Пэды в аранжировке.
Они нужны, важны, красивы и просто до невероятного юзабельны. Пэд, грубо говоря, это фон, создаваемый одной нотой, интервалом или аккордом. Нажал тоническую октаву, которая длится целый такт — вот тебе и пэд.
Само понятие произошло, по-видимому, от органистов, которые держали ногой педаль, которая давала им басовую ноту, в то время как сами «наяривали» на клавиатуре пассажи. Конечно не только басовыми нотами жива аранжировка, но обычно пэды используются достаточно низких диапазонов.
Грамотным педалированием можно буквально спасти аранжировку, если отдельные ее части кажутся пустыми, голыми. Одна тоническая нота аккорда, сыгранная на фортепиано, струнных, органе или синтезаторе, заполняет пробелы и без нее трек уже не возможно воспринимать. Кстати гитарные арпеджиато так же прекрасно сходят за пэд.
Чтобы не быть голословным, вот два примера — с пэдом и без него. Я немного нарушил правило и добавил простую мелодию в пэдовый подклад, создав полифонию. Но так аранжировка стала звучать интереснее, переключая внимание с одного элемента музыки на другой.
Попробуйте в своих треках, даже полностью состоящих из живых инструментов, иногда добавлять пэды. Они часто незаметны, но если их убрать, то разница сразу чувствуется.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Они нужны, важны, красивы и просто до невероятного юзабельны. Пэд, грубо говоря, это фон, создаваемый одной нотой, интервалом или аккордом. Нажал тоническую октаву, которая длится целый такт — вот тебе и пэд.
Само понятие произошло, по-видимому, от органистов, которые держали ногой педаль, которая давала им басовую ноту, в то время как сами «наяривали» на клавиатуре пассажи. Конечно не только басовыми нотами жива аранжировка, но обычно пэды используются достаточно низких диапазонов.
Грамотным педалированием можно буквально спасти аранжировку, если отдельные ее части кажутся пустыми, голыми. Одна тоническая нота аккорда, сыгранная на фортепиано, струнных, органе или синтезаторе, заполняет пробелы и без нее трек уже не возможно воспринимать. Кстати гитарные арпеджиато так же прекрасно сходят за пэд.
Чтобы не быть голословным, вот два примера — с пэдом и без него. Я немного нарушил правило и добавил простую мелодию в пэдовый подклад, создав полифонию. Но так аранжировка стала звучать интереснее, переключая внимание с одного элемента музыки на другой.
Попробуйте в своих треках, даже полностью состоящих из живых инструментов, иногда добавлять пэды. Они часто незаметны, но если их убрать, то разница сразу чувствуется.
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже.
Вот, о чем здесь можно почитать:
#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.
#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!
#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.
#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.
#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.
#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.
#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.
#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.
#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе
#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его же вы можете послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂
Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:
🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)
🔥Boosty (Если карта банка из России)
А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:
🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах
🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)
🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)
🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)
🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.
🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.
🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или вайн для инстаграма — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.
Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.
Всем хорошего дня✌️
📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.
📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов
📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вот, о чем здесь можно почитать:
#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.
#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!
#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.
#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.
#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.
#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.
#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.
#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.
#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе
#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его же вы можете послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂
Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:
🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)
🔥Boosty (Если карта банка из России)
А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:
🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах
🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)
🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)
🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)
🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.
🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.
🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или вайн для инстаграма — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.
Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.
Всем хорошего дня✌️
📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.
📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов
📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Spotify
Слышь!
Podcast · Sergey Adamsky · Истории, размышления и просто советы о том как, чем, для кого и конечно зачем делать музыку хорошо. Общеобразовательный подкаст для музыкантов любого уровня и не музыкантов вообще. ✈️Telegram — https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes 📓Дневник…
👍3👏1
Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned «Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Вот, о чем…»
Вернемся к "send" каналу.
Как и полагается в него можно запихнуть все что угодно (в смысле эффект, а не то, о чем бы подумали школьники). Т.к. с помощью регулирования уровня посыла/возврата можно "примешивать" к основному сигналу нужную обработку, тонко настраивая звук, который хочешь получить. Но я расскажу о самых часто юзаемых мной эффектах в send'e, так что погнали.
Конечно же ее величество компрессия. Я уже много писал об этом на канале, просто повторюсь что ее классно использовать так при сведении и при мастеринге.
Далее все эффекты пространственной обработки, какие только сможете найти. Дилей, ревер, хорус и прочие штуки очень круто мешать, а не лепить в "Insert". Тогда звук не будет "караочным" и пространство лишь добавить объем, выделяя или вписывая у микс инструмент, что нам и нужно.
И внезапно перегруз с сатурацией. Иногда стоит дать в "send" канал немножко очень сильного перегруза, чем повесить в "Insert" слабый. Это даст необходимый тембр не подпортив основной.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Как и полагается в него можно запихнуть все что угодно (в смысле эффект, а не то, о чем бы подумали школьники). Т.к. с помощью регулирования уровня посыла/возврата можно "примешивать" к основному сигналу нужную обработку, тонко настраивая звук, который хочешь получить. Но я расскажу о самых часто юзаемых мной эффектах в send'e, так что погнали.
Конечно же ее величество компрессия. Я уже много писал об этом на канале, просто повторюсь что ее классно использовать так при сведении и при мастеринге.
Далее все эффекты пространственной обработки, какие только сможете найти. Дилей, ревер, хорус и прочие штуки очень круто мешать, а не лепить в "Insert". Тогда звук не будет "караочным" и пространство лишь добавить объем, выделяя или вписывая у микс инструмент, что нам и нужно.
И внезапно перегруз с сатурацией. Иногда стоит дать в "send" канал немножко очень сильного перегруза, чем повесить в "Insert" слабый. Это даст необходимый тембр не подпортив основной.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Зачем нужно демо в век цифровой записи"
И нет, я не о тех демо, что вы подумали. Это лишь аранжировочный подход, чтобы быстрее и качественней выполнить заказ.
Аранжировочное демо — это первые 15-30 секунд музыки, которые показывают стиль, примерное качество звука, твое умение работать с материалом и чувство вкуса. Вот почему нельзя подходить к написанию демо "на отъебись, все равно заплатят". Не просто не заплатят, а закончат с тобой работать и рекомендовать дальше. Вот пара советов, как сделать демо аранжировки быстро, с минимумом правок и так, чтобы использовать его как основу всего трека.
1) Проси четкое Т.З. и референсы. Очень многие пренебрегают этим, а зря. Если еще до начала записи обговорить с заказчиком детали в тексте и послушать/предложить варианты музыки, похожие на ту, что витает в его голове, то изменений будет намного меньше, а "нащупать" направление выйдет куда быстрее.
2) Писать небольшими фразами. Все мы творческие люди и на волне вдохновения от работы любим улететь в космос. Но зачем? От нас не требуют написать сразу фортепианный концерт с оркестром — только обрисовать идею. А для этой идеи достаточно 10-15 секундной фразы (зачастую). Чтобы не было больно о том, что ты написал Magnum Opus, а "мудак" заказчик не оценил и просит переделать. Будь скромнее.
3) Это в продолжение — не пиши много инструментов сразу. Обычно достаточно 3-4 тембра: ритм, бас, pad и мелодия (которая не всегда нужна). Не усложняй все кучей арпеджиаторов или квадрофонической гитарой с разными видами дилея.
4) Не своди. Умоляю тебя, не своди демку. Да раскидай по каналам, да выровняй громкость, но заниматься настоящим миксом, надеясь на то, что это облегчит работу в будущем, не нужно. Про эффекты так же забудь — они нужны разве что электрогитарам в небольшом количестве. Остальные инструменты (и особенно сэмплы) сами по себе звучат недурно.
5) Начни с того, что умеешь. Проще пишется ритм? Ок. Или струнная подложка уже играет в голове? Вперед. Главное не думай, что все должно строиться по лекалу референса. Экспериментируй.
6) Хотя нет, экспериментируй — это шестой совет. Ты ограничил(а) себя 15 секундами и 4 инструментами. А уже в них можно впихнуть очень и очень многое. Фантазия вперед!
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И нет, я не о тех демо, что вы подумали. Это лишь аранжировочный подход, чтобы быстрее и качественней выполнить заказ.
Аранжировочное демо — это первые 15-30 секунд музыки, которые показывают стиль, примерное качество звука, твое умение работать с материалом и чувство вкуса. Вот почему нельзя подходить к написанию демо "на отъебись, все равно заплатят". Не просто не заплатят, а закончат с тобой работать и рекомендовать дальше. Вот пара советов, как сделать демо аранжировки быстро, с минимумом правок и так, чтобы использовать его как основу всего трека.
1) Проси четкое Т.З. и референсы. Очень многие пренебрегают этим, а зря. Если еще до начала записи обговорить с заказчиком детали в тексте и послушать/предложить варианты музыки, похожие на ту, что витает в его голове, то изменений будет намного меньше, а "нащупать" направление выйдет куда быстрее.
2) Писать небольшими фразами. Все мы творческие люди и на волне вдохновения от работы любим улететь в космос. Но зачем? От нас не требуют написать сразу фортепианный концерт с оркестром — только обрисовать идею. А для этой идеи достаточно 10-15 секундной фразы (зачастую). Чтобы не было больно о том, что ты написал Magnum Opus, а "мудак" заказчик не оценил и просит переделать. Будь скромнее.
3) Это в продолжение — не пиши много инструментов сразу. Обычно достаточно 3-4 тембра: ритм, бас, pad и мелодия (которая не всегда нужна). Не усложняй все кучей арпеджиаторов или квадрофонической гитарой с разными видами дилея.
4) Не своди. Умоляю тебя, не своди демку. Да раскидай по каналам, да выровняй громкость, но заниматься настоящим миксом, надеясь на то, что это облегчит работу в будущем, не нужно. Про эффекты так же забудь — они нужны разве что электрогитарам в небольшом количестве. Остальные инструменты (и особенно сэмплы) сами по себе звучат недурно.
5) Начни с того, что умеешь. Проще пишется ритм? Ок. Или струнная подложка уже играет в голове? Вперед. Главное не думай, что все должно строиться по лекалу референса. Экспериментируй.
6) Хотя нет, экспериментируй — это шестой совет. Ты ограничил(а) себя 15 секундами и 4 инструментами. А уже в них можно впихнуть очень и очень многое. Фантазия вперед!
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Без хорошего Т.З. получается хз"
Эта фраза была, есть и будет вашей путеводной звездой, раз уж вы все решили встать на путь профессионального композитора/аранжировщика. Это справедливо для всех сфер, где есть исполнитель и заказчик, но почему-то именно в сферах творческих эти отношения достигают особого пика маразма.
Когда попадается вменяемый заказчик, который в идеале знает свою сферу и даже сам поработал в ней исполнителем, это благословение свыше. Потому что с такими людьми работается быстро, легко и приятно. Но чаще всего злой рок будет подкидывать вам людей, абсолютно не секущих в теме, а это значит — будем их учить. А чуть дальше будет пособие юного бюрократа как сделать приятно и себе, и заказчику.
1) Референс. Каждый раз, когда вас просят написать "что-то одухотворенное, в духе старой англии с примесью дабстепа и легким ароматом весны в комнате" вы можете смело отвечать: "Референс". Потому что никто не экстрасенс и без понятно звучащего примера вычленить идею из головы заказчика порой нереально.
2) Дедлайн и сложность заказа — эти вещи формируют цену. Одно дело написать простой рэп бит из трех инструментов за две недели, другое — за те же две недели полностью прописать оркестровку. Дедлайн лучше обговаривать вплоть до часа, потому что непредвиденных обстоятельств много и сдать проект может выйти за час до события.
3) Количество бесплатных правок. Очень важная деталь, потому что заказчик хочет сделать красиво. Потому часто бывает так — заказчик быстро послушал трек, дал тебе комментарий, ты поправил и сразу же выплыли еще комментарии там, где можно было обозначить в первый раз. Не бери на себя лишнюю работу, а потому сразу обговаривай число правок, когда трек полностью готов. По стандарту индустрии их три, иногда я делаю пять, но точное число всегда должно быть, иначе с одним проектом можно возиться бесконечно.
4) Аванс. Даже не думай начинать работу без аванса. И не потому, что тебя могут кинуть, а потому, что так психологически комфортнее работать — полученные наполовину деньги только подстегивают в тебе желание делать дело и получить вторую половину. А там и качество придет.
5) И напоследок — ставь водяные знаки в аранжировке, пока тебе не заплатили всю сумму. Искажения каждые 10 секунд, наложенная фраза "этот трек принадлежит Васе Пупкину" или просто очень громко и неприятно звучащий метроном удержат недобросовестного клиента от желания "уйти по-английски".
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта фраза была, есть и будет вашей путеводной звездой, раз уж вы все решили встать на путь профессионального композитора/аранжировщика. Это справедливо для всех сфер, где есть исполнитель и заказчик, но почему-то именно в сферах творческих эти отношения достигают особого пика маразма.
Когда попадается вменяемый заказчик, который в идеале знает свою сферу и даже сам поработал в ней исполнителем, это благословение свыше. Потому что с такими людьми работается быстро, легко и приятно. Но чаще всего злой рок будет подкидывать вам людей, абсолютно не секущих в теме, а это значит — будем их учить. А чуть дальше будет пособие юного бюрократа как сделать приятно и себе, и заказчику.
1) Референс. Каждый раз, когда вас просят написать "что-то одухотворенное, в духе старой англии с примесью дабстепа и легким ароматом весны в комнате" вы можете смело отвечать: "Референс". Потому что никто не экстрасенс и без понятно звучащего примера вычленить идею из головы заказчика порой нереально.
2) Дедлайн и сложность заказа — эти вещи формируют цену. Одно дело написать простой рэп бит из трех инструментов за две недели, другое — за те же две недели полностью прописать оркестровку. Дедлайн лучше обговаривать вплоть до часа, потому что непредвиденных обстоятельств много и сдать проект может выйти за час до события.
3) Количество бесплатных правок. Очень важная деталь, потому что заказчик хочет сделать красиво. Потому часто бывает так — заказчик быстро послушал трек, дал тебе комментарий, ты поправил и сразу же выплыли еще комментарии там, где можно было обозначить в первый раз. Не бери на себя лишнюю работу, а потому сразу обговаривай число правок, когда трек полностью готов. По стандарту индустрии их три, иногда я делаю пять, но точное число всегда должно быть, иначе с одним проектом можно возиться бесконечно.
4) Аванс. Даже не думай начинать работу без аванса. И не потому, что тебя могут кинуть, а потому, что так психологически комфортнее работать — полученные наполовину деньги только подстегивают в тебе желание делать дело и получить вторую половину. А там и качество придет.
5) И напоследок — ставь водяные знаки в аранжировке, пока тебе не заплатили всю сумму. Искажения каждые 10 секунд, наложенная фраза "этот трек принадлежит Васе Пупкину" или просто очень громко и неприятно звучащий метроном удержат недобросовестного клиента от желания "уйти по-английски".
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Аранжировка с точки зрения лингвиста"
Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.
Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.
Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.
Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.
Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.
А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.
Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.
Как беседу со старым другом.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще.
Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь.
Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы.
Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку.
Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы.
А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях.
Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить.
Как беседу со старым другом.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Тюнинг вокала"
Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.
Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?
Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.
Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.
Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.
Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править.
Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным?
Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты.
Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту.
Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос.
Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает.
Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Насколько важно отношение к своей работе"
Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"
Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.
Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.
Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.
И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.
И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.
Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней"
Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков.
Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает.
Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату.
И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день.
И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно.
Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🗜 "Как формируется тембр инструмента или взгляд инженера на музыку"
Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)
Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.
🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.
🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.
🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.
📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby)
Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был.
Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам.
🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично.
🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны.
🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь.
📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Музыка и ее визуализация"
Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном.
Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини.
Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове.
Хотите современных примеров? Пожалуйста!
"Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды.
"Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями.
Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема.
Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню.
И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном.
Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини.
Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове.
Хотите современных примеров? Пожалуйста!
"Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды.
"Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями.
Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема.
Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню.
И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
"Живые инструменты и идеальный строй"
На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще.
А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше.
Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент.
Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые.
Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе.
Голова не болит? Ок, осталось ещё немного.
В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое?
Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше.
А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот).
Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще.
А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше.
Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент.
Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые.
Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе.
Голова не болит? Ок, осталось ещё немного.
В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое?
Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше.
А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот).
Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
🎞"Переоценка вдохновения или регулярный труд"
Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено".
Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла".
⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь."
Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики.
А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь.
⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении.
📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен).
📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него.
⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение.
👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось.
А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено".
Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла".
⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь."
Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики.
А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь.
⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении.
📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен).
📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него.
⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение.
👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось.
А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением.
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
UPD.
Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же.
https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf
Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же.
https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf
🎚 "Mid-Side эквализация"
Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет.
🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки.
🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц?
Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля!
Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет.
🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки.
🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц?
Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля!
Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот.
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky