Извиняюсь за перерыв — было много не связанной с творчеством деятельности (все просто — переезжаю я), да и творческой на самом деле тоже было много (ученики, аранжировки и записи), так что времени на что-то свое, родное оставалось по минимуму. Хорошо хоть успевал статьи писать (кстати не забываем, что я еще пишу в Яндекс.Дзене и статьи там совсем другие нежели тут)
https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Ну а теперь к делу — в следующем выпуске подкаста "Слышь!" я буду рассказывать про панк-рок! Думаю, что после хип-хопа на русском языке это второй по важности жанр на сегодня. Так что красим волосы в кислотный цвет, заряжаемся энергией протеста и достаем из чехлов запылившиеся гитары. Скоро будет громко💪
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
Ну а теперь к делу — в следующем выпуске подкаста "Слышь!" я буду рассказывать про панк-рок! Думаю, что после хип-хопа на русском языке это второй по важности жанр на сегодня. Так что красим волосы в кислотный цвет, заряжаемся энергией протеста и достаем из чехлов запылившиеся гитары. Скоро будет громко💪
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎼 Как писать аранжировку. Чек-лист для новичков и не только.
Эта статья была сделана мной для Яндекс.Дзен, но я решил, что здесь ей тоже найдется место.
Когда ты садишься делать новый трек, то обычно слабо представляешь, каким он получится в конце. На этот счет в интернете существует очень много шуток.
И чтобы снять с себя часть проблем я предлагаю воспользоваться алгоритмом, максимально облегчающий рутину. Итак:
1) Форма песни. Лучше всего расписать ее на листе бумаги. Интро-куплет-припев. Лучше всего рисовать в виде графика, чтобы можно было делать пометки (количество тактов, состав инструментов, изменение динамики песни от части к части).
2) Запись гармонии и мелодии. Она же — черновая запись игры аккордами. Просто проиграть всю песню на пианино или гитаре от начала до конца. Сюда же прописываем черновой голос или наигрываем мелодию песни, чтобы в будущем было проще ориентироваться.
3) Ритм-секция. Барабаны и бас. Я всегда начинаю с этих инструментов, чтобы на них уже наслаивать все остальное. Плюс в процессе записи можно ставить маркеры частей песни (начало припева, начало куплета и т.д.), чтобы в будущем легко находить нужную и точечно вносить изменения.
4) Чистовая запись гармонии. Вот здесь живые инструменты можно писать в чистую с хорошим звуком (благо понять то, как песня будет звучать в финале, уже возможно).
5) Вокал и бэк. Если вокалист рядом — на этом моменте пора его приглашать для записи. Чтобы заполнить голосом все пустые места и посмотреть, не нужно ли убрать какие-то партии инструментов из аранжировки.
6) Перкуссия и свистелки. Вот тут можно добавить всякую мелочь, чтобы придать песне "изюма". Ну и начинать сводить.
Распечатывай себе этот чек-лист, вешай над монитором и делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Эта статья была сделана мной для Яндекс.Дзен, но я решил, что здесь ей тоже найдется место.
Когда ты садишься делать новый трек, то обычно слабо представляешь, каким он получится в конце. На этот счет в интернете существует очень много шуток.
И чтобы снять с себя часть проблем я предлагаю воспользоваться алгоритмом, максимально облегчающий рутину. Итак:
1) Форма песни. Лучше всего расписать ее на листе бумаги. Интро-куплет-припев. Лучше всего рисовать в виде графика, чтобы можно было делать пометки (количество тактов, состав инструментов, изменение динамики песни от части к части).
2) Запись гармонии и мелодии. Она же — черновая запись игры аккордами. Просто проиграть всю песню на пианино или гитаре от начала до конца. Сюда же прописываем черновой голос или наигрываем мелодию песни, чтобы в будущем было проще ориентироваться.
3) Ритм-секция. Барабаны и бас. Я всегда начинаю с этих инструментов, чтобы на них уже наслаивать все остальное. Плюс в процессе записи можно ставить маркеры частей песни (начало припева, начало куплета и т.д.), чтобы в будущем легко находить нужную и точечно вносить изменения.
4) Чистовая запись гармонии. Вот здесь живые инструменты можно писать в чистую с хорошим звуком (благо понять то, как песня будет звучать в финале, уже возможно).
5) Вокал и бэк. Если вокалист рядом — на этом моменте пора его приглашать для записи. Чтобы заполнить голосом все пустые места и посмотреть, не нужно ли убрать какие-то партии инструментов из аранжировки.
6) Перкуссия и свистелки. Вот тут можно добавить всякую мелочь, чтобы придать песне "изюма". Ну и начинать сводить.
Распечатывай себе этот чек-лист, вешай над монитором и делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎧 Как делать сведение. Чек-лист для новичков и не только.
А вот эту статью я уже сделал специально для вас, мои "телеграмята". А уже потом ее репостну в дзен.
Раз в предыдущем посте (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/240) был чек-лист для аранжировщиков, то почему бы не продолжить эту славную традицию чек-листом для звукарей. Тем более, что любой аранжировщик должен хоть немножко шарить в сведении. А когда ты DIY музыкант, то тем более.
1) Вывести громкость bus канала на -10db. Помним про headroom (зазор громкости, при котором ничего не клипует и есть возможность роста динамики без добавления компрессии). И идем дальше.
2) Разбить все дорожки по группам. А точнее: все одинаковые инструменты пихнуть в один group track. Гораздо удобнее сразу сводить сразу все, чем несколько дорожек одной и той же гитары.
3) Собрать цепь обработки. Можно почитать эту статью (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/12). Только с небольшими изменениями — сатуратор ставим в самом начале, а уже потом эквалайзеры и компрессор. Остальные эффекты уже по необходимости.
4) Сводим все сразу, не отключая вокал. Потому что иначе можно все классно свести и понять, что вокалу здесь нет места и все придется переделывать.
5) Режем все ненужное. Частоты эквалайзером, динамику компрессором. Плюс вырезаем пустые места (многие используют гейт, но он не всегда чисто режет вдохи и всхлипы, так что лучше ручками). Либо гейтируем, а потом дочищаем руками.
6) Сводим ритм секцию. Как аранжировка начинается с барабанов и баса, так сведение начинается с них же. Чтобы песня не теряла мощи.
7) А потом сразу же вокал, чтобы уже вокруг него выстраивать остальную звуковую картину. Все равно в процессе все будет меняться.
8 ) Пространственную обработку в Side каналы. Дилей, ревер и все прочее пихаем туда. Чтобы и комп не грузить и самому не путаться. Гитары любят spring (пружинный) ревер, а остальным инструментам можно давать виртуальные пространства. И в side канал отлично идет компрессор (так называемая нью-йоркская компрессия)
9) Для мастеринга лучше создать отдельный проект. Когда микс готов — экспортируем как единый стереотрек, чтобы делать мастеринговую обработку только его, а не целого проекта. Почему? Ну может что-то не понравится и захочется пересвести. А чистый проект подсводить проще, чем проект с эффектами мастеринг обработки.
10) Секретный секрет — добавляем бочке 5кГц, а снейр выводим по громкости чуть тише вокала. И все заиграет даже на динамиках мобилок😉
Минимизируй рутину и делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
А вот эту статью я уже сделал специально для вас, мои "телеграмята". А уже потом ее репостну в дзен.
Раз в предыдущем посте (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/240) был чек-лист для аранжировщиков, то почему бы не продолжить эту славную традицию чек-листом для звукарей. Тем более, что любой аранжировщик должен хоть немножко шарить в сведении. А когда ты DIY музыкант, то тем более.
1) Вывести громкость bus канала на -10db. Помним про headroom (зазор громкости, при котором ничего не клипует и есть возможность роста динамики без добавления компрессии). И идем дальше.
2) Разбить все дорожки по группам. А точнее: все одинаковые инструменты пихнуть в один group track. Гораздо удобнее сразу сводить сразу все, чем несколько дорожек одной и той же гитары.
3) Собрать цепь обработки. Можно почитать эту статью (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/12). Только с небольшими изменениями — сатуратор ставим в самом начале, а уже потом эквалайзеры и компрессор. Остальные эффекты уже по необходимости.
4) Сводим все сразу, не отключая вокал. Потому что иначе можно все классно свести и понять, что вокалу здесь нет места и все придется переделывать.
5) Режем все ненужное. Частоты эквалайзером, динамику компрессором. Плюс вырезаем пустые места (многие используют гейт, но он не всегда чисто режет вдохи и всхлипы, так что лучше ручками). Либо гейтируем, а потом дочищаем руками.
6) Сводим ритм секцию. Как аранжировка начинается с барабанов и баса, так сведение начинается с них же. Чтобы песня не теряла мощи.
7) А потом сразу же вокал, чтобы уже вокруг него выстраивать остальную звуковую картину. Все равно в процессе все будет меняться.
8 ) Пространственную обработку в Side каналы. Дилей, ревер и все прочее пихаем туда. Чтобы и комп не грузить и самому не путаться. Гитары любят spring (пружинный) ревер, а остальным инструментам можно давать виртуальные пространства. И в side канал отлично идет компрессор (так называемая нью-йоркская компрессия)
9) Для мастеринга лучше создать отдельный проект. Когда микс готов — экспортируем как единый стереотрек, чтобы делать мастеринговую обработку только его, а не целого проекта. Почему? Ну может что-то не понравится и захочется пересвести. А чистый проект подсводить проще, чем проект с эффектами мастеринг обработки.
10) Секретный секрет — добавляем бочке 5кГц, а снейр выводим по громкости чуть тише вокала. И все заиграет даже на динамиках мобилок😉
Минимизируй рутину и делай музыку с кайфом✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Пора уметь в Панк-Рок
Adamsky
Второй выпуск второго сезона подкаста "Слышь!". Сегодня о Панке. Откуда быть пошел, как появился на земле Русской, как писать и кого послушать
🎤 История Панк-Рока
🐻 Как панк пришел в к нам
📊 Старый vs Новый
🎼 Как писать панк аранжировки
🎧 Кого послушать, чтобы вдохновиться
Kinks — You Really Got Me
The Who — My Generation
Sex Pistols — Friggin in the Riggin
Ramones — Rockaway Beach
The Exploited — Kill All The White Man
Green Day — Basket Case
Offspring — Pretty Fly for a White Guy
Blink 182 — All The Small Things
Slackers — Rude and Reckless
Гражданская Оборона — Про Дурачка
Сектор Газа — Утопленик
Ленинград — WWW
Наив — Суперзвезда
Порнофильмы — Это Пройдет
Кис-Кис — ЛБТД
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎤 История Панк-Рока
🐻 Как панк пришел в к нам
📊 Старый vs Новый
🎼 Как писать панк аранжировки
🎧 Кого послушать, чтобы вдохновиться
Kinks — You Really Got Me
The Who — My Generation
Sex Pistols — Friggin in the Riggin
Ramones — Rockaway Beach
The Exploited — Kill All The White Man
Green Day — Basket Case
Offspring — Pretty Fly for a White Guy
Blink 182 — All The Small Things
Slackers — Rude and Reckless
Гражданская Оборона — Про Дурачка
Сектор Газа — Утопленик
Ленинград — WWW
Наив — Суперзвезда
Порнофильмы — Это Пройдет
Кис-Кис — ЛБТД
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎸 Секрет "западного" звука
Вряд ли есть музыкант, который не сравнивает отечественную музыку с западной (чаще всего не в "нашу" пользу). И этот же самый музыкант хочет сделать себе "европейский/американский" звук. Альбомы пишутся в Финляндии, сводятся в Штатах, а звучат все-равно по-русски.
И да, конечно дело в аранжировках (тут никакую русскость не скроешь), но дело не только в них. Есть одна принципиальная вещь, которую понимает современное поколение музыкантов и почему-то совершенно игнорирует старое.
Это работа с громкостями. Конкретно, конечно, с громкостью голоса, но обо всем по порядку.
Если послушать русские и "западные" треки разных лет, то становится понятно одно: в наших песнях особое место отдают голосу. Он, как бы, парит над всей аранжировкой. И я, благодаря работе звукорежиссером, увидел, насколько же часто люди делают запрос на увеличение громкости вокала. "Ну вот еще немного, чтобы текст был слышен и понятен". Сейчас звукари сразу узнают своих клиентов, потому что история повсеместная.
А вот условный "западный" звук не такой (хотя бы потому, что никакого западного звука нет, а есть множество звукорежиссеров и школ). Там вокал — просто еще один инструмент, который лежит вровень с остальным миксом. Здесь важна аранжировка, звук и вся песня целиком, а не только голос исполнителя. Кстати отчасти этим объясняется феномен русских групп: здесь ты знаешь только имя вокалиста, а музыканты чаще всего остаются в тени. А вот у английских групп мы часто можем назвать именя всех участников, потому что там каждый элемент важен.
Но и это, как говорят в рекламе, еще не все. Русский микс часто настолько плоский, что никакой другой звук просто не может стать громче голоса. Тогда как в "этих ваших европах" малый барабан звучит вровень с голосом, а тарелки, пробежки по гитаре или короткие перкуссионные и синтезаторные эффекты — даже громче, чтобы отвлечь на себя внимание. А наш мозг о-очень любит отвлекаться, потому и слушать становится интереснее.
Так что в следующий раз попробуй не выводить голос сильно в миксе, а вместо этого "натыкай" акцентов, которые звучали бы чуть громче. И потом посмотри, как это отличается от других твоих песен. Ну и делай музыку с кайфом, разумеется✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вряд ли есть музыкант, который не сравнивает отечественную музыку с западной (чаще всего не в "нашу" пользу). И этот же самый музыкант хочет сделать себе "европейский/американский" звук. Альбомы пишутся в Финляндии, сводятся в Штатах, а звучат все-равно по-русски.
И да, конечно дело в аранжировках (тут никакую русскость не скроешь), но дело не только в них. Есть одна принципиальная вещь, которую понимает современное поколение музыкантов и почему-то совершенно игнорирует старое.
Это работа с громкостями. Конкретно, конечно, с громкостью голоса, но обо всем по порядку.
Если послушать русские и "западные" треки разных лет, то становится понятно одно: в наших песнях особое место отдают голосу. Он, как бы, парит над всей аранжировкой. И я, благодаря работе звукорежиссером, увидел, насколько же часто люди делают запрос на увеличение громкости вокала. "Ну вот еще немного, чтобы текст был слышен и понятен". Сейчас звукари сразу узнают своих клиентов, потому что история повсеместная.
А вот условный "западный" звук не такой (хотя бы потому, что никакого западного звука нет, а есть множество звукорежиссеров и школ). Там вокал — просто еще один инструмент, который лежит вровень с остальным миксом. Здесь важна аранжировка, звук и вся песня целиком, а не только голос исполнителя. Кстати отчасти этим объясняется феномен русских групп: здесь ты знаешь только имя вокалиста, а музыканты чаще всего остаются в тени. А вот у английских групп мы часто можем назвать именя всех участников, потому что там каждый элемент важен.
Но и это, как говорят в рекламе, еще не все. Русский микс часто настолько плоский, что никакой другой звук просто не может стать громче голоса. Тогда как в "этих ваших европах" малый барабан звучит вровень с голосом, а тарелки, пробежки по гитаре или короткие перкуссионные и синтезаторные эффекты — даже громче, чтобы отвлечь на себя внимание. А наш мозг о-очень любит отвлекаться, потому и слушать становится интереснее.
Так что в следующий раз попробуй не выводить голос сильно в миксе, а вместо этого "натыкай" акцентов, которые звучали бы чуть громче. И потом посмотри, как это отличается от других твоих песен. Ну и делай музыку с кайфом, разумеется✌️
Поддержите канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйтесь в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎤😮Как убрать вокал из песни?
Мне очень нравится вот это видео, полноценно объясняющее суть вопроса: https://www.youtube.com/watch?v=DvRZVz3k4Vk. Вкратце: убрать вокал из песни нельзя, зато можно научиться делать аранжировки и прекрасно зарабатывать написанием минусов.
Или, по крайней мере, было нельзя, ведь время не стоит на месте, а современные технологии (и в частности нейросети) помогают нам даже в таких, казалось бы, невыполнимых задачах.
Как обладатель новенького Cubase 11 могу сказать, что в нем уже есть встроенная функция отделения вокала от микса. И работает она весьма неплохо! На самом деле если минус вам нужен для выступления на корпорате, экзамене в училище или под игру на саксофоне или скрипке, то этого более чем достаточно.
Статья закончена, покупаем себе кубейс (или плагин со схожими возможностями, благо что-то такое есть у izotope). Или еще проще — загружаем на вот этот сайт (https://melody.ml) свою песню и волшебная нейросеть делает всю работу за вас. Ставим лайки, комментим, вот это вот все.
Но так ли хорош этот способ, когда тебе нужно записать демку голоса или полноценный трек для выкладывания в соц.сетку? По моему личному мнению — нет. Нейросети — это круто, нет спору, но и они не идеальны. А после удаления голоса от него остается еще куча артефактов в минусе, которые ты уж точно ничем не уберешь (обрывки верхних частот, ревербераций, дилея и т.д.). Да и сам минус в некоторые моменты искажается настолько, что это заметит и самый безухий человек на планете.
Если же захочется подстроить минус еще и по высоте тона/темпу, то уж точно исказит так, что ты будешь молиться на криво сделанные "во фруктах" аранжировки с сайта x-minus.
Но тогда для чего эта функция вообще нужна? Помимо уже упомянутых не забывай о самой важной — обучение. Ведь удалив голос намного проще разобрать аранжировку по составляющим и понять, как она была создана, чтобы при написании своей пользоваться "фишечками", услышанными здесь.
Осваивай новые технологии, но помни, что комп не всесилен и твои руки/уши/мозги намного ценнее всех технических приблуд. И делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мне очень нравится вот это видео, полноценно объясняющее суть вопроса: https://www.youtube.com/watch?v=DvRZVz3k4Vk. Вкратце: убрать вокал из песни нельзя, зато можно научиться делать аранжировки и прекрасно зарабатывать написанием минусов.
Или, по крайней мере, было нельзя, ведь время не стоит на месте, а современные технологии (и в частности нейросети) помогают нам даже в таких, казалось бы, невыполнимых задачах.
Как обладатель новенького Cubase 11 могу сказать, что в нем уже есть встроенная функция отделения вокала от микса. И работает она весьма неплохо! На самом деле если минус вам нужен для выступления на корпорате, экзамене в училище или под игру на саксофоне или скрипке, то этого более чем достаточно.
Статья закончена, покупаем себе кубейс (или плагин со схожими возможностями, благо что-то такое есть у izotope). Или еще проще — загружаем на вот этот сайт (https://melody.ml) свою песню и волшебная нейросеть делает всю работу за вас. Ставим лайки, комментим, вот это вот все.
Но так ли хорош этот способ, когда тебе нужно записать демку голоса или полноценный трек для выкладывания в соц.сетку? По моему личному мнению — нет. Нейросети — это круто, нет спору, но и они не идеальны. А после удаления голоса от него остается еще куча артефактов в минусе, которые ты уж точно ничем не уберешь (обрывки верхних частот, ревербераций, дилея и т.д.). Да и сам минус в некоторые моменты искажается настолько, что это заметит и самый безухий человек на планете.
Если же захочется подстроить минус еще и по высоте тона/темпу, то уж точно исказит так, что ты будешь молиться на криво сделанные "во фруктах" аранжировки с сайта x-minus.
Но тогда для чего эта функция вообще нужна? Помимо уже упомянутых не забывай о самой важной — обучение. Ведь удалив голос намного проще разобрать аранжировку по составляющим и понять, как она была создана, чтобы при написании своей пользоваться "фишечками", услышанными здесь.
Осваивай новые технологии, но помни, что комп не всесилен и твои руки/уши/мозги намного ценнее всех технических приблуд. И делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
📖 Окончательный и бесповоротный ответ на вопрос: "Что делает образование с нашим творческим началом?"
У меня самого несколько образований (помимо кучи прочитанных книг, пройденных курсов, семинаров и просто практического опыта).
Но пока этого не было я, как и многие, жил мыслью о том, что образование убивает креативность. А школа и университет только подстегивали мою убежденность, ведь тамошним преподам все было до сиреневой звезды.
И вот спустя много-много лет, когда сам стал преподавать, я увидел несколько вещей, которые мало того, что меня переубедили, так еще и заставили учиться куда упорней прежнего.
1) Одаренным людям образование нужно сильнее, чем обычным. Сколько же музыкантов и групп, которые были явно интересней, качественней и талантлевей меня канули в лету. В том числе из-за убеждённости в своей избранности и гениальности. А между тем талант помогает только в самом начале, когда какие-то вещи даются легче. А дальше все, тупик. И если не учиться, то из тупика можно и не выбраться.
2) Образование дает инструменты для применения своих способностей. Даже если ты гений-самоучка, то все равно проиграешь по качеству образованному специалисту средней руки, просто потому что он больше знает и у него шире спектр решений задач. А мы, каким бы творчеством не занимались, делаем продукт для людей. А люди хотят качественно исполненную, написанную и записанную музыку, а не "рэпчик на телефон".
3) С образованием уходит ореол романтичности того, что ты делаешь. И творчество превращается в ремесло, в котором кажется нет места открытию и эксперименту. Ты начинаешь просто знать, как создать ту или иную вещь. Но к счастью музыка бесконечна и всегда есть, что улучшить. Стать техничнее, как музыкант, сделать качественнее звук или сведение, попробовать новый жанр. И лучше это делать с багажом знаний, чтобы песня получилась достойной, а не просто налепить синтезаторов в надежде, что оно как-то зазвучит благодаря твоему "полету души".
Чем профессионал отличается от лююителя? У профессионала опыт заменяет эмоции и ты начинаешь делать круто просто потому, что повторял это уже много раз. А новичек так и будет трястись перед выступлением или новым релизом.
Будь выше этого, образовывайся и делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
У меня самого несколько образований (помимо кучи прочитанных книг, пройденных курсов, семинаров и просто практического опыта).
Но пока этого не было я, как и многие, жил мыслью о том, что образование убивает креативность. А школа и университет только подстегивали мою убежденность, ведь тамошним преподам все было до сиреневой звезды.
И вот спустя много-много лет, когда сам стал преподавать, я увидел несколько вещей, которые мало того, что меня переубедили, так еще и заставили учиться куда упорней прежнего.
1) Одаренным людям образование нужно сильнее, чем обычным. Сколько же музыкантов и групп, которые были явно интересней, качественней и талантлевей меня канули в лету. В том числе из-за убеждённости в своей избранности и гениальности. А между тем талант помогает только в самом начале, когда какие-то вещи даются легче. А дальше все, тупик. И если не учиться, то из тупика можно и не выбраться.
2) Образование дает инструменты для применения своих способностей. Даже если ты гений-самоучка, то все равно проиграешь по качеству образованному специалисту средней руки, просто потому что он больше знает и у него шире спектр решений задач. А мы, каким бы творчеством не занимались, делаем продукт для людей. А люди хотят качественно исполненную, написанную и записанную музыку, а не "рэпчик на телефон".
3) С образованием уходит ореол романтичности того, что ты делаешь. И творчество превращается в ремесло, в котором кажется нет места открытию и эксперименту. Ты начинаешь просто знать, как создать ту или иную вещь. Но к счастью музыка бесконечна и всегда есть, что улучшить. Стать техничнее, как музыкант, сделать качественнее звук или сведение, попробовать новый жанр. И лучше это делать с багажом знаний, чтобы песня получилась достойной, а не просто налепить синтезаторов в надежде, что оно как-то зазвучит благодаря твоему "полету души".
Чем профессионал отличается от лююителя? У профессионала опыт заменяет эмоции и ты начинаешь делать круто просто потому, что повторял это уже много раз. А новичек так и будет трястись перед выступлением или новым релизом.
Будь выше этого, образовывайся и делай музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎚️ Как сводить уже экспортированную песню
И если ещё год назад я бы вам ответил, что это бесполезно и лучше сразу отказаться, то сегодня есть прекрасный вариант, как это можно сделать.
Дисклеймер: 👆Если у тебя есть возможность достать мультитрек, то конечно своди его. Мой способ подойдет лишь тогда, когда других вариантов нет и не предвидится.
Идея взята из моей свежей работы: рэп артист прислал мне дорожки своей читки и плейбек, под который все писалось. И плейбек был чудовищного качества: все в моно, бас не чищен совершенно и по низу, и нижней середине он заводил мониторы на раз. Сразу видно — бесплатный.
Я долго пытался что-то сделать и каждый раз был недоволен результатом. И в какой-то момент решил вспомнить про вот этот сайт (https://melody.ml) из вот этого поста (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/244)
Вкратце: это нейросеть, которая может разделить вокал и песню на разные дорожки. И даже больше того, разделить трек на 4 составляющих: бас, барабаны,
подклад и вокал.
Я разделил микс и о чудо, смог уже отдельно сводить каждую дорожку. Но почему способ не идеальный сейчас расскажу.
Нейросеть оставляет артефакты, а точнее просто не идеально вырезает дорожки. На бас точно просочится немного клавиш, а на барабаны чуть-чуть вокала. И здесь важно не двигать дорожки, не вырезать ничего из одного из треков, чтобы эти артефакты не повылазили.
А так — вот вполне себе способ решить проблему и делать музыку с кайфом, а не с болью в ушах✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И если ещё год назад я бы вам ответил, что это бесполезно и лучше сразу отказаться, то сегодня есть прекрасный вариант, как это можно сделать.
Дисклеймер: 👆Если у тебя есть возможность достать мультитрек, то конечно своди его. Мой способ подойдет лишь тогда, когда других вариантов нет и не предвидится.
Идея взята из моей свежей работы: рэп артист прислал мне дорожки своей читки и плейбек, под который все писалось. И плейбек был чудовищного качества: все в моно, бас не чищен совершенно и по низу, и нижней середине он заводил мониторы на раз. Сразу видно — бесплатный.
Я долго пытался что-то сделать и каждый раз был недоволен результатом. И в какой-то момент решил вспомнить про вот этот сайт (https://melody.ml) из вот этого поста (https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/244)
Вкратце: это нейросеть, которая может разделить вокал и песню на разные дорожки. И даже больше того, разделить трек на 4 составляющих: бас, барабаны,
подклад и вокал.
Я разделил микс и о чудо, смог уже отдельно сводить каждую дорожку. Но почему способ не идеальный сейчас расскажу.
Нейросеть оставляет артефакты, а точнее просто не идеально вырезает дорожки. На бас точно просочится немного клавиш, а на барабаны чуть-чуть вокала. И здесь важно не двигать дорожки, не вырезать ничего из одного из треков, чтобы эти артефакты не повылазили.
А так — вот вполне себе способ решить проблему и делать музыку с кайфом, а не с болью в ушах✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Разбор песни Muse — Thought Contagious.
Привет👋 Давно ничего не делал для рубрики "Разбор", а значит сегодня прекрасное время, чтобы реабилитироваться.
Идею для песни мне подсказали в чате, куда тебе (разумеется) просто необходимо вступить, чтобы стать частью нашего маленького, но очень гордого комьюнити. Ссылка будет в конце поста (как и ссылки на донаты, например😉)
Но ближе к телу песни. Поскольку Muse — все-таки Power Trio, то и аранжировки у них такие, чтобы втроем вполне можно было рубить концерты. Да, есть дополнительные синтезаторы, массивные бэки, но в целом ничего такого, что не смогли бы сделать трое с некоторой помощью плейбека.
Кстати о голосе — обрати внимание, что он немножко подгружен. Как, впрочем, все инструменты этой песни. Но на вокале это гораздо трудней различить, ведь перегруз идет subtle по верхней середине и верху (что является отличительной особенностью преампов Neve или ленточной сатурации. По крайней мере мои плагины делают именно это)
Отмечу еще, что песня не сильно динамичная, но при этом деление на части достаточно заметное. А припев, на котором добавляются хоровые бэки и power гитара, сразу заставляет трясти башкой.
Так как инструментов в песне не так много, каждый из них может позволить себе звучать жирно и заметно. Особенно это касается барабанов с басом — просто послушай, какой крутой снейр и томы здесь, буквально в лицо! И перегруженный бас (судя по всему вкупе с дилеем или хорусом) создает такой, лоснящийся эффект. Я когда слышу такой звук баса представляю себе мех мокрой выдры, как бы это парадоксально не звучало.
Ну а что до самой песни, то лично для меня в ней нет какой-то хуковости и моментов, которые бы явно цепляли ухо. Достаточно монотонно и без какого-то интересного развития (путем бриджа, хотя бы). Зато с точки зрения звука она практически безупречна, тут к Muse не подкопаться.
Так что рекомендую самому ее послушать и понять, как звучит жирный снейр с яркой пружиной на хорошо скомпрессированной установке.
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Привет👋 Давно ничего не делал для рубрики "Разбор", а значит сегодня прекрасное время, чтобы реабилитироваться.
Идею для песни мне подсказали в чате, куда тебе (разумеется) просто необходимо вступить, чтобы стать частью нашего маленького, но очень гордого комьюнити. Ссылка будет в конце поста (как и ссылки на донаты, например😉)
Но ближе к телу песни. Поскольку Muse — все-таки Power Trio, то и аранжировки у них такие, чтобы втроем вполне можно было рубить концерты. Да, есть дополнительные синтезаторы, массивные бэки, но в целом ничего такого, что не смогли бы сделать трое с некоторой помощью плейбека.
Кстати о голосе — обрати внимание, что он немножко подгружен. Как, впрочем, все инструменты этой песни. Но на вокале это гораздо трудней различить, ведь перегруз идет subtle по верхней середине и верху (что является отличительной особенностью преампов Neve или ленточной сатурации. По крайней мере мои плагины делают именно это)
Отмечу еще, что песня не сильно динамичная, но при этом деление на части достаточно заметное. А припев, на котором добавляются хоровые бэки и power гитара, сразу заставляет трясти башкой.
Так как инструментов в песне не так много, каждый из них может позволить себе звучать жирно и заметно. Особенно это касается барабанов с басом — просто послушай, какой крутой снейр и томы здесь, буквально в лицо! И перегруженный бас (судя по всему вкупе с дилеем или хорусом) создает такой, лоснящийся эффект. Я когда слышу такой звук баса представляю себе мех мокрой выдры, как бы это парадоксально не звучало.
Ну а что до самой песни, то лично для меня в ней нет какой-то хуковости и моментов, которые бы явно цепляли ухо. Достаточно монотонно и без какого-то интересного развития (путем бриджа, хотя бы). Зато с точки зрения звука она практически безупречна, тут к Muse не подкопаться.
Так что рекомендую самому ее послушать и понять, как звучит жирный снейр с яркой пружиной на хорошо скомпрессированной установке.
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Thought Contagion
Muse
@vkmusic_bot 👈 more music
🎭 Эволюция человека и музыки. Часть 4. Эпоха Возрождения.
Часть 1. Доисторическая музыка https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216
Часть 2. Греция и Древний Рим https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/219
Часть 3. Европейское Средневековье https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/224
О славное время! Эпоха "Ренессанса" (собственно от латинского "Возрождение") была богата на подъем всех видов искусств, которые с тех пор (с переменным успехом) только продолжали двигаться вперед. Но как бы мы не любили да Винчи, Микеланджело и Рафаэля за то, что они подарили имена нашим любимым черепашкам, канал все-таки о музыке, о ней и порассуждаем дальше.
Музыка, наконец-то, вышла из-под опеки церковников и двинулась "в люди", отчего народные (или фолк) мотивы начали активно в нее проникать. Если так подумать, то что-то похожее происходит в каждой эпохе. Уличная музыка перетекает в профессиональную среду и принимается этой средой, возводясь попутно на вершину исполнительского мастерства.
Появляются уже привычные нам жанры: баллада, кантата, оратория и опера. Да и в целом "барочная" (от слова "барокко") музыка не только стала частью классического музыкального канона — это была, своего рода, "поп-музыка" тех лет.
Пояснение — по классификации музыка "барокко" идет уже после эпохи возрождения, но я (чтобы не городить лишних статей) слил эти два периода в один, и да простят меня всеотцы за это.
Но главных достижение этого времени, на самом деле, три: Клавесин, Виола и Скрипка. Клавесин (а так же клавикорд и прочие клавишно-щипковые инструменты) не только дошли до наших дней и довольно часто используются в музыке, но и стали предками уже привычного нам фортепиано, без которого современную музыку воспринимать уже как-то стыдно.
Про скрипку тоже все понятно, а виола (на которой играли, зажав между ног) стала прообразом Виолончели и Контрабаса соответственно.
В предыдущей статье о средневековье я забыл рассказать про Орган, который несомненно был и остается символом церковной европейской музыки. Но в эпоху возрождения орган стал одним из инструментов оркестра, а не дополнительным инструментов для поддержки хора. И это правильно, и это хорошо.
А мы на всех парах прогресса приближаемся к эпохе классицизма, от которой до нашего времени рукой подать. XX век — это вообще-то "золотое" время для поп-музыки и поверьте, там мы зависнем надолго. Но всему свое время👋
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1. Доисторическая музыка https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216
Часть 2. Греция и Древний Рим https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/219
Часть 3. Европейское Средневековье https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/224
О славное время! Эпоха "Ренессанса" (собственно от латинского "Возрождение") была богата на подъем всех видов искусств, которые с тех пор (с переменным успехом) только продолжали двигаться вперед. Но как бы мы не любили да Винчи, Микеланджело и Рафаэля за то, что они подарили имена нашим любимым черепашкам, канал все-таки о музыке, о ней и порассуждаем дальше.
Музыка, наконец-то, вышла из-под опеки церковников и двинулась "в люди", отчего народные (или фолк) мотивы начали активно в нее проникать. Если так подумать, то что-то похожее происходит в каждой эпохе. Уличная музыка перетекает в профессиональную среду и принимается этой средой, возводясь попутно на вершину исполнительского мастерства.
Появляются уже привычные нам жанры: баллада, кантата, оратория и опера. Да и в целом "барочная" (от слова "барокко") музыка не только стала частью классического музыкального канона — это была, своего рода, "поп-музыка" тех лет.
Пояснение — по классификации музыка "барокко" идет уже после эпохи возрождения, но я (чтобы не городить лишних статей) слил эти два периода в один, и да простят меня всеотцы за это.
Но главных достижение этого времени, на самом деле, три: Клавесин, Виола и Скрипка. Клавесин (а так же клавикорд и прочие клавишно-щипковые инструменты) не только дошли до наших дней и довольно часто используются в музыке, но и стали предками уже привычного нам фортепиано, без которого современную музыку воспринимать уже как-то стыдно.
Про скрипку тоже все понятно, а виола (на которой играли, зажав между ног) стала прообразом Виолончели и Контрабаса соответственно.
В предыдущей статье о средневековье я забыл рассказать про Орган, который несомненно был и остается символом церковной европейской музыки. Но в эпоху возрождения орган стал одним из инструментов оркестра, а не дополнительным инструментов для поддержки хора. И это правильно, и это хорошо.
А мы на всех парах прогресса приближаемся к эпохе классицизма, от которой до нашего времени рукой подать. XX век — это вообще-то "золотое" время для поп-музыки и поверьте, там мы зависнем надолго. Но всему свое время👋
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎺 Как учиться делать музыку?
Сидя в кровати после второй прививки от короны и попутно прихлебывая чаек я раздумывал о том, чем еще поделиться в блоге? И мысль пришла откуда не ждали — мы постоянно только и делаем, что учимся "делать" музыку. Как певец, продюссер, гитарист, диджей или учитель ритмики мы постоянно осваиваем что-то новое и открываем горизонты возможностей своего ремесла. Но можно ли учиться правильнее, быстрее и нужно ли вообще это делать? Об этом и расскажу.
Я всегда рассматривал музыку, как обучение иностранному языку (умеющие читать ноты меня поймут и утрут скупую пролитую над сотнями партитур слезу). Но ведь не только в нотах дело? Как танец мы часто называем языком тела, так музыка (уж простите за пафос) — "язык души". Но мне больше нравится "язык эмоций".
Зачем вообще нужен язык? Чтобы донести информацию максимально просто и точно. Все мы здесь говорим на русском, но слог статьи на "Медузе" и ее понимание нами радикально отличается от "сука-бл-нахй", которыми изъясняется наш сосед Петр Петрович, алкоголик с пятью классами образования.
Так и в музыке, чтобы донести не просто смысл, но правильную "эмоцию" до слушателя, нужно долго оттачивать навык собственно передачи этой эмоции. Четыре аккорда на гитаре — это конечно "скрепно", да только не сравнится по эмоциональному накалу с "Show Must Go On" или "Над Прекрасным Голубым Дунаем". Там-то эмоциями чуть ли не плещут тебе в лицо.
Хорошо, учиться музыкальному языку надо, только как? Что, сольфеджио и гаммы научат меня передать всю полноту моих душевных терзаний? Конечно нет, но это не значит, что их учить не нужно — это, скажем так, алфавит. А сочетание слов, которое приведет к требуемому результату, лучше всего воспринимать на слух. Старое-доброе аудирование.
Хочешь передать агрессию рэпа? Слушай рэп, подбирай похожие сочетания звуков и ритмов. Драйв поп-музыки? Разбирай гармонию и анализируй аранжировку. А в рок без принципов базовой игры на гитаре или барабанов лучше вообще не лезть, потому что в лучшем случае получится говнорок, копирующий уже миллионы раз услышанное, а в худшем — что-то вроде группы "Danger" с ее нетленкой "Вперед Панки".
Так что слушай лучших, снимай аранжировки, переписывай их под копирку для тренинга и однажды нащупаешь свой собственный стиль для выражения того, чем ты хочешь поделиться. Не ради денег или высоких идеалов, а просто потому, что хочешь✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сидя в кровати после второй прививки от короны и попутно прихлебывая чаек я раздумывал о том, чем еще поделиться в блоге? И мысль пришла откуда не ждали — мы постоянно только и делаем, что учимся "делать" музыку. Как певец, продюссер, гитарист, диджей или учитель ритмики мы постоянно осваиваем что-то новое и открываем горизонты возможностей своего ремесла. Но можно ли учиться правильнее, быстрее и нужно ли вообще это делать? Об этом и расскажу.
Я всегда рассматривал музыку, как обучение иностранному языку (умеющие читать ноты меня поймут и утрут скупую пролитую над сотнями партитур слезу). Но ведь не только в нотах дело? Как танец мы часто называем языком тела, так музыка (уж простите за пафос) — "язык души". Но мне больше нравится "язык эмоций".
Зачем вообще нужен язык? Чтобы донести информацию максимально просто и точно. Все мы здесь говорим на русском, но слог статьи на "Медузе" и ее понимание нами радикально отличается от "сука-бл-нахй", которыми изъясняется наш сосед Петр Петрович, алкоголик с пятью классами образования.
Так и в музыке, чтобы донести не просто смысл, но правильную "эмоцию" до слушателя, нужно долго оттачивать навык собственно передачи этой эмоции. Четыре аккорда на гитаре — это конечно "скрепно", да только не сравнится по эмоциональному накалу с "Show Must Go On" или "Над Прекрасным Голубым Дунаем". Там-то эмоциями чуть ли не плещут тебе в лицо.
Хорошо, учиться музыкальному языку надо, только как? Что, сольфеджио и гаммы научат меня передать всю полноту моих душевных терзаний? Конечно нет, но это не значит, что их учить не нужно — это, скажем так, алфавит. А сочетание слов, которое приведет к требуемому результату, лучше всего воспринимать на слух. Старое-доброе аудирование.
Хочешь передать агрессию рэпа? Слушай рэп, подбирай похожие сочетания звуков и ритмов. Драйв поп-музыки? Разбирай гармонию и анализируй аранжировку. А в рок без принципов базовой игры на гитаре или барабанов лучше вообще не лезть, потому что в лучшем случае получится говнорок, копирующий уже миллионы раз услышанное, а в худшем — что-то вроде группы "Danger" с ее нетленкой "Вперед Панки".
Так что слушай лучших, снимай аранжировки, переписывай их под копирку для тренинга и однажды нащупаешь свой собственный стиль для выражения того, чем ты хочешь поделиться. Не ради денег или высоких идеалов, а просто потому, что хочешь✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🤘5 советов при аранжировке и миксу рока
Поделюсь инсайдерской инфой — сейчас я активно пишу кавер на песню Queen "I Want It All". Конечно не просто "абы какой", а с изюминкой. И в процессе работы мне показалось важным дать пару рекомендаций тем, кто так или иначе с роком работать будет. Рок не умрет, что бы злые языки не пророчили, он просто будет меняться. Но какие-то классические схемы работают и нам грех их не использовать.
1) Дабл-гитара. Совет банальный, но далеко не все так делают: дублируй гитару по панораме. Точнее партию ритм гитары. Но делай по уму — там, где в аранжировке сидит хайхет, играй более низкую партию, а с другой стороны такую же, сыгранную в более высокой позиции. И датчики на гитаре менять не забывай, чтобы звук отличался.
2) Соло-гитаре — эффекты в send. Ревер, дилей, хорус, фленжер. Все фигач в send и уже там подмешивай нужный эффект в нужном количестве. Можно даже всех их.
3) Разнообразь партию ударных. На куплете хайхет? На припеве — райд. Начал с сухого хета? Открой его ближе к переходу на припев. А еще делай сбивки и стоптаймы исходя из партий гитары с басом. Кстати о них...
4) Дели частоты! Раньше я долго не понимал, почему у крутых ребят гитары звучат жирно, а у меня — как говно? Ответ прост — гитара так звучит только вместе с бас-гитарой. Главное убрать лишние верхушки у баса и так же подрезать низ у твоей дисторшн гитары. И вместе все зазвучит.
5) И дай гитарам немного свободы. Понятно, что проще всего рубить восьмыми аккорды и восьмыми же бас этих аккордов. Но несли немного задуматься и давать гитарам "сходиться" только в ритмически важных точках, а все остальное время дать разбежаться , то аранжировка начнет "дышать". Правило не золотое, ведь иногда нужно "Рубить восьмыми", но попробовать его точно стоит.
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Поделюсь инсайдерской инфой — сейчас я активно пишу кавер на песню Queen "I Want It All". Конечно не просто "абы какой", а с изюминкой. И в процессе работы мне показалось важным дать пару рекомендаций тем, кто так или иначе с роком работать будет. Рок не умрет, что бы злые языки не пророчили, он просто будет меняться. Но какие-то классические схемы работают и нам грех их не использовать.
1) Дабл-гитара. Совет банальный, но далеко не все так делают: дублируй гитару по панораме. Точнее партию ритм гитары. Но делай по уму — там, где в аранжировке сидит хайхет, играй более низкую партию, а с другой стороны такую же, сыгранную в более высокой позиции. И датчики на гитаре менять не забывай, чтобы звук отличался.
2) Соло-гитаре — эффекты в send. Ревер, дилей, хорус, фленжер. Все фигач в send и уже там подмешивай нужный эффект в нужном количестве. Можно даже всех их.
3) Разнообразь партию ударных. На куплете хайхет? На припеве — райд. Начал с сухого хета? Открой его ближе к переходу на припев. А еще делай сбивки и стоптаймы исходя из партий гитары с басом. Кстати о них...
4) Дели частоты! Раньше я долго не понимал, почему у крутых ребят гитары звучат жирно, а у меня — как говно? Ответ прост — гитара так звучит только вместе с бас-гитарой. Главное убрать лишние верхушки у баса и так же подрезать низ у твоей дисторшн гитары. И вместе все зазвучит.
5) И дай гитарам немного свободы. Понятно, что проще всего рубить восьмыми аккорды и восьмыми же бас этих аккордов. Но несли немного задуматься и давать гитарам "сходиться" только в ритмически важных точках, а все остальное время дать разбежаться , то аранжировка начнет "дышать". Правило не золотое, ведь иногда нужно "Рубить восьмыми", но попробовать его точно стоит.
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎚Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Вступление.
Пообщавшись в нашем чате с ребятами я понял, что очень назрел такой обзор. И вот как я его планирую делать:
1) Конечно обозревать буду не все DAW'ы, а только самые популярные. Но по возможности, естественно, захвачу максимум.
2) Я устанавливаю себе DAW, пользуюсь им некоторое время и потом описываю впечатления от работы. Постараюсь описать как плюсы, так и минусы.
3) Попробую не только в качестве аранжировочного инструмента (насколько удобно работать в piano roll'e), но и того, насколько удобно сводить встроенными плагинами. Все-таки хоть и сами цифровые станции на звук не влияют, но вот плагины обработки звучат довольно по-разному.
4) Опишу, какие плагины дополнительно можно навесить, как видит сторонние программы и вообще насколько сама платформа стабильная и дружелюбная к доработке напильником.
5) Я, конечно, буду сам выбирать программы на обзор, но если у кого-то из вас есть стойкое желание почитать про определенную DAW побыстрее (или она вообще какая-то редкая, так что ты боишься, что я до нее вовсе не дойду), то пиши в комментах, к которым я всегда чутко прислушиваюсь и отвечаю на каждый. Пользуйся моментом, пока у меня есть на это время 😉
Ну а первой прогой, про которую я напишу в следующий раз, будет его величество Cubase. Я использую его года с 2009, недавно обновился до 11 версии и вообще лично для меня нет ничего удобнее. Этот софт я знаю вдоль и поперек. А уже дальше пойдут Logic pro, Garage Band, Reaper, Audition, Studio One, Ableton, Pro Tools, Luna и прочие, кого сейчас вспомнить не удалось.
Так что следите за обновлениями, будет интересно. И продолжайте делать музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Пообщавшись в нашем чате с ребятами я понял, что очень назрел такой обзор. И вот как я его планирую делать:
1) Конечно обозревать буду не все DAW'ы, а только самые популярные. Но по возможности, естественно, захвачу максимум.
2) Я устанавливаю себе DAW, пользуюсь им некоторое время и потом описываю впечатления от работы. Постараюсь описать как плюсы, так и минусы.
3) Попробую не только в качестве аранжировочного инструмента (насколько удобно работать в piano roll'e), но и того, насколько удобно сводить встроенными плагинами. Все-таки хоть и сами цифровые станции на звук не влияют, но вот плагины обработки звучат довольно по-разному.
4) Опишу, какие плагины дополнительно можно навесить, как видит сторонние программы и вообще насколько сама платформа стабильная и дружелюбная к доработке напильником.
5) Я, конечно, буду сам выбирать программы на обзор, но если у кого-то из вас есть стойкое желание почитать про определенную DAW побыстрее (или она вообще какая-то редкая, так что ты боишься, что я до нее вовсе не дойду), то пиши в комментах, к которым я всегда чутко прислушиваюсь и отвечаю на каждый. Пользуйся моментом, пока у меня есть на это время 😉
Ну а первой прогой, про которую я напишу в следующий раз, будет его величество Cubase. Я использую его года с 2009, недавно обновился до 11 версии и вообще лично для меня нет ничего удобнее. Этот софт я знаю вдоль и поперек. А уже дальше пойдут Logic pro, Garage Band, Reaper, Audition, Studio One, Ableton, Pro Tools, Luna и прочие, кого сейчас вспомнить не удалось.
Так что следите за обновлениями, будет интересно. И продолжайте делать музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Cubase.
Великий, могучий, всепоглощающий и просто единственный в своем роде ОН! Так уж повелось, что именно это сочетание букв приводит в восторг всех любителей "фирменного звука" и "профессионального софта". Любой, кто хоть немного знаком со звукозаписью, со знанием дела скажет тебе: "Если работать, то только на Кубейс, остальное — обман и шляпа". Но так ли хорош "Куб" на самом деле и не являются ли слова всего лишь словами неофита?
Да, он так хорош, но называть его "единственным профессиональным софтом" я бы не рискнул, потому что у каждого инструмента есть свои задачи и круг "умельцев". Это как говорить, что "Фортепиано — настоящий профессиональный инструмент, а вот лупер — это для тех, кто не шарит в музыке.
А теперь, когда со мной остались только те, кому реально интересна начинка программы и ее "pros and cons", погнали.
Интерфейс, на самом деле, стандартный для большей части DAW (уж не знаю из-за того, что все они появились после кубейса или просто так исторически сложилось. Никаких подтверждений ни тому, ни другому я в интернете не нашел).
Окно с дорожками, панели с элементами управления (которые довольно гибко настраиваются), слева панель для работы с плагинами, эффектами, громкостью и панорамой конкретного трека. Плагинов обработки много, они сами довольно крутые, плюс куб работает с популярнейшим форматом VST (который steinberg, в общем-то, и придумали), так что можно поставить кучу стороннего софта.
Отдельно открывается Piano Roll, Drum Map, нотный редактор и редактор аудио. Тоже все вполне назначаемо на горячие клавиши. Плюс много вариантов удобно сортировать треки (по папкам, цветам и видам). И сами треки тоже стандартные для индустрии: аудио, миди, эффекты, темп, заметки, групповые треки, видео и много чего еще. Автоматизацию можно привязать чуть ли не к любому параметру (не со всеми сторонними плагинами это работает), так что в поддать немного ревера или перегруза можно без проблем.
С VSTi работать можно как с инструмент треком, так и управляя каждым звуком в отдельности (например на барабанном семплере можно назначить управление панорамой и громкостью каждому барабану в отдельности).
Я работаю на кубе с 2008 года и попробовал самые разные версии ("народную" пятую, купленную 8, 9 и теперь 11) и скажу, что изменений с тех пор стало дофига. Сама программа стала быстрее, встроенные плагины качественнее, а интерфейс очень просто подстраивается под твои конкретные нужды. Про Vari Audio вообще говорить не буду — я забыл, что такое Melodyne и Waves Tune сразу же.
Ладно, скажешь ты, а минусы-то есть? Конечно. Во-первых цена. Мало кто готов заплатить 600 евро за программу, к которой нужно докупать обновления раз так в год-полтора, докупать плагины инструментов (потому что встроенных VSTi нет, увы), да и самих плагинов обработки, честно говоря, не всегда хватает (есть и получше у тех же FabFilter). Так что хочется барабанный или клавишный семплер? Будь добр отвалить серебра.
Сама программа — космолет, с которым еще надо разобраться. Все на своих местах, все супер удобно. С оговоркой "для профи", которые знаю эту программу вдоль и поперек, выучили горячие комбинации и вообще привыкли. Да и настроить "под себя" все-таки придется, некоторые вещи не всегда интуитивны. Плюс бывают мелкие бесящие штуки — например в новом обновлении, зачем-то, поменяли направление прокрутки колеса мыши при зуме. Но это все мелочи, на самом деле.
Итого мы имеем очень удобную мультиплатформенную DAW с хорошими встроенными плагинами обработки, гибким интерфейсом и возможностью поставить кучу сторонних синтезаторов и обработок, но очень дорогую, без встроенных инструментов и с высоким порогом вхождения.
Я свой выбор сделал уже давно, а вам рекомендую подождать следующих обзоров на DAW'ы и ближе к концу решить, чем будешь пользоваться лично ты. В хороших руках любой инструмент будет создавать прекрасные вещи, главное выбрать тот, что удобен лично тебе.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Cubase #DAW
Великий, могучий, всепоглощающий и просто единственный в своем роде ОН! Так уж повелось, что именно это сочетание букв приводит в восторг всех любителей "фирменного звука" и "профессионального софта". Любой, кто хоть немного знаком со звукозаписью, со знанием дела скажет тебе: "Если работать, то только на Кубейс, остальное — обман и шляпа". Но так ли хорош "Куб" на самом деле и не являются ли слова всего лишь словами неофита?
Да, он так хорош, но называть его "единственным профессиональным софтом" я бы не рискнул, потому что у каждого инструмента есть свои задачи и круг "умельцев". Это как говорить, что "Фортепиано — настоящий профессиональный инструмент, а вот лупер — это для тех, кто не шарит в музыке.
А теперь, когда со мной остались только те, кому реально интересна начинка программы и ее "pros and cons", погнали.
Интерфейс, на самом деле, стандартный для большей части DAW (уж не знаю из-за того, что все они появились после кубейса или просто так исторически сложилось. Никаких подтверждений ни тому, ни другому я в интернете не нашел).
Окно с дорожками, панели с элементами управления (которые довольно гибко настраиваются), слева панель для работы с плагинами, эффектами, громкостью и панорамой конкретного трека. Плагинов обработки много, они сами довольно крутые, плюс куб работает с популярнейшим форматом VST (который steinberg, в общем-то, и придумали), так что можно поставить кучу стороннего софта.
Отдельно открывается Piano Roll, Drum Map, нотный редактор и редактор аудио. Тоже все вполне назначаемо на горячие клавиши. Плюс много вариантов удобно сортировать треки (по папкам, цветам и видам). И сами треки тоже стандартные для индустрии: аудио, миди, эффекты, темп, заметки, групповые треки, видео и много чего еще. Автоматизацию можно привязать чуть ли не к любому параметру (не со всеми сторонними плагинами это работает), так что в поддать немного ревера или перегруза можно без проблем.
С VSTi работать можно как с инструмент треком, так и управляя каждым звуком в отдельности (например на барабанном семплере можно назначить управление панорамой и громкостью каждому барабану в отдельности).
Я работаю на кубе с 2008 года и попробовал самые разные версии ("народную" пятую, купленную 8, 9 и теперь 11) и скажу, что изменений с тех пор стало дофига. Сама программа стала быстрее, встроенные плагины качественнее, а интерфейс очень просто подстраивается под твои конкретные нужды. Про Vari Audio вообще говорить не буду — я забыл, что такое Melodyne и Waves Tune сразу же.
Ладно, скажешь ты, а минусы-то есть? Конечно. Во-первых цена. Мало кто готов заплатить 600 евро за программу, к которой нужно докупать обновления раз так в год-полтора, докупать плагины инструментов (потому что встроенных VSTi нет, увы), да и самих плагинов обработки, честно говоря, не всегда хватает (есть и получше у тех же FabFilter). Так что хочется барабанный или клавишный семплер? Будь добр отвалить серебра.
Сама программа — космолет, с которым еще надо разобраться. Все на своих местах, все супер удобно. С оговоркой "для профи", которые знаю эту программу вдоль и поперек, выучили горячие комбинации и вообще привыкли. Да и настроить "под себя" все-таки придется, некоторые вещи не всегда интуитивны. Плюс бывают мелкие бесящие штуки — например в новом обновлении, зачем-то, поменяли направление прокрутки колеса мыши при зуме. Но это все мелочи, на самом деле.
Итого мы имеем очень удобную мультиплатформенную DAW с хорошими встроенными плагинами обработки, гибким интерфейсом и возможностью поставить кучу сторонних синтезаторов и обработок, но очень дорогую, без встроенных инструментов и с высоким порогом вхождения.
Я свой выбор сделал уже давно, а вам рекомендую подождать следующих обзоров на DAW'ы и ближе к концу решить, чем будешь пользоваться лично ты. В хороших руках любой инструмент будет создавать прекрасные вещи, главное выбрать тот, что удобен лично тебе.
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Cubase #DAW
👍1
Снова Plugin Alliance раздают скидки. А по ваучеру MEGA-SALE-20OFF можно получить сикдку в 20 баксов (и набрать на нее плагинов считай бесплатно).Например "De-verb plus" для срезания отзвука плохо подготовленной комнаты на вокале. Я вот себе его, наконец-то, взял. Ну и до кучи взял преамп и fet compressor от Lindell.
Короче полазайте по сайту, много интересного найдете. А если еще не регались, то сейчас самое время — еще бесплатных плагинов подкинут
https://www.plugin-alliance.com
Короче полазайте по сайту, много интересного найдете. А если еще не регались, то сейчас самое время — еще бесплатных плагинов подкинут
https://www.plugin-alliance.com
🎚Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Logic Pro.
Часть 1 — Cubase
Продолжаю раскручивать маховик рабочих станций. Естественно со своей второй любимой (А вы что, объективности хотели? Какая в интернете объективность😁).
Не совру сказав, что "Мак" я покупал ради "Лоджика". Уж очень удобным показался "Garage Band" для iPad'а, чтобы не попробовать его старшего брата. И знаете, с первого взгляда здесь правда все хорошо.
Главное окно не хуже чем у Cubase (больше того — Steinberg начиная с 9 версии "содрали" скрываемые панели элементов управления по краям и снизу). Удобно вынесена в отдельный фейдер общая громкость проекта (которая сразу же и metering для отслеживания клиппинга).
Piano roll показался чуть более удобным у "Лоджа", особенно штуки с квантованием. Зато drum map отсутствует (а в "Кубе", знаете ли, удобно набивать ударные отдельными ромбами, которые не меняют размер, в отличие от стандартных piano roll прямоугольников).
Но за что я "Logic" обожаю, так за библиотеку встроенных инструментов. Барабаны, басы, синты, струнные и перкуссия — все здесь есть из коробки. И весьма неплохого качества, кстати! Какое-то время я предпочитал местные медные духовые сторонним плагинам. Ну и синтезатор Alchemy — это отдельная песня. Просто удобный и классно звучащий семплерный синт без лишних рычагов управления.
Кстати про управление — в прошлый раз я забыл сказать, что Cubase можно управлять удаленно с iPad (программа называется Cubase iC Pro) и часто это удобно, когда ты пишешь сам себя например. Так вот тут такая штука тоже есть (Logic Remote) и к стыду Steinberg она тут бесплатная. И в чем-то даже удобней кубейсовской (например можно крутить эффекты прямо с планшета).
В целом прога интуитивна и понятна для новичка, да и стоит для профессиональной программы не так дорого (200 баксов за полный набор, где даже звуки докупать не нужно). Но прога не без недостатков и вытекают они (как ни странно) из ее же достоинств.
Во-первых нужен "Мак". Да, можно поставить хакинтош, а потом саму прогу скачать на торрентах, но мы же говорим про честные способы, верно? Да и на маке, честно говоря, просто удобно работать с лоджиком из-за magic mouse и офигенского тачпада, под которые "Лодж" заточен.
Куча звуков и плагинов, но после нескольких лет использования скажу, что они все-таки звучат не ахти. Да, Alchemy крут, ну и электронную музыку можно навертеть. А вот для "типа живой" музыки лучше искать сторонние проги, Да и обработки в общем средние.
Ну и после "Куба" мне не очень удобно было работать с группами (и при записи, и при редактировании), плюс посыл эффектов все-таки кривоват. И мониторинг тоже работает очень нелогично. Хотя это субъективно и может у меня руки растут не туда.
Как итог — отличная DAW, чтобы начать. Удобная, без лишних наворотов и легкая в понимании. Но иногда удобства "кубейса" недостает.
Pros: Цена, инструменты и звуки в комплекте, синтезатор Alchemy, достаточно удобная питч коррекция, logic remote для удаленной работы с iPad (бесплатно)
Cons: только на macOs, неудобный посыл эффектов, кривая группировка треков и их мониторинг, drum map отсутствует, встроенные звуки и обработки все-таки проигрывают сторонним плагинам.
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #LogicPro #DAW
Часть 1 — Cubase
Продолжаю раскручивать маховик рабочих станций. Естественно со своей второй любимой (А вы что, объективности хотели? Какая в интернете объективность😁).
Не совру сказав, что "Мак" я покупал ради "Лоджика". Уж очень удобным показался "Garage Band" для iPad'а, чтобы не попробовать его старшего брата. И знаете, с первого взгляда здесь правда все хорошо.
Главное окно не хуже чем у Cubase (больше того — Steinberg начиная с 9 версии "содрали" скрываемые панели элементов управления по краям и снизу). Удобно вынесена в отдельный фейдер общая громкость проекта (которая сразу же и metering для отслеживания клиппинга).
Piano roll показался чуть более удобным у "Лоджа", особенно штуки с квантованием. Зато drum map отсутствует (а в "Кубе", знаете ли, удобно набивать ударные отдельными ромбами, которые не меняют размер, в отличие от стандартных piano roll прямоугольников).
Но за что я "Logic" обожаю, так за библиотеку встроенных инструментов. Барабаны, басы, синты, струнные и перкуссия — все здесь есть из коробки. И весьма неплохого качества, кстати! Какое-то время я предпочитал местные медные духовые сторонним плагинам. Ну и синтезатор Alchemy — это отдельная песня. Просто удобный и классно звучащий семплерный синт без лишних рычагов управления.
Кстати про управление — в прошлый раз я забыл сказать, что Cubase можно управлять удаленно с iPad (программа называется Cubase iC Pro) и часто это удобно, когда ты пишешь сам себя например. Так вот тут такая штука тоже есть (Logic Remote) и к стыду Steinberg она тут бесплатная. И в чем-то даже удобней кубейсовской (например можно крутить эффекты прямо с планшета).
В целом прога интуитивна и понятна для новичка, да и стоит для профессиональной программы не так дорого (200 баксов за полный набор, где даже звуки докупать не нужно). Но прога не без недостатков и вытекают они (как ни странно) из ее же достоинств.
Во-первых нужен "Мак". Да, можно поставить хакинтош, а потом саму прогу скачать на торрентах, но мы же говорим про честные способы, верно? Да и на маке, честно говоря, просто удобно работать с лоджиком из-за magic mouse и офигенского тачпада, под которые "Лодж" заточен.
Куча звуков и плагинов, но после нескольких лет использования скажу, что они все-таки звучат не ахти. Да, Alchemy крут, ну и электронную музыку можно навертеть. А вот для "типа живой" музыки лучше искать сторонние проги, Да и обработки в общем средние.
Ну и после "Куба" мне не очень удобно было работать с группами (и при записи, и при редактировании), плюс посыл эффектов все-таки кривоват. И мониторинг тоже работает очень нелогично. Хотя это субъективно и может у меня руки растут не туда.
Как итог — отличная DAW, чтобы начать. Удобная, без лишних наворотов и легкая в понимании. Но иногда удобства "кубейса" недостает.
Pros: Цена, инструменты и звуки в комплекте, синтезатор Alchemy, достаточно удобная питч коррекция, logic remote для удаленной работы с iPad (бесплатно)
Cons: только на macOs, неудобный посыл эффектов, кривая группировка треков и их мониторинг, drum map отсутствует, встроенные звуки и обработки все-таки проигрывают сторонним плагинам.
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #LogicPro #DAW
❤1
Ural Music Camp продолжает открытую программу лекций про музыкальную индустрию. В рамках "Уральского Музыкального Лагеря" мы проведем серию воркшопов и мастер-классов от экспертов музыкального бизнеса.
Сведение треков - черная магия или ежедневная работа? На лекции разберем по полочкам основные зоны процесса сведения и объясним, за что каждая из них отвечает, и как с ними работать.
“Сведение трека как уборка в доме” - считает наш спикер - Максим Хрычёв, музыкант, саунд-дизайнер, выпускник Ural Music Camp, создатель проекта DEMOVECHERINKA. Победитель UMC 2019, 2020. Призёр шоукейс-фестиваля New/Open 2020.
Во время лекции Максим будет работать в Ableton, разбирая конкретные примеры. Но важно понимать, что эти принципы применимы к любой программе и любой музыке. Вместе ответим на вопросы:
Как найти своего слушателя с помощью прозрачной и доступной идеи трека?
Как распределить инструменты так, чтобы они не лежали в миксе беспорядочно, как куча одежды на стуле?
Какими инструментами легче и быстрее сделать нужный микс?
8 апреля (четверг), 18.00 по московскому времени встречаемся в режиме онлайн. Участие в лекции бесплатное.
Ссылка для регистрации — https://pclad.timepad.ru/event/1604750/
Сведение треков - черная магия или ежедневная работа? На лекции разберем по полочкам основные зоны процесса сведения и объясним, за что каждая из них отвечает, и как с ними работать.
“Сведение трека как уборка в доме” - считает наш спикер - Максим Хрычёв, музыкант, саунд-дизайнер, выпускник Ural Music Camp, создатель проекта DEMOVECHERINKA. Победитель UMC 2019, 2020. Призёр шоукейс-фестиваля New/Open 2020.
Во время лекции Максим будет работать в Ableton, разбирая конкретные примеры. Но важно понимать, что эти принципы применимы к любой программе и любой музыке. Вместе ответим на вопросы:
Как найти своего слушателя с помощью прозрачной и доступной идеи трека?
Как распределить инструменты так, чтобы они не лежали в миксе беспорядочно, как куча одежды на стуле?
Какими инструментами легче и быстрее сделать нужный микс?
8 апреля (четверг), 18.00 по московскому времени встречаемся в режиме онлайн. Участие в лекции бесплатное.
Ссылка для регистрации — https://pclad.timepad.ru/event/1604750/
pclad.timepad.ru
Сведение треков по полочкам / События на TimePad.ru
Спикер: Максим Хрычёв, музыкант, саунд-дизайнер, выпускник Ural Music Camp, создатель проекта DEMOVECHERINKA. Победитель UMC 2019, 2020. Призёр шоукейс-фестиваля New/Open 2020.
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). FL Studio.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
А вот здесь начинается темный лес. Программы, которыми я либо не пользовался вообще, либо пользовался так давно, что мало о них помню. И первой ласточкой прилетела FL Studio. Благо она теперь есть на MacOS.
Сразу скажу, за что я любил эту прогу на заре моей аранжировочной карьеры. Чертов пиано ролл! Вот если вы искали самый удобный пиано ролл в своей жизни, то это "фрукты". И кстати ничего не изменилось — набивать и редактировать барабанные партии все так же комфортно. Немного вспомнил, как делать квантайз и понеслась.
Вообще расставляя все точки над i, Fl Studio — программа для электронной музыки, основанной на паттернах. Инструментов или голоса — не так важно. Важно то, что именно с паттернами здесь работать удобно и комфортно. EDM'щики сразу почувствуют себя тут, как водные позвоночные в дигидроген монооксиде. А вот живым музыкантам здесь будет уже не так сладко.
Может мне досталась кривая версия или под мак еще не допилили как следует, но я упорно не смог найти, как записывать звуки микрофона в моно (да, друзья, даже с гуглом). В итоге мой голос писался в один канал стерео дорожки, что вообще ни в какие ворота. И незаметно подкралась вторая неприятная особенность.
У "Фруктов" две рабочих зоны — где ты работаешь с паттерном и где ты составляешь из паттернов же трек. Так вот, если на этом треке есть записанная в миди дорожка инструмента, то она накладывается на твой аудио трек! Я сначала думал, что это из-за не включенных мониторов. Но нет! Я знаю, что я что-то делаю не так, но попробовав разные виды записи (а FL'ка предлагает их на выбор каждый раз: запись аудио трека, запись только миди и много чего еще) я так и не избавился от проблемы — на програмном уровне пишется мой аудио сигнал, а на него накладывается сигнал в миди. И то, что я не смог в этом разобратся интуитивно, знаете ли бесит.
Зато vsti прекрасно подгружаются, дополнительные плагины встают влет. Я не пробовал встроенные, но знающие люди говорят, что они хороши. Плюс автоопределение темпа аудиотрека работает прилично (особенно если трек электронный).
В общем если ты пишешь только электронную музыку без вокала — фрукты удачная точка входа. Но для записи более живых стилей я бы рекомендовал что-то еще.
Pros: Гибкий интерфейс с шикарным Piano Roll'ом, встроенный набор обработок (хотя кого этим удивить), удобство работы с паттернами
Cons: кривой роутинг при записи в линию или с микрофона, неочевидно почему на аудио дорожку накладывается записанное ранее миди.
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #FLStudio #DAW
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
А вот здесь начинается темный лес. Программы, которыми я либо не пользовался вообще, либо пользовался так давно, что мало о них помню. И первой ласточкой прилетела FL Studio. Благо она теперь есть на MacOS.
Сразу скажу, за что я любил эту прогу на заре моей аранжировочной карьеры. Чертов пиано ролл! Вот если вы искали самый удобный пиано ролл в своей жизни, то это "фрукты". И кстати ничего не изменилось — набивать и редактировать барабанные партии все так же комфортно. Немного вспомнил, как делать квантайз и понеслась.
Вообще расставляя все точки над i, Fl Studio — программа для электронной музыки, основанной на паттернах. Инструментов или голоса — не так важно. Важно то, что именно с паттернами здесь работать удобно и комфортно. EDM'щики сразу почувствуют себя тут, как водные позвоночные в дигидроген монооксиде. А вот живым музыкантам здесь будет уже не так сладко.
Может мне досталась кривая версия или под мак еще не допилили как следует, но я упорно не смог найти, как записывать звуки микрофона в моно (да, друзья, даже с гуглом). В итоге мой голос писался в один канал стерео дорожки, что вообще ни в какие ворота. И незаметно подкралась вторая неприятная особенность.
У "Фруктов" две рабочих зоны — где ты работаешь с паттерном и где ты составляешь из паттернов же трек. Так вот, если на этом треке есть записанная в миди дорожка инструмента, то она накладывается на твой аудио трек! Я сначала думал, что это из-за не включенных мониторов. Но нет! Я знаю, что я что-то делаю не так, но попробовав разные виды записи (а FL'ка предлагает их на выбор каждый раз: запись аудио трека, запись только миди и много чего еще) я так и не избавился от проблемы — на програмном уровне пишется мой аудио сигнал, а на него накладывается сигнал в миди. И то, что я не смог в этом разобратся интуитивно, знаете ли бесит.
Зато vsti прекрасно подгружаются, дополнительные плагины встают влет. Я не пробовал встроенные, но знающие люди говорят, что они хороши. Плюс автоопределение темпа аудиотрека работает прилично (особенно если трек электронный).
В общем если ты пишешь только электронную музыку без вокала — фрукты удачная точка входа. Но для записи более живых стилей я бы рекомендовал что-то еще.
Pros: Гибкий интерфейс с шикарным Piano Roll'ом, встроенный набор обработок (хотя кого этим удивить), удобство работы с паттернами
Cons: кривой роутинг при записи в линию или с микрофона, неочевидно почему на аудио дорожку накладывается записанное ранее миди.
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #FLStudio #DAW
Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Ableton.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Как и любой нормальный человек я пользуюсь разными инструментами для достижения разных задач. Все-таки не верю я в концепцию "MultiTool'ов", что мол покупаешь себе универсальный прибор и с помощью него одного решаешь все проблемы.
Вот и Ableton я использую всего для одной задачи — играть лайвы. Потому что в эту DAW встроен лучший програмный лупер, который я знаю. А если еще заранее прописать некоторые партии, включая/отключая их по мере необходимости, то жизнь становится легка и приятна.
Я был приятно удивлен банками звуков, которые разработчик запихнул по дефолту и неприятно — количеством обработок. Да, здесь есть все самое нужное, но честно говоря — могло быть и побогаче. Тем более, что обработки довольно средние и с не самым удобным интерфейсом. Но, опять же, все что нужно для живых концертов тут найдется. А для всего остального есть VST.
Piano roll звезд с неба не хватает (хотя и автоматизация и прочие штуки есть), но бесит, что невозможно открыть его в отдельном окне по клику или горячим клавишам. Но, опять же, для лайва он удобный. Сам отквантует партию, которую еще и в процессе можно поменять. Но не FL studio, конечно.
Что я все про лайв, да про лайв. Как-будто нет возможности в "Эбле" писать обычные аранжировки. Такой режим, конечно есть, но сразу видно, что DAW создан не для этого. Ableton вообще единственная прога, в которой реально два режима работы (переключаются по кнопке TAB) — лайв и Аранжировка. И вот режим аранжировки напомнил мне (опять же) FL Studio, потому что так же работает с паттернами. Только в отличие от "Фруктов" никакого списка паттернов нет. А значит — ищи нужный на рабочем пространстве, каждый раз открывай его и смотри на партии (помним про неудобный piano roll, да?), а уже потом копируй.
Зато в этом режиме можно сразу всему треку прописать автоматизацию reverb и delay. В том смысле, что новичку не нужно думать, как прикрутить эффект, это удобно. Опытным ребятам пофиг.
Подытоживая — софт бомбезный. С кучей встроенных звуков, определяющий внешние midi приборы без геморроя, с очень простым интерфейсом и в принципе простой для освоения. Но только для лайв игры с лупами. А вот пытаться писать на нем аранжировки я бы не советовал. За электронной музыкой идем в Fl Studio, а за всем прочим — в другие серьезные DAW.
Pros: Live режим, встроенные звуки, быстрая работка и нетребовательность к железу, быстро коннектится с внешними midi интерфейсами, удобный интерфейс без лишних вещей, идеален для живых шоу.
Cons: мало обработок и сами они средние, громоздкий интерфейс, отвратительный piano roll и в целом неудобство работы при написании серьезных аранжировок
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Ableton #DAW
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Как и любой нормальный человек я пользуюсь разными инструментами для достижения разных задач. Все-таки не верю я в концепцию "MultiTool'ов", что мол покупаешь себе универсальный прибор и с помощью него одного решаешь все проблемы.
Вот и Ableton я использую всего для одной задачи — играть лайвы. Потому что в эту DAW встроен лучший програмный лупер, который я знаю. А если еще заранее прописать некоторые партии, включая/отключая их по мере необходимости, то жизнь становится легка и приятна.
Я был приятно удивлен банками звуков, которые разработчик запихнул по дефолту и неприятно — количеством обработок. Да, здесь есть все самое нужное, но честно говоря — могло быть и побогаче. Тем более, что обработки довольно средние и с не самым удобным интерфейсом. Но, опять же, все что нужно для живых концертов тут найдется. А для всего остального есть VST.
Piano roll звезд с неба не хватает (хотя и автоматизация и прочие штуки есть), но бесит, что невозможно открыть его в отдельном окне по клику или горячим клавишам. Но, опять же, для лайва он удобный. Сам отквантует партию, которую еще и в процессе можно поменять. Но не FL studio, конечно.
Что я все про лайв, да про лайв. Как-будто нет возможности в "Эбле" писать обычные аранжировки. Такой режим, конечно есть, но сразу видно, что DAW создан не для этого. Ableton вообще единственная прога, в которой реально два режима работы (переключаются по кнопке TAB) — лайв и Аранжировка. И вот режим аранжировки напомнил мне (опять же) FL Studio, потому что так же работает с паттернами. Только в отличие от "Фруктов" никакого списка паттернов нет. А значит — ищи нужный на рабочем пространстве, каждый раз открывай его и смотри на партии (помним про неудобный piano roll, да?), а уже потом копируй.
Зато в этом режиме можно сразу всему треку прописать автоматизацию reverb и delay. В том смысле, что новичку не нужно думать, как прикрутить эффект, это удобно. Опытным ребятам пофиг.
Подытоживая — софт бомбезный. С кучей встроенных звуков, определяющий внешние midi приборы без геморроя, с очень простым интерфейсом и в принципе простой для освоения. Но только для лайв игры с лупами. А вот пытаться писать на нем аранжировки я бы не советовал. За электронной музыкой идем в Fl Studio, а за всем прочим — в другие серьезные DAW.
Pros: Live режим, встроенные звуки, быстрая работка и нетребовательность к железу, быстро коннектится с внешними midi интерфейсами, удобный интерфейс без лишних вещей, идеален для живых шоу.
Cons: мало обработок и сами они средние, громоздкий интерфейс, отвратительный piano roll и в целом неудобство работы при написании серьезных аранжировок
Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic
И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle
Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Ableton #DAW
Если кто-то из вас пишет подкасты, то не лишним будет послушать лекцию об авторском праве в подкастерской сфере. Сама лекция пройдет онлайн 22 апреля в 17.30 по московскому времени.
Ссылка для регистрации:
https://pclad.timepad.ru/event/1611778/
Ссылка для регистрации:
https://pclad.timepad.ru/event/1611778/
pclad.timepad.ru
Авторское право и подкасты: руководство к действию / События на TimePad.ru
Спикер — Дарья Михайлова, руководитель практики товарных знаков Z&G. Patent.