Предусилители.
Сколько было потрачено денег, времени и сил на то, чтобы понять - они не главное для микрофонов.
Да, я знаю, легко говорить человеку, у которого дома стоит пара преампов общей суммой тысячи на две долларов, но это дома. А сейчас у меня есть только микрофон со звуковой картой и поверьте - я выжму из них максимум.
Что нам дает хороший ламповый преамп? Красивые искажения, ровный динамический диапазон и частотный немного ровнее становится тоже. Но! Если ты не пишешь супертрек для суперисполнителя, который будет слушаться в запредельном качестве, то зачем? Есть пара фишек, которые не компенсируют отсутствие лампового усиления, но сделают его почти незаметным.
Итак первое - эмуляция ламповой компрессии. В моем любимом Cubase есть Vintage Compressor, а у серии плагинов waves - cla-76, который классно жирнит.
Второе - две волшебных частоты эквализации 300 Гц и 800 Гц. Первая добавляет теплоты, интимности и близости, а вторая - объема и «тела». Только не переборщите.
Третье - сатурация, она же яркость. Тут есть три варианта - использовать сатуратор (я очень люблю saturn от fabfilter, который имитирует все, от лампы до ленты), поднимать 3, 5 и (или) 7 кГц на эквалайзере или втыкать гитарный cabsim (эмулятор гитарного стека).
Самый главный секрет, который почему-то нигде не указывают - в современных записях мы редко слышим чистый звук, это всегда звук искаженный. Так происходит потому, что цифровой звук очень (ОЧЕНЬ) чистый и нам кажется мертвым, неприятным. Вот и нужно добавлять искажений для появления эффекта «теплого, лампового звука». Так что если дадите голосу немного дисторшна - он только выиграет.
Для чего действительно нужен качественный предусилитель - для гитарного звука. Его компьютер эмулировать умеет очень плохо. Знаток услышит, обычный человек поморщится. Так что тут денег не жалейте, благо есть доступные варианты даже от русского производителя (фирма AMT, например).
А напоследок я вам рекомендую потратить сэкономленные на обедах деньги на плагины фирмы «FabFilter», о которых говорил выше. Реально, более удобных и простых в использовании я еще не видел. Компрессия, эквализация, сатурация и много чего еще, с красивым графическим интерфейсом и памяти жрут крайне мало, не сочтите за рекламу. Сам пользуюсь и другим рекомендую. Потому что у кубейса крутые, например, компрессоры, а у logic шикарный эквалайзер, но это же разные программы. А FabFilter универсален и работает везде, так что не усложняйте себе жизнь, вам в ней еще работать.
С этого поста хочу ввести тему вопросов на важные темы. Если есть что-то в звукозаписи и миксе, что давно не дает покоя или есть кейс, который хотите разобрать - пишите и я сделаю об этом пост. До скорого!
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сколько было потрачено денег, времени и сил на то, чтобы понять - они не главное для микрофонов.
Да, я знаю, легко говорить человеку, у которого дома стоит пара преампов общей суммой тысячи на две долларов, но это дома. А сейчас у меня есть только микрофон со звуковой картой и поверьте - я выжму из них максимум.
Что нам дает хороший ламповый преамп? Красивые искажения, ровный динамический диапазон и частотный немного ровнее становится тоже. Но! Если ты не пишешь супертрек для суперисполнителя, который будет слушаться в запредельном качестве, то зачем? Есть пара фишек, которые не компенсируют отсутствие лампового усиления, но сделают его почти незаметным.
Итак первое - эмуляция ламповой компрессии. В моем любимом Cubase есть Vintage Compressor, а у серии плагинов waves - cla-76, который классно жирнит.
Второе - две волшебных частоты эквализации 300 Гц и 800 Гц. Первая добавляет теплоты, интимности и близости, а вторая - объема и «тела». Только не переборщите.
Третье - сатурация, она же яркость. Тут есть три варианта - использовать сатуратор (я очень люблю saturn от fabfilter, который имитирует все, от лампы до ленты), поднимать 3, 5 и (или) 7 кГц на эквалайзере или втыкать гитарный cabsim (эмулятор гитарного стека).
Самый главный секрет, который почему-то нигде не указывают - в современных записях мы редко слышим чистый звук, это всегда звук искаженный. Так происходит потому, что цифровой звук очень (ОЧЕНЬ) чистый и нам кажется мертвым, неприятным. Вот и нужно добавлять искажений для появления эффекта «теплого, лампового звука». Так что если дадите голосу немного дисторшна - он только выиграет.
Для чего действительно нужен качественный предусилитель - для гитарного звука. Его компьютер эмулировать умеет очень плохо. Знаток услышит, обычный человек поморщится. Так что тут денег не жалейте, благо есть доступные варианты даже от русского производителя (фирма AMT, например).
А напоследок я вам рекомендую потратить сэкономленные на обедах деньги на плагины фирмы «FabFilter», о которых говорил выше. Реально, более удобных и простых в использовании я еще не видел. Компрессия, эквализация, сатурация и много чего еще, с красивым графическим интерфейсом и памяти жрут крайне мало, не сочтите за рекламу. Сам пользуюсь и другим рекомендую. Потому что у кубейса крутые, например, компрессоры, а у logic шикарный эквалайзер, но это же разные программы. А FabFilter универсален и работает везде, так что не усложняйте себе жизнь, вам в ней еще работать.
С этого поста хочу ввести тему вопросов на важные темы. Если есть что-то в звукозаписи и миксе, что давно не дает покоя или есть кейс, который хотите разобрать - пишите и я сделаю об этом пост. До скорого!
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Пока никто ничего не заказал, значит двигаю свои мысли.
Итак: "Цепь эффектов при сведении."
Тема глубокая, для разных инструментов разная, так что я просто пробегусь по основам.
Даже если вы слушаете звук в наушниках, то он все равно расположен в 3D пространстве. А что есть 3D? Три плоскости. В нашем случае: панорама, громкость и глубина. В этом и заключается все сведение - упаковать каждый звук на свое место.
Если с панорамой все ясно - просто ручкой поворачиваете звук в левое или правое ухо, то с громкостью все не так очевидно. А с глубиной совсем сложно.
Громкость зависит от, собственно, громкости (фейдер вверх-вниз) и, что забавно, от высоты. Высокие звуки всегда звучат громче, потому что наши уши такие.
А глубина (звук прямо перед тобой или далеко) определяется той же громкостью, но еще и тем, насколько звук глухой.
Пока не сложно? А вот вам тогда - реверберацией и дилеем звук можно сделать еще дальше, при этом он может стать даже ярче. Раунд!
Так что пока не трогаем дилей, а собираем цепь для "усаживания" звука в микс по вертикали и горизонтали.
Как делаю я: эквалайзер, компрессор, еще эквалайзер, дальше сатуратор.
Куда два эквалайзера? Первый работает на понижение частот, потери компенсируются компрессором, а вторым ты поднимаешь. Это самые базовые настройки, которые у меня стоят почти на всех дорожках. А дальше уже по ситуации.
Ну что, в следующий раз поговорим про глубину и "headroom"? Ставь лайк и приглашай друзей - давай вместе сделаем русскую музыку еще лучше.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Итак: "Цепь эффектов при сведении."
Тема глубокая, для разных инструментов разная, так что я просто пробегусь по основам.
Даже если вы слушаете звук в наушниках, то он все равно расположен в 3D пространстве. А что есть 3D? Три плоскости. В нашем случае: панорама, громкость и глубина. В этом и заключается все сведение - упаковать каждый звук на свое место.
Если с панорамой все ясно - просто ручкой поворачиваете звук в левое или правое ухо, то с громкостью все не так очевидно. А с глубиной совсем сложно.
Громкость зависит от, собственно, громкости (фейдер вверх-вниз) и, что забавно, от высоты. Высокие звуки всегда звучат громче, потому что наши уши такие.
А глубина (звук прямо перед тобой или далеко) определяется той же громкостью, но еще и тем, насколько звук глухой.
Пока не сложно? А вот вам тогда - реверберацией и дилеем звук можно сделать еще дальше, при этом он может стать даже ярче. Раунд!
Так что пока не трогаем дилей, а собираем цепь для "усаживания" звука в микс по вертикали и горизонтали.
Как делаю я: эквалайзер, компрессор, еще эквалайзер, дальше сатуратор.
Куда два эквалайзера? Первый работает на понижение частот, потери компенсируются компрессором, а вторым ты поднимаешь. Это самые базовые настройки, которые у меня стоят почти на всех дорожках. А дальше уже по ситуации.
Ну что, в следующий раз поговорим про глубину и "headroom"? Ставь лайк и приглашай друзей - давай вместе сделаем русскую музыку еще лучше.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Поскольку канал мой и музыку (какая неочевидная шутка) тоже ставлю я, то про хедрум поговорим в другой раз.
Сегодня о том, за что я люблю технику Apple. Точнее iPad, точнее Garage Band.
Когда я впервые узнал, что один из альбомов группы Gorillaz был записан на волшебном планшете, то сразу начал мечтать и копить на вожделенное.
Купил планш, купил "Гараж" (вдвойне обидно, что сейчас он бесплатный) и... ничего путного сделать не смог, потому что гараж оказался неудобным, громоздким и полным мидишными, ненастоящими звуками.
Его прелесть я оценил намного позже, когда поехал в Скандинавию и мне навеяло. А под рукой был только планшет.
И если правда заморочиться, делать динамику звукам и умело пользоваться внутренней обработкой (пусть и весьма куцей), то можно получить очень и очень хороший результат. А если у вас есть мак, куда можно скидывать свои наработки (благо есть прямая совместимость "Гаража" маковского и планшетного), то все становится совсем радужно.
Я, как и многие, долго плевался от фраз про яблочную технику, как апологет хорошего звука. И до сих пор придерживаюсь похожего мнения: главное - это ваши уши, руки, глаза и голова, а инструмент вторичен. Просто на маках и правда многое удобно, гораздо больше интуитивности, плюс оптимизация, которой Windows пока не получила.
Так что если будет (или уже есть) возможность купить iPad, пусть даже б/у, пусть старую модель (например мой б/у'шный air 2 прекрасно тянет все последние проги без тормозов) - сделай это. И попробуй просто поиграться. Может крутую музыку ты и не создашь, зато поймешь несколько принципов, которые потом можно вытащить в большую музыку же.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сегодня о том, за что я люблю технику Apple. Точнее iPad, точнее Garage Band.
Когда я впервые узнал, что один из альбомов группы Gorillaz был записан на волшебном планшете, то сразу начал мечтать и копить на вожделенное.
Купил планш, купил "Гараж" (вдвойне обидно, что сейчас он бесплатный) и... ничего путного сделать не смог, потому что гараж оказался неудобным, громоздким и полным мидишными, ненастоящими звуками.
Его прелесть я оценил намного позже, когда поехал в Скандинавию и мне навеяло. А под рукой был только планшет.
И если правда заморочиться, делать динамику звукам и умело пользоваться внутренней обработкой (пусть и весьма куцей), то можно получить очень и очень хороший результат. А если у вас есть мак, куда можно скидывать свои наработки (благо есть прямая совместимость "Гаража" маковского и планшетного), то все становится совсем радужно.
Я, как и многие, долго плевался от фраз про яблочную технику, как апологет хорошего звука. И до сих пор придерживаюсь похожего мнения: главное - это ваши уши, руки, глаза и голова, а инструмент вторичен. Просто на маках и правда многое удобно, гораздо больше интуитивности, плюс оптимизация, которой Windows пока не получила.
Так что если будет (или уже есть) возможность купить iPad, пусть даже б/у, пусть старую модель (например мой б/у'шный air 2 прекрасно тянет все последние проги без тормозов) - сделай это. И попробуй просто поиграться. Может крутую музыку ты и не создашь, зато поймешь несколько принципов, которые потом можно вытащить в большую музыку же.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Headroom" и "Глубина"
Все мы здесь пишем музыку и худо-бедно ее сводим. И, я надеюсь, все знаем про то, что нельзя превышать порог в 0db иначе будет клиппинг. Верно?
Ладно, клиппинг - это цифровые искажения сигнала. Не вдаваясь в физику - наш звук становится плоским. Или бубнящим. Или грязным. В любом случае нам этого не надо.
Что делать? Опустить ручку главной громкости (я опускаю на 2db и еще на 5db каждый канал). Этот запас громкости до верхней границы, в которой не будет клиппинга.
Этим мы убиваем сразу трех зайцев: убираем клиппинг, даем запас громкости (если он будет нужен) каждой отдельной дорожке и, что удивительно, даем записи глубины и объема. При сведении это точно будет слышно.
Но если нырнуть в "глубину" как следует, то мы упираемся в такое понятие, как "расстояние до объекта".
Благодаря реверберации и дилею можно расположить объект на любом расстоянии от себя. И закрывая глаза мы сможем "видеть", насколько звук дальше или ближе от нас. Психоакустика, сучки!
В итоге, когда вы делаете микс, нужно предоставлять комнату, в пространстве которой расположен каждый из инструментов. Можно даже визуализировать это на бумаге, если будет проще.
Тогда ни один звук не будет перекрываться другим и микс будет прозрачным, ярким и цепляющим струны души.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Все мы здесь пишем музыку и худо-бедно ее сводим. И, я надеюсь, все знаем про то, что нельзя превышать порог в 0db иначе будет клиппинг. Верно?
Ладно, клиппинг - это цифровые искажения сигнала. Не вдаваясь в физику - наш звук становится плоским. Или бубнящим. Или грязным. В любом случае нам этого не надо.
Что делать? Опустить ручку главной громкости (я опускаю на 2db и еще на 5db каждый канал). Этот запас громкости до верхней границы, в которой не будет клиппинга.
Этим мы убиваем сразу трех зайцев: убираем клиппинг, даем запас громкости (если он будет нужен) каждой отдельной дорожке и, что удивительно, даем записи глубины и объема. При сведении это точно будет слышно.
Но если нырнуть в "глубину" как следует, то мы упираемся в такое понятие, как "расстояние до объекта".
Благодаря реверберации и дилею можно расположить объект на любом расстоянии от себя. И закрывая глаза мы сможем "видеть", насколько звук дальше или ближе от нас. Психоакустика, сучки!
В итоге, когда вы делаете микс, нужно предоставлять комнату, в пространстве которой расположен каждый из инструментов. Можно даже визуализировать это на бумаге, если будет проще.
Тогда ни один звук не будет перекрываться другим и микс будет прозрачным, ярким и цепляющим струны души.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хей-йо! Раз я начал писать альбом, то попробую раскрыть пару фишек того, как пишутся альбомы. Вроде бы все понимают, но вот в деталях все смутно.
С чего начинается родина? С настройки и подготовки проекта. Значит по этому и пройдемся. Нам важны bitrate и sample rate. И то и другое влияет на финальное качество, только по разному. Захотите почитать как - добро пожаловать в Гугль. А пока ставим 44.1 kHz и 24bit. Если комп мощный (оперативки от 16Gb и проц от i5), а звуковая карта дорогая и крутая, то не жидимся и ставим 88.2 kHz, а битность не трогаем.
А дальше самое «интересное» - нужно создать шаблон проекта.
В шаблоне опционально должны быть загружены проги с синтами, дорожка ударных (если ты, как я, не видишь смысла в записи живых) и куча дорожек для вокала, гитары и баса. Ну или просто куча синтов, если проект всегда электронный.
Объединяй дорожки для одного звука в подгруппы с общим управлением и обработкой, а потом раскидывай по папкам, которые маркируются цветами. Мои папки такие: ударные, бас, гитары, вокалы, фортепиано. А дальше уже каждой песне добавляю что-то нужное конкретно ей
Сразу убирай громкость на 5db у каналов и на 2db у мастер-шины (главный канал, куда все приходит).
И не забудь навесить в блок эффектов те обработки, что точно понадобятся: компрессор, эквалайзер, сатуратор и все прочее, нужное именно этой дорожке. Плюс разведи панораму и поверь, что скажешь себе не раз спасибо за то, что песню можно начать писать сразу, а не добавлять инструменты в каждом новом проекте.
Конечно темплейт будет меняться со временем: вешаться новые эффекты, убираться лишние, громкости корректироваться. Но в целом то, что ты создашь сейчас, прослужит тебе не один десяток лет. Я свой темплейт для кубейса сделал еще в 2009 и так до сих пор им пользуюсь.
Дальше поговорим про страх перед пустым проектом и проблему «как начать»
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
С чего начинается родина? С настройки и подготовки проекта. Значит по этому и пройдемся. Нам важны bitrate и sample rate. И то и другое влияет на финальное качество, только по разному. Захотите почитать как - добро пожаловать в Гугль. А пока ставим 44.1 kHz и 24bit. Если комп мощный (оперативки от 16Gb и проц от i5), а звуковая карта дорогая и крутая, то не жидимся и ставим 88.2 kHz, а битность не трогаем.
А дальше самое «интересное» - нужно создать шаблон проекта.
В шаблоне опционально должны быть загружены проги с синтами, дорожка ударных (если ты, как я, не видишь смысла в записи живых) и куча дорожек для вокала, гитары и баса. Ну или просто куча синтов, если проект всегда электронный.
Объединяй дорожки для одного звука в подгруппы с общим управлением и обработкой, а потом раскидывай по папкам, которые маркируются цветами. Мои папки такие: ударные, бас, гитары, вокалы, фортепиано. А дальше уже каждой песне добавляю что-то нужное конкретно ей
Сразу убирай громкость на 5db у каналов и на 2db у мастер-шины (главный канал, куда все приходит).
И не забудь навесить в блок эффектов те обработки, что точно понадобятся: компрессор, эквалайзер, сатуратор и все прочее, нужное именно этой дорожке. Плюс разведи панораму и поверь, что скажешь себе не раз спасибо за то, что песню можно начать писать сразу, а не добавлять инструменты в каждом новом проекте.
Конечно темплейт будет меняться со временем: вешаться новые эффекты, убираться лишние, громкости корректироваться. Но в целом то, что ты создашь сейчас, прослужит тебе не один десяток лет. Я свой темплейт для кубейса сделал еще в 2009 и так до сих пор им пользуюсь.
Дальше поговорим про страх перед пустым проектом и проблему «как начать»
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Как начать?"
Вот сидишь ты, полный знаний, энтузиазма и умопомрачительных идей. Перед тобой пустое окно проекта.
И... ничего не происходит, потому что совершенно не понимаешь за что взяться. Записать бит? Или гитару? А может напеть под метроном и от этого уже оттолкнуться?
Время идет, а проект так и не сдвинулся. По этому поводу есть шикарный "пирожок" (если вы еще помните, что это такое):
"с утра сорокин сел за книгу
и написал лишь слово хуй
уж вечер близится сорокин
никак не разовьет сюжет"
Это, на самом деле огромная проблема, стоящая перед любым создателем нового. Особенно в такой нестабильной сфере, как музыка.
Так давайте включим рациональность! Если не выходит начать с того, что хочется, начнем с того, что получается.
Есть идея вступительного бита? Пиши. Или припев? Значит садись и начинай развивать от припева в обратном направлении.
Если есть вся песня (аккорды и текст с мелодией) - пиши черновой вариант под метроном, а потом наслаивай аранжировку.
Мне всегда проще начинать с ритм секции (бас и барабаны), потому что если она плотная - значит будет качать, а остальное уже можно наслоить.
Но здесь уже каждый выбирает сам. Так что просто пробуйте, ребзь, не на пленку же пишем. Всегда можно удалить и переписать.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вот сидишь ты, полный знаний, энтузиазма и умопомрачительных идей. Перед тобой пустое окно проекта.
И... ничего не происходит, потому что совершенно не понимаешь за что взяться. Записать бит? Или гитару? А может напеть под метроном и от этого уже оттолкнуться?
Время идет, а проект так и не сдвинулся. По этому поводу есть шикарный "пирожок" (если вы еще помните, что это такое):
"с утра сорокин сел за книгу
и написал лишь слово хуй
уж вечер близится сорокин
никак не разовьет сюжет"
Это, на самом деле огромная проблема, стоящая перед любым создателем нового. Особенно в такой нестабильной сфере, как музыка.
Так давайте включим рациональность! Если не выходит начать с того, что хочется, начнем с того, что получается.
Есть идея вступительного бита? Пиши. Или припев? Значит садись и начинай развивать от припева в обратном направлении.
Если есть вся песня (аккорды и текст с мелодией) - пиши черновой вариант под метроном, а потом наслаивай аранжировку.
Мне всегда проще начинать с ритм секции (бас и барабаны), потому что если она плотная - значит будет качать, а остальное уже можно наслоить.
Но здесь уже каждый выбирает сам. Так что просто пробуйте, ребзь, не на пленку же пишем. Всегда можно удалить и переписать.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Что нельзя засемплировать?"
Мне показалось, что не стоит ограничиваться барабанами - давайте обсудим все варианты семплирования.
В принципе технологии развились так, что есть все нужные вам звуки: от пианино до балалайки и флейты.
Но насколько это будет реалистично, если действительно важен реализм?
Я работаю с семплами столько, сколько я в звукозаписи в принципе. Изменилось очень многое, кроме одной вещи - ты не сможешь имитировать медные духовые и чистую гитару. Дисторшн гитара еще будет худо-бедно звучать. А вот медь и "clean" - нет. Да, кто-то скажет, что можно заморочиться, найти дорогие и тяжеловесные сэмплы, работать над велосити, атакой, эквализацией и искусственной комнатой. Но в итоге все равно выйдет не очень живо. Как солирующих инструмент точно не поставишь. А в чем дело? Дело в ошибках, которые человек допускает и прочих факторах, формирующих звук в целом.
Вот почему гитару я всегда пишу живую, а электронные трубы вставляю только там, где это не будет заметно.
Что же до баса, пианино и смычковых, то вот их использовать в семплах можно и нужно. Их программировать не так сложно, звучат прилично, банков звуков на многие терабайты - бери и пользуйся.
Даже некоторые вокальные вещи, вроде скэта, хора или тувинских песнопений тоже можно брать - звучать будет очень хорошо.
И вот мы уже приближаемся к действительно важному - как же грамотно пользоваться обработкой. Об этом - в следующий раз.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мне показалось, что не стоит ограничиваться барабанами - давайте обсудим все варианты семплирования.
В принципе технологии развились так, что есть все нужные вам звуки: от пианино до балалайки и флейты.
Но насколько это будет реалистично, если действительно важен реализм?
Я работаю с семплами столько, сколько я в звукозаписи в принципе. Изменилось очень многое, кроме одной вещи - ты не сможешь имитировать медные духовые и чистую гитару. Дисторшн гитара еще будет худо-бедно звучать. А вот медь и "clean" - нет. Да, кто-то скажет, что можно заморочиться, найти дорогие и тяжеловесные сэмплы, работать над велосити, атакой, эквализацией и искусственной комнатой. Но в итоге все равно выйдет не очень живо. Как солирующих инструмент точно не поставишь. А в чем дело? Дело в ошибках, которые человек допускает и прочих факторах, формирующих звук в целом.
Вот почему гитару я всегда пишу живую, а электронные трубы вставляю только там, где это не будет заметно.
Что же до баса, пианино и смычковых, то вот их использовать в семплах можно и нужно. Их программировать не так сложно, звучат прилично, банков звуков на многие терабайты - бери и пользуйся.
Даже некоторые вокальные вещи, вроде скэта, хора или тувинских песнопений тоже можно брать - звучать будет очень хорошо.
И вот мы уже приближаемся к действительно важному - как же грамотно пользоваться обработкой. Об этом - в следующий раз.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Что нельзя засемплировать?"
Мне показалось, что не стоит ограничиваться барабанами - давайте обсудим все варианты семплирования.
В принципе технологии развились так, что есть все нужные вам звуки: от пианино до балалайки и флейты.
Но насколько это будет реалистично, если действительно важен реализм?
Я работаю с семплами столько, сколько я в звукозаписи в принципе. Изменилось очень многое, кроме одной вещи - ты не сможешь имитировать медные духовые и чистую гитару. Дисторшн гитара еще будет худо-бедно звучать. А вот медь и "clean" - нет. Да, кто-то скажет, что можно заморочиться, найти дорогие и тяжеловесные сэмплы, работать над велосити, атакой, эквализацией и искусственной комнатой. Но в итоге все равно выйдет не очень живо. Как солирующих инструмент точно не поставишь. А в чем дело? Дело в ошибках, которые человек допускает и прочих факторах, формирующих звук в целом.
Вот почему гитару я всегда пишу живую, а электронные трубы вставляю только там, где это не будет заметно.
Что же до баса, пианино и смычковых, то вот их использовать в семплах можно и нужно. Их программировать не так сложно, звучат прилично, банков звуков на многие терабайты - бери и пользуйся.
Даже некоторые вокальные вещи, вроде скэта, хора или тувинских песнопений тоже можно брать - звучать будет очень хорошо.
И вот мы уже приближаемся к действительно важному - как же грамотно пользоваться обработкой. Об этом - в следующий раз.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мне показалось, что не стоит ограничиваться барабанами - давайте обсудим все варианты семплирования.
В принципе технологии развились так, что есть все нужные вам звуки: от пианино до балалайки и флейты.
Но насколько это будет реалистично, если действительно важен реализм?
Я работаю с семплами столько, сколько я в звукозаписи в принципе. Изменилось очень многое, кроме одной вещи - ты не сможешь имитировать медные духовые и чистую гитару. Дисторшн гитара еще будет худо-бедно звучать. А вот медь и "clean" - нет. Да, кто-то скажет, что можно заморочиться, найти дорогие и тяжеловесные сэмплы, работать над велосити, атакой, эквализацией и искусственной комнатой. Но в итоге все равно выйдет не очень живо. Как солирующих инструмент точно не поставишь. А в чем дело? Дело в ошибках, которые человек допускает и прочих факторах, формирующих звук в целом.
Вот почему гитару я всегда пишу живую, а электронные трубы вставляю только там, где это не будет заметно.
Что же до баса, пианино и смычковых, то вот их использовать в семплах можно и нужно. Их программировать не так сложно, звучат прилично, банков звуков на многие терабайты - бери и пользуйся.
Даже некоторые вокальные вещи, вроде скэта, хора или тувинских песнопений тоже можно брать - звучать будет очень хорошо.
И вот мы уже приближаемся к действительно важному - как же грамотно пользоваться обработкой. Об этом - в следующий раз.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Компрессия - ироничная ты сука"
Все слышали, что компрессия важна, да и принцип работы более менее можно понять самому в интернете, а вот услышать, где именно и как нужно применить компрессию понимают далеко не все.
Для начала выделим два самых базовых подвида компрессоров - ровняющий и красящий.
По сути любой плагин компрессии может работать и так, и эдак, но я для себя выбрал вот такие два: fab filter pro c - ровняющий, а любой эмулятор Universal Audio 1176 - красящий.
И как же нам их использовать, в какой ситуации? Совместно!
Но тут есть два прикола - красящий я люблю ставить сайдчейном с маленьким release (читайте принцип работы компрессора и что такое сайдчейн, если не понимаете. А если совсем сложно - пишите коммент и я расскажу) и с ratio равным 2:1, а уже ровняющий - с тем же ratio, но со средним значением attack и release в стек обработки сразу после эквалайзера.
Сложно? Немножко, зато так звук будет ярким и одновременно ровным. Это нью-йоркская школа, детки.
Ну а отходя от инженерного занудства - просто ставьте компрессор и начинайте крутить ручки, отмечая как звук меняется. И потом уже читайте про принцип работы - тогда зайдет куда быстрей
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Все слышали, что компрессия важна, да и принцип работы более менее можно понять самому в интернете, а вот услышать, где именно и как нужно применить компрессию понимают далеко не все.
Для начала выделим два самых базовых подвида компрессоров - ровняющий и красящий.
По сути любой плагин компрессии может работать и так, и эдак, но я для себя выбрал вот такие два: fab filter pro c - ровняющий, а любой эмулятор Universal Audio 1176 - красящий.
И как же нам их использовать, в какой ситуации? Совместно!
Но тут есть два прикола - красящий я люблю ставить сайдчейном с маленьким release (читайте принцип работы компрессора и что такое сайдчейн, если не понимаете. А если совсем сложно - пишите коммент и я расскажу) и с ratio равным 2:1, а уже ровняющий - с тем же ratio, но со средним значением attack и release в стек обработки сразу после эквалайзера.
Сложно? Немножко, зато так звук будет ярким и одновременно ровным. Это нью-йоркская школа, детки.
Ну а отходя от инженерного занудства - просто ставьте компрессор и начинайте крутить ручки, отмечая как звук меняется. И потом уже читайте про принцип работы - тогда зайдет куда быстрей
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Гитарный саунд дома"
Поступил запрос на то, как делать крутой электрогитарный звук дома. So, let's get it!
Что вам нужно знать? Что в больших гитарных стеках звук формируют три фактора: предусилитель, усилитель и динамик. Значит что нужно нам? Купить все эти вещи! Или хотя бы понять, как их эмулировать.
Преамп (он же preamplifier) - первая и самая важная часть гитарной "головы". Даёт основной характер звука. И собственно его нужно покупать в обязательном порядке. Лампу или ее эмуляцию на fet транзисторах.
Усилитель. Он даёт мощь и громкость, немного добавляя характера звука. С ним сложнее, тк стоят очень дорого и весят, как русский наномост. Эмулировать в цифре можно, но я нашел решение качественней - у фирмы "Hotone" есть прекрасная серия транзисторных усилителей "nano legacy", подключив которые" в разрыв" (он же sidechain) преампа можно получить весьма и весьма достойный звук.
Ну и третье - динамик. Тут все просто - нужен дибокс с эмулятором кабинета. Тут уже не поднесу на тарелочке - ищите сами, благо их много. В него идет звук после усилителя. И уже из дибокса в линию звуковой карты.
Ок, скажешь ты, я все купил, собрал, настроил, подключил и звучит, как говно. Херовый ты звукарь, отписываюсь от канала.
А не забыл ли ты, мой юный дружок, сделать эмуляцию реверберации, без которой любой звук будет мертвым?
То-то.
Здесь можно брать даже встроенный в DAW ревер и он будет звучать. Особенно если запихнуть его в сайдчейн.
И вот уже оно зазвучало. Осталось добавить эквализации, компрессии с сатурацией по вкусу и вуаля - твой звук прекрасен. Можешь гордиться собой, взять с полки медиатор и наконец-то поиграть всласть.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Поступил запрос на то, как делать крутой электрогитарный звук дома. So, let's get it!
Что вам нужно знать? Что в больших гитарных стеках звук формируют три фактора: предусилитель, усилитель и динамик. Значит что нужно нам? Купить все эти вещи! Или хотя бы понять, как их эмулировать.
Преамп (он же preamplifier) - первая и самая важная часть гитарной "головы". Даёт основной характер звука. И собственно его нужно покупать в обязательном порядке. Лампу или ее эмуляцию на fet транзисторах.
Усилитель. Он даёт мощь и громкость, немного добавляя характера звука. С ним сложнее, тк стоят очень дорого и весят, как русский наномост. Эмулировать в цифре можно, но я нашел решение качественней - у фирмы "Hotone" есть прекрасная серия транзисторных усилителей "nano legacy", подключив которые" в разрыв" (он же sidechain) преампа можно получить весьма и весьма достойный звук.
Ну и третье - динамик. Тут все просто - нужен дибокс с эмулятором кабинета. Тут уже не поднесу на тарелочке - ищите сами, благо их много. В него идет звук после усилителя. И уже из дибокса в линию звуковой карты.
Ок, скажешь ты, я все купил, собрал, настроил, подключил и звучит, как говно. Херовый ты звукарь, отписываюсь от канала.
А не забыл ли ты, мой юный дружок, сделать эмуляцию реверберации, без которой любой звук будет мертвым?
То-то.
Здесь можно брать даже встроенный в DAW ревер и он будет звучать. Особенно если запихнуть его в сайдчейн.
И вот уже оно зазвучало. Осталось добавить эквализации, компрессии с сатурацией по вкусу и вуаля - твой звук прекрасен. Можешь гордиться собой, взять с полки медиатор и наконец-то поиграть всласть.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Что важнее - песня или ее саунд?"
На самом деле это вечный вопрос любого человека, который хотя бы раз написал (а потом записал) песню.
Когда-то я считал, что хорошую песню плохой аранжировкой не испортить. И что даже под гитару с голосом классный трек прозвучит.
Прошло время и вектор сместился на звук. Качество саунда и аранжировки стало для меня первичным значением, которое может исправить любую, самую провальную песню.
Да-да, скажете вы, знаем к чему ты ведешь - важно и то, и другое, золотая середина.
И да, и нет.
Может сейчас момент такой, но я считаю, что факторов хита намного больше, чем просто звук или запоминающаяся мелодия.
Это и ритмичный, но глубокий текст, и хуковая аранжировка, и кристальное сведение. Даже позиционирование песни за пределами, собственно звука. Обложка, видео (если есть), пост под музыкой о том, что это и зачем. И даже личность самого автора.
Короче, как бы сказал Варламов, важно не столько произведение, сколько среда вокруг него.
Так что прогрессируйте, становитесь настоящими личностями, прокачивайте свою музыку и полните мир хитами.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
На самом деле это вечный вопрос любого человека, который хотя бы раз написал (а потом записал) песню.
Когда-то я считал, что хорошую песню плохой аранжировкой не испортить. И что даже под гитару с голосом классный трек прозвучит.
Прошло время и вектор сместился на звук. Качество саунда и аранжировки стало для меня первичным значением, которое может исправить любую, самую провальную песню.
Да-да, скажете вы, знаем к чему ты ведешь - важно и то, и другое, золотая середина.
И да, и нет.
Может сейчас момент такой, но я считаю, что факторов хита намного больше, чем просто звук или запоминающаяся мелодия.
Это и ритмичный, но глубокий текст, и хуковая аранжировка, и кристальное сведение. Даже позиционирование песни за пределами, собственно звука. Обложка, видео (если есть), пост под музыкой о том, что это и зачем. И даже личность самого автора.
Короче, как бы сказал Варламов, важно не столько произведение, сколько среда вокруг него.
Так что прогрессируйте, становитесь настоящими личностями, прокачивайте свою музыку и полните мир хитами.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"О контроле звука, внешнем и внутреннем."
Студийные мониторы - модное и уже почти ругательное слово в музыкальной среде. Потому что каждый маркетолог хочет навесить на свои колонки из прессфанеры этот ярлык.
Но так ли важно качество, давайте разбираться.
Мне, как звукарю, в данный момент сводящему через мониторные уши и колонку jbl, безусловно есть на что пожаловаться. Глубина не та, бас не тот.
С другой стороны, что важно простому человеку? Баланс музыки и ее четкость на той платформе, с которой они будут слушать. А это обычно: ноутбук, телефон, наушники-затычки и все остальное той же степени качество.
Вот для этого и был придуман "Shit" контроль - отслушивание твоего микса со всякого дерьма.
Чем это хорошо? Ты сразу поймешь, что пропадает, а что читается. Чем плохо? Хоть убей на не проф. технике хороших басов не настроить, как ни старайся (разве что ты знаешь, как они должны звучать). И все равно, если слушать такой микс на действительно больших колонках, разница сразу бросится в глаза.
А ещё есть такая штука, как моносовместимость. Для чего она важна? Для мобильников с одним динамиком например. Как ее проверить? Очень легко - портативной колонкой с одним же динамиком. Подключаешь к карте и уже в миксе крутишь панораму, громкость и прочее. Сразу станет слышно, что к чему.
Далее о наушниках. Они нужны, это знают все, только вот баланс в них тоже очень странный, даже в весьма дорогих и качественных. А значит что? Все же приходим к мониторам.
Большие динамики для середины и баса, твиттер, может даже отдельный сабвуфер - это все прекрасно. Только вот все моники звучат ой как по-разному и в итоге самое главное - привыкнуть к тем, что ты купил, привыкнуть к тому, как они звучат в твоей комнате и постоянно, вот постоянно, слушать итоговый микс на всем, на чем только можно.
Если есть авто - круто слушать там, потому что микс должен классно звучать через авто шумы.
Вердикт: конечно выбирайте мониторы и наушники с умом, но всегда помните, что главное - это ваши уши и пространство вокруг. А остальное - просто довесок.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Студийные мониторы - модное и уже почти ругательное слово в музыкальной среде. Потому что каждый маркетолог хочет навесить на свои колонки из прессфанеры этот ярлык.
Но так ли важно качество, давайте разбираться.
Мне, как звукарю, в данный момент сводящему через мониторные уши и колонку jbl, безусловно есть на что пожаловаться. Глубина не та, бас не тот.
С другой стороны, что важно простому человеку? Баланс музыки и ее четкость на той платформе, с которой они будут слушать. А это обычно: ноутбук, телефон, наушники-затычки и все остальное той же степени качество.
Вот для этого и был придуман "Shit" контроль - отслушивание твоего микса со всякого дерьма.
Чем это хорошо? Ты сразу поймешь, что пропадает, а что читается. Чем плохо? Хоть убей на не проф. технике хороших басов не настроить, как ни старайся (разве что ты знаешь, как они должны звучать). И все равно, если слушать такой микс на действительно больших колонках, разница сразу бросится в глаза.
А ещё есть такая штука, как моносовместимость. Для чего она важна? Для мобильников с одним динамиком например. Как ее проверить? Очень легко - портативной колонкой с одним же динамиком. Подключаешь к карте и уже в миксе крутишь панораму, громкость и прочее. Сразу станет слышно, что к чему.
Далее о наушниках. Они нужны, это знают все, только вот баланс в них тоже очень странный, даже в весьма дорогих и качественных. А значит что? Все же приходим к мониторам.
Большие динамики для середины и баса, твиттер, может даже отдельный сабвуфер - это все прекрасно. Только вот все моники звучат ой как по-разному и в итоге самое главное - привыкнуть к тем, что ты купил, привыкнуть к тому, как они звучат в твоей комнате и постоянно, вот постоянно, слушать итоговый микс на всем, на чем только можно.
Если есть авто - круто слушать там, потому что микс должен классно звучать через авто шумы.
Вердикт: конечно выбирайте мониторы и наушники с умом, но всегда помните, что главное - это ваши уши и пространство вокруг. А остальное - просто довесок.
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Структура треков"
Раз уж фотка символизирует, да и в записи своего альбома я дошел до этой части, то и вам расскажу что, как и зачем.
Когда ты работаешь над одной песней, то конечно нет проблем с тем, чтобы запомнить, где ты остановился. В крайнем случае просто открой проект.
Но что если песен эдак с дюжину? (Хотя, по факту, проблемы начинаются уже от пяти). Писать структуру на бумаге.
Как делаю я?
Пишу названия всех треков (или рабочие названия, если нормальных нет), а напротив каждой список нужного для записи: барабаны, бас, гитара, клавиши, синты, голос и бэки. Плюс строка питч коррекции вокала и микс.
Это правда помогает не держать в голове, что ещё нужно сделать, и сосредоточиться на главном.
Так же я поступаю, если нужна песня с нуля - прописываю структуру того, какой она должна быть. Интро, куплет, прекорус, припев и т.д.
Когда есть подобная структура писать становится чуть проще. Можно углубиться и расписать чуть ли не сколько тактов будет каждая часть, иногда это важно.
В следующий раз я хочу написать о важности ошибок при создании аранжировки.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Раз уж фотка символизирует, да и в записи своего альбома я дошел до этой части, то и вам расскажу что, как и зачем.
Когда ты работаешь над одной песней, то конечно нет проблем с тем, чтобы запомнить, где ты остановился. В крайнем случае просто открой проект.
Но что если песен эдак с дюжину? (Хотя, по факту, проблемы начинаются уже от пяти). Писать структуру на бумаге.
Как делаю я?
Пишу названия всех треков (или рабочие названия, если нормальных нет), а напротив каждой список нужного для записи: барабаны, бас, гитара, клавиши, синты, голос и бэки. Плюс строка питч коррекции вокала и микс.
Это правда помогает не держать в голове, что ещё нужно сделать, и сосредоточиться на главном.
Так же я поступаю, если нужна песня с нуля - прописываю структуру того, какой она должна быть. Интро, куплет, прекорус, припев и т.д.
Когда есть подобная структура писать становится чуть проще. Можно углубиться и расписать чуть ли не сколько тактов будет каждая часть, иногда это важно.
В следующий раз я хочу написать о важности ошибок при создании аранжировки.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Важность ошибок при создании музыки"
Отталкиваясь от конца прошлого поста, но немного его переосмыслив, я решил поговорить об ошибках впринципе в музыке.
Когда пишешь новый трек, часто бывает так, что взял не тот аккорд или чуть с ритмом ошибся и чувствуешь: "Вот оно... Пошла гениальность". А вот откуда это происходит и как можно (и нужно ли) контролировать такие моменты я постараюсь написать, поскольку тема почти академическая.
Если здесь есть люди, хоть немного знакомые с биологией (или с книгой Ричарда Докинза "Эгоистичный Ген"), то вы прекрасно понимаете, что любой организм строится по схеме, которая зашита в ДНК. Но даже там случаются ошибки и на выходе мы получаем что? Правильно дети - организмы со "сломанными" клетками, да простят меня генетики за подобную ересь. Но именно благодаря таким ошибкам и происходит эволюция в целом.
Вернемся к музыке. Как ты не кричи всем вокруг, что создаёшь свое, новое и необычное, но по факту ты просто делаешь собирательную копию того, что услышал до этого. Искусство вообще штука такая, погрязшая в самоповторах.
Но именно благодаря "ошибкам" ты получаешь не новую песню Киркорова, а очень даже новый и классный трек. Или не получаешь, тут уж как пойдет.
Но разве не это самое крутое, что есть в творчестве вообще? Эксперимент. Когда ты ищешь, пробуешь, выкидываешь и добавляешь. И наслаждаешься результатом.
Так что в следущий раз, когда мыслей в голове не будет, сядь за новую песню или начни делать аранжировку, а потом попробуй разные аккорды, смести ритм, поиграйся с громкостью. И увидишь, как выйдет круто, если иногда отпустить "рацио".
Ну что, в следующий раз о ритм секции?
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Отталкиваясь от конца прошлого поста, но немного его переосмыслив, я решил поговорить об ошибках впринципе в музыке.
Когда пишешь новый трек, часто бывает так, что взял не тот аккорд или чуть с ритмом ошибся и чувствуешь: "Вот оно... Пошла гениальность". А вот откуда это происходит и как можно (и нужно ли) контролировать такие моменты я постараюсь написать, поскольку тема почти академическая.
Если здесь есть люди, хоть немного знакомые с биологией (или с книгой Ричарда Докинза "Эгоистичный Ген"), то вы прекрасно понимаете, что любой организм строится по схеме, которая зашита в ДНК. Но даже там случаются ошибки и на выходе мы получаем что? Правильно дети - организмы со "сломанными" клетками, да простят меня генетики за подобную ересь. Но именно благодаря таким ошибкам и происходит эволюция в целом.
Вернемся к музыке. Как ты не кричи всем вокруг, что создаёшь свое, новое и необычное, но по факту ты просто делаешь собирательную копию того, что услышал до этого. Искусство вообще штука такая, погрязшая в самоповторах.
Но именно благодаря "ошибкам" ты получаешь не новую песню Киркорова, а очень даже новый и классный трек. Или не получаешь, тут уж как пойдет.
Но разве не это самое крутое, что есть в творчестве вообще? Эксперимент. Когда ты ищешь, пробуешь, выкидываешь и добавляешь. И наслаждаешься результатом.
Так что в следущий раз, когда мыслей в голове не будет, сядь за новую песню или начни делать аранжировку, а потом попробуй разные аккорды, смести ритм, поиграйся с громкостью. И увидишь, как выйдет круто, если иногда отпустить "рацио".
Ну что, в следующий раз о ритм секции?
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
А для вас, мои дорогие любители музыки, у меня отдельное поздравление.
Отдельное от того, что я написал в других социалках (хоть фотка будет той же самой).
Что самое главное нам, музыкантам? Чтобы слушатель был доволен.
А когда это возможно? Только если ты сам кайфуешь от того, что делаешь.
Можно очень долго говорить о важности учебы, математического подхода, сосредоточенности и продуманности, но в конечном счете влияет лишь то, нравится ли нам самим результат.
Невозожно, уж простите, наебать самого себя, невозможно заставить получать удовольствие. И вот именно этого я хочу пожелать всем вам - никогда не теряйте эту любовь к своему делу, не врите себе, честно и искренне говорите в своих песнях и аранжировках о своих радостях и болях.
И тогда мир правда будет меняться к лучшему. Искусство -- это всегда тихая революция, прежде всего в мышлении. А если поменять мысли, то уже мир поменяется сам собой.
С новым годом, музыканты всех полов, возрастов и религий, творите больше доброты!
Отдельное от того, что я написал в других социалках (хоть фотка будет той же самой).
Что самое главное нам, музыкантам? Чтобы слушатель был доволен.
А когда это возможно? Только если ты сам кайфуешь от того, что делаешь.
Можно очень долго говорить о важности учебы, математического подхода, сосредоточенности и продуманности, но в конечном счете влияет лишь то, нравится ли нам самим результат.
Невозожно, уж простите, наебать самого себя, невозможно заставить получать удовольствие. И вот именно этого я хочу пожелать всем вам - никогда не теряйте эту любовь к своему делу, не врите себе, честно и искренне говорите в своих песнях и аранжировках о своих радостях и болях.
И тогда мир правда будет меняться к лучшему. Искусство -- это всегда тихая революция, прежде всего в мышлении. А если поменять мысли, то уже мир поменяется сам собой.
С новым годом, музыканты всех полов, возрастов и религий, творите больше доброты!
В новый год с новыми силами, итак: «Ритм секция в аранжировке».
Все мы люди взрослые и знаем, что без ритма ничего не получится, а поскольку мы только учимся, то обойдемся без экспериментов и возьмем в качестве ритм секции банальные барабаны и бас. Конечно можно туда приплюсовать и ритм гитару или ритм фортепиано с синтезатором, но так я бы поступал от случая к случаю, а drum’n’bass тащит везде.
В классической музыкальной теории принято делить базовую метрику на простейшие 2/4 и 3/4, в джазе приняты 4/4 и 6/8, а я предлагаю упростить еще больше - оставьте 4/4 и, если совсем невмоготу, добавляйте триоли. В современной поп-музыке как-то устаканился размер 4/4 и он же наиболее приятен для нас, гуманоидов. Сердце же не стучит в трех четвертях, правда?
Простейшие сочетания «бочка-снейр-хайхет» думаю вы тоже легко набьете, поделюсь только тремя хитростями:
Первая - в 2018 благодаря засилью трэпа стало модно экспериментировать с размерностью хайхета, так что не бойся ставить 32 или 64 в нем, даже если песня живая по задумке.
Вторая - начиная с прошлого века мы (люди) стали фанатами синкоп. Настолько, что без них музыка начала казаться слишком примитивной. Не хочешь дворовый арранж - юзай синкопы.
И третья (хотя, по сути, это продолжение второй) - подумай над тем, что сильная доля в музыке всегда присутствует, просто по своей природе. Так может стоит делать больше акцента на слабой, вплоть до того, что сильная вообще убирается? Но это уже больше из разряда экспериментов.
Так получилось, что я почти всегда начинаю аранжировку с ударных, потом наслаивая остальное. Потому что стоптайм или синкопу всегда можно вставить, не нарушив общее полотно. И дальше идет бас.
Как делают все? Ставят бас под бочку. Как сделаем мы? Точно так же, но не везде. Чередование бочки с басом может дать очень стильную пульсацию, «Maroon 5» так постоянно делают и вообще модно.
Насчет самой партии баса скажу то же самое, что про барабаны - учись немного на нем играть. И сразу поймешь, что прыжки больше октавы часто не нужны, а терцовый, квартовый или квинтовых ходы хоть и стары как мир, зато работают как часы.
И как-то плавно мы перешли к леерингу, но об этом в следующий раз.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Все мы люди взрослые и знаем, что без ритма ничего не получится, а поскольку мы только учимся, то обойдемся без экспериментов и возьмем в качестве ритм секции банальные барабаны и бас. Конечно можно туда приплюсовать и ритм гитару или ритм фортепиано с синтезатором, но так я бы поступал от случая к случаю, а drum’n’bass тащит везде.
В классической музыкальной теории принято делить базовую метрику на простейшие 2/4 и 3/4, в джазе приняты 4/4 и 6/8, а я предлагаю упростить еще больше - оставьте 4/4 и, если совсем невмоготу, добавляйте триоли. В современной поп-музыке как-то устаканился размер 4/4 и он же наиболее приятен для нас, гуманоидов. Сердце же не стучит в трех четвертях, правда?
Простейшие сочетания «бочка-снейр-хайхет» думаю вы тоже легко набьете, поделюсь только тремя хитростями:
Первая - в 2018 благодаря засилью трэпа стало модно экспериментировать с размерностью хайхета, так что не бойся ставить 32 или 64 в нем, даже если песня живая по задумке.
Вторая - начиная с прошлого века мы (люди) стали фанатами синкоп. Настолько, что без них музыка начала казаться слишком примитивной. Не хочешь дворовый арранж - юзай синкопы.
И третья (хотя, по сути, это продолжение второй) - подумай над тем, что сильная доля в музыке всегда присутствует, просто по своей природе. Так может стоит делать больше акцента на слабой, вплоть до того, что сильная вообще убирается? Но это уже больше из разряда экспериментов.
Так получилось, что я почти всегда начинаю аранжировку с ударных, потом наслаивая остальное. Потому что стоптайм или синкопу всегда можно вставить, не нарушив общее полотно. И дальше идет бас.
Как делают все? Ставят бас под бочку. Как сделаем мы? Точно так же, но не везде. Чередование бочки с басом может дать очень стильную пульсацию, «Maroon 5» так постоянно делают и вообще модно.
Насчет самой партии баса скажу то же самое, что про барабаны - учись немного на нем играть. И сразу поймешь, что прыжки больше октавы часто не нужны, а терцовый, квартовый или квинтовых ходы хоть и стары как мир, зато работают как часы.
И как-то плавно мы перешли к леерингу, но об этом в следующий раз.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
«Лееринг электронный и живой»
И опять английское слово, и опять важная часть саунд-продьюсмента.
Обычно лееринг представляют как наслоение нескольких синтезаторов на одну ноту (или аккорд, например). В узком смысле да - ты накидываешь разных тембров на бас, снейр или пэд, разделяешь их по громкости, высоте и панораме (если надо), немного компрессируешь и есть звук! Но мало кто задумывается, что в живых инструментах лееринг возможен, более того - все мы его хоть раз да использовали.
Писали бэки хотя бы в октаву? Лееринг. Квадрофоническую гитару? И это тоже лееринг. А ведь можно делать еще круче - смешивать жизнь и цифру. К аналоговому басу подмешать электронный, к акустической гитаре подмешать легкий пэд на задний план, а к вокалу добавить ту же мелодию, но сыгранную синтезатором. Уже лет 30, если не больше, именно звук определяет качество песни. Не сложность аранжировки, не навороченность мелодии, а именно качество тембров, качество микса. И лееринг может сильно помочь в формировании своего характера, коммерческого и стильного
Следующий пост хочу посвятить тому, как важно раскидывать звуки в аранжировке по высоте в зависимости от функции. И хочу в этот раз сопроводить аудио для удобства оценки, вот почему нужен ваш совет - стоит ли делать вообще, а если да, то стоит делать одним большим файлом или маленькими на несколько секунд, чтобы переключаться между примерами?
С любовью и пониманием ваш я.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И опять английское слово, и опять важная часть саунд-продьюсмента.
Обычно лееринг представляют как наслоение нескольких синтезаторов на одну ноту (или аккорд, например). В узком смысле да - ты накидываешь разных тембров на бас, снейр или пэд, разделяешь их по громкости, высоте и панораме (если надо), немного компрессируешь и есть звук! Но мало кто задумывается, что в живых инструментах лееринг возможен, более того - все мы его хоть раз да использовали.
Писали бэки хотя бы в октаву? Лееринг. Квадрофоническую гитару? И это тоже лееринг. А ведь можно делать еще круче - смешивать жизнь и цифру. К аналоговому басу подмешать электронный, к акустической гитаре подмешать легкий пэд на задний план, а к вокалу добавить ту же мелодию, но сыгранную синтезатором. Уже лет 30, если не больше, именно звук определяет качество песни. Не сложность аранжировки, не навороченность мелодии, а именно качество тембров, качество микса. И лееринг может сильно помочь в формировании своего характера, коммерческого и стильного
Следующий пост хочу посвятить тому, как важно раскидывать звуки в аранжировке по высоте в зависимости от функции. И хочу в этот раз сопроводить аудио для удобства оценки, вот почему нужен ваш совет - стоит ли делать вообще, а если да, то стоит делать одним большим файлом или маленькими на несколько секунд, чтобы переключаться между примерами?
С любовью и пониманием ваш я.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
«Звуковысотность элементов аранжировки»
Хей, народ! Давно не виделись. Учебы с работой было много, так что я немного выпал из строя. Но вот на исходе недели решил-таки порадовать вас свежим материалом.
У каждого инструмента есть своя самая важная, фундаментальная частота, которая определяет регистр. И понятное дело, что все инструменты играют в более-менее разных регистрах. Но вот в чем штука: в аранжировке новички очень часто делают большую ошибку, когда инструментов много - пихают все в средний регистр, потому что он самый мощный для человеческого уха. А в результате из динамиков льется только каша, хоть половником черпай.
Но это не значит, что середину нужно оставлять пустой, вовсе нет. Напротив - при грамотном соединении инструментов мы получаем мощь и энергию, которые раскачают любой танцпол. Я заготовил три примера, сделав их максимально наглядными, чтобы сразу было понятно, как и на что влияет высота. А в качестве бонуса покажу на что влияет и панорама.
Итак у нас три примера одинакового квадрата из четырех инструментов: гитара, бас, бит и синтезатор. Вместе получился такой миленький фанк биток.
Пример а:
В нем никакого панорамирования нет, только стандартные звуки, гейн у каждой дорожки тоже одинаков. Но поскольку инструментов 4, то вместо того, чтобы делать жирную середину и показывать, как она может грязнить, я опустил партию гитары и синта на октаву, так что они стали играть в басовом регистре, по факту давая середину нижнюю.
Если у вас хорошие наушники или мониторы, то сразу вылезет весь гул, который есть в миксе и понятно - такое слушать долго нельзя и вокал с такой записью тоже будет выглядеть странно, хотя аранжировка неплохая и бит заводной.
Пример b:
Вот здесь уже каждый инструмент играет в своем регистре, синт с гитарой дают середины и верхов, но я так же не менял гейн и панораму (по секрету скажу, что гейн я, для наглядности, не менял нигде). Сразу появилась мощь, пропал гул и вот это уже можно назвать хорошим звуком. Но при всем при этом в такую запись уже не вставишь вокал, потому что его место занято гитарой и синтом. Женский еще можно попытаться, но лучше обратить внимание на
Пример c:
Сразу слышно, что микс звучит как-будто менее мощно, чем предыдущий. В чем фишка? В том, что моно сигнал всегда в два раза мощнее, чем стерео. Зато, инструменты приятно разбросаны по панораме, переключая внимание с левого на правое ухо и не так дают заскучать при анализе этой фразы. И самое главное - сколько появилось воздуха для вокала и дополнительных инструментов, которые так же можно раскидать по ушам. А если еще и с громкостью поиграться, да эквалайзер подкрутить, то добавлять инструменты можно чуть ли не бесконечно, пока сами не устанете.
Ну что, как вам такой формат подачи информации, заходит больше? Пишите комментарии, ставьте пальчики и конечно - приглашайте больше друзей и знакомых, которые пишут музыку. Вместе будем делать ее еще лучше.
P.S. Мне лично такой формат понравился гораздо больше, чем просто текст с картинкой, так что ближайшее время буду работать в нем. Если вдруг заходите спросить, как определенный эффект сделан в определенной песне или как называется звук, то я всегда буду рад ответить. А если, так выйдет, что ответа не знаю, то будет повод узнать и разобраться. Так что правда пишите комменты, мне без них грустно и одиноко.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хей, народ! Давно не виделись. Учебы с работой было много, так что я немного выпал из строя. Но вот на исходе недели решил-таки порадовать вас свежим материалом.
У каждого инструмента есть своя самая важная, фундаментальная частота, которая определяет регистр. И понятное дело, что все инструменты играют в более-менее разных регистрах. Но вот в чем штука: в аранжировке новички очень часто делают большую ошибку, когда инструментов много - пихают все в средний регистр, потому что он самый мощный для человеческого уха. А в результате из динамиков льется только каша, хоть половником черпай.
Но это не значит, что середину нужно оставлять пустой, вовсе нет. Напротив - при грамотном соединении инструментов мы получаем мощь и энергию, которые раскачают любой танцпол. Я заготовил три примера, сделав их максимально наглядными, чтобы сразу было понятно, как и на что влияет высота. А в качестве бонуса покажу на что влияет и панорама.
Итак у нас три примера одинакового квадрата из четырех инструментов: гитара, бас, бит и синтезатор. Вместе получился такой миленький фанк биток.
Пример а:
В нем никакого панорамирования нет, только стандартные звуки, гейн у каждой дорожки тоже одинаков. Но поскольку инструментов 4, то вместо того, чтобы делать жирную середину и показывать, как она может грязнить, я опустил партию гитары и синта на октаву, так что они стали играть в басовом регистре, по факту давая середину нижнюю.
Если у вас хорошие наушники или мониторы, то сразу вылезет весь гул, который есть в миксе и понятно - такое слушать долго нельзя и вокал с такой записью тоже будет выглядеть странно, хотя аранжировка неплохая и бит заводной.
Пример b:
Вот здесь уже каждый инструмент играет в своем регистре, синт с гитарой дают середины и верхов, но я так же не менял гейн и панораму (по секрету скажу, что гейн я, для наглядности, не менял нигде). Сразу появилась мощь, пропал гул и вот это уже можно назвать хорошим звуком. Но при всем при этом в такую запись уже не вставишь вокал, потому что его место занято гитарой и синтом. Женский еще можно попытаться, но лучше обратить внимание на
Пример c:
Сразу слышно, что микс звучит как-будто менее мощно, чем предыдущий. В чем фишка? В том, что моно сигнал всегда в два раза мощнее, чем стерео. Зато, инструменты приятно разбросаны по панораме, переключая внимание с левого на правое ухо и не так дают заскучать при анализе этой фразы. И самое главное - сколько появилось воздуха для вокала и дополнительных инструментов, которые так же можно раскидать по ушам. А если еще и с громкостью поиграться, да эквалайзер подкрутить, то добавлять инструменты можно чуть ли не бесконечно, пока сами не устанете.
Ну что, как вам такой формат подачи информации, заходит больше? Пишите комментарии, ставьте пальчики и конечно - приглашайте больше друзей и знакомых, которые пишут музыку. Вместе будем делать ее еще лучше.
P.S. Мне лично такой формат понравился гораздо больше, чем просто текст с картинкой, так что ближайшее время буду работать в нем. Если вдруг заходите спросить, как определенный эффект сделан в определенной песне или как называется звук, то я всегда буду рад ответить. А если, так выйдет, что ответа не знаю, то будет повод узнать и разобраться. Так что правда пишите комменты, мне без них грустно и одиноко.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky