@vkmusic_bot 👈 more music

​​🎭 Эволюция человека и музыки. Часть 4. Эпоха Возрождения.

Часть 1. Доисторическая музыка https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/216
Часть 2. Греция и Древний Рим https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/219
Часть 3. Европейское Средневековье https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes/224

О славное время! Эпоха "Ренессанса" (собственно от латинского "Возрождение") была богата на подъем всех видов искусств, которые с тех пор (с переменным успехом) только продолжали двигаться вперед. Но как бы мы не любили да Винчи, Микеланджело и Рафаэля за то, что они подарили имена нашим любимым черепашкам, канал все-таки о музыке, о ней и порассуждаем дальше.

Музыка, наконец-то, вышла из-под опеки церковников и двинулась "в люди", отчего народные (или фолк) мотивы начали активно в нее проникать. Если так подумать, то что-то похожее происходит в каждой эпохе. Уличная музыка перетекает в профессиональную среду и принимается этой средой, возводясь попутно на вершину исполнительского мастерства.

Появляются уже привычные нам жанры: баллада, кантата, оратория и опера. Да и в целом "барочная" (от слова "барокко") музыка не только стала частью классического музыкального канона — это была, своего рода, "поп-музыка" тех лет.

Пояснение — по классификации музыка "барокко" идет уже после эпохи возрождения, но я (чтобы не городить лишних статей) слил эти два периода в один, и да простят меня всеотцы за это.

Но главных достижение этого времени, на самом деле, три: Клавесин, Виола и Скрипка. Клавесин (а так же клавикорд и прочие клавишно-щипковые инструменты) не только дошли до наших дней и довольно часто используются в музыке, но и стали предками уже привычного нам фортепиано, без которого современную музыку воспринимать уже как-то стыдно.

Про скрипку тоже все понятно, а виола (на которой играли, зажав между ног) стала прообразом Виолончели и Контрабаса соответственно.

В предыдущей статье о средневековье я забыл рассказать про Орган, который несомненно был и остается символом церковной европейской музыки. Но в эпоху возрождения орган стал одним из инструментов оркестра, а не дополнительным инструментов для поддержки хора. И это правильно, и это хорошо.

А мы на всех парах прогресса приближаемся к эпохе классицизма, от которой до нашего времени рукой подать. XX век — это вообще-то "золотое" время для поп-музыки и поверьте, там мы зависнем надолго. Но всему свое время👋

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎺 Как учиться делать музыку?

Сидя в кровати после второй прививки от короны и попутно прихлебывая чаек я раздумывал о том, чем еще поделиться в блоге? И мысль пришла откуда не ждали — мы постоянно только и делаем, что учимся "делать" музыку. Как певец, продюссер, гитарист, диджей или учитель ритмики мы постоянно осваиваем что-то новое и открываем горизонты возможностей своего ремесла. Но можно ли учиться правильнее, быстрее и нужно ли вообще это делать? Об этом и расскажу.

Я всегда рассматривал музыку, как обучение иностранному языку (умеющие читать ноты меня поймут и утрут скупую пролитую над сотнями партитур слезу). Но ведь не только в нотах дело? Как танец мы часто называем языком тела, так музыка (уж простите за пафос) — "язык души". Но мне больше нравится "язык эмоций".

Зачем вообще нужен язык? Чтобы донести информацию максимально просто и точно. Все мы здесь говорим на русском, но слог статьи на "Медузе" и ее понимание нами радикально отличается от "сука-бл-нахй", которыми изъясняется наш сосед Петр Петрович, алкоголик с пятью классами образования.

Так и в музыке, чтобы донести не просто смысл, но правильную "эмоцию" до слушателя, нужно долго оттачивать навык собственно передачи этой эмоции. Четыре аккорда на гитаре — это конечно "скрепно", да только не сравнится по эмоциональному накалу с "Show Must Go On" или "Над Прекрасным Голубым Дунаем". Там-то эмоциями чуть ли не плещут тебе в лицо.

Хорошо, учиться музыкальному языку надо, только как? Что, сольфеджио и гаммы научат меня передать всю полноту моих душевных терзаний? Конечно нет, но это не значит, что их учить не нужно — это, скажем так, алфавит. А сочетание слов, которое приведет к требуемому результату, лучше всего воспринимать на слух. Старое-доброе аудирование.

Хочешь передать агрессию рэпа? Слушай рэп, подбирай похожие сочетания звуков и ритмов. Драйв поп-музыки? Разбирай гармонию и анализируй аранжировку. А в рок без принципов базовой игры на гитаре или барабанов лучше вообще не лезть, потому что в лучшем случае получится говнорок, копирующий уже миллионы раз услышанное, а в худшем — что-то вроде группы "Danger" с ее нетленкой "Вперед Панки".

Так что слушай лучших, снимай аранжировки, переписывай их под копирку для тренинга и однажды нащупаешь свой собственный стиль для выражения того, чем ты хочешь поделиться. Не ради денег или высоких идеалов, а просто потому, что хочешь✌️

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🤘5 советов при аранжировке и миксу рока

Поделюсь инсайдерской инфой — сейчас я активно пишу кавер на песню Queen "I Want It All". Конечно не просто "абы какой", а с изюминкой. И в процессе работы мне показалось важным дать пару рекомендаций тем, кто так или иначе с роком работать будет. Рок не умрет, что бы злые языки не пророчили, он просто будет меняться. Но какие-то классические схемы работают и нам грех их не использовать.

1) Дабл-гитара. Совет банальный, но далеко не все так делают: дублируй гитару по панораме. Точнее партию ритм гитары. Но делай по уму — там, где в аранжировке сидит хайхет, играй более низкую партию, а с другой стороны такую же, сыгранную в более высокой позиции. И датчики на гитаре менять не забывай, чтобы звук отличался.

2) Соло-гитаре — эффекты в send. Ревер, дилей, хорус, фленжер. Все фигач в send и уже там подмешивай нужный эффект в нужном количестве. Можно даже всех их.

3) Разнообразь партию ударных. На куплете хайхет? На припеве — райд. Начал с сухого хета? Открой его ближе к переходу на припев. А еще делай сбивки и стоптаймы исходя из партий гитары с басом. Кстати о них...

4) Дели частоты! Раньше я долго не понимал, почему у крутых ребят гитары звучат жирно, а у меня — как говно? Ответ прост — гитара так звучит только вместе с бас-гитарой. Главное убрать лишние верхушки у баса и так же подрезать низ у твоей дисторшн гитары. И вместе все зазвучит.

5) И дай гитарам немного свободы. Понятно, что проще всего рубить восьмыми аккорды и восьмыми же бас этих аккордов. Но несли немного задуматься и давать гитарам "сходиться" только в ритмически важных точках, а все остальное время дать разбежаться , то аранжировка начнет "дышать". Правило не золотое, ведь иногда нужно "Рубить восьмыми", но попробовать его точно стоит.

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​🎚Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Вступление.

Пообщавшись в нашем чате с ребятами я понял, что очень назрел такой обзор. И вот как я его планирую делать:

1) Конечно обозревать буду не все DAW'ы, а только самые популярные. Но по возможности, естественно, захвачу максимум.

2) Я устанавливаю себе DAW, пользуюсь им некоторое время и потом описываю впечатления от работы. Постараюсь описать как плюсы, так и минусы.

3) Попробую не только в качестве аранжировочного инструмента (насколько удобно работать в piano roll'e), но и того, насколько удобно сводить встроенными плагинами. Все-таки хоть и сами цифровые станции на звук не влияют, но вот плагины обработки звучат довольно по-разному.

4) Опишу, какие плагины дополнительно можно навесить, как видит сторонние программы и вообще насколько сама платформа стабильная и дружелюбная к доработке напильником.

5) Я, конечно, буду сам выбирать программы на обзор, но если у кого-то из вас есть стойкое желание почитать про определенную DAW побыстрее (или она вообще какая-то редкая, так что ты боишься, что я до нее вовсе не дойду), то пиши в комментах, к которым я всегда чутко прислушиваюсь и отвечаю на каждый. Пользуйся моментом, пока у меня есть на это время 😉

Ну а первой прогой, про которую я напишу в следующий раз, будет его величество Cubase. Я использую его года с 2009, недавно обновился до 11 версии и вообще лично для меня нет ничего удобнее. Этот софт я знаю вдоль и поперек. А уже дальше пойдут Logic pro, Garage Band, Reaper, Audition, Studio One, Ableton, Pro Tools, Luna и прочие, кого сейчас вспомнить не удалось.

Так что следите за обновлениями, будет интересно. И продолжайте делать музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Cubase.

Великий, могучий, всепоглощающий и просто единственный в своем роде ОН! Так уж повелось, что именно это сочетание букв приводит в восторг всех любителей "фирменного звука" и "профессионального софта". Любой, кто хоть немного знаком со звукозаписью, со знанием дела скажет тебе: "Если работать, то только на Кубейс, остальное — обман и шляпа". Но так ли хорош "Куб" на самом деле и не являются ли слова всего лишь словами неофита?

Да, он так хорош, но называть его "единственным профессиональным софтом" я бы не рискнул, потому что у каждого инструмента есть свои задачи и круг "умельцев". Это как говорить, что "Фортепиано — настоящий профессиональный инструмент, а вот лупер — это для тех, кто не шарит в музыке.

А теперь, когда со мной остались только те, кому реально интересна начинка программы и ее "pros and cons", погнали.

Интерфейс, на самом деле, стандартный для большей части DAW (уж не знаю из-за того, что все они появились после кубейса или просто так исторически сложилось. Никаких подтверждений ни тому, ни другому я в интернете не нашел).

Окно с дорожками, панели с элементами управления (которые довольно гибко настраиваются), слева панель для работы с плагинами, эффектами, громкостью и панорамой конкретного трека. Плагинов обработки много, они сами довольно крутые, плюс куб работает с популярнейшим форматом VST (который steinberg, в общем-то, и придумали), так что можно поставить кучу стороннего софта.

Отдельно открывается Piano Roll, Drum Map, нотный редактор и редактор аудио. Тоже все вполне назначаемо на горячие клавиши. Плюс много вариантов удобно сортировать треки (по папкам, цветам и видам). И сами треки тоже стандартные для индустрии: аудио, миди, эффекты, темп, заметки, групповые треки, видео и много чего еще. Автоматизацию можно привязать чуть ли не к любому параметру (не со всеми сторонними плагинами это работает), так что в поддать немного ревера или перегруза можно без проблем.

С VSTi работать можно как с инструмент треком, так и управляя каждым звуком в отдельности (например на барабанном семплере можно назначить управление панорамой и громкостью каждому барабану в отдельности).

Я работаю на кубе с 2008 года и попробовал самые разные версии ("народную" пятую, купленную 8, 9 и теперь 11) и скажу, что изменений с тех пор стало дофига. Сама программа стала быстрее, встроенные плагины качественнее, а интерфейс очень просто подстраивается под твои конкретные нужды. Про Vari Audio вообще говорить не буду — я забыл, что такое Melodyne и Waves Tune сразу же.

Ладно, скажешь ты, а минусы-то есть? Конечно. Во-первых цена. Мало кто готов заплатить 600 евро за программу, к которой нужно докупать обновления раз так в год-полтора, докупать плагины инструментов (потому что встроенных VSTi нет, увы), да и самих плагинов обработки, честно говоря, не всегда хватает (есть и получше у тех же FabFilter). Так что хочется барабанный или клавишный семплер? Будь добр отвалить серебра.

Сама программа — космолет, с которым еще надо разобраться. Все на своих местах, все супер удобно. С оговоркой "для профи", которые знаю эту программу вдоль и поперек, выучили горячие комбинации и вообще привыкли. Да и настроить "под себя" все-таки придется, некоторые вещи не всегда интуитивны. Плюс бывают мелкие бесящие штуки — например в новом обновлении, зачем-то, поменяли направление прокрутки колеса мыши при зуме. Но это все мелочи, на самом деле.

Итого мы имеем очень удобную мультиплатформенную DAW с хорошими встроенными плагинами обработки, гибким интерфейсом и возможностью поставить кучу сторонних синтезаторов и обработок, но очень дорогую, без встроенных инструментов и с высоким порогом вхождения.

Я свой выбор сделал уже давно, а вам рекомендую подождать следующих обзоров на DAW'ы и ближе к концу решить, чем будешь пользоваться лично ты. В хороших руках любой инструмент будет создавать прекрасные вещи, главное выбрать тот, что удобен лично тебе.

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Cubase #DAW

​​Снова Plugin Alliance раздают скидки. А по ваучеру MEGA-SALE-20OFF можно получить сикдку в 20 баксов (и набрать на нее плагинов считай бесплатно).Например "De-verb plus" для срезания отзвука плохо подготовленной комнаты на вокале. Я вот себе его, наконец-то, взял. Ну и до кучи взял преамп и fet compressor от Lindell.

Короче полазайте по сайту, много интересного найдете. А если еще не регались, то сейчас самое время — еще бесплатных плагинов подкинут

https://www.plugin-alliance.com

​​🎚​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Logic Pro.

Часть 1 — Cubase

Продолжаю раскручивать маховик рабочих станций. Естественно со своей второй любимой (А вы что, объективности хотели? Какая в интернете объективность😁).

Не совру сказав, что "Мак" я покупал ради "Лоджика". Уж очень удобным показался "Garage Band" для iPad'а, чтобы не попробовать его старшего брата. И знаете, с первого взгляда здесь правда все хорошо.

Главное окно не хуже чем у Cubase (больше того — Steinberg начиная с 9 версии "содрали" скрываемые панели элементов управления по краям и снизу). Удобно вынесена в отдельный фейдер общая громкость проекта (которая сразу же и metering для отслеживания клиппинга).

Piano roll показался чуть более удобным у "Лоджа", особенно штуки с квантованием. Зато drum map отсутствует (а в "Кубе", знаете ли, удобно набивать ударные отдельными ромбами, которые не меняют размер, в отличие от стандартных piano roll прямоугольников).

Но за что я "Logic" обожаю, так за библиотеку встроенных инструментов. Барабаны, басы, синты, струнные и перкуссия — все здесь есть из коробки. И весьма неплохого качества, кстати! Какое-то время я предпочитал местные медные духовые сторонним плагинам. Ну и синтезатор Alchemy — это отдельная песня. Просто удобный и классно звучащий семплерный синт без лишних рычагов управления.

Кстати про управление — в прошлый раз я забыл сказать, что Cubase можно управлять удаленно с iPad (программа называется Cubase iC Pro) и часто это удобно, когда ты пишешь сам себя например. Так вот тут такая штука тоже есть (Logic Remote) и к стыду Steinberg она тут бесплатная. И в чем-то даже удобней кубейсовской (например можно крутить эффекты прямо с планшета).

В целом прога интуитивна и понятна для новичка, да и стоит для профессиональной программы не так дорого (200 баксов за полный набор, где даже звуки докупать не нужно). Но прога не без недостатков и вытекают они (как ни странно) из ее же достоинств.

Во-первых нужен "Мак". Да, можно поставить хакинтош, а потом саму прогу скачать на торрентах, но мы же говорим про честные способы, верно? Да и на маке, честно говоря, просто удобно работать с лоджиком из-за magic mouse и офигенского тачпада, под которые "Лодж" заточен.

Куча звуков и плагинов, но после нескольких лет использования скажу, что они все-таки звучат не ахти. Да, Alchemy крут, ну и электронную музыку можно навертеть. А вот для "типа живой" музыки лучше искать сторонние проги, Да и обработки в общем средние.

Ну и после "Куба" мне не очень удобно было работать с группами (и при записи, и при редактировании), плюс посыл эффектов все-таки кривоват. И мониторинг тоже работает очень нелогично. Хотя это субъективно и может у меня руки растут не туда.

Как итог — отличная DAW, чтобы начать. Удобная, без лишних наворотов и легкая в понимании. Но иногда удобства "кубейса" недостает.

Pros: Цена, инструменты и звуки в комплекте, синтезатор Alchemy, достаточно удобная питч коррекция, logic remote для удаленной работы с iPad (бесплатно)

Cons: только на macOs, неудобный посыл эффектов, кривая группировка треков и их мониторинг, drum map отсутствует, встроенные звуки и обработки все-таки проигрывают сторонним плагинам.

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #LogicPro #DAW

Ural Music Camp продолжает открытую программу лекций про музыкальную индустрию. В рамках "Уральского Музыкального Лагеря" мы проведем серию воркшопов и мастер-классов от экспертов музыкального бизнеса.

 

Сведение треков - черная магия или ежедневная работа? На лекции разберем по полочкам основные зоны процесса сведения и объясним, за что каждая из них отвечает, и как с ними работать.

 

“Сведение трека как уборка в доме” - считает наш спикер - Максим Хрычёв, музыкант, саунд-дизайнер, выпускник Ural Music Camp, создатель проекта DEMOVECHERINKA. Победитель UMC 2019, 2020. Призёр шоукейс-фестиваля New/Open 2020.

 

Во время лекции Максим будет работать в Ableton, разбирая конкретные примеры. Но важно понимать, что эти принципы применимы к любой программе и любой музыке. Вместе ответим на вопросы:

Как найти своего слушателя с помощью прозрачной и доступной идеи трека?

Как распределить инструменты так, чтобы они не лежали в миксе беспорядочно, как куча одежды на стуле?

Какими инструментами легче и быстрее сделать нужный микс?

8 апреля (четверг), 18.00 по московскому времени встречаемся в режиме онлайн. Участие в лекции бесплатное.

Ссылка для регистрации — https://pclad.timepad.ru/event/1604750/

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). FL Studio.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro

А вот здесь начинается темный лес. Программы, которыми я либо не пользовался вообще, либо пользовался так давно, что мало о них помню. И первой ласточкой прилетела FL Studio. Благо она теперь есть на MacOS.

Сразу скажу, за что я любил эту прогу на заре моей аранжировочной карьеры. Чертов пиано ролл! Вот если вы искали самый удобный пиано ролл в своей жизни, то это "фрукты". И кстати ничего не изменилось — набивать и редактировать барабанные партии все так же комфортно. Немного вспомнил, как делать квантайз и понеслась.

Вообще расставляя все точки над i, Fl Studio — программа для электронной музыки, основанной на паттернах. Инструментов или голоса — не так важно. Важно то, что именно с паттернами здесь работать удобно и комфортно. EDM'щики сразу почувствуют себя тут, как водные позвоночные в дигидроген монооксиде. А вот живым музыкантам здесь будет уже не так сладко.

Может мне досталась кривая версия или под мак еще не допилили как следует, но я упорно не смог найти, как записывать звуки микрофона в моно (да, друзья, даже с гуглом). В итоге мой голос писался в один канал стерео дорожки, что вообще ни в какие ворота. И незаметно подкралась вторая неприятная особенность.

У "Фруктов" две рабочих зоны — где ты работаешь с паттерном и где ты составляешь из паттернов же трек. Так вот, если на этом треке есть записанная в миди дорожка инструмента, то она накладывается на твой аудио трек! Я сначала думал, что это из-за не включенных мониторов. Но нет! Я знаю, что я что-то делаю не так, но попробовав разные виды записи (а FL'ка предлагает их на выбор каждый раз: запись аудио трека, запись только миди и много чего еще) я так и не избавился от проблемы — на програмном уровне пишется мой аудио сигнал, а на него накладывается сигнал в миди. И то, что я не смог в этом разобратся интуитивно, знаете ли бесит.

Зато vsti прекрасно подгружаются, дополнительные плагины встают влет. Я не пробовал встроенные, но знающие люди говорят, что они хороши. Плюс автоопределение темпа аудиотрека работает прилично (особенно если трек электронный).

В общем если ты пишешь только электронную музыку без вокала — фрукты удачная точка входа. Но для записи более живых стилей я бы рекомендовал что-то еще.

Pros: Гибкий интерфейс с шикарным Piano Roll'ом, встроенный набор обработок (хотя кого этим удивить), удобство работы с паттернами

Cons: кривой роутинг при записи в линию или с микрофона, неочевидно почему на аудио дорожку накладывается записанное ранее миди.

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #FLStudio #DAW

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Ableton.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio

Как и любой нормальный человек я пользуюсь разными инструментами для достижения разных задач. Все-таки не верю я в концепцию "MultiTool'ов", что мол покупаешь себе универсальный прибор и с помощью него одного решаешь все проблемы.

Вот и Ableton я использую всего для одной задачи — играть лайвы. Потому что в эту DAW встроен лучший програмный лупер, который я знаю. А если еще заранее прописать некоторые партии, включая/отключая их по мере необходимости, то жизнь становится легка и приятна.

Я был приятно удивлен банками звуков, которые разработчик запихнул по дефолту и неприятно — количеством обработок. Да, здесь есть все самое нужное, но честно говоря — могло быть и побогаче. Тем более, что обработки довольно средние и с не самым удобным интерфейсом. Но, опять же, все что нужно для живых концертов тут найдется. А для всего остального есть VST.

Piano roll звезд с неба не хватает (хотя и автоматизация и прочие штуки есть), но бесит, что невозможно открыть его в отдельном окне по клику или горячим клавишам. Но, опять же, для лайва он удобный. Сам отквантует партию, которую еще и в процессе можно поменять. Но не FL studio, конечно.

Что я все про лайв, да про лайв. Как-будто нет возможности в "Эбле" писать обычные аранжировки. Такой режим, конечно есть, но сразу видно, что DAW создан не для этого. Ableton вообще единственная прога, в которой реально два режима работы (переключаются по кнопке TAB) — лайв и Аранжировка. И вот режим аранжировки напомнил мне (опять же) FL Studio, потому что так же работает с паттернами. Только в отличие от "Фруктов" никакого списка паттернов нет. А значит — ищи нужный на рабочем пространстве, каждый раз открывай его и смотри на партии (помним про неудобный piano roll, да?), а уже потом копируй.

Зато в этом режиме можно сразу всему треку прописать автоматизацию reverb и delay. В том смысле, что новичку не нужно думать, как прикрутить эффект, это удобно. Опытным ребятам пофиг.

Подытоживая — софт бомбезный. С кучей встроенных звуков, определяющий внешние midi приборы без геморроя, с очень простым интерфейсом и в принципе простой для освоения. Но только для лайв игры с лупами. А вот пытаться писать на нем аранжировки я бы не советовал. За электронной музыкой идем в Fl Studio, а за всем прочим — в другие серьезные DAW.

Pros: Live режим, встроенные звуки, быстрая работка и нетребовательность к железу, быстро коннектится с внешними midi интерфейсами, удобный интерфейс без лишних вещей, идеален для живых шоу.

Cons: мало обработок и сами они средние, громоздкий интерфейс, отвратительный piano roll и в целом неудобство работы при написании серьезных аранжировок

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Ableton #DAW

Если кто-то из вас пишет подкасты, то не лишним будет послушать лекцию об авторском праве в подкастерской сфере. Сама лекция пройдет онлайн 22 апреля в 17.30 по московскому времени.

Ссылка для регистрации:
https://pclad.timepad.ru/event/1611778/

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Reaper.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton

Вот я и дорвался до проги, на которой давно мечтал поработать (года с 2015, так-то). Так долго пытался, потому что все мне в ней не нравилось. Интерфейс, корявые внутренние плагины (опять же внешне) и внешний вид из начала нулевых.

Но у нас тут эксперименты, а сама DAW позиционируется, как самая дешевая на рынке из профессиональных (60 баксов за single user лицензию не даст вам никто), так что вперед.

И чем меня удивил Рипер в первые минуты, это скоростью и всеядностью. Он быстро грузится, быстро работает, устанавливается на винду, мак и линукс. А еще поддерживает vst и au (плюс еще кучу каких-то видов плагинов), без проблем определяет midi устройства и главное — в него встроен конвертер форматов, так что (к стыду других daw) он сожрет почти любой формат аудио: от mp3 и wav до ogg и flac. Не говоря уже о поддержке видео. Короче здесь Рип обрадовал.

Интерфейс, во многом, так и остался на уровне начала нулевых, но уже в процессе написания этой статьи я узнал, что внешний вид Рипера можно кастомизировать, скачав для него дополнительные скины. Не скажу, что это сильно переворачивает игру, но сам факт возможности очень и очень радует.

Продолжая говорить об интерфейсе — он, если немного поработать, оказывается довольно удобным. Piano roll приличный с минимумом функций, но зато реально необходимых. За несколько дней я не нашел ничего такого, что мне бы критично понадобилось прямо сейчас.

Все доп. штуки (вроде inserts или того же piano roll) сразу открываются в доп окнах. И кому-то это удобно, кому-то нет. Мне понравилась работа с инсертами в таком формате, но не скажу, что я хотел бы работать так постоянно. Автоматизация доступна так же чуть ли не для всего. Вообще я пересмотрел свое отношение к интерфейсу Рипера — он кажется неказистым сначала, а оказывается функциональным в дальнейшем. Как простой деревянный табурет он делает свое дело хорошо, но не ждите от него удобства велюровых кресел.

Но минусы все-таки есть. Это, лично для меня, встроенный набор эффектов. Да, может быть они и неплохие, но уж очень сильно их надо крутить руками и допиливать под себя. Тот же конволюционный ревер, который по дефолту содержит всего два вида реверберации. А остальное ищи где-то сам. Базовые эквалайзер и компрессор тоже с первого взгляда функцию выполняют, но как-то все уж слишком не наглядно (даже после громоздкости кубейса).

И жаль, что не получилось наложить эффект на vst инструмент. Точнее формально эффекты вставляются, только на звук не влияют. Иногда это требуется. Опять же, я мог просто не разобраться, как правильно это делать. Но мы же хотим понимать интуитивность восприятия интерфейса, а не оценить все возможности daw (тут надо хотя бы попробовать написать на ней полноценный трек, а лучше плотно поработать пару месяцев).

Ну а в итоге мы имеем вполне добротный софт, который можно смело покупать, если бюджет маленький, а начать с чего-то лицензионного хочется. Рип не будет лишней тратой денег, это факт.

Pros: скорость, всеядность (форматы аудио, видео, плагинов и поддержка внешних устройств), работа с автоматизацией и окнами, кастомизация внешнего вида, цена.

Cons: интерфейс простоват, встроенные плагины требуют терпения и прямых рук, плюс нельзя повесить эффект в insert на midi инструмент. Да и в целом надо сильно допиливать под себя (хотя для кого-то это плюс).

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Reaper #DAW

И ещё одна классная лекция про музыкальную индустрию в России. Как зарабатывать, реально ли это делать и как в целом существовать музыканту в нашем изменчивом мире🎸

У вас будет возможность задать вопросы спикеру, так что подготовьтесь заранее😉

Ссылка на регистрацию https://pclad.timepad.ru/event/1624116/

​​🎹 Как я писал аранжировки когда только учился это делать

Ох, ребята, сейчас будет целая история. А заодно мы все передохнем от статей про DAW'ы. Как вы понимаете я не сразу стал работать в лицензионном кубейсе с кучей стороннего софта и плагинов обработки. Все было плохо. А возможно еще хуже, чем плохо🤦‍♂️

Это был мой 2007, я уже второй год учился в универе и второй же год играл в группе (классно это было, чего врать). И даже не думал о том, что когда-нибудь стану записывать музыку на компе. И зачем? Я пишу песни, с группой их аранжируем, а потом (когда безусловно прославимся) нас будут записывать на студиях крутые чуваки. Мы же просто будем рубиться на сцене и кайфово тусить.

И я даже не помню, что стукнуло по голове, но вот захотелось самому от начала и до конца прописать всю песню целиком (благо я играл на тот момент уже на достаточном количестве инструментов). Откуда-то выцепил DAW под названием Magix Music Maker (черт, все-таки без daw'ов совсем не получилось🤔), а друг-металхед посоветовал использовать для набивания барабанной партии страшное чудо, под названием Acoustica Beatcraft. Рекомендую загуглить и ту, и другую программу за 2007 годом выпуска, чтобы понять, какой там был интерфейс и как оно вообще работало.

И дальше начинаются штуки, за которые "профессиональные" русскоязычные звукари распяли бы меня на месте. У меня был стационарный комп со встроенной звуковой карточкой, микрофон-петличка Genius за 3 доллара (или девяносто рублей по тем еще деньгам), а так же домашний комбо от Marshall и гитара Squire Stratocaster. Смекаете, как дело было?

Конечно же я писал и чистую, и перегруженную гитару, "снимая" звук этой петличкой прямиком в Magix. И то же самое сделал с дешевым синтезатором от Yamaha, поднеся микрофон к одному из динамиков (почему-то подключить клавиши к аудио выходу не хватило ума. Или не смог настроить мониторинг, уже и не помню). Голосом напел в какой-то караоке микрофон, а вот бас таки записал, воткнувшись в линию (мне помог басист нашей группы, у него были инструмент, руки и переходник).

А барабаны — это отдельный прикол. Партия была заранее набита в драм машине, откуда я ее экспортировал аудиофайлом (с естественно дурацким синтетическим звуком) и в некоторых моментах просто подрезал и двигал руками (потому что не нашел, как делать хай-хет в слабую долю, представьте себе).

Сведение? Я такого слова даже не знал. Просто подровнял все по громкостям и развел по каналам — вот и все сведение.
И мне так понравился результат, что я не только поделился им со всеми окружающими, но и с тех пор постоянно что-то записываю и выпускаю. Уже и группы той нет, где я когда-то играл, зато аранжировки делаться не прекратили.

А чтобы окончательно превратить этут статью в торжество кринжа (фоточка с первого концерта сама по себе довольно феерична) я предлагаю вам послушать вот эту мою самую первую запись (благо я стараюсь все архивы сохранять для потомков). Чтобы вы послушали и поняли, что если человек записавший "это" смог в итоге стать неплохим аранжировщиком, то я уж точно смогу. Всем добра✌️

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Reaper #DAW

А вот и песня к посту выше. Прежде чем ее слушать обязателно прочитай статью, иначе не оценишь всей фееричности произведения, а просто покекаешь с ее отвратительного качества. Спасибо за внимание, комрад😉

И вот это прям актуалочка — онлайн лекция на тему аранжировки.

Регистрация по ссылке https://pclad.timepad.ru/event/1629869/

Урал снова бомбит — лекция по сонграйтингу!

https://pclad.timepad.ru/event/1638716/

​​Квинто-Квартовый Круг

Пробежался глазами по предыдущим статьям (по-читерски используя поиск) и оказалось, что я ни словом, ни буквой не затрагивал эту тему. А между тем квинто-квартовый круг нехило облегчает жизнь (по крайней мере до тех пор, пока вы его не запомните).

По картинке видно, что это за зверь: по часовой стрелке идут диезные тональности, против — бемольные, а под ними (в малом круге) расположены параллельные минорные тональности (то-есть тональности с таким же числом знаков, что у мажора). Например С (До мажор) и Ам (Ля минор) играются по одним и тем же нотам. Это наглядно и не требует долго заучивать знаки при ключе.

А еще удобно определять тональности родственные. Возьмем любимый До мажор. Рядом с ним стоят гаммы F (Фа мажор) и G (Соль Мажор). И соответствующие минорные Dm (Ре мажор) и Em (Ми Мажор). Зачем это нам нужно?

Ну, как-минимум, для определения подходящих аккордов. Я не зря прикрепил круг с английскими буквами. Потому что все эти шесть аккордов (С, Am, F, Dm, G, Em) есть в гамме До Мажор. А значит из них уже может получиться гармония к песне. Но это просто. А если тональность другая, например Си Бемоль? Уже не так наглядно и круг становится реально нужен.

А если хочется придумать мелодию, то круг вам в помощь. Ищешь тональность, потом ищешь аккорд и смотришь, сколько знаков при ключе в тональности именно этого аккорда. Знаю, что сложно, объясняю:

К примеру мы хотим в тональности До мажор сыграть аккорд F. Значит мы можем использовать все ноты, которые есть в гамме до мажор, кроме нот Си и Си Бемоль (они не совпадают в двух тональностях). Так что смело используем оставшиеся, чтобы придумать мелодию, подходящую аккорду F в тональности До мажор.

Плюс сразу видно, куда совершить модуляцию из тональности (если это необходимо). Короче Квинто-Квартовый Круг — твой лучший друг. Хоть и сложный для понимания в самом начале.

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ну что, начинается лето, а значит — впереди пора концертов.

Вот один из вариантов поиграть в северной столице России — Санкт-Петербурге.

Заявки принимаются музыкантами от 18 до 35, так что ребята, вперед!

https://www.zaberi-zaberi.ru/

​​Как и зачем определять интервалы на слух?

Закончился мой маленький трехнедельный отпуск (если можно назвать отпуском поездку в Россию, хе-хе), а значит — пора возвращаться к нашим маленьким уютным статейкам.

Буквально на этой неделе позанимавшись вокалом с одним из учеников я понял, что еще не писал про интервалы. А интервалы нам нужны, интервалы нам важны☝️

Во-первых, любая мелодия — это просто сочетание интервалов и если ты умеешь их не только определять, но и петь, то ты хороший вокалист. Инструменталисту же становится куда проще подбирать на слух или переносить мелодию из головы в инструмент.

А во-вторых ты начинаешь лучше понимать музыкальную математику и от простейших сочетаний интервалов постепенно перейдешь к чему-то посложнее. Не все же пентатоникой обходиться, верно?

Кстати да, что такое интервал? (наверняка здесь есть те, кто не в курсе). Это, всего лишь, сочетание двух нот. "Расстояние" от одной ноты до другой. И, как водится в музыкальной школе, у каждого интервала есть свое название. В общем-то на картинке-приложении к этой статье все есть и более-менее понятно.

Непонятно другое — как это запомнить и не только определять на слух, но и четко петь? Тут на помощь придет навык из музыкальной школы — ассоциации. Нужно просто привязать каждый интервал к знакомой мелодии. У каждого набор таких мелодий будет своим, но есть как-минимум пара каноничных.

Например большая секунда — это просто первые две ноты гаммы. До-Ре, куда уж проще?
А кварта — это "Союз Нерушимый". Ну или первые две ноты гимна России, тут уж кто что больше любит. Как по мне, до сих пор "красненько".
Малая секста? Родная и знакомая всем русскоязычным "В Лесу Родилась Елочка". А большая и малая терции проще всего услышать пианистам, ведь это две первых ноты мажорного и минорного аккордов соответственно.

В общем найдите свои песни, с которыми можно легко проассоциировать интервалы, запоминайте их и тогда делать музыку с кайфом станет немножко проще. Да и подсмотреть в интернете уже придуманные кем-то ассоциации не зазорно✌️

Поддержи канал донатами:
https://yasobe.ru/na/Arrangers
paypal.me/AdamskyMusic

И добавляйся в чат https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
https://castbox.fm/ch/3232105
https://music.yandex.ru/album/11892507
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222
http://bit.ly/SlyshGoogle

Статьи в Яндекс.Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky