиться очень и очень много, оттачивая до боли в пальцах и голове свой навык, свое ремесло.
Музыкант должен быть ленивым. Но это не из-за простоты исполнения современной музыки и потому что "звукарь на компе поправит". Тембр ни голоса, ни инструмента не поправить, если записано херово. А кривые интонирование и ритмику если кто и возьмется исправлять, то за огромные бабки (я лично так и поступаю). Надо разбираться в куче вещей, чтобы даже в простом, казалось бы, рэпе делать достойный продукт.
Музыкант должен быть ленивым через учебу и практику. Ты эффективен тогда, когда не напрягаешься и используешь в своей работе самые действенные методы решения задачи. Для остальных кажется, что ты мало репетируешь, песни читаешь с листа по нотам и вообще на слух импровизируешь. "Халтуришь" — скажут они. А ты для этих навыков жопу рвал/а и просиживал/а часы за отработками.
И чем больше ты отработаешь навывков, и чем плотнее ты возьмешься за свое образование в начале пути, тем тебе будет проще потом. Будет расти уровень твоей музыки, которую ты можешь выдать с ходу, без репетиций.
И вот тут тебя начнут считать ленивым. Да ты и сам начнешь себя таким считать в этих базовых вещах. И будешь тратить основные силы не на заучивание материала и его отработку, а на акценты, динамику и другие важные и такие незаметные в музыке вещи.
Те, которые и делают музыку "душевной и красивой". То, на что человек без образования внимания не обратит, но почувствует. Так что друзья, будьте ленивыми. Но по уму.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Всем своим ученикам, которых я муштрую на ритмику, мелодику и прочие слофеджийно-кошерные вещи, я говорю, что музыкант должен быть ленивым. И встречаю глаза, полные непонимания. Вот об этом и расскажу.
Музыкант должен быть ленивым не потому, что музыка — это "талант данный богом, так что заниматься бессмысленно. Высот все равно не добиться". Ты обязан учиться очень и очень много, оттачивая до боли в пальцах и голове свой навык, свое ремесло.
Музыкант должен быть ленивым. Но это не из-за простоты исполнения современной музыки и потому что "звукарь на компе поправит". Тембр ни голоса, ни инструмента не поправить, если записано херово. А кривые интонирование и ритмику если кто и возьмется исправлять, то за огромные бабки (я лично так и поступаю). Надо разбираться в куче вещей, чтобы даже в простом, казалось бы, рэпе делать достойный продукт.
Музыкант должен быть ленивым через учебу и практику. Ты эффективен тогда, когда не напрягаешься и используешь в своей работе самые действенные методы решения задачи. Для остальных кажется, что ты мало репетируешь, песни читаешь с листа по нотам и вообще на слух импровизируешь. "Халтуришь" — скажут они. А ты для этих навыков жопу рвал/а и просиживал/а часы за отработками.
И чем больше ты отработаешь навывков, и чем плотнее ты возьмешься за свое образование в начале пути, тем тебе будет проще потом. Будет расти уровень твоей музыки, которую ты можешь выдать с ходу, без репетиций.
И вот тут тебя начнут считать ленивым. Да ты и сам начнешь себя таким считать в этих базовых вещах. И будешь тратить основные силы не на заучивание материала и его отработку, а на акценты, динамику и другие важные и такие незаметные в музыке вещи.
Те, которые и делают музыку "душевной и красивой". То, на что человек без образования внимания не обратит, но почувствует. Так что друзья, будьте ленивыми. Но по уму.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
💰5 причин, почему аранжировка так дорого стоит
Еще одна статья с моего канала на Яндекс.Дзен, но уж больно злободневной она получилось, так что выкладываю.
Эта тема всплывает в моей работе часто, клиент попадается разный. Что и подтолкнуло меня на эту статью. И сразу скажу, что вопрос разумный и я постараюсь ответить на него так развернуто, как смогу.
Вот есть ты, такой/ая гениальный/ая вокалист-гитарист-текстовист и просто хороший человек. И задумал/а ты написать песню. Есть стихи, готовая форма, аккорды и даже мелодия голоса. Все круто и кажется пора на студию. Только еще хочется не просто записать свое пение под гитару (это можно и дома сделать хоть на телефон), а получить полноценную аранжировку.
И вот ты приходишь к аранжировщику, показываешь свои наработки и говоришь: "Значит так, мне хочется сюда барабаны, басок клевый, всякий эффектов, пианино там. Ну и бэк вокал мне сразу пропиши сюда. Есть две тысячи рублей, ну максимум три". И когда аранжировщик называет реальную цифру такой работы люди очень сильно удивляются, удаляются из переписок, а то иногда и огрызаются в ответ: "Че так дорого? Тебе сложно что ли сделать? Берешь деньги ни за что!". Ок, давайте разбираться.
1 Аранжировщик, чаще всего, мультиинструменталист. Человек, играющий на куче инструментов сразу. И играющий хорошо. А о тех инструментах, которыми он не владеет (Вот я, например, не умею играть на скрипке, трубах и арфе. И что теперь, мне академическую музыку не писать?), есть понимание, как они должны звучать. Правила игры на них, тембр, диапазон и "фишечки" (вроде динамики и стилей игры).
2 Соответственно он много учился. И это далеко не всегда бесплатно (хотя спасибо интернету, многое можно найти и тут), а чаще — довольно дорого. Вузы, колледжи, курсы, частные педагоги, книги и сами инструменты — это, знаете ли, не 20 тысяч рублей. Плюс время, которое тратилось на отработку навыков, хождение на учебу, а после — на закрепление. Писать быстро и качественно не за два дня учатся. Я в профессии уже 14 лет и все еще продолжаю учиться, узнавать и придумывать новые техники, а так же овладевать новыми инструментами. В том числе цифровыми. Кстати об этом...
3 Аппаратура. Что, вы хотели прийти к человеку, который может потратить 1000-1500 долларов только на компьютер, которому так же нужны гитары, синтезаторы, наушники, мониторы и усилители; без проблем и лишних трат времени записать нужный инструмент (если хочется живой гитары, например), получить в итоге классно звучащий минус и чтобы это стоило мои любимые две-три тысячи рублей? Ребята, так не бывает. Вы можете попросить сделать аранжировку у соседа, который за позавчера научился писать биты во "Fruity Loops" по видосам из ютуба, но тогда не удивляйтесь, что вашу песню не воспримут всерьез. Просто "ребенок развлекается". Кстати программы тоже надо покупать. На ломанном "Cubase" работать очень неудобно. И плагины для карточек "Universal Audio", которые стоят под 200 долларов каждый, не считая цену самой звуковой карты — их вообще не скачаешь нигде.
4 Отношение и время. Аранжировка — это долго. Написать даже простой хип-хоп трек занимает несколько дней плотной работы. А если трек сложнее? А если переделывать? А делать микс из этого всего, чтобы звучало плотно? Слишком много если. Думаешь ты у аранжировщика один такой? Думаешь заплатил немножко и с тобой должны возиться месяц без сна и отдыха? Нет, с тобой будут работать по графику и чем дороже ты платишь, тем больше времени тебе будут уделять. Тем больше переделок твоей песни может позволить себе музыкант и тем качественнее получится результат. Если хочется "дешево и завтра", то готовься к тому, что твой трек будет делаться наспех, без должного внимания к мелочам и в итоге ты все равно останешься недоволен (плюс деньги заплатил). Ну либо твоя песня будет делаться год в свободные 30 минут в день. Так тоже можно.
Еще одна статья с моего канала на Яндекс.Дзен, но уж больно злободневной она получилось, так что выкладываю.
Эта тема всплывает в моей работе часто, клиент попадается разный. Что и подтолкнуло меня на эту статью. И сразу скажу, что вопрос разумный и я постараюсь ответить на него так развернуто, как смогу.
Вот есть ты, такой/ая гениальный/ая вокалист-гитарист-текстовист и просто хороший человек. И задумал/а ты написать песню. Есть стихи, готовая форма, аккорды и даже мелодия голоса. Все круто и кажется пора на студию. Только еще хочется не просто записать свое пение под гитару (это можно и дома сделать хоть на телефон), а получить полноценную аранжировку.
И вот ты приходишь к аранжировщику, показываешь свои наработки и говоришь: "Значит так, мне хочется сюда барабаны, басок клевый, всякий эффектов, пианино там. Ну и бэк вокал мне сразу пропиши сюда. Есть две тысячи рублей, ну максимум три". И когда аранжировщик называет реальную цифру такой работы люди очень сильно удивляются, удаляются из переписок, а то иногда и огрызаются в ответ: "Че так дорого? Тебе сложно что ли сделать? Берешь деньги ни за что!". Ок, давайте разбираться.
1 Аранжировщик, чаще всего, мультиинструменталист. Человек, играющий на куче инструментов сразу. И играющий хорошо. А о тех инструментах, которыми он не владеет (Вот я, например, не умею играть на скрипке, трубах и арфе. И что теперь, мне академическую музыку не писать?), есть понимание, как они должны звучать. Правила игры на них, тембр, диапазон и "фишечки" (вроде динамики и стилей игры).
2 Соответственно он много учился. И это далеко не всегда бесплатно (хотя спасибо интернету, многое можно найти и тут), а чаще — довольно дорого. Вузы, колледжи, курсы, частные педагоги, книги и сами инструменты — это, знаете ли, не 20 тысяч рублей. Плюс время, которое тратилось на отработку навыков, хождение на учебу, а после — на закрепление. Писать быстро и качественно не за два дня учатся. Я в профессии уже 14 лет и все еще продолжаю учиться, узнавать и придумывать новые техники, а так же овладевать новыми инструментами. В том числе цифровыми. Кстати об этом...
3 Аппаратура. Что, вы хотели прийти к человеку, который может потратить 1000-1500 долларов только на компьютер, которому так же нужны гитары, синтезаторы, наушники, мониторы и усилители; без проблем и лишних трат времени записать нужный инструмент (если хочется живой гитары, например), получить в итоге классно звучащий минус и чтобы это стоило мои любимые две-три тысячи рублей? Ребята, так не бывает. Вы можете попросить сделать аранжировку у соседа, который за позавчера научился писать биты во "Fruity Loops" по видосам из ютуба, но тогда не удивляйтесь, что вашу песню не воспримут всерьез. Просто "ребенок развлекается". Кстати программы тоже надо покупать. На ломанном "Cubase" работать очень неудобно. И плагины для карточек "Universal Audio", которые стоят под 200 долларов каждый, не считая цену самой звуковой карты — их вообще не скачаешь нигде.
4 Отношение и время. Аранжировка — это долго. Написать даже простой хип-хоп трек занимает несколько дней плотной работы. А если трек сложнее? А если переделывать? А делать микс из этого всего, чтобы звучало плотно? Слишком много если. Думаешь ты у аранжировщика один такой? Думаешь заплатил немножко и с тобой должны возиться месяц без сна и отдыха? Нет, с тобой будут работать по графику и чем дороже ты платишь, тем больше времени тебе будут уделять. Тем больше переделок твоей песни может позволить себе музыкант и тем качественнее получится результат. Если хочется "дешево и завтра", то готовься к тому, что твой трек будет делаться наспех, без должного внимания к мелочам и в итоге ты все равно останешься недоволен (плюс деньги заплатил). Ну либо твоя песня будет делаться год в свободные 30 минут в день. Так тоже можно.
👍1
5 Траты аранжировщика в целом. И вот представь себе человека, который учится, работает, вкладывает деньги в рекламу (ибо клиент из воздуха не появится), покупает новый аппарат (для вас, дорогие, для вас. Чтобы звучало все лучше), учится им пользоваться и правильно настраивать. А еще у него есть семья, которую надо кормить, коммуналка, за которую надо платить и сам он тоже человек, иногда хочет кушать и выезжать на отдых хотя бы в соседний лес хотя бы раз в неделю.
Вот и получается, что вы либо сами учитесь создавать себе музыку (параллельно закупаясь аппаратурой) и превращаетесь в "того парня, который может сделать тебе крутой трек", либо платите большие деньги, которые исчезающе малы на фоне затрат этого человека. Аранжировщик вкладывает душу в музыку, ему тоже важно, чтобы песня звучала, а не (как принято думать), чтобы по-быстрому отстреляться и пойти дальше рубить бабки. Такие люди в профессии не задерживаются в виду сложности и долгого срока отбивания затрат (я так до сих пор все затраты и не отбил еще, а сколько лет прошло). Да, есть люди, попавшие в струю и работающие с топовыми артистами. Они получают достойно. Но, во-первых, сколько таких найдется, а во-вторых — их ценник вы точно не потянете.
Так что цените аранжировщиков, друзья, и они отплатят вам индивидуальным подходом и классным материалом в итоге. Таким, который будет не стыдно выложить в "iTunes". И за которым хочется вернуться к "своему аранжировщику" еще раз.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вот и получается, что вы либо сами учитесь создавать себе музыку (параллельно закупаясь аппаратурой) и превращаетесь в "того парня, который может сделать тебе крутой трек", либо платите большие деньги, которые исчезающе малы на фоне затрат этого человека. Аранжировщик вкладывает душу в музыку, ему тоже важно, чтобы песня звучала, а не (как принято думать), чтобы по-быстрому отстреляться и пойти дальше рубить бабки. Такие люди в профессии не задерживаются в виду сложности и долгого срока отбивания затрат (я так до сих пор все затраты и не отбил еще, а сколько лет прошло). Да, есть люди, попавшие в струю и работающие с топовыми артистами. Они получают достойно. Но, во-первых, сколько таких найдется, а во-вторых — их ценник вы точно не потянете.
Так что цените аранжировщиков, друзья, и они отплатят вам индивидуальным подходом и классным материалом в итоге. Таким, который будет не стыдно выложить в "iTunes". И за которым хочется вернуться к "своему аранжировщику" еще раз.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
О чем вам интереснее почитать в будущем?
Anonymous Poll
41%
Разбор аранжировки популярного трека
25%
Как делать музыку на плохом оборудовании
13%
Истории моих ошибок
22%
Разбор моих работ и объяснение почему я сделал именно так
🙄 Как понять, что ты "правильно" делаешь музыку?"
Эта статья будет переходной перед новым сезоном. Вы очень активно голосовали и помогли мне понять, как работать дальше. А чтобы еще раз не заводить опросник, я попрошу помощи — присылайте в чат (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat) название артиста, трека или просто жанр, который вы хотите, чтобы я разобрал по аранжировке. Ведь зная, что нужно именно вам, куда удобней работать, чем тыкать пальцем в небо. И пока вы собираетесь духом, вернемся к статье.
А действительно, как узнать, что то, что ты делаешь, не только тебе в кайф, но и слушателям нужно? Понятное дело, что есть интернет, но для молодых авторов это еще то испытание. Многие, кстати, из-за слишком активной критики вообще бросают ремесло. Ранимые натуры, что с них взять.
Мы же люди прагматичные и понимаем, что если что-то не заходит — надо это что-то менять.
Но перед этим я предлагаю вот такой метод проверки "годности" материала — лайв.
Я уверен, что большинство из вас владеет инструментом, а кто-то даже поет. Вот вы приходите на вечеринку, а там есть гитара (иногда пианино). Почему бы не спеть свое? Если кто-то заинтересуется и спросит, а что это за исполнитель, значит материал проверку людьми прошел.
Ну это, допустим, довольно очевидный метод. Но как быть аранжировщикам, которые не играют, а пишут только дома? И у которых уже есть свои записи. Смекаете, к чему клоню? Тащите свою музыку на вечеринку и врубайте ее там! И так же смотрите на реакцию людей. Это гораздо эффективнее и честнее, чем просить "оценить мой трек".
И финальная порция духоподъемных слов, которым я обычно завершаю статьи — если ты знаешь, что и зачем делаешь, если сам/а кайфуешь от музыки, если под нее хочется танцевать и слушать в машине, то все идёт в правильную сторону. Да, материалу всегда будет куда расти, но если вектор правильный, то никакие слова диванных критиков не собьют тебя с дороги ✌️
P.s. Ещё немного про разборы музыки (чужой, моей и даже вашей). Раз уж тенденция идёт к этому, то разборов будет много, а значит я ввожу новую тему с тегом #Разбор. Все отмечу в закрепе, а пока — ждите новых статей, возвращения подкаста "Слышь!" (В новой и, надеюсь, классной оболочке), а еще чего-нибудь из незаявленного. Я, конечно, не "Apple", но думаю, что смогу сделать вам интересно. До очень скорого👋
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта статья будет переходной перед новым сезоном. Вы очень активно голосовали и помогли мне понять, как работать дальше. А чтобы еще раз не заводить опросник, я попрошу помощи — присылайте в чат (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat) название артиста, трека или просто жанр, который вы хотите, чтобы я разобрал по аранжировке. Ведь зная, что нужно именно вам, куда удобней работать, чем тыкать пальцем в небо. И пока вы собираетесь духом, вернемся к статье.
А действительно, как узнать, что то, что ты делаешь, не только тебе в кайф, но и слушателям нужно? Понятное дело, что есть интернет, но для молодых авторов это еще то испытание. Многие, кстати, из-за слишком активной критики вообще бросают ремесло. Ранимые натуры, что с них взять.
Мы же люди прагматичные и понимаем, что если что-то не заходит — надо это что-то менять.
Но перед этим я предлагаю вот такой метод проверки "годности" материала — лайв.
Я уверен, что большинство из вас владеет инструментом, а кто-то даже поет. Вот вы приходите на вечеринку, а там есть гитара (иногда пианино). Почему бы не спеть свое? Если кто-то заинтересуется и спросит, а что это за исполнитель, значит материал проверку людьми прошел.
Ну это, допустим, довольно очевидный метод. Но как быть аранжировщикам, которые не играют, а пишут только дома? И у которых уже есть свои записи. Смекаете, к чему клоню? Тащите свою музыку на вечеринку и врубайте ее там! И так же смотрите на реакцию людей. Это гораздо эффективнее и честнее, чем просить "оценить мой трек".
И финальная порция духоподъемных слов, которым я обычно завершаю статьи — если ты знаешь, что и зачем делаешь, если сам/а кайфуешь от музыки, если под нее хочется танцевать и слушать в машине, то все идёт в правильную сторону. Да, материалу всегда будет куда расти, но если вектор правильный, то никакие слова диванных критиков не собьют тебя с дороги ✌️
P.s. Ещё немного про разборы музыки (чужой, моей и даже вашей). Раз уж тенденция идёт к этому, то разборов будет много, а значит я ввожу новую тему с тегом #Разбор. Все отмечу в закрепе, а пока — ждите новых статей, возвращения подкаста "Слышь!" (В новой и, надеюсь, классной оболочке), а еще чего-нибудь из незаявленного. Я, конечно, не "Apple", но думаю, что смогу сделать вам интересно. До очень скорого👋
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, сегодня открываем новую рубрику #Разбор. И открываем мы треком, который мне предложил один из подписчиков @HarleyClick в нашем чате (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat). Трек не супер уникально звучащий, но достаточно современный. В этом стиле уметь работать нужно, так что для начала он нас устраивает. Рубрика же экспериментальная, трек я тоже не успел заслушать до дыр, так что пока общие наблюдения, а в будущем буду импрувить.
Что сразу понятно? Что трек — современный пауэр поп, скрещенный с хип-хопом. Но при этом звучание слышно, что азиатское (уж не знаю, нанимали создатели азиатов для написания музыки специально или охренительно точно пытались скопировать кей-поп). Отдельные моменты вообще как оупенинги к анимехам звучат. А теперь больше по самой аранжировке.
Интро на синте с высоким арпеджиатором и вокалом, у которого подрезаны низкие частоты (в том числе засчет этого он звучит "телефонно"). Зачем все это сделано? Чтобы дальнейшее включение бочки на куплете прозвучало мощнее. И аранжировка при том, что арпеджиатор ушел на второй и даже третий план, только приобрела плотности и грува.
В целом обратите внимание на то, как меняется динамика по ходу песни. Это особенность современных аранжировок — нет виртуозных партий, что компенсируется скачками динамики. Плюс сама форма песни — ее труднее определить, потому что куплет и прекорус не звучат одинаково из раза в раз, а что-то в них меняется. Это и набор инструментов и ритмика/мелодика голоса. То, как много здесь перкуссии и как часто она меняется — тоже характерная особенность жанра. Не умением, так числом.
Обратите внимание на то, как голоса с бэками плотно звучат. Здесь точно используется хороший клеящий компрессор на группе всех вокалов. Скорее всего компрессировали отдельно главный вокал, отдельно бэки, а потом еще и третьим компрессором склеивали все голоса воедино. Ну и догадываюсь, что не обошлось без mid/side эквализации, потому что бэки по бокам звучат более высокочастотно, чем основной вокал в центре.
Припев звучит громче куплета — скорее всего громкость дорисовывали автоматизацией. И да — это тоже особенность хорошей песни, когда припев может "разъебать". Если в ваших треках такого нет — пересматривайте аранжировку или рисуйте громкость. Еще слышно, что основной вокал прыгает по громкости в разных моментах, но засчет дорогой компрессии это не звучит как косяк. Более того — именно так и задумывалось автором. Я наслушался голосов, скомпрессированных только плагинами и скажу вам, что разница огромная.
А на этом маленький экскурс в песню закончен. Я не стал разбирать ее по форме — думаю вы это сделаете и без меня. Плюс набор инструментов и в целом приемы аранжировки тут довольно очевидны: активно используется динамика и стоптаймы, а звук сухой (без явной реверберации), но жирный (голоса, бас и барабаны с синтами звучат очень плотно и с явной сатурацией). Таких разборов дальше будет больше — я буду разбирать известные и неизвестные песни, ваши и мои, плохо и хорошо сделанные. В общем будем вместе учиться слушать и анализировать — это главное в нашей работе✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Что сразу понятно? Что трек — современный пауэр поп, скрещенный с хип-хопом. Но при этом звучание слышно, что азиатское (уж не знаю, нанимали создатели азиатов для написания музыки специально или охренительно точно пытались скопировать кей-поп). Отдельные моменты вообще как оупенинги к анимехам звучат. А теперь больше по самой аранжировке.
Интро на синте с высоким арпеджиатором и вокалом, у которого подрезаны низкие частоты (в том числе засчет этого он звучит "телефонно"). Зачем все это сделано? Чтобы дальнейшее включение бочки на куплете прозвучало мощнее. И аранжировка при том, что арпеджиатор ушел на второй и даже третий план, только приобрела плотности и грува.
В целом обратите внимание на то, как меняется динамика по ходу песни. Это особенность современных аранжировок — нет виртуозных партий, что компенсируется скачками динамики. Плюс сама форма песни — ее труднее определить, потому что куплет и прекорус не звучат одинаково из раза в раз, а что-то в них меняется. Это и набор инструментов и ритмика/мелодика голоса. То, как много здесь перкуссии и как часто она меняется — тоже характерная особенность жанра. Не умением, так числом.
Обратите внимание на то, как голоса с бэками плотно звучат. Здесь точно используется хороший клеящий компрессор на группе всех вокалов. Скорее всего компрессировали отдельно главный вокал, отдельно бэки, а потом еще и третьим компрессором склеивали все голоса воедино. Ну и догадываюсь, что не обошлось без mid/side эквализации, потому что бэки по бокам звучат более высокочастотно, чем основной вокал в центре.
Припев звучит громче куплета — скорее всего громкость дорисовывали автоматизацией. И да — это тоже особенность хорошей песни, когда припев может "разъебать". Если в ваших треках такого нет — пересматривайте аранжировку или рисуйте громкость. Еще слышно, что основной вокал прыгает по громкости в разных моментах, но засчет дорогой компрессии это не звучит как косяк. Более того — именно так и задумывалось автором. Я наслушался голосов, скомпрессированных только плагинами и скажу вам, что разница огромная.
А на этом маленький экскурс в песню закончен. Я не стал разбирать ее по форме — думаю вы это сделаете и без меня. Плюс набор инструментов и в целом приемы аранжировки тут довольно очевидны: активно используется динамика и стоптаймы, а звук сухой (без явной реверберации), но жирный (голоса, бас и барабаны с синтами звучат очень плотно и с явной сатурацией). Таких разборов дальше будет больше — я буду разбирать известные и неизвестные песни, ваши и мои, плохо и хорошо сделанные. В общем будем вместе учиться слушать и анализировать — это главное в нашей работе✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🐵 Эволюция человека и музыки. Часть 1
Не претендую на звание ученого, но вместе с тем люблю проводить исследования, делать анализ и заниматься любым подобием научной работы. В этот раз я хочу углубиться историю эволюции человечества и посмотреть, как изменялась музыка вместе с этим. Поскольку в одной статье все объять не получится, да и не нужно, то я запускаю цикл "Эволюция человека и музыки". Посмотрим, сколько частей у меня выйдет в итоге (плана-то нет), а пока — вместе наслаждаемся процессом.
Никого не удивлю сказав, что музыка и человек появились практически одновременно. Скорее даже искусство и человек, но нам интересна конкретная его часть (исскуства конечно). Еще до того, как "Homo" стал "Sapiens", он уже начал танцевать, рисовать на стенах и конечно исполнять музыку.
Прикоснуться к музыке тех лет мы можем послушав что делают современные африканские племена. Пожалуй это наиболее близкое к прото-музыке звучание. Оно характерно двумя вещами — музыка была вокальной и очень ритмичной, основанной на разного рода барабанах (а скорее просто штуках, которые издают громкий звук, если ими постучать друг о друга).
Еще не было понятия нот, ладов, гармонии и сложных ритмических структур. Но были ритмы и мелодии, которые человек мог подглядеть у природы. Свист птиц, капли дождя, шум ветра и переливы морских волн. Вот это человечество и пыталось имитировать. Думаю что шаги и стук сердца так же повлияли на характерный для всей современной популярной музыки метр 2/4 и 4/4.
И если вам кажется, что анализировать происхождение звуков музыки не имеет смысла, то вспомните, что все современные песни вышли из тех самых племенных ритмов. А такие жемчужины, как саундтрек для "Короля Льва" или "Моаны" вообще вернулись к истокам ("Моана", кстати — это отдельный кайф, который знакомит нас с полинезийской культурой). Хип-Хоп, Фанк, Диско и другая черная музыка тоже унаследовали тот самый звук племени.
Но человечество не стояло на месте, эволюционировало, а вместе с ним развивалась и музыка. Появились первые музыкальные инструменты...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Не претендую на звание ученого, но вместе с тем люблю проводить исследования, делать анализ и заниматься любым подобием научной работы. В этот раз я хочу углубиться историю эволюции человечества и посмотреть, как изменялась музыка вместе с этим. Поскольку в одной статье все объять не получится, да и не нужно, то я запускаю цикл "Эволюция человека и музыки". Посмотрим, сколько частей у меня выйдет в итоге (плана-то нет), а пока — вместе наслаждаемся процессом.
Никого не удивлю сказав, что музыка и человек появились практически одновременно. Скорее даже искусство и человек, но нам интересна конкретная его часть (исскуства конечно). Еще до того, как "Homo" стал "Sapiens", он уже начал танцевать, рисовать на стенах и конечно исполнять музыку.
Прикоснуться к музыке тех лет мы можем послушав что делают современные африканские племена. Пожалуй это наиболее близкое к прото-музыке звучание. Оно характерно двумя вещами — музыка была вокальной и очень ритмичной, основанной на разного рода барабанах (а скорее просто штуках, которые издают громкий звук, если ими постучать друг о друга).
Еще не было понятия нот, ладов, гармонии и сложных ритмических структур. Но были ритмы и мелодии, которые человек мог подглядеть у природы. Свист птиц, капли дождя, шум ветра и переливы морских волн. Вот это человечество и пыталось имитировать. Думаю что шаги и стук сердца так же повлияли на характерный для всей современной популярной музыки метр 2/4 и 4/4.
И если вам кажется, что анализировать происхождение звуков музыки не имеет смысла, то вспомните, что все современные песни вышли из тех самых племенных ритмов. А такие жемчужины, как саундтрек для "Короля Льва" или "Моаны" вообще вернулись к истокам ("Моана", кстати — это отдельный кайф, который знакомит нас с полинезийской культурой). Хип-Хоп, Фанк, Диско и другая черная музыка тоже унаследовали тот самый звук племени.
Но человечество не стояло на месте, эволюционировало, а вместе с ним развивалась и музыка. Появились первые музыкальные инструменты...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky