🤷♂️💸 Почему мы стыдимся брать деньги за свою работу?
Я знаю немало людей, которые прекрасно работают и без лишних угрызений совести получают озвученный ими гонорар. Они — хорошие профессионалы, с правильным бизнес мышлением. И эта статья не для тебя, если ты мыслишь так же: "Мое время стоит того, чтобы его оплачивали". Но почему-то так повелось, что жители бывшего ссср сильно травмированы в плане финансов. А мы, как их дети, травмированы уже родителями, а не средой их породившей.
Сколько раз тебе говорили: "Ну-ка сбегай, помоги тетк Вале компьютер настроить. В смысле за деньги? Она ж наша подруга". Или "Ну что тебе стоит, ты же легко сделаешь, за что деньги-то?" И вот мы премся настраивать этот злополучный компьютер, тратим несколько часов жизни и в итоге получаем "большое спасибо", а иногда бутер с чаем. Знакомо? Мне очень.
Есть такое понятие в психологии, как "синзитивный период" (от английского "sensitive" — чувствительный). Это время, когда ребенка не нужно побуждать к получению информации или действию — он делает это на волне собственного интереса. Таких периодов в жизни человека несколько и один из них длится с 14 до примерно 18 лет (психологи, поправьте меня). Именно тогда молодой человек хочет самостоятельности,а заодно начать зарабатывать первые деньги. В развитых странах таким детям дают возможность подработать газетчиком или продавцом самодельного лимонада, то что делают у нас? Говорят: "Иди учись, получай оценки! А поработать еще успеешь".
Чему же учится ребенок в наших школах? Правильно — сидеть тихо и "получать" оценки (как в будущем он будет получать зарплату в офисе). А если вдруг желание зарабатывать пересилит (да еще и отразится на учебе), то он тут же получит "втык" от родителей, завуча и классрука. Вот и получаются "взрослые", которые боятся шаг ступить без чьей-то указки.
Но мы же тут о музыке говорим. И давайте вспомним, как относятся в наших странах к музыкантам? "Бездари прыгают по сцене", "У нее папка богатый, вот и поет", "Музыка — не работа, иди получай нормальное образование, а не на гитаре брынчи". И что должен чувствовать человек, который просто хочет делать то, что нравится?
Каждому из нас разные вещи даются легче. Кто-то пишет тексты с налету, кто-то хорошо поет без тренировки и так далее. А после всех слов и поучений, единственное о чем мы думаем: "Если я не потрудился как следует и мне дается легко, значит — это легко дается всем остальным и деньги за такое брать не нужно".
Вот предлагают тебе оплату за концерт, аранжировку или за частный урок. Встает вопрос цены. А рука дрожит. И голос сам произносит: "Ну давайте вот 30 долларов возьму за аранжировку", хотя сам/а знаешь, что это стоит куда дороже и времени потратишь уйму. Но у нас уже включается "синдром самозванца", мол я занимаюсь не своим делом, делаю его хуже остальных и поэтому беру мало.
Ребята, вы у меня — красавицы и красавцы. Читаете, учитесь, развиваетесь и просто искренне хотите работать в индустрии развлечений. Это именно то, чего не делают все ваши "советчики". Я вам говорю — если лично ты умеешь что-то делать лучше, чем твой заказчик, значит не надо стесняться брать за это деньги. Всегда есть куда расти. Всегда будет кто-то лучше. Но ведь приятно получить по заслугам. Это мотивирует работать, создает запал: "Смогу ли лучше, если у меня будет ресурс? А если будет больше денег, то как их вложит так, чтобы мой продукт стал качественней?"
Цените себя, музыканты и добивайтесь высот, которые сами хотите✌️И не жрите себя изнутри, это точно не поможет делать крутой контент.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я знаю немало людей, которые прекрасно работают и без лишних угрызений совести получают озвученный ими гонорар. Они — хорошие профессионалы, с правильным бизнес мышлением. И эта статья не для тебя, если ты мыслишь так же: "Мое время стоит того, чтобы его оплачивали". Но почему-то так повелось, что жители бывшего ссср сильно травмированы в плане финансов. А мы, как их дети, травмированы уже родителями, а не средой их породившей.
Сколько раз тебе говорили: "Ну-ка сбегай, помоги тетк Вале компьютер настроить. В смысле за деньги? Она ж наша подруга". Или "Ну что тебе стоит, ты же легко сделаешь, за что деньги-то?" И вот мы премся настраивать этот злополучный компьютер, тратим несколько часов жизни и в итоге получаем "большое спасибо", а иногда бутер с чаем. Знакомо? Мне очень.
Есть такое понятие в психологии, как "синзитивный период" (от английского "sensitive" — чувствительный). Это время, когда ребенка не нужно побуждать к получению информации или действию — он делает это на волне собственного интереса. Таких периодов в жизни человека несколько и один из них длится с 14 до примерно 18 лет (психологи, поправьте меня). Именно тогда молодой человек хочет самостоятельности,а заодно начать зарабатывать первые деньги. В развитых странах таким детям дают возможность подработать газетчиком или продавцом самодельного лимонада, то что делают у нас? Говорят: "Иди учись, получай оценки! А поработать еще успеешь".
Чему же учится ребенок в наших школах? Правильно — сидеть тихо и "получать" оценки (как в будущем он будет получать зарплату в офисе). А если вдруг желание зарабатывать пересилит (да еще и отразится на учебе), то он тут же получит "втык" от родителей, завуча и классрука. Вот и получаются "взрослые", которые боятся шаг ступить без чьей-то указки.
Но мы же тут о музыке говорим. И давайте вспомним, как относятся в наших странах к музыкантам? "Бездари прыгают по сцене", "У нее папка богатый, вот и поет", "Музыка — не работа, иди получай нормальное образование, а не на гитаре брынчи". И что должен чувствовать человек, который просто хочет делать то, что нравится?
Каждому из нас разные вещи даются легче. Кто-то пишет тексты с налету, кто-то хорошо поет без тренировки и так далее. А после всех слов и поучений, единственное о чем мы думаем: "Если я не потрудился как следует и мне дается легко, значит — это легко дается всем остальным и деньги за такое брать не нужно".
Вот предлагают тебе оплату за концерт, аранжировку или за частный урок. Встает вопрос цены. А рука дрожит. И голос сам произносит: "Ну давайте вот 30 долларов возьму за аранжировку", хотя сам/а знаешь, что это стоит куда дороже и времени потратишь уйму. Но у нас уже включается "синдром самозванца", мол я занимаюсь не своим делом, делаю его хуже остальных и поэтому беру мало.
Ребята, вы у меня — красавицы и красавцы. Читаете, учитесь, развиваетесь и просто искренне хотите работать в индустрии развлечений. Это именно то, чего не делают все ваши "советчики". Я вам говорю — если лично ты умеешь что-то делать лучше, чем твой заказчик, значит не надо стесняться брать за это деньги. Всегда есть куда расти. Всегда будет кто-то лучше. Но ведь приятно получить по заслугам. Это мотивирует работать, создает запал: "Смогу ли лучше, если у меня будет ресурс? А если будет больше денег, то как их вложит так, чтобы мой продукт стал качественней?"
Цените себя, музыканты и добивайтесь высот, которые сами хотите✌️И не жрите себя изнутри, это точно не поможет делать крутой контент.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Никто не ждал, а я сделал — разбор песни "September" от Earth, Wind and Fire!
Для меня до сих пор загадка как песня, выпущенная 42 года назад, может быть не просто актуальной до сих пор (этим много кто похвастаться может) — она звучит свежо и сочно. Как будто записана совсем недавно, с очень современным грувом и звуком.
Ладно, хатит петь дифирамбы, пора анализировать:
А вы обращали внимание, как хорошие песни лаконично звучат? Как много в них воздуха и при этом — драйва. Мы, как аранжировщики, очень любим показать себя, навертеть инструментов. Но у больших групп, даже таких как Earth, Wind and Fire, где явно не 4 человека играет, нет сложных и перенасыщенных аранжировок. И эта вещь весьма лаконична.
Песня звучит очень сухо, что опять же очень современно для нас. И обратите внимание на трубы. Они живые (Brass секция у этого бенда вообще считается одной из лучших в мире. Они много где и как сессионщики отпахали), но звучат так переобработанно, словно синтезаторы. Вот это еще одна из причин свежести трека до сих пор.
А какая динамика этими трубами создается. Вроде они не сильно выделяются по громкости, но из-за яркости акценты и плавные переходы получаются правильными.
Не знаю, что еще добавить — просто переслушайте трек и попробуйте проанализировать аранжировку сами. Ширину стерео, звук и партии (не особо мудреные, но сделанные ровно там, где надо). Да и вообще послушайте лучшие песни Earth, WInd — эти ребята звучат очень и очень круто.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Для меня до сих пор загадка как песня, выпущенная 42 года назад, может быть не просто актуальной до сих пор (этим много кто похвастаться может) — она звучит свежо и сочно. Как будто записана совсем недавно, с очень современным грувом и звуком.
Ладно, хатит петь дифирамбы, пора анализировать:
А вы обращали внимание, как хорошие песни лаконично звучат? Как много в них воздуха и при этом — драйва. Мы, как аранжировщики, очень любим показать себя, навертеть инструментов. Но у больших групп, даже таких как Earth, Wind and Fire, где явно не 4 человека играет, нет сложных и перенасыщенных аранжировок. И эта вещь весьма лаконична.
Песня звучит очень сухо, что опять же очень современно для нас. И обратите внимание на трубы. Они живые (Brass секция у этого бенда вообще считается одной из лучших в мире. Они много где и как сессионщики отпахали), но звучат так переобработанно, словно синтезаторы. Вот это еще одна из причин свежести трека до сих пор.
А какая динамика этими трубами создается. Вроде они не сильно выделяются по громкости, но из-за яркости акценты и плавные переходы получаются правильными.
Не знаю, что еще добавить — просто переслушайте трек и попробуйте проанализировать аранжировку сами. Ширину стерео, звук и партии (не особо мудреные, но сделанные ровно там, где надо). Да и вообще послушайте лучшие песни Earth, WInd — эти ребята звучат очень и очень круто.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎤🎼 Тюнинг вокала, продолжение
Хоть и была у меня написана статья https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/82 о вот этом вот всем, но по просьбе подписчика @Nazar_Kutz решил дать алгоритм, которым пользуюсь я. Он не сильно сложный, просто очень нудный и требует хорошей концентрации, мониторинга и дьявольски хорошего слуха.
Понятно, что из всей песни нужно оставить звучать только дорожку вокала и какой-нибудь гармонический инструмент (пэд, гитару или фортепиано). Но вместе с этим я ставлю instrument track, в который воткнуто пианино. Зачем? Чтобы сравнивать твой звук с идеально строящим. Ну и наигрывать себе соотношения интервалов и ладов, чтобы они были на слуху.
Дальше, если все плохо — делаем полный квантайз. А если хорошо — просто подстраиваем по тону наиболее грубо спетые ноты. Зачем квантайз? Ну с ним просто удобней двигать кубики голоса, что ускоряет работу.
И выравниваем длину волны. Не только сужаем ее для точного питча, но и поднимаем/опускаем края. Плюс крутим относительно оси (не знаю как еще описать, но все кто делал — поймут).
В vari audio III (апдейт в десятом кубейсе) появилась возможность двигать форманту. Форманта — это характерная частота ноты, которая придает голосу его личный окрас и узнаваемость. Пока не купил себе новый куб, не знаю как оно работает, но потестить очень хочется. Может после нг соберусь-таки и приобрету апгрейд.
И, если совсем плохо с ритмикой, то можно на этом этапе начинать двигать ритм. Но ритм такая штука — маленькие косяки почти не нужно двигать, а большие лучше переписать. Я постоянно говорю, что ритмика важнее мелодии. И здесь это особенно чувствуется. Лучше подвигать сам вокальный трек на дорожке, чем ковыряться в vari audio. Хоть это и субъектив, но вы же мой канал из-за него читаете, верно?
Я растянул статью, как мог. Но в целом это все. Никаких хитростей, никакой волшебной кнопки — только долгий ручной тюнинг. Разве что зная тональность можно после шлифануть автотюном, с лайтовыми настройками. Но я никогда так не делаю, потому что бэк вокал, компрессия и ревер творят куда большие чудеса.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хоть и была у меня написана статья https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/82 о вот этом вот всем, но по просьбе подписчика @Nazar_Kutz решил дать алгоритм, которым пользуюсь я. Он не сильно сложный, просто очень нудный и требует хорошей концентрации, мониторинга и дьявольски хорошего слуха.
Понятно, что из всей песни нужно оставить звучать только дорожку вокала и какой-нибудь гармонический инструмент (пэд, гитару или фортепиано). Но вместе с этим я ставлю instrument track, в который воткнуто пианино. Зачем? Чтобы сравнивать твой звук с идеально строящим. Ну и наигрывать себе соотношения интервалов и ладов, чтобы они были на слуху.
Дальше, если все плохо — делаем полный квантайз. А если хорошо — просто подстраиваем по тону наиболее грубо спетые ноты. Зачем квантайз? Ну с ним просто удобней двигать кубики голоса, что ускоряет работу.
И выравниваем длину волны. Не только сужаем ее для точного питча, но и поднимаем/опускаем края. Плюс крутим относительно оси (не знаю как еще описать, но все кто делал — поймут).
В vari audio III (апдейт в десятом кубейсе) появилась возможность двигать форманту. Форманта — это характерная частота ноты, которая придает голосу его личный окрас и узнаваемость. Пока не купил себе новый куб, не знаю как оно работает, но потестить очень хочется. Может после нг соберусь-таки и приобрету апгрейд.
И, если совсем плохо с ритмикой, то можно на этом этапе начинать двигать ритм. Но ритм такая штука — маленькие косяки почти не нужно двигать, а большие лучше переписать. Я постоянно говорю, что ритмика важнее мелодии. И здесь это особенно чувствуется. Лучше подвигать сам вокальный трек на дорожке, чем ковыряться в vari audio. Хоть это и субъектив, но вы же мой канал из-за него читаете, верно?
Я растянул статью, как мог. Но в целом это все. Никаких хитростей, никакой волшебной кнопки — только долгий ручной тюнинг. Разве что зная тональность можно после шлифануть автотюном, с лайтовыми настройками. Но я никогда так не делаю, потому что бэк вокал, компрессия и ревер творят куда большие чудеса.
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Думали, что я обделю вас традиционным новогодним постом? Как бы не так!
Про сам год было столько сказано, что добавлять в копилку очередную шутку про "обнуление" не буду. Давайте поговорим о том, что было сделано здесь на канале, что будет дальше и чем это грозит лично вам 😉
Главных достижений, я считаю, два — подкаст и чат. Потому что и то, и другое вывело меня на новый уровень контакта с вами. Вы услышали мой голос, а я стал ближе знаком с некоторыми из вас. И пусть активность чата не ежедневная, но там все равно обсуждаются идеи, появляются желающие заказать у нас музыку и (я надеюсь) образуются коллабы, которые обязательно сделают что-то крутое. Значит направление верное и я продолжу все это развивать.
Я уже много раз говорил, что давно хочу завести видеоблог на ютуб о музыке и каких-то базовых фишках музыкального продакшна и аранжировки. Да, контента там уже предостаточно, но я думаю, что свое слово сказать все же смогу. Не одному ведь Саше Зилкову просвещать людей, верно?😊 Так что надеюсь новый год даст мне сил и на такой контент.
Ну и если уж все совсем хорошо пойдет, то я попробую запустить пробный курс по какой-то из музыкальных дисциплин (сведение, аранжировка etc.). Так что готовьте свои кошелечки, солнышки😎 Но что я точно хочу попробовать — это стримы. Не сразу, но к середине года точно хочу.
Мир стремительно уходит в онлайн, у людей меняются потребности, в политике с экономикой вообще мрак. А это значит, что уже давно пора адаптироваться, жить дальше и делать то, что мы больше всего любим и умеем — классный музыкальный контент.
Так что ребята/девчата не сдавайтесь под ударами судьбы, не отказывайтесь от самих себя, своих желаний и мечт. Будьте гибче и любите свое дело. Это делает вас уникальными. Это делает вас людьми.
С новым годом, музыканты, пусть 2021 принесет нам ништяков✌️
Про сам год было столько сказано, что добавлять в копилку очередную шутку про "обнуление" не буду. Давайте поговорим о том, что было сделано здесь на канале, что будет дальше и чем это грозит лично вам 😉
Главных достижений, я считаю, два — подкаст и чат. Потому что и то, и другое вывело меня на новый уровень контакта с вами. Вы услышали мой голос, а я стал ближе знаком с некоторыми из вас. И пусть активность чата не ежедневная, но там все равно обсуждаются идеи, появляются желающие заказать у нас музыку и (я надеюсь) образуются коллабы, которые обязательно сделают что-то крутое. Значит направление верное и я продолжу все это развивать.
Я уже много раз говорил, что давно хочу завести видеоблог на ютуб о музыке и каких-то базовых фишках музыкального продакшна и аранжировки. Да, контента там уже предостаточно, но я думаю, что свое слово сказать все же смогу. Не одному ведь Саше Зилкову просвещать людей, верно?😊 Так что надеюсь новый год даст мне сил и на такой контент.
Ну и если уж все совсем хорошо пойдет, то я попробую запустить пробный курс по какой-то из музыкальных дисциплин (сведение, аранжировка etc.). Так что готовьте свои кошелечки, солнышки😎 Но что я точно хочу попробовать — это стримы. Не сразу, но к середине года точно хочу.
Мир стремительно уходит в онлайн, у людей меняются потребности, в политике с экономикой вообще мрак. А это значит, что уже давно пора адаптироваться, жить дальше и делать то, что мы больше всего любим и умеем — классный музыкальный контент.
Так что ребята/девчата не сдавайтесь под ударами судьбы, не отказывайтесь от самих себя, своих желаний и мечт. Будьте гибче и любите свое дело. Это делает вас уникальными. Это делает вас людьми.
С новым годом, музыканты, пусть 2021 принесет нам ништяков✌️
🎺 Аранжировка медных духовых
Давно я не постил что-то прикладно-аранжировочное. И вот здесь мой джазовый колледж и игра с духовыми составами пригождаются, как никогда.
О чем думают люди, когда слышат про медные духовые? Про клевое соло саксофона или трубы. О чем думаем мы, аранжировщики, которые должны фигачить крутую музыку невзирая на качество семплов? Мы думаем о духовой пачке. Потому что именно пачку проще всего эмулировать используя разнообразные семплеры. А если нам не нужен прям "живой" звук, то знать, как пишутся пачки все равно надо — фанк, хип-хоп, поп и диско музыка без них не обходятся.
Итак, что мы имеет в пачке? Тубу (заменяющую бас), тромбон и баритон и тенор саксофон (середина пачки) и флюгельгорн, альт и сопрано саксы, плюс та самая труба, как у Луи Армстронга (верх). Что это все значит? Может аранжировывать их по принципу хора! Эм, в смысле не знаете как? Ладно, дядя Сережа откроет вам это "тайное знание".
Пачки мы аранжируем по принципу построения аккордов фортепиано. Значит это либо трезвучие, либо полноценный аккорд с надстройками (либо октавой). Октаву я вообще рекомендую использовать всегда и везде, ибо звучит уж очень хорошо. К примеру: у нас есть труба и тромбон. Просто прописываем их партии в октаву и уже получается довольно жирный звук.
А если хотим еще жирнее, то добавляем квинту. К нашим Трубе с тромбоном прибавляется допустим тенор саксофон, звучащий в квинту. И что длинные ноты, что стаккатные акценты раскрываются.
Кстати об акцентах — хорошие семплеры труб, как и хорошие семплеры струнных, содержат в себе несколько вариантов звучания. Стаккато, легато, меркато, пиццикато и спикатто — все это сильно влияет на тембр. Так что если хочется сделать стаккатные ноты, не побойтесь включить соответсвующий тембр инструмента.
И начинать вставлять пачки в свои аранжировки я рекомендую именно со стаккато, как самый "близкий к живому" вариант семплов. Опять же в фанке стаккато подчеркивает определенные моменты песни, усиливая динамику. Так что включаем сетку 16ми в PianoRoll'e и накликиваем себе фанковую пачку.
И да, если хотите, то я буду делать больше статей про аранжировку (все-таки название канала нужно обязывать). И если очень захотите, то даже с примерами. Комментарии и лайки вам в помощь😁
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давно я не постил что-то прикладно-аранжировочное. И вот здесь мой джазовый колледж и игра с духовыми составами пригождаются, как никогда.
О чем думают люди, когда слышат про медные духовые? Про клевое соло саксофона или трубы. О чем думаем мы, аранжировщики, которые должны фигачить крутую музыку невзирая на качество семплов? Мы думаем о духовой пачке. Потому что именно пачку проще всего эмулировать используя разнообразные семплеры. А если нам не нужен прям "живой" звук, то знать, как пишутся пачки все равно надо — фанк, хип-хоп, поп и диско музыка без них не обходятся.
Итак, что мы имеет в пачке? Тубу (заменяющую бас), тромбон и баритон и тенор саксофон (середина пачки) и флюгельгорн, альт и сопрано саксы, плюс та самая труба, как у Луи Армстронга (верх). Что это все значит? Может аранжировывать их по принципу хора! Эм, в смысле не знаете как? Ладно, дядя Сережа откроет вам это "тайное знание".
Пачки мы аранжируем по принципу построения аккордов фортепиано. Значит это либо трезвучие, либо полноценный аккорд с надстройками (либо октавой). Октаву я вообще рекомендую использовать всегда и везде, ибо звучит уж очень хорошо. К примеру: у нас есть труба и тромбон. Просто прописываем их партии в октаву и уже получается довольно жирный звук.
А если хотим еще жирнее, то добавляем квинту. К нашим Трубе с тромбоном прибавляется допустим тенор саксофон, звучащий в квинту. И что длинные ноты, что стаккатные акценты раскрываются.
Кстати об акцентах — хорошие семплеры труб, как и хорошие семплеры струнных, содержат в себе несколько вариантов звучания. Стаккато, легато, меркато, пиццикато и спикатто — все это сильно влияет на тембр. Так что если хочется сделать стаккатные ноты, не побойтесь включить соответсвующий тембр инструмента.
И начинать вставлять пачки в свои аранжировки я рекомендую именно со стаккато, как самый "близкий к живому" вариант семплов. Опять же в фанке стаккато подчеркивает определенные моменты песни, усиливая динамику. Так что включаем сетку 16ми в PianoRoll'e и накликиваем себе фанковую пачку.
И да, если хотите, то я буду делать больше статей про аранжировку (все-таки название канала нужно обязывать). И если очень захотите, то даже с примерами. Комментарии и лайки вам в помощь😁
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🤝 Как я работаю над клиентским проектом.
Это будет своего рода продолжением статей, вроде этой (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/80). А лучше просто почитайте все статьи по тегу #Музыкальный_Юрист.
Минимум воды — максимум инфы:
1) Разговор и знакомство. Прежде чем начинать работать — я смотрю на клиента. Чем он живет, как он общается и чего хочет. Люди, которые "написали гениальный текст" или "на радио с продюссерами работают" нам не нужны. Чем меньше понтов — тем проще работать. Плюс кидаю свое портфолио на анализ. Лучше вообще 2-3 трека, наиболее подходящие по запросу.
2) ТЗ. Прошу прислать все материалы по песне, описание того, что хочется получить и ссылки на референскную музыку. Об этом была статья выше, смотрите ссылку в начале.
3) Пишу демо. Небольшое, секунд на 15-20, чтобы клиенту стало понятно, кто я и что я. И после утверждения направления можно брать аванс.
4) Накидываю рыбу. Основу барабанов, баса и подклада. Попутно консультируясь с клиентом до тех пор, пока рыба не будет длительностью с песню.
5) Полноценная аранжировка. Чистовая запись живых инструментов, усложнение VST instruments и отрезание лишнего.
6) Либо жду клиента на запись вокала к себе, либо жду уже записанный. После чего корректирую и обрабатываю его.
7) Дописываю перкуссию и бек вокал (если нужно). И уже потом сведение и мастеринг. На этом этапе я беру вторую часть платы за проект.
😍 Пост-поддержка. Отдаю финальный вариант трека клиенту и даю неделю на выслушивание. Чтобы потом внести правки и сделать трек максимально качественным. У каждого разные сроки пост-поддержки, я обычно даю две недели.
9) Пост-Пост поддержка. Репощу у себя, рассказываю друзьям и конечно общаюсь с клиентом, оказывая ему психологическую поддержку. Всем же страшно музыку выпускать 😉
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Это будет своего рода продолжением статей, вроде этой (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/80). А лучше просто почитайте все статьи по тегу #Музыкальный_Юрист.
Минимум воды — максимум инфы:
1) Разговор и знакомство. Прежде чем начинать работать — я смотрю на клиента. Чем он живет, как он общается и чего хочет. Люди, которые "написали гениальный текст" или "на радио с продюссерами работают" нам не нужны. Чем меньше понтов — тем проще работать. Плюс кидаю свое портфолио на анализ. Лучше вообще 2-3 трека, наиболее подходящие по запросу.
2) ТЗ. Прошу прислать все материалы по песне, описание того, что хочется получить и ссылки на референскную музыку. Об этом была статья выше, смотрите ссылку в начале.
3) Пишу демо. Небольшое, секунд на 15-20, чтобы клиенту стало понятно, кто я и что я. И после утверждения направления можно брать аванс.
4) Накидываю рыбу. Основу барабанов, баса и подклада. Попутно консультируясь с клиентом до тех пор, пока рыба не будет длительностью с песню.
5) Полноценная аранжировка. Чистовая запись живых инструментов, усложнение VST instruments и отрезание лишнего.
6) Либо жду клиента на запись вокала к себе, либо жду уже записанный. После чего корректирую и обрабатываю его.
7) Дописываю перкуссию и бек вокал (если нужно). И уже потом сведение и мастеринг. На этом этапе я беру вторую часть платы за проект.
😍 Пост-поддержка. Отдаю финальный вариант трека клиенту и даю неделю на выслушивание. Чтобы потом внести правки и сделать трек максимально качественным. У каждого разные сроки пост-поддержки, я обычно даю две недели.
9) Пост-Пост поддержка. Репощу у себя, рассказываю друзьям и конечно общаюсь с клиентом, оказывая ему психологическую поддержку. Всем же страшно музыку выпускать 😉
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ребзи! Сразу две хорошие новости (и 7 бесплатных плагинов.
Зарегайтесь на сайте Plugin Alliance и вам дадут 6 плагов бесплатно https://www.plugin-alliance.com. Плюс можно будет что-то отоварить за сущие копейки (я так себе купил плагинов для мастеринга на 50 долларов вместо 600.
А Slate Digital раздает вкуснейший эксайтер Fresh Air так же за регистрацию. https://app.slatedigital.com/checkout?catalogItemReferenceId=fresh-air
Пользуемся легально и не тратим ни доллара😎
Зарегайтесь на сайте Plugin Alliance и вам дадут 6 плагов бесплатно https://www.plugin-alliance.com. Плюс можно будет что-то отоварить за сущие копейки (я так себе купил плагинов для мастеринга на 50 долларов вместо 600.
А Slate Digital раздает вкуснейший эксайтер Fresh Air так же за регистрацию. https://app.slatedigital.com/checkout?catalogItemReferenceId=fresh-air
Пользуемся легально и не тратим ни доллара😎
Plugin Alliance
The best music plugin releases & deals - Plugin Alliance
Representing the world’s leading developers and official industry brands heard on countless award-winning records, we’ve built years of proven longevity in the industry.
🎤😀 Как записывать и "сводить" вокал
Наверное это самая животрепещущая тема, которая заставляет животрепетать всех кухонных продюссеров, мамкиных реперов и прикроватных певцов. Давайте уже раз и навсегда расставим все точки над буквами и в одной статье обрисуем все то, что может понадобиться для приемлемо звучащего голоса в миксе.
1) Если уж записывать голос, то в пространстве, которое минимально на него влияет. Значит завешиваем стекла и зеркала, на пол кладем ковер, сзади микрофона вешаем защитный экран, а сам микрофон (конденсаторный разумеется) вешаем головой вниз. Записываться в шкафу и мучать себя не стоит, но максимально убрать отражения нужно. И поп-фильтр юзай обязательно!
2) Микрофон в связке с преампом — великая мощь. Подобранный под свой голос микрофон, плюс дорогой красящий преамп (или его аналог от UAD) решают большинство проблем. Да, ребята, даже шепелявость, картавость и проблемы с тембром и интонированием. Не исцеляют, а именно делают их не такими мерзкими.
4) Пиши сначала всю песню целиком, а уже потом переписывай плохие куски.
3) Бэк-вокал "замажет" совсем уж плохие ноты, если переписать основной вокал нет возможности. Пользуйся с умом😉
4) Тюнинг вокала — наше все. Почитай вот эту статью https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/227
5) Правильно строй цепочку обработок. Сначала гейт, сатуратор, потом понижающий эквалайзер (туда же обрезные фильтры частот), затем чистый компрессор (ratio 2:1, атака и релиз средние), потом повышающий эквалайзер и следом диэссер. Заодно можно в send канал дать reverb, delay и красящий компрессор с быстрыми атакой и релизом.
6) Как бы четко ты не настроил/а гейт, а ручками поработать придется. Вырезать лишнее дыхание, чмоки и прочие артефакты записи гораздо лучше самому, чтобы полностью контроллировать процесс. А заодно ставь fade in/out, чтобы избежать щелчка на конце файла.
7) Не выпячивай голос по громкости. Он должен быть лишь чуть громче малого барабана. В современной музыке даже не важно, чтобы текст читался, просто сделай красиво (словно это просто еще один музыкальный инструмент).
Ну что сидишь? Беги уже трек писать! И делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Наверное это самая животрепещущая тема, которая заставляет животрепетать всех кухонных продюссеров, мамкиных реперов и прикроватных певцов. Давайте уже раз и навсегда расставим все точки над буквами и в одной статье обрисуем все то, что может понадобиться для приемлемо звучащего голоса в миксе.
1) Если уж записывать голос, то в пространстве, которое минимально на него влияет. Значит завешиваем стекла и зеркала, на пол кладем ковер, сзади микрофона вешаем защитный экран, а сам микрофон (конденсаторный разумеется) вешаем головой вниз. Записываться в шкафу и мучать себя не стоит, но максимально убрать отражения нужно. И поп-фильтр юзай обязательно!
2) Микрофон в связке с преампом — великая мощь. Подобранный под свой голос микрофон, плюс дорогой красящий преамп (или его аналог от UAD) решают большинство проблем. Да, ребята, даже шепелявость, картавость и проблемы с тембром и интонированием. Не исцеляют, а именно делают их не такими мерзкими.
4) Пиши сначала всю песню целиком, а уже потом переписывай плохие куски.
3) Бэк-вокал "замажет" совсем уж плохие ноты, если переписать основной вокал нет возможности. Пользуйся с умом😉
4) Тюнинг вокала — наше все. Почитай вот эту статью https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/227
5) Правильно строй цепочку обработок. Сначала гейт, сатуратор, потом понижающий эквалайзер (туда же обрезные фильтры частот), затем чистый компрессор (ratio 2:1, атака и релиз средние), потом повышающий эквалайзер и следом диэссер. Заодно можно в send канал дать reverb, delay и красящий компрессор с быстрыми атакой и релизом.
6) Как бы четко ты не настроил/а гейт, а ручками поработать придется. Вырезать лишнее дыхание, чмоки и прочие артефакты записи гораздо лучше самому, чтобы полностью контроллировать процесс. А заодно ставь fade in/out, чтобы избежать щелчка на конце файла.
7) Не выпячивай голос по громкости. Он должен быть лишь чуть громче малого барабана. В современной музыке даже не важно, чтобы текст читался, просто сделай красиво (словно это просто еще один музыкальный инструмент).
Ну что сидишь? Беги уже трек писать! И делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Разбор песни Weekend — Blinding Lights
Я, конечно, слоупок, но поскольку никаких других реально значимых песен в последнее время не выходило уж ловите разбор на эту.
Если кто не обратил внимание, то песня построена на 4х аккордах и это (в общем-то) делает ее идеальной для лупинга. На заметку живым музыкантам. Музыкантам же студийным, а так же аранжировщикам и звукарям интересно другое — аккорда четыре, а песня развивается и слушается разнообразно. Так происходит не только из-за добавления дополнительных звуков и эффектов, но и (в основном) благодаря изменению мелодии вокала от части к части. Вот что действительно дает разнообразие.
При этом песня построена по классическим канонам: интро, куплет, прекорус, корус, потом все повторяется и где-то там есть бридж перед кульминационным припевом. Классно здорово, но что еще более здорово — здесь нет какого-то ярко пульсирующего и акцентирующего фанкового баса (бас вообще достаточно легатный, почти каждый звук длится два такта). Зато есть достаточно прямая (и сухая) барабанная установка. И это качает! Значит берем на вооружение и пробуем делать не примитив, но минимализм.
Да и в целом это трек из 80-х, сделанный на таком же оборудовании, с таким же звуком и точно в такой же аранжировке "как тогда". Благо все эти звуки можно найти в Logic (если у вас он есть) или порыскать по бесплатным библиотекам синтов.
Что еще сказать? Есть видео, где плейбек этой песни в реальном времени создается на iPad'e в GarageBand. Может пора перестать жаловаться на недостаток оборудования, а попытаться писать качественные песни и аранжировки на том, что есть? Пожалуй ради этого и сделан разбор — хватит ждать лучших времен, делайте музыку чуть ли не на телефоне и если она создана с умом и знанием дела, то зайдет слушателю.
Главное делайте свою музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я, конечно, слоупок, но поскольку никаких других реально значимых песен в последнее время не выходило уж ловите разбор на эту.
Если кто не обратил внимание, то песня построена на 4х аккордах и это (в общем-то) делает ее идеальной для лупинга. На заметку живым музыкантам. Музыкантам же студийным, а так же аранжировщикам и звукарям интересно другое — аккорда четыре, а песня развивается и слушается разнообразно. Так происходит не только из-за добавления дополнительных звуков и эффектов, но и (в основном) благодаря изменению мелодии вокала от части к части. Вот что действительно дает разнообразие.
При этом песня построена по классическим канонам: интро, куплет, прекорус, корус, потом все повторяется и где-то там есть бридж перед кульминационным припевом. Классно здорово, но что еще более здорово — здесь нет какого-то ярко пульсирующего и акцентирующего фанкового баса (бас вообще достаточно легатный, почти каждый звук длится два такта). Зато есть достаточно прямая (и сухая) барабанная установка. И это качает! Значит берем на вооружение и пробуем делать не примитив, но минимализм.
Да и в целом это трек из 80-х, сделанный на таком же оборудовании, с таким же звуком и точно в такой же аранжировке "как тогда". Благо все эти звуки можно найти в Logic (если у вас он есть) или порыскать по бесплатным библиотекам синтов.
Что еще сказать? Есть видео, где плейбек этой песни в реальном времени создается на iPad'e в GarageBand. Может пора перестать жаловаться на недостаток оборудования, а попытаться писать качественные песни и аранжировки на том, что есть? Пожалуй ради этого и сделан разбор — хватит ждать лучших времен, делайте музыку чуть ли не на телефоне и если она создана с умом и знанием дела, то зайдет слушателю.
Главное делайте свою музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Forwarded from Gurov Digital
Instagram разрабатывает базу инструментов для музыкантов.
Об этом сообщил Forbes Перри Башкофф, директор по музыке в Instagram. До этого Башкофф двадцать лет руководил Warner Music. Инстаграм пообещал в 2021 году выкатить набор новых функций для музыкальных артистов, которые позволят напрямую зарабатывать деньги на платформе.
Что это будет?
‣ Встроенный в Инстаграм-профиль лэндинг для артистов.
Это будет микросайт, который будет работать наподобие страницы музыканта в Apple Music. Переходы с этого лэндинга будут драйвить прослушивания в музыкальных стримингах. Кроме того, там обещают функцию «живых пресс-релизов».
‣ Чаевые от зрителей на живых онлайн-концертах.
Мы помним фееричный карантинный концерт John Legend, который прошел в виде инстаграм-лайва. Его смотрели в моменте 111 тысяч фанатов, и активно заказывали песни.
Однако Джон ничего на нем не заработал – а с новой функцией сможет, как говорят в компании. Это будет функционировать на основе донатов. Эту функцию уже раздали 50 000 музыкантов: выбирали почему-то хип-хоп-исполнителей. Дальше обещают раздать опцию большему количеству музыкантов, и необязательно звездам.
‣ Instagram предлагает использовать тиктокоподобный формат Reels как тизеры клипов.
В компании уверяют, что хороший рилз-тизер может увеличить количество подписчиков у музыканта на 50%. Сейчас соцсеть работает в этом направлении с певицей Майли Сайрус и рок-группой Black Keys.
Об этом сообщил Forbes Перри Башкофф, директор по музыке в Instagram. До этого Башкофф двадцать лет руководил Warner Music. Инстаграм пообещал в 2021 году выкатить набор новых функций для музыкальных артистов, которые позволят напрямую зарабатывать деньги на платформе.
Что это будет?
‣ Встроенный в Инстаграм-профиль лэндинг для артистов.
Это будет микросайт, который будет работать наподобие страницы музыканта в Apple Music. Переходы с этого лэндинга будут драйвить прослушивания в музыкальных стримингах. Кроме того, там обещают функцию «живых пресс-релизов».
‣ Чаевые от зрителей на живых онлайн-концертах.
Мы помним фееричный карантинный концерт John Legend, который прошел в виде инстаграм-лайва. Его смотрели в моменте 111 тысяч фанатов, и активно заказывали песни.
Однако Джон ничего на нем не заработал – а с новой функцией сможет, как говорят в компании. Это будет функционировать на основе донатов. Эту функцию уже раздали 50 000 музыкантов: выбирали почему-то хип-хоп-исполнителей. Дальше обещают раздать опцию большему количеству музыкантов, и необязательно звездам.
‣ Instagram предлагает использовать тиктокоподобный формат Reels как тизеры клипов.
В компании уверяют, что хороший рилз-тизер может увеличить количество подписчиков у музыканта на 50%. Сейчас соцсеть работает в этом направлении с певицей Майли Сайрус и рок-группой Black Keys.
И еще одна вкусная штука (на них 21 год вообще богат) — можно отхватить лицензию на DAW Reaper до конца марта 21 года совершенно бесплатно. Поюзаете, попробуете и чем черт не шутит — решите купить.
Лицуха будет доступна по гиперссылке
http://cockos.com/reaper/reaper_2020_temporary_license.txt?againagain.txt
Лицуха будет доступна по гиперссылке
http://cockos.com/reaper/reaper_2020_temporary_license.txt?againagain.txt
Forwarded from Gurov Digital
Диджитал-тренды на 2021-2023 гг.
Часть третья: Интернет становится звуковым.
Первая часть была здесь, вторая – здесь.
Все, что связано со звуком, растет как на дрожжах:
· самая модная соцсеть сейчас – Clubhouse: в ней уже 2 млн. пользователей и она стоит 1 млрд $. Это приложение, где есть только звук: успешные и знаменитые люди в реальном времени обсуждают горячие темы в аудиокомнатах. Соцсеть все время генерит сенсации: например, там прошла громкая премьера аудио-мюзикла «Король Лев». Попасть в Clubhouse мечтают многие: вход строго по приглашениям; и я его, конечно, получил.
· Вслед за бумом Clubhouse возникла целая россыпь популярных аудио-соцсетей: Stereo (там много русских), Cappuccino (лента из войсов ваших друзей и родственников), Playd (живые подкасты вперемежку с live dj-sets) и Space (аудио-talks айти-специалистов). Голосовой чат-апп Discord существует давно, но именно сейчас он бьет рекорды по популярности и выручке.
· классические соцсети повально вводят звуковые фичи: Twitter сделал аудио-комнаты и звуковые твиты, Instagram запустил аудио-браузер и звуковой микшер, ТикТок тестирует аудио-звонки в прямой эфир и аудио-стриминг, YouTube запустил голосовой поиск и аудиорекламу, Facebook готовит аудиоленту из войс-постов, Telegram запустил продвинутые звуковые чаты.
· аудио-инфлюэнсеры смогут неплохо зарабатывать: Clubhouse вводит брендированные звуковые комнаты; Twitter будет платить за успешные голосовые твиты; лакшери-бренды скупают чат-комнаты в Discord; Apple анонсировал подкасты, которые можно слушать только за деньги.
· звуковым инфлюэнсерам не страшно старение, в отличие от инстаграм-див: голос стареет гораздо медленнее. Например, вы можете послушать Александра Гениса, ведущего подкаста «Взгляд из Нью-Йорка», – он соратник Довлатова, ему 67 лет, а его голос звучит по-прежнему на 35. Таким образом, обладатели узнаваемого голоса смогут зарабатывать на нем до преклонного возраста.
P. S. Специально для тех, кто затянет старую песню «ой, я визуал, мне сложно воспринимать на слух»: деление на визуалов, кинестетиков и аудиалов – это буллшит, который давно опровергнут нейрофизиологами. Мозг всех людей умеет обрабатывать любую информацию.
Часть третья: Интернет становится звуковым.
Первая часть была здесь, вторая – здесь.
Все, что связано со звуком, растет как на дрожжах:
· самая модная соцсеть сейчас – Clubhouse: в ней уже 2 млн. пользователей и она стоит 1 млрд $. Это приложение, где есть только звук: успешные и знаменитые люди в реальном времени обсуждают горячие темы в аудиокомнатах. Соцсеть все время генерит сенсации: например, там прошла громкая премьера аудио-мюзикла «Король Лев». Попасть в Clubhouse мечтают многие: вход строго по приглашениям; и я его, конечно, получил.
· Вслед за бумом Clubhouse возникла целая россыпь популярных аудио-соцсетей: Stereo (там много русских), Cappuccino (лента из войсов ваших друзей и родственников), Playd (живые подкасты вперемежку с live dj-sets) и Space (аудио-talks айти-специалистов). Голосовой чат-апп Discord существует давно, но именно сейчас он бьет рекорды по популярности и выручке.
· классические соцсети повально вводят звуковые фичи: Twitter сделал аудио-комнаты и звуковые твиты, Instagram запустил аудио-браузер и звуковой микшер, ТикТок тестирует аудио-звонки в прямой эфир и аудио-стриминг, YouTube запустил голосовой поиск и аудиорекламу, Facebook готовит аудиоленту из войс-постов, Telegram запустил продвинутые звуковые чаты.
· аудио-инфлюэнсеры смогут неплохо зарабатывать: Clubhouse вводит брендированные звуковые комнаты; Twitter будет платить за успешные голосовые твиты; лакшери-бренды скупают чат-комнаты в Discord; Apple анонсировал подкасты, которые можно слушать только за деньги.
· звуковым инфлюэнсерам не страшно старение, в отличие от инстаграм-див: голос стареет гораздо медленнее. Например, вы можете послушать Александра Гениса, ведущего подкаста «Взгляд из Нью-Йорка», – он соратник Довлатова, ему 67 лет, а его голос звучит по-прежнему на 35. Таким образом, обладатели узнаваемого голоса смогут зарабатывать на нем до преклонного возраста.
P. S. Специально для тех, кто затянет старую песню «ой, я визуал, мне сложно воспринимать на слух»: деление на визуалов, кинестетиков и аудиалов – это буллшит, который давно опровергнут нейрофизиологами. Мозг всех людей умеет обрабатывать любую информацию.
Извиняюсь за перерыв — было много не связанной с творчеством деятельности (все просто — переезжаю я), да и творческой на самом деле тоже было много (ученики, аранжировки и записи), так что времени на что-то свое, родное оставалось по минимуму. Хорошо хоть успевал статьи писать (кстати не забываем, что я еще пишу в Яндекс.Дзене и статьи там совсем другие нежели тут)
https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Ну а теперь к делу — в следующем выпуске подкаста "Слышь!" я буду рассказывать про панк-рок! Думаю, что после хип-хопа на русском языке это второй по важности жанр на сегодня. Так что красим волосы в кислотный цвет, заряжаемся энергией протеста и достаем из чехлов запылившиеся гитары. Скоро будет громко💪
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Ну а теперь к делу — в следующем выпуске подкаста "Слышь!" я буду рассказывать про панк-рок! Думаю, что после хип-хопа на русском языке это второй по важности жанр на сегодня. Так что красим волосы в кислотный цвет, заряжаемся энергией протеста и достаем из чехлов запылившиеся гитары. Скоро будет громко💪
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎼 Как писать аранжировку. Чек-лист для новичков и не только.
Эта статья была сделана мной для Яндекс.Дзен, но я решил, что здесь ей тоже найдется место.
Когда ты садишься делать новый трек, то обычно слабо представляешь, каким он получится в конце. На этот счет в интернете существует очень много шуток.
И чтобы снять с себя часть проблем я предлагаю воспользоваться алгоритмом, максимально облегчающий рутину. Итак:
1) Форма песни. Лучше всего расписать ее на листе бумаги. Интро-куплет-припев. Лучше всего рисовать в виде графика, чтобы можно было делать пометки (количество тактов, состав инструментов, изменение динамики песни от части к части).
2) Запись гармонии и мелодии. Она же — черновая запись игры аккордами. Просто проиграть всю песню на пианино или гитаре от начала до конца. Сюда же прописываем черновой голос или наигрываем мелодию песни, чтобы в будущем было проще ориентироваться.
3) Ритм-секция. Барабаны и бас. Я всегда начинаю с этих инструментов, чтобы на них уже наслаивать все остальное. Плюс в процессе записи можно ставить маркеры частей песни (начало припева, начало куплета и т.д.), чтобы в будущем легко находить нужную и точечно вносить изменения.
4) Чистовая запись гармонии. Вот здесь живые инструменты можно писать в чистую с хорошим звуком (благо понять то, как песня будет звучать в финале, уже возможно).
5) Вокал и бэк. Если вокалист рядом — на этом моменте пора его приглашать для записи. Чтобы заполнить голосом все пустые места и посмотреть, не нужно ли убрать какие-то партии инструментов из аранжировки.
6) Перкуссия и свистелки. Вот тут можно добавить всякую мелочь, чтобы придать песне "изюма". Ну и начинать сводить.
Распечатывай себе этот чек-лист, вешай над монитором и делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта статья была сделана мной для Яндекс.Дзен, но я решил, что здесь ей тоже найдется место.
Когда ты садишься делать новый трек, то обычно слабо представляешь, каким он получится в конце. На этот счет в интернете существует очень много шуток.
И чтобы снять с себя часть проблем я предлагаю воспользоваться алгоритмом, максимально облегчающий рутину. Итак:
1) Форма песни. Лучше всего расписать ее на листе бумаги. Интро-куплет-припев. Лучше всего рисовать в виде графика, чтобы можно было делать пометки (количество тактов, состав инструментов, изменение динамики песни от части к части).
2) Запись гармонии и мелодии. Она же — черновая запись игры аккордами. Просто проиграть всю песню на пианино или гитаре от начала до конца. Сюда же прописываем черновой голос или наигрываем мелодию песни, чтобы в будущем было проще ориентироваться.
3) Ритм-секция. Барабаны и бас. Я всегда начинаю с этих инструментов, чтобы на них уже наслаивать все остальное. Плюс в процессе записи можно ставить маркеры частей песни (начало припева, начало куплета и т.д.), чтобы в будущем легко находить нужную и точечно вносить изменения.
4) Чистовая запись гармонии. Вот здесь живые инструменты можно писать в чистую с хорошим звуком (благо понять то, как песня будет звучать в финале, уже возможно).
5) Вокал и бэк. Если вокалист рядом — на этом моменте пора его приглашать для записи. Чтобы заполнить голосом все пустые места и посмотреть, не нужно ли убрать какие-то партии инструментов из аранжировки.
6) Перкуссия и свистелки. Вот тут можно добавить всякую мелочь, чтобы придать песне "изюма". Ну и начинать сводить.
Распечатывай себе этот чек-лист, вешай над монитором и делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎧 Как делать сведение. Чек-лист для новичков и не только.
А вот эту статью я уже сделал специально для вас, мои "телеграмята". А уже потом ее репостну в дзен.
Раз в предыдущем посте (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/240) был чек-лист для аранжировщиков, то почему бы не продолжить эту славную традицию чек-листом для звукарей. Тем более, что любой аранжировщик должен хоть немножко шарить в сведении. А когда ты DIY музыкант, то тем более.
1) Вывести громкость bus канала на -10db. Помним про headroom (зазор громкости, при котором ничего не клипует и есть возможность роста динамики без добавления компрессии). И идем дальше.
2) Разбить все дорожки по группам. А точнее: все одинаковые инструменты пихнуть в один group track. Гораздо удобнее сразу сводить сразу все, чем несколько дорожек одной и той же гитары.
3) Собрать цепь обработки. Можно почитать эту статью (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/12). Только с небольшими изменениями — сатуратор ставим в самом начале, а уже потом эквалайзеры и компрессор. Остальные эффекты уже по необходимости.
4) Сводим все сразу, не отключая вокал. Потому что иначе можно все классно свести и понять, что вокалу здесь нет места и все придется переделывать.
5) Режем все ненужное. Частоты эквалайзером, динамику компрессором. Плюс вырезаем пустые места (многие используют гейт, но он не всегда чисто режет вдохи и всхлипы, так что лучше ручками). Либо гейтируем, а потом дочищаем руками.
6) Сводим ритм секцию. Как аранжировка начинается с барабанов и баса, так сведение начинается с них же. Чтобы песня не теряла мощи.
7) А потом сразу же вокал, чтобы уже вокруг него выстраивать остальную звуковую картину. Все равно в процессе все будет меняться.
8 ) Пространственную обработку в Side каналы. Дилей, ревер и все прочее пихаем туда. Чтобы и комп не грузить и самому не путаться. Гитары любят spring (пружинный) ревер, а остальным инструментам можно давать виртуальные пространства. И в side канал отлично идет компрессор (так называемая нью-йоркская компрессия)
9) Для мастеринга лучше создать отдельный проект. Когда микс готов — экспортируем как единый стереотрек, чтобы делать мастеринговую обработку только его, а не целого проекта. Почему? Ну может что-то не понравится и захочется пересвести. А чистый проект подсводить проще, чем проект с эффектами мастеринг обработки.
10) Секретный секрет — добавляем бочке 5кГц, а снейр выводим по громкости чуть тише вокала. И все заиграет даже на динамиках мобилок😉
Минимизируй рутину и делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
А вот эту статью я уже сделал специально для вас, мои "телеграмята". А уже потом ее репостну в дзен.
Раз в предыдущем посте (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/240) был чек-лист для аранжировщиков, то почему бы не продолжить эту славную традицию чек-листом для звукарей. Тем более, что любой аранжировщик должен хоть немножко шарить в сведении. А когда ты DIY музыкант, то тем более.
1) Вывести громкость bus канала на -10db. Помним про headroom (зазор громкости, при котором ничего не клипует и есть возможность роста динамики без добавления компрессии). И идем дальше.
2) Разбить все дорожки по группам. А точнее: все одинаковые инструменты пихнуть в один group track. Гораздо удобнее сразу сводить сразу все, чем несколько дорожек одной и той же гитары.
3) Собрать цепь обработки. Можно почитать эту статью (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/12). Только с небольшими изменениями — сатуратор ставим в самом начале, а уже потом эквалайзеры и компрессор. Остальные эффекты уже по необходимости.
4) Сводим все сразу, не отключая вокал. Потому что иначе можно все классно свести и понять, что вокалу здесь нет места и все придется переделывать.
5) Режем все ненужное. Частоты эквалайзером, динамику компрессором. Плюс вырезаем пустые места (многие используют гейт, но он не всегда чисто режет вдохи и всхлипы, так что лучше ручками). Либо гейтируем, а потом дочищаем руками.
6) Сводим ритм секцию. Как аранжировка начинается с барабанов и баса, так сведение начинается с них же. Чтобы песня не теряла мощи.
7) А потом сразу же вокал, чтобы уже вокруг него выстраивать остальную звуковую картину. Все равно в процессе все будет меняться.
8 ) Пространственную обработку в Side каналы. Дилей, ревер и все прочее пихаем туда. Чтобы и комп не грузить и самому не путаться. Гитары любят spring (пружинный) ревер, а остальным инструментам можно давать виртуальные пространства. И в side канал отлично идет компрессор (так называемая нью-йоркская компрессия)
9) Для мастеринга лучше создать отдельный проект. Когда микс готов — экспортируем как единый стереотрек, чтобы делать мастеринговую обработку только его, а не целого проекта. Почему? Ну может что-то не понравится и захочется пересвести. А чистый проект подсводить проще, чем проект с эффектами мастеринг обработки.
10) Секретный секрет — добавляем бочке 5кГц, а снейр выводим по громкости чуть тише вокала. И все заиграет даже на динамиках мобилок😉
Минимизируй рутину и делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Пора уметь в Панк-Рок
Adamsky
Второй выпуск второго сезона подкаста "Слышь!". Сегодня о Панке. Откуда быть пошел, как появился на земле Русской, как писать и кого послушать
🎤 История Панк-Рока
🐻 Как панк пришел в к нам
📊 Старый vs Новый
🎼 Как писать панк аранжировки
🎧 Кого послушать, чтобы вдохновиться
Kinks — You Really Got Me
The Who — My Generation
Sex Pistols — Friggin in the Riggin
Ramones — Rockaway Beach
The Exploited — Kill All The White Man
Green Day — Basket Case
Offspring — Pretty Fly for a White Guy
Blink 182 — All The Small Things
Slackers — Rude and Reckless
Гражданская Оборона — Про Дурачка
Сектор Газа — Утопленик
Ленинград — WWW
Наив — Суперзвезда
Порнофильмы — Это Пройдет
Кис-Кис — ЛБТД
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎤 История Панк-Рока
🐻 Как панк пришел в к нам
📊 Старый vs Новый
🎼 Как писать панк аранжировки
🎧 Кого послушать, чтобы вдохновиться
Kinks — You Really Got Me
The Who — My Generation
Sex Pistols — Friggin in the Riggin
Ramones — Rockaway Beach
The Exploited — Kill All The White Man
Green Day — Basket Case
Offspring — Pretty Fly for a White Guy
Blink 182 — All The Small Things
Slackers — Rude and Reckless
Гражданская Оборона — Про Дурачка
Сектор Газа — Утопленик
Ленинград — WWW
Наив — Суперзвезда
Порнофильмы — Это Пройдет
Кис-Кис — ЛБТД
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Секрет "западного" звука
Вряд ли есть музыкант, который не сравнивает отечественную музыку с западной (чаще всего не в "нашу" пользу). И этот же самый музыкант хочет сделать себе "европейский/американский" звук. Альбомы пишутся в Финляндии, сводятся в Штатах, а звучат все-равно по-русски.
И да, конечно дело в аранжировках (тут никакую русскость не скроешь), но дело не только в них. Есть одна принципиальная вещь, которую понимает современное поколение музыкантов и почему-то совершенно игнорирует старое.
Это работа с громкостями. Конкретно, конечно, с громкостью голоса, но обо всем по порядку.
Если послушать русские и "западные" треки разных лет, то становится понятно одно: в наших песнях особое место отдают голосу. Он, как бы, парит над всей аранжировкой. И я, благодаря работе звукорежиссером, увидел, насколько же часто люди делают запрос на увеличение громкости вокала. "Ну вот еще немного, чтобы текст был слышен и понятен". Сейчас звукари сразу узнают своих клиентов, потому что история повсеместная.
А вот условный "западный" звук не такой (хотя бы потому, что никакого западного звука нет, а есть множество звукорежиссеров и школ). Там вокал — просто еще один инструмент, который лежит вровень с остальным миксом. Здесь важна аранжировка, звук и вся песня целиком, а не только голос исполнителя. Кстати отчасти этим объясняется феномен русских групп: здесь ты знаешь только имя вокалиста, а музыканты чаще всего остаются в тени. А вот у английских групп мы часто можем назвать именя всех участников, потому что там каждый элемент важен.
Но и это, как говорят в рекламе, еще не все. Русский микс часто настолько плоский, что никакой другой звук просто не может стать громче голоса. Тогда как в "этих ваших европах" малый барабан звучит вровень с голосом, а тарелки, пробежки по гитаре или короткие перкуссионные и синтезаторные эффекты — даже громче, чтобы отвлечь на себя внимание. А наш мозг о-очень любит отвлекаться, потому и слушать становится интереснее.
Так что в следующий раз попробуй не выводить голос сильно в миксе, а вместо этого "натыкай" акцентов, которые звучали бы чуть громче. И потом посмотри, как это отличается от других твоих песен. Ну и делай музыку с кайфом, разумеется✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вряд ли есть музыкант, который не сравнивает отечественную музыку с западной (чаще всего не в "нашу" пользу). И этот же самый музыкант хочет сделать себе "европейский/американский" звук. Альбомы пишутся в Финляндии, сводятся в Штатах, а звучат все-равно по-русски.
И да, конечно дело в аранжировках (тут никакую русскость не скроешь), но дело не только в них. Есть одна принципиальная вещь, которую понимает современное поколение музыкантов и почему-то совершенно игнорирует старое.
Это работа с громкостями. Конкретно, конечно, с громкостью голоса, но обо всем по порядку.
Если послушать русские и "западные" треки разных лет, то становится понятно одно: в наших песнях особое место отдают голосу. Он, как бы, парит над всей аранжировкой. И я, благодаря работе звукорежиссером, увидел, насколько же часто люди делают запрос на увеличение громкости вокала. "Ну вот еще немного, чтобы текст был слышен и понятен". Сейчас звукари сразу узнают своих клиентов, потому что история повсеместная.
А вот условный "западный" звук не такой (хотя бы потому, что никакого западного звука нет, а есть множество звукорежиссеров и школ). Там вокал — просто еще один инструмент, который лежит вровень с остальным миксом. Здесь важна аранжировка, звук и вся песня целиком, а не только голос исполнителя. Кстати отчасти этим объясняется феномен русских групп: здесь ты знаешь только имя вокалиста, а музыканты чаще всего остаются в тени. А вот у английских групп мы часто можем назвать именя всех участников, потому что там каждый элемент важен.
Но и это, как говорят в рекламе, еще не все. Русский микс часто настолько плоский, что никакой другой звук просто не может стать громче голоса. Тогда как в "этих ваших европах" малый барабан звучит вровень с голосом, а тарелки, пробежки по гитаре или короткие перкуссионные и синтезаторные эффекты — даже громче, чтобы отвлечь на себя внимание. А наш мозг о-очень любит отвлекаться, потому и слушать становится интереснее.
Так что в следующий раз попробуй не выводить голос сильно в миксе, а вместо этого "натыкай" акцентов, которые звучали бы чуть громче. И потом посмотри, как это отличается от других твоих песен. Ну и делай музыку с кайфом, разумеется✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎤😮Как убрать вокал из песни?
Мне очень нравится вот это видео, полноценно объясняющее суть вопроса: https://www.youtube.com/watch?v=DvRZVz3k4Vk. Вкратце: убрать вокал из песни нельзя, зато можно научиться делать аранжировки и прекрасно зарабатывать написанием минусов.
Или, по крайней мере, было нельзя, ведь время не стоит на месте, а современные технологии (и в частности нейросети) помогают нам даже в таких, казалось бы, невыполнимых задачах.
Как обладатель новенького Cubase 11 могу сказать, что в нем уже есть встроенная функция отделения вокала от микса. И работает она весьма неплохо! На самом деле если минус вам нужен для выступления на корпорате, экзамене в училище или под игру на саксофоне или скрипке, то этого более чем достаточно.
Статья закончена, покупаем себе кубейс (или плагин со схожими возможностями, благо что-то такое есть у izotope). Или еще проще — загружаем на вот этот сайт (https://melody.ml) свою песню и волшебная нейросеть делает всю работу за вас. Ставим лайки, комментим, вот это вот все.
Но так ли хорош этот способ, когда тебе нужно записать демку голоса или полноценный трек для выкладывания в соц.сетку? По моему личному мнению — нет. Нейросети — это круто, нет спору, но и они не идеальны. А после удаления голоса от него остается еще куча артефактов в минусе, которые ты уж точно ничем не уберешь (обрывки верхних частот, ревербераций, дилея и т.д.). Да и сам минус в некоторые моменты искажается настолько, что это заметит и самый безухий человек на планете.
Если же захочется подстроить минус еще и по высоте тона/темпу, то уж точно исказит так, что ты будешь молиться на криво сделанные "во фруктах" аранжировки с сайта x-minus.
Но тогда для чего эта функция вообще нужна? Помимо уже упомянутых не забывай о самой важной — обучение. Ведь удалив голос намного проще разобрать аранжировку по составляющим и понять, как она была создана, чтобы при написании своей пользоваться "фишечками", услышанными здесь.
Осваивай новые технологии, но помни, что комп не всесилен и твои руки/уши/мозги намного ценнее всех технических приблуд. И делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мне очень нравится вот это видео, полноценно объясняющее суть вопроса: https://www.youtube.com/watch?v=DvRZVz3k4Vk. Вкратце: убрать вокал из песни нельзя, зато можно научиться делать аранжировки и прекрасно зарабатывать написанием минусов.
Или, по крайней мере, было нельзя, ведь время не стоит на месте, а современные технологии (и в частности нейросети) помогают нам даже в таких, казалось бы, невыполнимых задачах.
Как обладатель новенького Cubase 11 могу сказать, что в нем уже есть встроенная функция отделения вокала от микса. И работает она весьма неплохо! На самом деле если минус вам нужен для выступления на корпорате, экзамене в училище или под игру на саксофоне или скрипке, то этого более чем достаточно.
Статья закончена, покупаем себе кубейс (или плагин со схожими возможностями, благо что-то такое есть у izotope). Или еще проще — загружаем на вот этот сайт (https://melody.ml) свою песню и волшебная нейросеть делает всю работу за вас. Ставим лайки, комментим, вот это вот все.
Но так ли хорош этот способ, когда тебе нужно записать демку голоса или полноценный трек для выкладывания в соц.сетку? По моему личному мнению — нет. Нейросети — это круто, нет спору, но и они не идеальны. А после удаления голоса от него остается еще куча артефактов в минусе, которые ты уж точно ничем не уберешь (обрывки верхних частот, ревербераций, дилея и т.д.). Да и сам минус в некоторые моменты искажается настолько, что это заметит и самый безухий человек на планете.
Если же захочется подстроить минус еще и по высоте тона/темпу, то уж точно исказит так, что ты будешь молиться на криво сделанные "во фруктах" аранжировки с сайта x-minus.
Но тогда для чего эта функция вообще нужна? Помимо уже упомянутых не забывай о самой важной — обучение. Ведь удалив голос намного проще разобрать аранжировку по составляющим и понять, как она была создана, чтобы при написании своей пользоваться "фишечками", услышанными здесь.
Осваивай новые технологии, но помни, что комп не всесилен и твои руки/уши/мозги намного ценнее всех технических приблуд. И делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
📖 Окончательный и бесповоротный ответ на вопрос: "Что делает образование с нашим творческим началом?"
У меня самого несколько образований (помимо кучи прочитанных книг, пройденных курсов, семинаров и просто практического опыта).
Но пока этого не было я, как и многие, жил мыслью о том, что образование убивает креативность. А школа и университет только подстегивали мою убежденность, ведь тамошним преподам все было до сиреневой звезды.
И вот спустя много-много лет, когда сам стал преподавать, я увидел несколько вещей, которые мало того, что меня переубедили, так еще и заставили учиться куда упорней прежнего.
1) Одаренным людям образование нужно сильнее, чем обычным. Сколько же музыкантов и групп, которые были явно интересней, качественней и талантлевей меня канули в лету. В том числе из-за убеждённости в своей избранности и гениальности. А между тем талант помогает только в самом начале, когда какие-то вещи даются легче. А дальше все, тупик. И если не учиться, то из тупика можно и не выбраться.
2) Образование дает инструменты для применения своих способностей. Даже если ты гений-самоучка, то все равно проиграешь по качеству образованному специалисту средней руки, просто потому что он больше знает и у него шире спектр решений задач. А мы, каким бы творчеством не занимались, делаем продукт для людей. А люди хотят качественно исполненную, написанную и записанную музыку, а не "рэпчик на телефон".
3) С образованием уходит ореол романтичности того, что ты делаешь. И творчество превращается в ремесло, в котором кажется нет места открытию и эксперименту. Ты начинаешь просто знать, как создать ту или иную вещь. Но к счастью музыка бесконечна и всегда есть, что улучшить. Стать техничнее, как музыкант, сделать качественнее звук или сведение, попробовать новый жанр. И лучше это делать с багажом знаний, чтобы песня получилась достойной, а не просто налепить синтезаторов в надежде, что оно как-то зазвучит благодаря твоему "полету души".
Чем профессионал отличается от лююителя? У профессионала опыт заменяет эмоции и ты начинаешь делать круто просто потому, что повторял это уже много раз. А новичек так и будет трястись перед выступлением или новым релизом.
Будь выше этого, образовывайся и делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
У меня самого несколько образований (помимо кучи прочитанных книг, пройденных курсов, семинаров и просто практического опыта).
Но пока этого не было я, как и многие, жил мыслью о том, что образование убивает креативность. А школа и университет только подстегивали мою убежденность, ведь тамошним преподам все было до сиреневой звезды.
И вот спустя много-много лет, когда сам стал преподавать, я увидел несколько вещей, которые мало того, что меня переубедили, так еще и заставили учиться куда упорней прежнего.
1) Одаренным людям образование нужно сильнее, чем обычным. Сколько же музыкантов и групп, которые были явно интересней, качественней и талантлевей меня канули в лету. В том числе из-за убеждённости в своей избранности и гениальности. А между тем талант помогает только в самом начале, когда какие-то вещи даются легче. А дальше все, тупик. И если не учиться, то из тупика можно и не выбраться.
2) Образование дает инструменты для применения своих способностей. Даже если ты гений-самоучка, то все равно проиграешь по качеству образованному специалисту средней руки, просто потому что он больше знает и у него шире спектр решений задач. А мы, каким бы творчеством не занимались, делаем продукт для людей. А люди хотят качественно исполненную, написанную и записанную музыку, а не "рэпчик на телефон".
3) С образованием уходит ореол романтичности того, что ты делаешь. И творчество превращается в ремесло, в котором кажется нет места открытию и эксперименту. Ты начинаешь просто знать, как создать ту или иную вещь. Но к счастью музыка бесконечна и всегда есть, что улучшить. Стать техничнее, как музыкант, сделать качественнее звук или сведение, попробовать новый жанр. И лучше это делать с багажом знаний, чтобы песня получилась достойной, а не просто налепить синтезаторов в надежде, что оно как-то зазвучит благодаря твоему "полету души".
Чем профессионал отличается от лююителя? У профессионала опыт заменяет эмоции и ты начинаешь делать круто просто потому, что повторял это уже много раз. А новичек так и будет трястись перед выступлением или новым релизом.
Будь выше этого, образовывайся и делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎚️ Как сводить уже экспортированную песню
И если ещё год назад я бы вам ответил, что это бесполезно и лучше сразу отказаться, то сегодня есть прекрасный вариант, как это можно сделать.
Дисклеймер: 👆Если у тебя есть возможность достать мультитрек, то конечно своди его. Мой способ подойдет лишь тогда, когда других вариантов нет и не предвидится.
Идея взята из моей свежей работы: рэп артист прислал мне дорожки своей читки и плейбек, под который все писалось. И плейбек был чудовищного качества: все в моно, бас не чищен совершенно и по низу, и нижней середине он заводил мониторы на раз. Сразу видно — бесплатный.
Я долго пытался что-то сделать и каждый раз был недоволен результатом. И в какой-то момент решил вспомнить про вот этот сайт (https://melody.ml) из вот этого поста (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/244)
Вкратце: это нейросеть, которая может разделить вокал и песню на разные дорожки. И даже больше того, разделить трек на 4 составляющих: бас, барабаны,
подклад и вокал.
Я разделил микс и о чудо, смог уже отдельно сводить каждую дорожку. Но почему способ не идеальный сейчас расскажу.
Нейросеть оставляет артефакты, а точнее просто не идеально вырезает дорожки. На бас точно просочится немного клавиш, а на барабаны чуть-чуть вокала. И здесь важно не двигать дорожки, не вырезать ничего из одного из треков, чтобы эти артефакты не повылазили.
А так — вот вполне себе способ решить проблему и делать музыку с кайфом, а не с болью в ушах✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И если ещё год назад я бы вам ответил, что это бесполезно и лучше сразу отказаться, то сегодня есть прекрасный вариант, как это можно сделать.
Дисклеймер: 👆Если у тебя есть возможность достать мультитрек, то конечно своди его. Мой способ подойдет лишь тогда, когда других вариантов нет и не предвидится.
Идея взята из моей свежей работы: рэп артист прислал мне дорожки своей читки и плейбек, под который все писалось. И плейбек был чудовищного качества: все в моно, бас не чищен совершенно и по низу, и нижней середине он заводил мониторы на раз. Сразу видно — бесплатный.
Я долго пытался что-то сделать и каждый раз был недоволен результатом. И в какой-то момент решил вспомнить про вот этот сайт (https://melody.ml) из вот этого поста (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/244)
Вкратце: это нейросеть, которая может разделить вокал и песню на разные дорожки. И даже больше того, разделить трек на 4 составляющих: бас, барабаны,
подклад и вокал.
Я разделил микс и о чудо, смог уже отдельно сводить каждую дорожку. Но почему способ не идеальный сейчас расскажу.
Нейросеть оставляет артефакты, а точнее просто не идеально вырезает дорожки. На бас точно просочится немного клавиш, а на барабаны чуть-чуть вокала. И здесь важно не двигать дорожки, не вырезать ничего из одного из треков, чтобы эти артефакты не повылазили.
А так — вот вполне себе способ решить проблему и делать музыку с кайфом, а не с болью в ушах✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky