💵 Почему бюджет важен, если вы хотите писать музыку всерьез.
Думаю все здесь сидящие ищут способ сэкономить. Выцепить у друга гитару, купить микрофон по скидке и самому сделать звукоизоляцию — это про нас. И каждый, конечно, хочет звучать как топовые мировые студии. Для этого мы учимся, качаем слух, обрастаем бесплатными и не очень плагинами. Но разница все равно есть и уже непонятно, что делать.
А ответ один, ребят — увеличение бюджета. Потому что никакими виртуальными обработками не заменить дорогой микрофон с дорогим преампом в дорогой комнате. Не ведитесь на курсы с названиями: "Звучи, как про на микрофоне Behringer", они не про дорогой студийный саунд. Максимум про то, как не звучать плохо. А скорее всего — это взятые из интернета знания о базовых основах сведения.
Но дело даже не качестве аппаратуры, как гаранте правильного звука. Дело в контроле. Потому что дорогой аппарат позволяет его облегчить на макро и микро уровнях.
Аналоговые ручки для удобства и точной настройки, мониторы, требующие минимальной коррекции под помещение, тот же треклятый микрофон, недостаток частотной характеристики которого не приходится компенсировать. Все проблемы, которые мы привыкли решать в высокобюджетном продакшне отсутствуют как класс. И люди занимаются совершенно другим — динамикой, тембром, насыщенностью и, как ни странно, творчеством. А энергия человека с project студией или даже без нее уходит на компенсацию недостатков аппаратуры и помещения.
Но я не привык заканчивать на грустной ноте, потому скажу, что учиться не бессмысленно и обновлять аппаратуру даже до среднего класса необходимо. Потому что с современными технологиями ты не зазвучишь как Рианна или Maroon 5, зато ты точно будешь звучать лучше, чем Rolling Stones, Oasis и Papa Roach с Nickelback в их ранних альбомах. А если те записи слушают, то тебя слушать будут тем более.
В записи важна идея. Мысль и то, как ты смог ее реализовать имеющимися возможностями. Сколько мы встречаем примеров популярности реперов, которые пишутся дома под украденный биток. Сколько видео, снятых на телефон, становятся популярными. Да, мы хотим большего. Да, всегда есть к чему стремиться. Но если ты действительно горишь своим делом, то будешь пытаться получить качество из палок и камней. А за ним придут слушатели и клиенты. А за ними придет бюджет.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Думаю все здесь сидящие ищут способ сэкономить. Выцепить у друга гитару, купить микрофон по скидке и самому сделать звукоизоляцию — это про нас. И каждый, конечно, хочет звучать как топовые мировые студии. Для этого мы учимся, качаем слух, обрастаем бесплатными и не очень плагинами. Но разница все равно есть и уже непонятно, что делать.
А ответ один, ребят — увеличение бюджета. Потому что никакими виртуальными обработками не заменить дорогой микрофон с дорогим преампом в дорогой комнате. Не ведитесь на курсы с названиями: "Звучи, как про на микрофоне Behringer", они не про дорогой студийный саунд. Максимум про то, как не звучать плохо. А скорее всего — это взятые из интернета знания о базовых основах сведения.
Но дело даже не качестве аппаратуры, как гаранте правильного звука. Дело в контроле. Потому что дорогой аппарат позволяет его облегчить на макро и микро уровнях.
Аналоговые ручки для удобства и точной настройки, мониторы, требующие минимальной коррекции под помещение, тот же треклятый микрофон, недостаток частотной характеристики которого не приходится компенсировать. Все проблемы, которые мы привыкли решать в высокобюджетном продакшне отсутствуют как класс. И люди занимаются совершенно другим — динамикой, тембром, насыщенностью и, как ни странно, творчеством. А энергия человека с project студией или даже без нее уходит на компенсацию недостатков аппаратуры и помещения.
Но я не привык заканчивать на грустной ноте, потому скажу, что учиться не бессмысленно и обновлять аппаратуру даже до среднего класса необходимо. Потому что с современными технологиями ты не зазвучишь как Рианна или Maroon 5, зато ты точно будешь звучать лучше, чем Rolling Stones, Oasis и Papa Roach с Nickelback в их ранних альбомах. А если те записи слушают, то тебя слушать будут тем более.
В записи важна идея. Мысль и то, как ты смог ее реализовать имеющимися возможностями. Сколько мы встречаем примеров популярности реперов, которые пишутся дома под украденный биток. Сколько видео, снятых на телефон, становятся популярными. Да, мы хотим большего. Да, всегда есть к чему стремиться. Но если ты действительно горишь своим делом, то будешь пытаться получить качество из палок и камней. А за ним придут слушатели и клиенты. А за ними придет бюджет.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎛 Обзор аудиокарты Apollo Twin MKII
Случайно удалил пост, пытаясь его отредактировать, так что заранее простите за повтор.
Уже не первый год я хотел себе этого чудо зверя — уж слишком его нахваливали в интернете. Даже на курсах по звукорежиссуре местный звездный инженер хорошо отзывался именно о плагинах для этой карточки (кто не знает — UAD плагины без аполло карточки просто не работают).
И вот заветная коробочка у меня в дрожащих от нетерпения руках. Карта на столе, все шнуры подключены, а драйверы установлены. Так ли все хорошо, как об этом распинались? Ответ — да, а может даже еще лучше.
Каждый раз, когда я покупаю новое оборудование (наушники, мониторы или преампы) мне сразу начинает казаться, что из ушей вытащили вату и вот он — настоящий звук. А оказывается, что по настоящему вату можно вытащить, если сразу купить правильный интерфейс.
Пример: только вчера я услышал, что в моем любимом пианинном семплере Keyscape, оказывается, добавлен звук отжатия клавиш на реальном фортепиано. И это я услышал через те же мониторы и на той же примерно громкости, что и всегда.
Ладно, а что там с хвалеными UAD плагинами, которые эмулируют звучание настоящих железных приборов? Не знаю, как сравнить звук с железками, но вот то, что все waves и другие бандлы плагинов начинают звучать, как детские игрушки — факт. Я не любил раньше эквалайзер pultec, которые все хвалят, потому что лично мои миксы он мылил. А вот pultec в UAD варианте так сочно красит микс, что я не понял, как раньше жил без него. La-2a компрессор тоже уделывает все, что я до этого слышал.
А еще там есть эмуляторы гитарных кабинетов и перегрузов. И знаете что? Снова все отлично. Теперь можно писать демки, реально просто втыкаясь в линию. Господи, они даже наводки сымитировали! И динамика, там реально есть динамика при игре! И она влияет на тембр, как в правильном ламповом оборудовании! Слишком много восклицательных знаков, но все из-за одного слова — "Восторг".
И мои микрофоны, к слову, зазвучали с микрофонным преампом совершенно по-другому. Жирно, ярко, правильно. Я впервые не накладывал никаких эффектов на дорожку голоса и она легла в микс лучше, чем ранее обработанная и записанная в старую карту.
Я еще не пробовал, как ведет себя живой бас в эмуляторе басового кабинета, плюс другие плагины не успел попробовать, хоть и уверен, что все так же бесподобно. Вывод один — ребята, если вы серьезно занимаетесь музыкой, то не пожалейте денег. Да, эта карточка стоит очень дорого, но определенно стоит всех похвал. На 146% убежден — это будет ваше лучшее вложение в свою музыку. И клиенты тоже это оценят.
P.S. Чтобы не быть голословным выкладываю два примера: кусок песни сведенный и записанный, как обычно. И второй, но уже с небольшим количеством uad плагинов (буквально на голосе, бас гитаре и мастеринге). После долгих колебаний решил выложить таки в mp3. Но по вашей просьбе могу сделать Wav'ок.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Случайно удалил пост, пытаясь его отредактировать, так что заранее простите за повтор.
Уже не первый год я хотел себе этого чудо зверя — уж слишком его нахваливали в интернете. Даже на курсах по звукорежиссуре местный звездный инженер хорошо отзывался именно о плагинах для этой карточки (кто не знает — UAD плагины без аполло карточки просто не работают).
И вот заветная коробочка у меня в дрожащих от нетерпения руках. Карта на столе, все шнуры подключены, а драйверы установлены. Так ли все хорошо, как об этом распинались? Ответ — да, а может даже еще лучше.
Каждый раз, когда я покупаю новое оборудование (наушники, мониторы или преампы) мне сразу начинает казаться, что из ушей вытащили вату и вот он — настоящий звук. А оказывается, что по настоящему вату можно вытащить, если сразу купить правильный интерфейс.
Пример: только вчера я услышал, что в моем любимом пианинном семплере Keyscape, оказывается, добавлен звук отжатия клавиш на реальном фортепиано. И это я услышал через те же мониторы и на той же примерно громкости, что и всегда.
Ладно, а что там с хвалеными UAD плагинами, которые эмулируют звучание настоящих железных приборов? Не знаю, как сравнить звук с железками, но вот то, что все waves и другие бандлы плагинов начинают звучать, как детские игрушки — факт. Я не любил раньше эквалайзер pultec, которые все хвалят, потому что лично мои миксы он мылил. А вот pultec в UAD варианте так сочно красит микс, что я не понял, как раньше жил без него. La-2a компрессор тоже уделывает все, что я до этого слышал.
А еще там есть эмуляторы гитарных кабинетов и перегрузов. И знаете что? Снова все отлично. Теперь можно писать демки, реально просто втыкаясь в линию. Господи, они даже наводки сымитировали! И динамика, там реально есть динамика при игре! И она влияет на тембр, как в правильном ламповом оборудовании! Слишком много восклицательных знаков, но все из-за одного слова — "Восторг".
И мои микрофоны, к слову, зазвучали с микрофонным преампом совершенно по-другому. Жирно, ярко, правильно. Я впервые не накладывал никаких эффектов на дорожку голоса и она легла в микс лучше, чем ранее обработанная и записанная в старую карту.
Я еще не пробовал, как ведет себя живой бас в эмуляторе басового кабинета, плюс другие плагины не успел попробовать, хоть и уверен, что все так же бесподобно. Вывод один — ребята, если вы серьезно занимаетесь музыкой, то не пожалейте денег. Да, эта карточка стоит очень дорого, но определенно стоит всех похвал. На 146% убежден — это будет ваше лучшее вложение в свою музыку. И клиенты тоже это оценят.
P.S. Чтобы не быть голословным выкладываю два примера: кусок песни сведенный и записанный, как обычно. И второй, но уже с небольшим количеством uad плагинов (буквально на голосе, бас гитаре и мастеринге). После долгих колебаний решил выложить таки в mp3. Но по вашей просьбе могу сделать Wav'ок.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎧 Как работает звукорежиссер на концертах
В продолжение поста о том, как работает звукарь в кино (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/192). Дальше остается только описание работы звукаря на студии, что мне кажется простым, но многим будет интересно.
А пока о концертах. Благо мне довелось позвукарить на разных пультах, в уже готовых местах и устанавливая звук с нуля, так что поведать могу многое.
Не буду касаться коммутации и набора спикеров (мониторы, порталы и т.д.) — если вы захотите, то всегда можете спросить меня лично или найти в интернете. Сейчас больше о самом звуке.
Все чаще в клубах стоят цифровые пульты, управляемые через wifi и твой любимый планшет. И боже мой, как это удобно! Ты можешь не просто сделать примерные прессеты для разных групп, но и ходить с айпадом по залу, слушая звуковую картину так, как ее воспринимает зритель и музыкант.
Что для нас главное? Обрезать лишние частоты инструментов, идущих в пульт, чтобы они не смешивались. Так что смело режем низ у вокала и духовых, немножко поднимаем у них же середину с верхом. А вот у гитар и особенно у баса верх можно прибрать (основа-то звука не там).
Самая большая проблема — это барабаны. Точнее оверхеды, где надо сразу резать низ и немного верха , чтобы тарелки не были ядреными, а звук от малого и бочки не мешал остальному миксу. Плюс, в идеале, наложить гейт на бочку и малый, если такая возможность есть в пульте.
В маленьких клубах звук от мониторов вполне может проникать в зал, на это тоже обращайте внимание.
И самое интересное начинается на самом концерте, когда нужно делать микроподстройки от песни к песне. И если ты хорошо сделал звук в начале, то большую часть времени и будешь просто сидеть. Иначе — бешено крути ручки и воюй с фидбеком и балансом.
Зато пройдя концертную школу все остальное будет просто цветочками, уверяю. Попробуйте, вдруг еще и понравится 😉
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Звук #Звукорежиссура #Концерты #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
В продолжение поста о том, как работает звукарь в кино (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/192). Дальше остается только описание работы звукаря на студии, что мне кажется простым, но многим будет интересно.
А пока о концертах. Благо мне довелось позвукарить на разных пультах, в уже готовых местах и устанавливая звук с нуля, так что поведать могу многое.
Не буду касаться коммутации и набора спикеров (мониторы, порталы и т.д.) — если вы захотите, то всегда можете спросить меня лично или найти в интернете. Сейчас больше о самом звуке.
Все чаще в клубах стоят цифровые пульты, управляемые через wifi и твой любимый планшет. И боже мой, как это удобно! Ты можешь не просто сделать примерные прессеты для разных групп, но и ходить с айпадом по залу, слушая звуковую картину так, как ее воспринимает зритель и музыкант.
Что для нас главное? Обрезать лишние частоты инструментов, идущих в пульт, чтобы они не смешивались. Так что смело режем низ у вокала и духовых, немножко поднимаем у них же середину с верхом. А вот у гитар и особенно у баса верх можно прибрать (основа-то звука не там).
Самая большая проблема — это барабаны. Точнее оверхеды, где надо сразу резать низ и немного верха , чтобы тарелки не были ядреными, а звук от малого и бочки не мешал остальному миксу. Плюс, в идеале, наложить гейт на бочку и малый, если такая возможность есть в пульте.
В маленьких клубах звук от мониторов вполне может проникать в зал, на это тоже обращайте внимание.
И самое интересное начинается на самом концерте, когда нужно делать микроподстройки от песни к песне. И если ты хорошо сделал звук в начале, то большую часть времени и будешь просто сидеть. Иначе — бешено крути ручки и воюй с фидбеком и балансом.
Зато пройдя концертную школу все остальное будет просто цветочками, уверяю. Попробуйте, вдруг еще и понравится 😉
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Звук #Звукорежиссура #Концерты #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🖐5 шагов до начала аранжировки
Эта статья — перепечатка с Яндекс.Дзена. Контент там немного другой, так что подписывайтесь (ссылка в конце статьи).
Когда перед тобой пустой проект и ты не знаешь, с чего начать — это отвратительное чувство. А когда песня сама аранжируется в голове — совсем другое дело. Но часто мы работаем в каком-то среднем режиме и вот здесь важно просто следовать инструкции. Не чтобы слепо копировать и делать унылые поделки, а чтобы облегчить себе работу и сосредоточиться на творчестве.
1) Распиши форму песни на листе. Это как структурная схема, которую ты так же делаешь блоками. Интро-куплет-предприпев-припев-куплет 2, как пример такой формы. Чем она хороша? Ты видишь всю песню целиком, понимаешь как должна работать каждая часть и чем эти части отличаются друг от друга. Плюс дополнительно можно прописать динамику над каждой частью, акценты или описание инструментов, которые в ней будут задействованы.
2) Подготовь проект заранее. Не важно, в каком DAW ты работаешь — каждый из них умеет сохранять template (шаблон) проект. И если сразу создать нужное количество дорожек (аудио, виртуальные инструменты, внешние эффекты и т.д.), повесить на них все нужные тебе эквалайзеры и компрессоры, а потом разложить по папкам, то большая часть нудной работы уже будет сделана.
3) Распечатай (или выведи на планшет, второй экран) лист с аккордами и нотами. Вроде звучит логично, только вот очень часто люди надеятся на свою память. А как итог — приходится постоянно подглядывать в Word, что сильно сбивает темп работы и вообще куда менее удобно, чем лист бумаги рядом, куда моментально можно подсмотреть (плюс делать пометки). Но если вы человек, радеющий за природу, то хороший планшет (с пером для пометок) тоже отличная идея.
4) Запиши сам или попроси клиента сделать демо песни под гитару или пианино. Одним дублем и обязательно под метроном (темп которого ты, как аранжировщик, определяешь заранее). Так у тебя всегда будут гармоническая и ритмическая основы, от которой ты можешь отталкиваться. Плюс вокал, который обозначает мелодию и текст. Кажется мелочью, но когда проектов много и памяти не хватает на всех, очень удобно открывать один из них и понимать, в какой его части ты находишься. Гораздо удобней, чем работать без голоса и обозначенных аккордовых акцентов.
5) Скорее это дополнение к пункту 2, но отстрой громкости отдельных дорожек и всего проекта в целом. Так вышло, что в цифровой записи есть клиппинг (который, на самом деле, есть везде, но в цифре он особенный). Это искажение звука при достижении определенной громкости. И если клиппинг аналоговый, а особенно ламповый — это вкусно и музыкально, то цифровой режет частоты и некрасиво искажает. Вот почему я ставлю громкость всех дорожек на -10 дБ, плюс так же от -5 до -10 дБ на основном канале проекта (bus шине). И конечно контролирую входной сигнал, чтобы он оставался в зеленой зоне (обычно на самой звуковой карте есть индикаторы). Это помогает не только избежать клиппинга, но и дает огромный запас громкости с динамикой для последующей работы над песней.
Надеюсь, что эти маленькие советы помогут сделать вашу музыку лучше, а процесс — удобным и приятным. Мы и так работаем в самой лучшей сфере, так почему бы не сделать нашу работу еще круче? ✊
P.S. Кстати в подкасте "Слышь" я уже говорил о том, как делать аранжировки. Послушайте, кто еще не успел.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта статья — перепечатка с Яндекс.Дзена. Контент там немного другой, так что подписывайтесь (ссылка в конце статьи).
Когда перед тобой пустой проект и ты не знаешь, с чего начать — это отвратительное чувство. А когда песня сама аранжируется в голове — совсем другое дело. Но часто мы работаем в каком-то среднем режиме и вот здесь важно просто следовать инструкции. Не чтобы слепо копировать и делать унылые поделки, а чтобы облегчить себе работу и сосредоточиться на творчестве.
1) Распиши форму песни на листе. Это как структурная схема, которую ты так же делаешь блоками. Интро-куплет-предприпев-припев-куплет 2, как пример такой формы. Чем она хороша? Ты видишь всю песню целиком, понимаешь как должна работать каждая часть и чем эти части отличаются друг от друга. Плюс дополнительно можно прописать динамику над каждой частью, акценты или описание инструментов, которые в ней будут задействованы.
2) Подготовь проект заранее. Не важно, в каком DAW ты работаешь — каждый из них умеет сохранять template (шаблон) проект. И если сразу создать нужное количество дорожек (аудио, виртуальные инструменты, внешние эффекты и т.д.), повесить на них все нужные тебе эквалайзеры и компрессоры, а потом разложить по папкам, то большая часть нудной работы уже будет сделана.
3) Распечатай (или выведи на планшет, второй экран) лист с аккордами и нотами. Вроде звучит логично, только вот очень часто люди надеятся на свою память. А как итог — приходится постоянно подглядывать в Word, что сильно сбивает темп работы и вообще куда менее удобно, чем лист бумаги рядом, куда моментально можно подсмотреть (плюс делать пометки). Но если вы человек, радеющий за природу, то хороший планшет (с пером для пометок) тоже отличная идея.
4) Запиши сам или попроси клиента сделать демо песни под гитару или пианино. Одним дублем и обязательно под метроном (темп которого ты, как аранжировщик, определяешь заранее). Так у тебя всегда будут гармоническая и ритмическая основы, от которой ты можешь отталкиваться. Плюс вокал, который обозначает мелодию и текст. Кажется мелочью, но когда проектов много и памяти не хватает на всех, очень удобно открывать один из них и понимать, в какой его части ты находишься. Гораздо удобней, чем работать без голоса и обозначенных аккордовых акцентов.
5) Скорее это дополнение к пункту 2, но отстрой громкости отдельных дорожек и всего проекта в целом. Так вышло, что в цифровой записи есть клиппинг (который, на самом деле, есть везде, но в цифре он особенный). Это искажение звука при достижении определенной громкости. И если клиппинг аналоговый, а особенно ламповый — это вкусно и музыкально, то цифровой режет частоты и некрасиво искажает. Вот почему я ставлю громкость всех дорожек на -10 дБ, плюс так же от -5 до -10 дБ на основном канале проекта (bus шине). И конечно контролирую входной сигнал, чтобы он оставался в зеленой зоне (обычно на самой звуковой карте есть индикаторы). Это помогает не только избежать клиппинга, но и дает огромный запас громкости с динамикой для последующей работы над песней.
Надеюсь, что эти маленькие советы помогут сделать вашу музыку лучше, а процесс — удобным и приятным. Мы и так работаем в самой лучшей сфере, так почему бы не сделать нашу работу еще круче? ✊
P.S. Кстати в подкасте "Слышь" я уже говорил о том, как делать аранжировки. Послушайте, кто еще не успел.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
😴 Музыкант должен быть ленивым?
Всем своим ученикам, которых я муштрую на ритмику, мелодику и прочие слофеджийно-кошерные вещи, я говорю, что музыкант должен быть ленивым. И встречаю глаза, полные непонимания. Вот об этом и расскажу.
Музыкант должен быть ленивым не потому, что музыка — это "талант данный богом, так что заниматься бессмысленно. Высот все равно не добиться". Ты обязан учиться очень и очень много, оттачивая до боли в пальцах и голове свой навык, свое ремесло.
Музыкант должен быть ленивым. Но это не из-за простоты исполнения современной музыки и потому что "звукарь на компе поправит". Тембр ни голоса, ни инструмента не поправить, если записано херово. А кривые интонирование и ритмику если кто и возьмется исправлять, то за огромные бабки (я лично так и поступаю). Надо разбираться в куче вещей, чтобы даже в простом, казалось бы, рэпе делать достойный продукт.
Музыкант должен быть ленивым через учебу и практику. Ты эффективен тогда, когда не напрягаешься и используешь в своей работе самые действенные методы решения задачи. Для остальных кажется, что ты мало репетируешь, песни читаешь с листа по нотам и вообще на слух импровизируешь. "Халтуришь" — скажут они. А ты для этих навыков жопу рвал/а и просиживал/а часы за отработками.
И чем больше ты отработаешь навывков, и чем плотнее ты возьмешься за свое образование в начале пути, тем тебе будет проще потом. Будет расти уровень твоей музыки, которую ты можешь выдать с ходу, без репетиций.
И вот тут тебя начнут считать ленивым. Да ты и сам начнешь себя таким считать в этих базовых вещах. И будешь тратить основные силы не на заучивание материала и его отработку, а на акценты, динамику и другие важные и такие незаметные в музыке вещи.
Те, которые и делают музыку "душевной и красивой". То, на что человек без образования внимания не обратит, но почувствует. Так что друзья, будьте ленивыми. Но по уму.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Всем своим ученикам, которых я муштрую на ритмику, мелодику и прочие слофеджийно-кошерные вещи, я говорю, что музыкант должен быть ленивым. И встречаю глаза, полные непонимания. Вот об этом и расскажу.
Музыкант должен быть ленивым не потому, что музыка — это "талант данный богом, так что заниматься бессмысленно. Высот все равно не добиться". Ты обязан учиться очень и очень много, оттачивая до боли в пальцах и голове свой навык, свое ремесло.
Музыкант должен быть ленивым. Но это не из-за простоты исполнения современной музыки и потому что "звукарь на компе поправит". Тембр ни голоса, ни инструмента не поправить, если записано херово. А кривые интонирование и ритмику если кто и возьмется исправлять, то за огромные бабки (я лично так и поступаю). Надо разбираться в куче вещей, чтобы даже в простом, казалось бы, рэпе делать достойный продукт.
Музыкант должен быть ленивым через учебу и практику. Ты эффективен тогда, когда не напрягаешься и используешь в своей работе самые действенные методы решения задачи. Для остальных кажется, что ты мало репетируешь, песни читаешь с листа по нотам и вообще на слух импровизируешь. "Халтуришь" — скажут они. А ты для этих навыков жопу рвал/а и просиживал/а часы за отработками.
И чем больше ты отработаешь навывков, и чем плотнее ты возьмешься за свое образование в начале пути, тем тебе будет проще потом. Будет расти уровень твоей музыки, которую ты можешь выдать с ходу, без репетиций.
И вот тут тебя начнут считать ленивым. Да ты и сам начнешь себя таким считать в этих базовых вещах. И будешь тратить основные силы не на заучивание материала и его отработку, а на акценты, динамику и другие важные и такие незаметные в музыке вещи.
Те, которые и делают музыку "душевной и красивой". То, на что человек без образования внимания не обратит, но почувствует. Так что друзья, будьте ленивыми. Но по уму.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
💰5 причин, почему аранжировка так дорого стоит
Еще одна статья с моего канала на Яндекс.Дзен, но уж больно злободневной она получилось, так что выкладываю.
Эта тема всплывает в моей работе часто, клиент попадается разный. Что и подтолкнуло меня на эту статью. И сразу скажу, что вопрос разумный и я постараюсь ответить на него так развернуто, как смогу.
Вот есть ты, такой/ая гениальный/ая вокалист-гитарист-текстовист и просто хороший человек. И задумал/а ты написать песню. Есть стихи, готовая форма, аккорды и даже мелодия голоса. Все круто и кажется пора на студию. Только еще хочется не просто записать свое пение под гитару (это можно и дома сделать хоть на телефон), а получить полноценную аранжировку.
И вот ты приходишь к аранжировщику, показываешь свои наработки и говоришь: "Значит так, мне хочется сюда барабаны, басок клевый, всякий эффектов, пианино там. Ну и бэк вокал мне сразу пропиши сюда. Есть две тысячи рублей, ну максимум три". И когда аранжировщик называет реальную цифру такой работы люди очень сильно удивляются, удаляются из переписок, а то иногда и огрызаются в ответ: "Че так дорого? Тебе сложно что ли сделать? Берешь деньги ни за что!". Ок, давайте разбираться.
1 Аранжировщик, чаще всего, мультиинструменталист. Человек, играющий на куче инструментов сразу. И играющий хорошо. А о тех инструментах, которыми он не владеет (Вот я, например, не умею играть на скрипке, трубах и арфе. И что теперь, мне академическую музыку не писать?), есть понимание, как они должны звучать. Правила игры на них, тембр, диапазон и "фишечки" (вроде динамики и стилей игры).
2 Соответственно он много учился. И это далеко не всегда бесплатно (хотя спасибо интернету, многое можно найти и тут), а чаще — довольно дорого. Вузы, колледжи, курсы, частные педагоги, книги и сами инструменты — это, знаете ли, не 20 тысяч рублей. Плюс время, которое тратилось на отработку навыков, хождение на учебу, а после — на закрепление. Писать быстро и качественно не за два дня учатся. Я в профессии уже 14 лет и все еще продолжаю учиться, узнавать и придумывать новые техники, а так же овладевать новыми инструментами. В том числе цифровыми. Кстати об этом...
3 Аппаратура. Что, вы хотели прийти к человеку, который может потратить 1000-1500 долларов только на компьютер, которому так же нужны гитары, синтезаторы, наушники, мониторы и усилители; без проблем и лишних трат времени записать нужный инструмент (если хочется живой гитары, например), получить в итоге классно звучащий минус и чтобы это стоило мои любимые две-три тысячи рублей? Ребята, так не бывает. Вы можете попросить сделать аранжировку у соседа, который за позавчера научился писать биты во "Fruity Loops" по видосам из ютуба, но тогда не удивляйтесь, что вашу песню не воспримут всерьез. Просто "ребенок развлекается". Кстати программы тоже надо покупать. На ломанном "Cubase" работать очень неудобно. И плагины для карточек "Universal Audio", которые стоят под 200 долларов каждый, не считая цену самой звуковой карты — их вообще не скачаешь нигде.
4 Отношение и время. Аранжировка — это долго. Написать даже простой хип-хоп трек занимает несколько дней плотной работы. А если трек сложнее? А если переделывать? А делать микс из этого всего, чтобы звучало плотно? Слишком много если. Думаешь ты у аранжировщика один такой? Думаешь заплатил немножко и с тобой должны возиться месяц без сна и отдыха? Нет, с тобой будут работать по графику и чем дороже ты платишь, тем больше времени тебе будут уделять. Тем больше переделок твоей песни может позволить себе музыкант и тем качественнее получится результат. Если хочется "дешево и завтра", то готовься к тому, что твой трек будет делаться наспех, без должного внимания к мелочам и в итоге ты все равно останешься недоволен (плюс деньги заплатил). Ну либо твоя песня будет делаться год в свободные 30 минут в день. Так тоже можно.
Еще одна статья с моего канала на Яндекс.Дзен, но уж больно злободневной она получилось, так что выкладываю.
Эта тема всплывает в моей работе часто, клиент попадается разный. Что и подтолкнуло меня на эту статью. И сразу скажу, что вопрос разумный и я постараюсь ответить на него так развернуто, как смогу.
Вот есть ты, такой/ая гениальный/ая вокалист-гитарист-текстовист и просто хороший человек. И задумал/а ты написать песню. Есть стихи, готовая форма, аккорды и даже мелодия голоса. Все круто и кажется пора на студию. Только еще хочется не просто записать свое пение под гитару (это можно и дома сделать хоть на телефон), а получить полноценную аранжировку.
И вот ты приходишь к аранжировщику, показываешь свои наработки и говоришь: "Значит так, мне хочется сюда барабаны, басок клевый, всякий эффектов, пианино там. Ну и бэк вокал мне сразу пропиши сюда. Есть две тысячи рублей, ну максимум три". И когда аранжировщик называет реальную цифру такой работы люди очень сильно удивляются, удаляются из переписок, а то иногда и огрызаются в ответ: "Че так дорого? Тебе сложно что ли сделать? Берешь деньги ни за что!". Ок, давайте разбираться.
1 Аранжировщик, чаще всего, мультиинструменталист. Человек, играющий на куче инструментов сразу. И играющий хорошо. А о тех инструментах, которыми он не владеет (Вот я, например, не умею играть на скрипке, трубах и арфе. И что теперь, мне академическую музыку не писать?), есть понимание, как они должны звучать. Правила игры на них, тембр, диапазон и "фишечки" (вроде динамики и стилей игры).
2 Соответственно он много учился. И это далеко не всегда бесплатно (хотя спасибо интернету, многое можно найти и тут), а чаще — довольно дорого. Вузы, колледжи, курсы, частные педагоги, книги и сами инструменты — это, знаете ли, не 20 тысяч рублей. Плюс время, которое тратилось на отработку навыков, хождение на учебу, а после — на закрепление. Писать быстро и качественно не за два дня учатся. Я в профессии уже 14 лет и все еще продолжаю учиться, узнавать и придумывать новые техники, а так же овладевать новыми инструментами. В том числе цифровыми. Кстати об этом...
3 Аппаратура. Что, вы хотели прийти к человеку, который может потратить 1000-1500 долларов только на компьютер, которому так же нужны гитары, синтезаторы, наушники, мониторы и усилители; без проблем и лишних трат времени записать нужный инструмент (если хочется живой гитары, например), получить в итоге классно звучащий минус и чтобы это стоило мои любимые две-три тысячи рублей? Ребята, так не бывает. Вы можете попросить сделать аранжировку у соседа, который за позавчера научился писать биты во "Fruity Loops" по видосам из ютуба, но тогда не удивляйтесь, что вашу песню не воспримут всерьез. Просто "ребенок развлекается". Кстати программы тоже надо покупать. На ломанном "Cubase" работать очень неудобно. И плагины для карточек "Universal Audio", которые стоят под 200 долларов каждый, не считая цену самой звуковой карты — их вообще не скачаешь нигде.
4 Отношение и время. Аранжировка — это долго. Написать даже простой хип-хоп трек занимает несколько дней плотной работы. А если трек сложнее? А если переделывать? А делать микс из этого всего, чтобы звучало плотно? Слишком много если. Думаешь ты у аранжировщика один такой? Думаешь заплатил немножко и с тобой должны возиться месяц без сна и отдыха? Нет, с тобой будут работать по графику и чем дороже ты платишь, тем больше времени тебе будут уделять. Тем больше переделок твоей песни может позволить себе музыкант и тем качественнее получится результат. Если хочется "дешево и завтра", то готовься к тому, что твой трек будет делаться наспех, без должного внимания к мелочам и в итоге ты все равно останешься недоволен (плюс деньги заплатил). Ну либо твоя песня будет делаться год в свободные 30 минут в день. Так тоже можно.
👍1
5 Траты аранжировщика в целом. И вот представь себе человека, который учится, работает, вкладывает деньги в рекламу (ибо клиент из воздуха не появится), покупает новый аппарат (для вас, дорогие, для вас. Чтобы звучало все лучше), учится им пользоваться и правильно настраивать. А еще у него есть семья, которую надо кормить, коммуналка, за которую надо платить и сам он тоже человек, иногда хочет кушать и выезжать на отдых хотя бы в соседний лес хотя бы раз в неделю.
Вот и получается, что вы либо сами учитесь создавать себе музыку (параллельно закупаясь аппаратурой) и превращаетесь в "того парня, который может сделать тебе крутой трек", либо платите большие деньги, которые исчезающе малы на фоне затрат этого человека. Аранжировщик вкладывает душу в музыку, ему тоже важно, чтобы песня звучала, а не (как принято думать), чтобы по-быстрому отстреляться и пойти дальше рубить бабки. Такие люди в профессии не задерживаются в виду сложности и долгого срока отбивания затрат (я так до сих пор все затраты и не отбил еще, а сколько лет прошло). Да, есть люди, попавшие в струю и работающие с топовыми артистами. Они получают достойно. Но, во-первых, сколько таких найдется, а во-вторых — их ценник вы точно не потянете.
Так что цените аранжировщиков, друзья, и они отплатят вам индивидуальным подходом и классным материалом в итоге. Таким, который будет не стыдно выложить в "iTunes". И за которым хочется вернуться к "своему аранжировщику" еще раз.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вот и получается, что вы либо сами учитесь создавать себе музыку (параллельно закупаясь аппаратурой) и превращаетесь в "того парня, который может сделать тебе крутой трек", либо платите большие деньги, которые исчезающе малы на фоне затрат этого человека. Аранжировщик вкладывает душу в музыку, ему тоже важно, чтобы песня звучала, а не (как принято думать), чтобы по-быстрому отстреляться и пойти дальше рубить бабки. Такие люди в профессии не задерживаются в виду сложности и долгого срока отбивания затрат (я так до сих пор все затраты и не отбил еще, а сколько лет прошло). Да, есть люди, попавшие в струю и работающие с топовыми артистами. Они получают достойно. Но, во-первых, сколько таких найдется, а во-вторых — их ценник вы точно не потянете.
Так что цените аранжировщиков, друзья, и они отплатят вам индивидуальным подходом и классным материалом в итоге. Таким, который будет не стыдно выложить в "iTunes". И за которым хочется вернуться к "своему аранжировщику" еще раз.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
О чем вам интереснее почитать в будущем?
Anonymous Poll
41%
Разбор аранжировки популярного трека
25%
Как делать музыку на плохом оборудовании
13%
Истории моих ошибок
22%
Разбор моих работ и объяснение почему я сделал именно так
🙄 Как понять, что ты "правильно" делаешь музыку?"
Эта статья будет переходной перед новым сезоном. Вы очень активно голосовали и помогли мне понять, как работать дальше. А чтобы еще раз не заводить опросник, я попрошу помощи — присылайте в чат (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat) название артиста, трека или просто жанр, который вы хотите, чтобы я разобрал по аранжировке. Ведь зная, что нужно именно вам, куда удобней работать, чем тыкать пальцем в небо. И пока вы собираетесь духом, вернемся к статье.
А действительно, как узнать, что то, что ты делаешь, не только тебе в кайф, но и слушателям нужно? Понятное дело, что есть интернет, но для молодых авторов это еще то испытание. Многие, кстати, из-за слишком активной критики вообще бросают ремесло. Ранимые натуры, что с них взять.
Мы же люди прагматичные и понимаем, что если что-то не заходит — надо это что-то менять.
Но перед этим я предлагаю вот такой метод проверки "годности" материала — лайв.
Я уверен, что большинство из вас владеет инструментом, а кто-то даже поет. Вот вы приходите на вечеринку, а там есть гитара (иногда пианино). Почему бы не спеть свое? Если кто-то заинтересуется и спросит, а что это за исполнитель, значит материал проверку людьми прошел.
Ну это, допустим, довольно очевидный метод. Но как быть аранжировщикам, которые не играют, а пишут только дома? И у которых уже есть свои записи. Смекаете, к чему клоню? Тащите свою музыку на вечеринку и врубайте ее там! И так же смотрите на реакцию людей. Это гораздо эффективнее и честнее, чем просить "оценить мой трек".
И финальная порция духоподъемных слов, которым я обычно завершаю статьи — если ты знаешь, что и зачем делаешь, если сам/а кайфуешь от музыки, если под нее хочется танцевать и слушать в машине, то все идёт в правильную сторону. Да, материалу всегда будет куда расти, но если вектор правильный, то никакие слова диванных критиков не собьют тебя с дороги ✌️
P.s. Ещё немного про разборы музыки (чужой, моей и даже вашей). Раз уж тенденция идёт к этому, то разборов будет много, а значит я ввожу новую тему с тегом #Разбор. Все отмечу в закрепе, а пока — ждите новых статей, возвращения подкаста "Слышь!" (В новой и, надеюсь, классной оболочке), а еще чего-нибудь из незаявленного. Я, конечно, не "Apple", но думаю, что смогу сделать вам интересно. До очень скорого👋
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта статья будет переходной перед новым сезоном. Вы очень активно голосовали и помогли мне понять, как работать дальше. А чтобы еще раз не заводить опросник, я попрошу помощи — присылайте в чат (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat) название артиста, трека или просто жанр, который вы хотите, чтобы я разобрал по аранжировке. Ведь зная, что нужно именно вам, куда удобней работать, чем тыкать пальцем в небо. И пока вы собираетесь духом, вернемся к статье.
А действительно, как узнать, что то, что ты делаешь, не только тебе в кайф, но и слушателям нужно? Понятное дело, что есть интернет, но для молодых авторов это еще то испытание. Многие, кстати, из-за слишком активной критики вообще бросают ремесло. Ранимые натуры, что с них взять.
Мы же люди прагматичные и понимаем, что если что-то не заходит — надо это что-то менять.
Но перед этим я предлагаю вот такой метод проверки "годности" материала — лайв.
Я уверен, что большинство из вас владеет инструментом, а кто-то даже поет. Вот вы приходите на вечеринку, а там есть гитара (иногда пианино). Почему бы не спеть свое? Если кто-то заинтересуется и спросит, а что это за исполнитель, значит материал проверку людьми прошел.
Ну это, допустим, довольно очевидный метод. Но как быть аранжировщикам, которые не играют, а пишут только дома? И у которых уже есть свои записи. Смекаете, к чему клоню? Тащите свою музыку на вечеринку и врубайте ее там! И так же смотрите на реакцию людей. Это гораздо эффективнее и честнее, чем просить "оценить мой трек".
И финальная порция духоподъемных слов, которым я обычно завершаю статьи — если ты знаешь, что и зачем делаешь, если сам/а кайфуешь от музыки, если под нее хочется танцевать и слушать в машине, то все идёт в правильную сторону. Да, материалу всегда будет куда расти, но если вектор правильный, то никакие слова диванных критиков не собьют тебя с дороги ✌️
P.s. Ещё немного про разборы музыки (чужой, моей и даже вашей). Раз уж тенденция идёт к этому, то разборов будет много, а значит я ввожу новую тему с тегом #Разбор. Все отмечу в закрепе, а пока — ждите новых статей, возвращения подкаста "Слышь!" (В новой и, надеюсь, классной оболочке), а еще чего-нибудь из незаявленного. Я, конечно, не "Apple", но думаю, что смогу сделать вам интересно. До очень скорого👋
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, сегодня открываем новую рубрику #Разбор. И открываем мы треком, который мне предложил один из подписчиков @HarleyClick в нашем чате (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat). Трек не супер уникально звучащий, но достаточно современный. В этом стиле уметь работать нужно, так что для начала он нас устраивает. Рубрика же экспериментальная, трек я тоже не успел заслушать до дыр, так что пока общие наблюдения, а в будущем буду импрувить.
Что сразу понятно? Что трек — современный пауэр поп, скрещенный с хип-хопом. Но при этом звучание слышно, что азиатское (уж не знаю, нанимали создатели азиатов для написания музыки специально или охренительно точно пытались скопировать кей-поп). Отдельные моменты вообще как оупенинги к анимехам звучат. А теперь больше по самой аранжировке.
Интро на синте с высоким арпеджиатором и вокалом, у которого подрезаны низкие частоты (в том числе засчет этого он звучит "телефонно"). Зачем все это сделано? Чтобы дальнейшее включение бочки на куплете прозвучало мощнее. И аранжировка при том, что арпеджиатор ушел на второй и даже третий план, только приобрела плотности и грува.
В целом обратите внимание на то, как меняется динамика по ходу песни. Это особенность современных аранжировок — нет виртуозных партий, что компенсируется скачками динамики. Плюс сама форма песни — ее труднее определить, потому что куплет и прекорус не звучат одинаково из раза в раз, а что-то в них меняется. Это и набор инструментов и ритмика/мелодика голоса. То, как много здесь перкуссии и как часто она меняется — тоже характерная особенность жанра. Не умением, так числом.
Обратите внимание на то, как голоса с бэками плотно звучат. Здесь точно используется хороший клеящий компрессор на группе всех вокалов. Скорее всего компрессировали отдельно главный вокал, отдельно бэки, а потом еще и третьим компрессором склеивали все голоса воедино. Ну и догадываюсь, что не обошлось без mid/side эквализации, потому что бэки по бокам звучат более высокочастотно, чем основной вокал в центре.
Припев звучит громче куплета — скорее всего громкость дорисовывали автоматизацией. И да — это тоже особенность хорошей песни, когда припев может "разъебать". Если в ваших треках такого нет — пересматривайте аранжировку или рисуйте громкость. Еще слышно, что основной вокал прыгает по громкости в разных моментах, но засчет дорогой компрессии это не звучит как косяк. Более того — именно так и задумывалось автором. Я наслушался голосов, скомпрессированных только плагинами и скажу вам, что разница огромная.
А на этом маленький экскурс в песню закончен. Я не стал разбирать ее по форме — думаю вы это сделаете и без меня. Плюс набор инструментов и в целом приемы аранжировки тут довольно очевидны: активно используется динамика и стоптаймы, а звук сухой (без явной реверберации), но жирный (голоса, бас и барабаны с синтами звучат очень плотно и с явной сатурацией). Таких разборов дальше будет больше — я буду разбирать известные и неизвестные песни, ваши и мои, плохо и хорошо сделанные. В общем будем вместе учиться слушать и анализировать — это главное в нашей работе✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Что сразу понятно? Что трек — современный пауэр поп, скрещенный с хип-хопом. Но при этом звучание слышно, что азиатское (уж не знаю, нанимали создатели азиатов для написания музыки специально или охренительно точно пытались скопировать кей-поп). Отдельные моменты вообще как оупенинги к анимехам звучат. А теперь больше по самой аранжировке.
Интро на синте с высоким арпеджиатором и вокалом, у которого подрезаны низкие частоты (в том числе засчет этого он звучит "телефонно"). Зачем все это сделано? Чтобы дальнейшее включение бочки на куплете прозвучало мощнее. И аранжировка при том, что арпеджиатор ушел на второй и даже третий план, только приобрела плотности и грува.
В целом обратите внимание на то, как меняется динамика по ходу песни. Это особенность современных аранжировок — нет виртуозных партий, что компенсируется скачками динамики. Плюс сама форма песни — ее труднее определить, потому что куплет и прекорус не звучат одинаково из раза в раз, а что-то в них меняется. Это и набор инструментов и ритмика/мелодика голоса. То, как много здесь перкуссии и как часто она меняется — тоже характерная особенность жанра. Не умением, так числом.
Обратите внимание на то, как голоса с бэками плотно звучат. Здесь точно используется хороший клеящий компрессор на группе всех вокалов. Скорее всего компрессировали отдельно главный вокал, отдельно бэки, а потом еще и третьим компрессором склеивали все голоса воедино. Ну и догадываюсь, что не обошлось без mid/side эквализации, потому что бэки по бокам звучат более высокочастотно, чем основной вокал в центре.
Припев звучит громче куплета — скорее всего громкость дорисовывали автоматизацией. И да — это тоже особенность хорошей песни, когда припев может "разъебать". Если в ваших треках такого нет — пересматривайте аранжировку или рисуйте громкость. Еще слышно, что основной вокал прыгает по громкости в разных моментах, но засчет дорогой компрессии это не звучит как косяк. Более того — именно так и задумывалось автором. Я наслушался голосов, скомпрессированных только плагинами и скажу вам, что разница огромная.
А на этом маленький экскурс в песню закончен. Я не стал разбирать ее по форме — думаю вы это сделаете и без меня. Плюс набор инструментов и в целом приемы аранжировки тут довольно очевидны: активно используется динамика и стоптаймы, а звук сухой (без явной реверберации), но жирный (голоса, бас и барабаны с синтами звучат очень плотно и с явной сатурацией). Таких разборов дальше будет больше — я буду разбирать известные и неизвестные песни, ваши и мои, плохо и хорошо сделанные. В общем будем вместе учиться слушать и анализировать — это главное в нашей работе✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🐵 Эволюция человека и музыки. Часть 1
Не претендую на звание ученого, но вместе с тем люблю проводить исследования, делать анализ и заниматься любым подобием научной работы. В этот раз я хочу углубиться историю эволюции человечества и посмотреть, как изменялась музыка вместе с этим. Поскольку в одной статье все объять не получится, да и не нужно, то я запускаю цикл "Эволюция человека и музыки". Посмотрим, сколько частей у меня выйдет в итоге (плана-то нет), а пока — вместе наслаждаемся процессом.
Никого не удивлю сказав, что музыка и человек появились практически одновременно. Скорее даже искусство и человек, но нам интересна конкретная его часть (исскуства конечно). Еще до того, как "Homo" стал "Sapiens", он уже начал танцевать, рисовать на стенах и конечно исполнять музыку.
Прикоснуться к музыке тех лет мы можем послушав что делают современные африканские племена. Пожалуй это наиболее близкое к прото-музыке звучание. Оно характерно двумя вещами — музыка была вокальной и очень ритмичной, основанной на разного рода барабанах (а скорее просто штуках, которые издают громкий звук, если ими постучать друг о друга).
Еще не было понятия нот, ладов, гармонии и сложных ритмических структур. Но были ритмы и мелодии, которые человек мог подглядеть у природы. Свист птиц, капли дождя, шум ветра и переливы морских волн. Вот это человечество и пыталось имитировать. Думаю что шаги и стук сердца так же повлияли на характерный для всей современной популярной музыки метр 2/4 и 4/4.
И если вам кажется, что анализировать происхождение звуков музыки не имеет смысла, то вспомните, что все современные песни вышли из тех самых племенных ритмов. А такие жемчужины, как саундтрек для "Короля Льва" или "Моаны" вообще вернулись к истокам ("Моана", кстати — это отдельный кайф, который знакомит нас с полинезийской культурой). Хип-Хоп, Фанк, Диско и другая черная музыка тоже унаследовали тот самый звук племени.
Но человечество не стояло на месте, эволюционировало, а вместе с ним развивалась и музыка. Появились первые музыкальные инструменты...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Не претендую на звание ученого, но вместе с тем люблю проводить исследования, делать анализ и заниматься любым подобием научной работы. В этот раз я хочу углубиться историю эволюции человечества и посмотреть, как изменялась музыка вместе с этим. Поскольку в одной статье все объять не получится, да и не нужно, то я запускаю цикл "Эволюция человека и музыки". Посмотрим, сколько частей у меня выйдет в итоге (плана-то нет), а пока — вместе наслаждаемся процессом.
Никого не удивлю сказав, что музыка и человек появились практически одновременно. Скорее даже искусство и человек, но нам интересна конкретная его часть (исскуства конечно). Еще до того, как "Homo" стал "Sapiens", он уже начал танцевать, рисовать на стенах и конечно исполнять музыку.
Прикоснуться к музыке тех лет мы можем послушав что делают современные африканские племена. Пожалуй это наиболее близкое к прото-музыке звучание. Оно характерно двумя вещами — музыка была вокальной и очень ритмичной, основанной на разного рода барабанах (а скорее просто штуках, которые издают громкий звук, если ими постучать друг о друга).
Еще не было понятия нот, ладов, гармонии и сложных ритмических структур. Но были ритмы и мелодии, которые человек мог подглядеть у природы. Свист птиц, капли дождя, шум ветра и переливы морских волн. Вот это человечество и пыталось имитировать. Думаю что шаги и стук сердца так же повлияли на характерный для всей современной популярной музыки метр 2/4 и 4/4.
И если вам кажется, что анализировать происхождение звуков музыки не имеет смысла, то вспомните, что все современные песни вышли из тех самых племенных ритмов. А такие жемчужины, как саундтрек для "Короля Льва" или "Моаны" вообще вернулись к истокам ("Моана", кстати — это отдельный кайф, который знакомит нас с полинезийской культурой). Хип-Хоп, Фанк, Диско и другая черная музыка тоже унаследовали тот самый звук племени.
Но человечество не стояло на месте, эволюционировало, а вместе с ним развивалась и музыка. Появились первые музыкальные инструменты...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Разбор "Моргенштерн — Кадиллак"
Ну что, любители "качественной" музыки и просто музыкальные снобы, можете отписываться. А для остальных мы разберем, почему же этот трек Моргенштерна такой качевый. Ну и заодно еще раз укрепимся в мысли, что сейчас надо уметь в хип-хоп.
Если кто-то из вас осилил интервью Моргенштерна Дудю, то вы должны были запомнить слова битмейкера Артема Артемовича Готлиба (он же Slava Marlow) о том, как был написан "Кадиллак".
"Мы берем злой бас и злую бочку, которые одинаково звучат хоть на телефоне, хоть в клубе". И вот с этих звуков и начинается трек. Который сразу заставляет тебя двигаться. А слова только помогают, потому что идеально ритмично спеты и оттюнены. Да, текст не понятен, но главное, что оно качает, что и задумывалось изначально. И вот что важно — бас и бочка довольно высокочастотные и злые (перегруженные) на верхах. Плюс сам бас — это треугольная волна. Короче агрессивные звуки, которые хорошо читаются на 3-5 кГц.
Дальше — больше. Акценты в припеве ставятся и словами, и стоптаймами (с помощью бочки с басом). Вообще здесь правда минималистичный набор для аранжировки, все делается стопами и голосом. Выбор ленивого битмейкера, лишь бы ножницами умел работать.
Голос меняется не только интонационно и текстово, но и тембрально. Разнообразие эффектов на речитативе и дает то самое разнообразие, из-за которого хочется дослушать трек до конца.
И самое главное — качество нижней середины. Я уже говорил, что качество седения — это умение работать с низом. Вот здесь с этим все в порядке и он не сваленный, не черезчур гулкий, а правильно-панчевый. Дает энергию и агрессию, но не сваливает все в кашу.
Вообще трек довольно саунд-дизайнерский, если так подумать. Много перкуссии заменяется "эдлибами" (вокальными выкриками), прям ярких музыкальных приемов нет, но они и не нужны. Так что я предлагаю просто попробовать сделать свой бит, пытаясь подражать этому. И если он получится качевым и достаточно злым, значит цель выполнена и ты теперь владеешь еще одним приемом. За который могут неплохо заплатить клиенты😉
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, любители "качественной" музыки и просто музыкальные снобы, можете отписываться. А для остальных мы разберем, почему же этот трек Моргенштерна такой качевый. Ну и заодно еще раз укрепимся в мысли, что сейчас надо уметь в хип-хоп.
Если кто-то из вас осилил интервью Моргенштерна Дудю, то вы должны были запомнить слова битмейкера Артема Артемовича Готлиба (он же Slava Marlow) о том, как был написан "Кадиллак".
"Мы берем злой бас и злую бочку, которые одинаково звучат хоть на телефоне, хоть в клубе". И вот с этих звуков и начинается трек. Который сразу заставляет тебя двигаться. А слова только помогают, потому что идеально ритмично спеты и оттюнены. Да, текст не понятен, но главное, что оно качает, что и задумывалось изначально. И вот что важно — бас и бочка довольно высокочастотные и злые (перегруженные) на верхах. Плюс сам бас — это треугольная волна. Короче агрессивные звуки, которые хорошо читаются на 3-5 кГц.
Дальше — больше. Акценты в припеве ставятся и словами, и стоптаймами (с помощью бочки с басом). Вообще здесь правда минималистичный набор для аранжировки, все делается стопами и голосом. Выбор ленивого битмейкера, лишь бы ножницами умел работать.
Голос меняется не только интонационно и текстово, но и тембрально. Разнообразие эффектов на речитативе и дает то самое разнообразие, из-за которого хочется дослушать трек до конца.
И самое главное — качество нижней середины. Я уже говорил, что качество седения — это умение работать с низом. Вот здесь с этим все в порядке и он не сваленный, не черезчур гулкий, а правильно-панчевый. Дает энергию и агрессию, но не сваливает все в кашу.
Вообще трек довольно саунд-дизайнерский, если так подумать. Много перкуссии заменяется "эдлибами" (вокальными выкриками), прям ярких музыкальных приемов нет, но они и не нужны. Так что я предлагаю просто попробовать сделать свой бит, пытаясь подражать этому. И если он получится качевым и достаточно злым, значит цель выполнена и ты теперь владеешь еще одним приемом. За который могут неплохо заплатить клиенты😉
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И кстати, если кто не знал — waves раздают новые халявные плагины от Cris Lord Alge. Просто заходите на сайт waves.com/free, вбиваете почту и получаете плагин. Действует только сегодня, так что поторопитесь!
🇬🇷 Эволюция человека и музыки. Часть 2.
Первую часть можете почитать здесь (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216), а мы двигаемся дальше.
Зарождение привычной музыки (как и культуры в целом) принято связывать с древней Грецией. Я тоже не буду отходить от канона, просто добавлю в картину немножко штрихов\фактов.
Именно эллины придумали лад и первую гамму. Не знаю, с чем у вас ассоциируется древнегреческая музыка, а для меня ее символом является лира. У лиры было всего четыре струны, которые были настроены соответственно на приму, кварту, квинту и октаву. Этот струнный инструмент и стал прообразом всего, к чему мы привыкли: от гитар до фортепиано.
Ну и духовые тоже зародились, я полагаю, здесь. Что такое пан-флейта, как не бабушка свирелей, дудок и прочих медных духовых?
А где был инструмент, там найдут, куда его применить. Рассказчики на улицах городов вещали под звуки лиры (эдакие уличные MC прошлого). А в театре исполняли пьесы под звуки музыки, что не сильно изменилось за все прошедшие века. Саунд дизайн, композиция под действие и вообще все то, что мы слышим в фильмах — прямая эволюция греческих театров.
Ну и вишенка на торте — философия. Звуки музыки считались тем, что "соединяет ткань бытия". Музыке придавали статус не только "главного из искусств", но и видели в ней нечто большее. Как же красиво с этим рифмуется современная "Теория Струн".
Кстати, когда я говорю о "Древней Греции", то подразумеваю и Римскую Империю тоже, не судите строго. Культуры сильно отличались, но в массовом сознании они очень близки. Ну и я, само собой, говорю только о европейской музыке. Восток — дело тонкое и к нему мы обязательно вернемся, но через какое-то время.
А пока перемещаемся ближе к британской части старушки Европы. Впереди нас ждал, с одной стороны, упадок, а с другой — новая страница в истории музыки. Человечество ждала эпоха средневековья...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Первую часть можете почитать здесь (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216), а мы двигаемся дальше.
Зарождение привычной музыки (как и культуры в целом) принято связывать с древней Грецией. Я тоже не буду отходить от канона, просто добавлю в картину немножко штрихов\фактов.
Именно эллины придумали лад и первую гамму. Не знаю, с чем у вас ассоциируется древнегреческая музыка, а для меня ее символом является лира. У лиры было всего четыре струны, которые были настроены соответственно на приму, кварту, квинту и октаву. Этот струнный инструмент и стал прообразом всего, к чему мы привыкли: от гитар до фортепиано.
Ну и духовые тоже зародились, я полагаю, здесь. Что такое пан-флейта, как не бабушка свирелей, дудок и прочих медных духовых?
А где был инструмент, там найдут, куда его применить. Рассказчики на улицах городов вещали под звуки лиры (эдакие уличные MC прошлого). А в театре исполняли пьесы под звуки музыки, что не сильно изменилось за все прошедшие века. Саунд дизайн, композиция под действие и вообще все то, что мы слышим в фильмах — прямая эволюция греческих театров.
Ну и вишенка на торте — философия. Звуки музыки считались тем, что "соединяет ткань бытия". Музыке придавали статус не только "главного из искусств", но и видели в ней нечто большее. Как же красиво с этим рифмуется современная "Теория Струн".
Кстати, когда я говорю о "Древней Греции", то подразумеваю и Римскую Империю тоже, не судите строго. Культуры сильно отличались, но в массовом сознании они очень близки. Ну и я, само собой, говорю только о европейской музыке. Восток — дело тонкое и к нему мы обязательно вернемся, но через какое-то время.
А пока перемещаемся ближе к британской части старушки Европы. Впереди нас ждал, с одной стороны, упадок, а с другой — новая страница в истории музыки. Человечество ждала эпоха средневековья...
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Международная музыкальная резиденция Ural Music Camp ждет новых студентов
Остается 10 дней до конца приема заявок
Ural Music Camp – лагерь для музыкантов и менеджеров групп, комьюнити музыкантов и международная образовательная программа. Проект, в котором 50 ранее незнакомых друг с другом студентов на неделю погружаются в смоделированную среду музыкального бизнеса.
Эксперты и тьюторы проекта: выпускники Поп-Академии Баден-Вюртемберга (Мангейм), практикующие музыканты, профессионалы музыкальной индустрии из Германии, Нидерландов, Австрии, Дании, Испании и России будут делиться своим опытом с участниками Кэмпа.
В 2021 году лагерь ждет студентов на три направления:
«Музыкальный бизнес» может быть интересен начинающим и практикующим менеджерам музыкальных проектов. В обучающей форме в этом направлении тьюторы моделируют ситуации из музыкальной индустрии, и участники изучают мировой музыкальный менеджмент, маркетинг, дистрибуцию, продвижение и сопровождение музыкального коллектива;
На «Сонграйтинге» участники, ранее не работавшие друг с другом, делятся на группы по три человека: автор песен, продюсер и электронный музыкант. Итогом обучения становятся треки, написанные в Ural Music Camp;
Направление «Музыкальная группа» уникально тем, что участники, собирают новый коллектив из незнакомых друг с другом студентов и за время лагеря создают концепцию группы, пишут материал и репетируют перед выступлением на отчетном концерте.
Даты проведения: 27 марта - 2 апреля 2021 года.
Место проведения: Екатеринбург.
Обучение ведется на английском языке, участникам обеспечивается бесплатное проживание, питание и образовательная программа. Для организационных целей предусмотрен взнос 10 000 рублей.
http://uralmusiccamp.ru/
Остается 10 дней до конца приема заявок
Ural Music Camp – лагерь для музыкантов и менеджеров групп, комьюнити музыкантов и международная образовательная программа. Проект, в котором 50 ранее незнакомых друг с другом студентов на неделю погружаются в смоделированную среду музыкального бизнеса.
Эксперты и тьюторы проекта: выпускники Поп-Академии Баден-Вюртемберга (Мангейм), практикующие музыканты, профессионалы музыкальной индустрии из Германии, Нидерландов, Австрии, Дании, Испании и России будут делиться своим опытом с участниками Кэмпа.
В 2021 году лагерь ждет студентов на три направления:
«Музыкальный бизнес» может быть интересен начинающим и практикующим менеджерам музыкальных проектов. В обучающей форме в этом направлении тьюторы моделируют ситуации из музыкальной индустрии, и участники изучают мировой музыкальный менеджмент, маркетинг, дистрибуцию, продвижение и сопровождение музыкального коллектива;
На «Сонграйтинге» участники, ранее не работавшие друг с другом, делятся на группы по три человека: автор песен, продюсер и электронный музыкант. Итогом обучения становятся треки, написанные в Ural Music Camp;
Направление «Музыкальная группа» уникально тем, что участники, собирают новый коллектив из незнакомых друг с другом студентов и за время лагеря создают концепцию группы, пишут материал и репетируют перед выступлением на отчетном концерте.
Даты проведения: 27 марта - 2 апреля 2021 года.
Место проведения: Екатеринбург.
Обучение ведется на английском языке, участникам обеспечивается бесплатное проживание, питание и образовательная программа. Для организационных целей предусмотрен взнос 10 000 рублей.
http://uralmusiccamp.ru/
uralmusiccamp.ru
Главная
Что такое Ural Music Camp
А вот и первая обложка нового сезона подкаста "Слышь!" подоспела. Под стать ей я поменял и музыку — весь новый сезон ваши уши будет радовать синтвейв. Главную тему написанную, как всегда, мной вы можете послушать вот тут https://soundcloud.com/adamsky_music/synth-bandit
Но ближе к подкасту. Этот сезон посвящен разбору музыкальных жанров (популярных на данный момент и тех, что просто мне нравятся). Мы поговорим о том, как эти жанры появились, как пришли в СНГ, в чем их отличительные особенности и главное — как самому писать такую музыку. Ну и, конечно, я посоветую несколько важных артистов "на послушать".
В этот раз, как уже ясно, мы поговорим про Хип-Хоп. Это все еще главная музыка мира, хоть и начинающая сдавать позиции (просто все от него устали). Но тем не менее работать в хип-хопе уметь нужно, знать о нем тоже, так что готовьте свои ушки к тугому басу, 707 бочке и речитативу о жизни непростых парней с района.
И пока я пеку свежий выпуск вы можете освежить в памяти первый сезон, благо он есть на всех популярных подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Но ближе к подкасту. Этот сезон посвящен разбору музыкальных жанров (популярных на данный момент и тех, что просто мне нравятся). Мы поговорим о том, как эти жанры появились, как пришли в СНГ, в чем их отличительные особенности и главное — как самому писать такую музыку. Ну и, конечно, я посоветую несколько важных артистов "на послушать".
В этот раз, как уже ясно, мы поговорим про Хип-Хоп. Это все еще главная музыка мира, хоть и начинающая сдавать позиции (просто все от него устали). Но тем не менее работать в хип-хопе уметь нужно, знать о нем тоже, так что готовьте свои ушки к тугому басу, 707 бочке и речитативу о жизни непростых парней с района.
И пока я пеку свежий выпуск вы можете освежить в памяти первый сезон, благо он есть на всех популярных подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Пора уметь в Хип-Хоп
Adamsky
Первый выпуск второго сезона подкаста "Слышь!". Здесь я расскажу о Хип-Хопе, о том как он пришел к нам, кого послушать и конечно как писать.
🎤 История Хип-Хопа
🐻 Как реп пришел в СНГ
📊 Отличие олдскула от ньюскула
🎼 Отличительные особенности и как писать
🎧 Кого послушать, чтобы вдхновиться
Shugarhill Gang — Rappers Delight
Beastie Boys - Fight For Your Right
Limp Bizkit — Nookie
Noize MC — Роботы
Post Malone — Circles
Мальчишник — Секс без перерыва
Мистер Малой — Буду погибать молодым
ST — Идиллия
Моргенштерн — Кадиллак
Баста — Сансара
Хаски — Панелька
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ХипХоп #Реп
🎤 История Хип-Хопа
🐻 Как реп пришел в СНГ
📊 Отличие олдскула от ньюскула
🎼 Отличительные особенности и как писать
🎧 Кого послушать, чтобы вдхновиться
Shugarhill Gang — Rappers Delight
Beastie Boys - Fight For Your Right
Limp Bizkit — Nookie
Noize MC — Роботы
Post Malone — Circles
Мальчишник — Секс без перерыва
Мистер Малой — Буду погибать молодым
ST — Идиллия
Моргенштерн — Кадиллак
Баста — Сансара
Хаски — Панелька
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ХипХоп #Реп