Третий выпуск второго сезона, это выпуск перемен. У меня появился соведущий — Алекс, активный участник нашего комьюнити. И новый выпуск в новом формате мы решили посвятить музыке из Украины: ее истории, как она влияет на пост-советское пространство и что послушать.

☭ Украинская музыка при "Советах"
🇺🇦 Музыка свободной Украины
📊 Мейнстрим vs Андеграунд
🎼 Чем она характерна?
🎧 Что послушать

Иван Дорн — "Стыцамен" "Мишка виновен"
Гайтана — "Щастя є"
Nemnogo Nervno — Atlantica
Верка Сердючка — Dancing Lasha Tumbai 
Один в каноє — "У мене немає дому", "Демони"
Сметана band — "Девочка любит девочку", "Песенка про пиво"
The Unsleeping — "Птаха Фред"
Lюk — "Сахалин"
Karna — "Arkan", "Party на прикарпатті"
5nizza — альбом "Ку"
Сергей Бабкин — "Дихай Повільно"
СКАЙ — Go Go
Джамала — Крила
Тик —Свєта
Океан Эльзы —На небі 
ОТ VIНТА — "Накурила Баба Журавля", "Кохайтесь, чорноброві!"
Воплі Відоплясова - Були на селі
Бумбокс - Імперії впадуть
Валентин Стрыкало - Рустем

#Слышь!

​​Когда закончилась "Война Громкостей" в музыке?

Уже никто не задумывается, так ли громко звучат их треки, ведь стримминговые сети уравняли всех нас. Разве что люди с деньгами звучат лучше, но это уже тема отдельной статьи😁 Но еще пару десятков лет назад громкость была важна и за увеличением хотя бы на пол-децибела гонялись все топовые студии. Ведь чем громче твой трек, тем больше он выделится на радио на фоне остальных. Так что сегодня вы прочитаете о "Войне Громкостей", дикой и бескровной.

Интернет говорит, что первыми "Войну громкостей" начали "The Beatles" в 60х, когда стало понятно, что громкая музыка лучше продается. Но я думаю, что все началось еще раньше — с изобретения лимитирующих усилителей и компрессоров. Звукоусилительная и звукозаписывающая аппаратура вообще начали активно развиваться в 40е годы (что не удивительно). Вторая Мировая требовала технологий для победы, и звук не стал исключением — чем четче и быстрее ты передашь информацию, тем больше преимущество. Но мы отвлеклись.
Есть такое понятие "Динамический диапазон" и оно означает разницу между самым тихим и самым громким местом в сигнале. Это, кстати, одна из причин, почему живая музыка так здорово на нас влияет — музыканты могут перейти от шепота к реву гитар и барабанов, что воспринимается очень и очень круто. И в записях этот эффект тоже есть.

И вроде бы все просто: увеличивай громкость всей песни и дело с концом. Зачем нам знать про динамику? Но увы, до бесконечности делать громче не выйдет, потому что появятся искажения. И поэтому для увеличения общей громкости начали использовать компрессоры, которые и "съедали" динамический диапазон музыки. Так что с годами музыка становилась не только громче, но и менее динамичной.
Если сравнить одни и те же записи, но сделанные тогда и ремастеренные впоследствии, то тенденция будет налицо. Громкость растет — динамика падает.

У виниловых пластинок была особенность: чтобы музыка была громче, дорожка на пластинке должна быть больше. Но если сделать ее слишком большой, то игла проигрывателя может просто слететь с пластинки. Поэтому совсем уж задирать громкость тоже не могли. До появления цифровой записи и CD. Вот здесь звукорежи оторвались. Доходило до смешного — легендарна история о том, как альбом Металлики "Death Magnetic" был перекомпрессирован до состояния "кирпича", то есть динамики там было меньше, чем у песен Майли Сайрус.
К счастью стримминг платформы положили конец войне, введя стандарт "LUFS" и нормализацию громкости под -14 dB. Так что теперь музыканты снова стали задумываться не о том, как громко они звучат, а внезапно о музыке. Композиция, набор инструментов, аранжировка и динамика — все снова сделалось важным. Так что и нам остается думать о важном, не забывая делать музыку с кайфом. Для себя и слушателя✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Еще раз о важности чувства ритма

Даже нет. О важности развития чувства ритма☝️ Причин для этого достаточно — как минимум то, что мы живем в эпоху максимально ритмичной музыки. И даже это — не главная причина.

Ко мне часто приходят люди, у которых с ритмом ну так, неважно. И они даже не считают это проблемой, возводя характеристику "есть слух/голос" в абсолют. При это все хотят петь/играть так же, как максимально ритмичные музыканты. И вот почему со всеми своими учениками без исключения мы занимаемся ритмом.

Как его вообще тренировать? Я много раз рекомендовал книгу Ольги Берак "Школа Ритма" и это — лучшее, чем можно заняться в перерывах между... Чем угодно, на самом деле. Потому что от тебя требуются только: руки, метроном и сама книга (два последних пункта прекрасно умещаются в телефоне).

Если вкратце (барабанщики поймут): барабанная нота хоть и выглядит так же, как мелодическая, но отмечает не длительность, а момент удара. Если половинную ноту на пианино ты держишь два клика метронома, та же нота на барабанах означает момент удара в первый клик и паузу во второй.

И если с четвертями и половинами все более-менее просто (попадай в клик так, чтобы его не слышать), то уже восьмые вызывают вопросы. Ведь появляется виртуальный удар между двумя кликами, ровно пополам разделяя длительность.
Почему-то именно восьмые человек хочет простучать побыстрее, чтобы успеть. В результате получается в лучшем случае свинг, а в худшем просто "misrythm".

Самый просто способ получить то, что нам нужно: ускорить метроном в два раза. И вуаля, вот твои восьмые для прошлого темпа. Только при тренировке обратно вернуться не забудь😉

Тренированная ритмика очень сильно облегчает жизнь: насколько проще читать ноты, если ритм ты понимаешь сходу. Комбинации выученных ритмов помогают придумывать свои для любого инструмента. Плюс готовить песню, раскладывая вокал на ритмичные слоги — самый верный способ снять его точно.

Так что любите ритм, тренируйте его и пишите свою музыку с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А следующий выпуск подкаста уже грядет. Я хотел его сделать еще год назад, но руки добрались только сейчас. Итак вас ждет большой выпуск о поп-музыке: что считать "Попом", откуда пошла, как пришла к нам и как ее писать.

Мы с Алексом наговорили больше чем на два часа, так что и выпуска (скорее всего) будет тоже два. В общем, если вы хотели шарить в истории самого коммерческого, масс-культурного и при этом — веселого и доброго жанра, то на этих выходных у вас появится достаточно материала✌️

P.S. А следом выйдут несколько выпусков с приглашенными гостями. И поверьте — им точно будет что рассказать😉

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Почему музыканты "исписываются"?

Свежий сингл "Red Hot Chilli Peppers" натолкнул меня на эту статью. И правда очень трудно не заметить, насколько он похож на старые песни группы — словно музыкальный конструктор на основе сэмплов из "Garage Band". Звучит качественно и записан профессиональными музыкантами, а вот новизны с энергией не чувствуется совсем.

И я задумался, откуда вообще возникает такой феномен? Ведь в идеале профессионал должен постоянно развиваться, пробовать что-то новое и радовать "открытиями" не только слушателя но и самого себя.

Первая проблема в банальной человеческой усталости. Невозможно долго заниматься одним ремеслом, чтобы оно тебе не приелось и не выработался набор штампов (или нейронных связей, если хотите),помогающих облегчить и ускорить рутинную работу.
Да, это очень полезное свойство нашей психики, но именно в творчестве часто играет против нас.

А популярным музыкантам сложнее вдвойне — на них давит груз ожиданий фанатов. И у тебя есть выбор: попытаться сделать что-то новое с возможностью обосраться, либо скреативить привычное и ожидаемое. Конечно лучшие из нас сочетают оба подхода, создавая шедевры поп-культуры из раза в раз. Но чаще всего музыканты сваливаются в эксперимент с непредсказуемым результатом, либо в игру с набором своих же штампов.

И да, тебя может перестать радовать работа в принципе. Но за 40 лет на сцене ничем другим ты заниматься не умеешь, а значит — приходится писать, чтобы заработать на хлеб. Душа же тянется к разведению лошадок или к выпилу игрушек из дерева. Значит и работу хочется закончить побыстрее, чтобы вернуться к любимому хобби. А что, думаете только в офисах скучно сидеть?

И, как в хороших академических статьях, нам нужен вывод — не стоит класть все яйца в одну корзину. Занимайся разным: пиши, преподавай, выступай, записывай других (или блог об этом веди😉). А еще лучше — найди не связанное с музыкой хобби. И тогда к работе будет возвращаться приятно, а эксперименты будут проводиться потому, что тебе самому интересно их проводить.

И твоя музыка будет кайфовой всегда✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Большой часовой выпуск о поп-музыке, где мы пробежали по верхам и рассказали, откуда она пошла и что поп-музыкой вообще считать.

🎷Что такое поп?
🎙История + истоки попа
🇮🇹Зарубежье vs Наше
🎹Как писать
🎧Что послушать

Earth, Wind & Fire - September / Star / Got To Get You Into My Life
Jacksons five - I want you back
Starship - Nothing Gonna Stop
Kelly Klarkson - Stronger
Oingo Boingo - Weird Science
Tina Turner - Simply the Best
Stevie Wonder - I just call / For once in my life
Aqua - Cartoon Heroes / Barbie Girl
Ashlee Simpson – La La
Alicia Keys - New York
Roxette – Sleeping In My Car
Maroon 5 - Sugar / Want Go Gome Without You
Ariana Grande - 34+35
Jessie J -Domino / Bang Bang
Lady Gaga - Born This Way / You and I
Katy Perry - Fireworks / Roar
Ylvis – The Fox

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А это — продолжение "To Do" Списка из подкаста 2.4 про Поп музыку, потому что натрепали мы порядком😁

Iowa - Улыбайся / Бьет Бит / Яблоко
Ёлка – На Большом Воздушном Шаре
Алла пугачева - Свеча Горела / Арлекино
Нюша - Целуй
Animal джаз - Паук
Бумбокс - Вахтёрам
Потап и Настя Каменских - Чумачечая Весна
Время и Стекло - имя 505
Лобода - твои глаза
Кар-мен - Сан Франциско / Запорожец
Комбинация - Бухгалтер
Ласковый май - Белые розы / Розовое небо
Niletto - Любимка
Вера Брежнева - Любовь спасёт мир
Градусы - Режиссёр / Голая
Баста, Город 312 - Обернись
Фабрика звёзд 1 - весь альбом

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А пока я пишу новую статью — вот вам контент для отдыха. На "Нетфликсе" вышел фильм о композиторе Джонатане Ларсоне "tick, tick... Boom!".

Во-первых фильм о творческом кризисе, возрослении и преодолении. Как не бросить все, во что ты вложился, добившись в итоге невероятного.

А во-вторых Джонатан — один из моих самых любимых современных композиторов. Если вы не слышали его мюзикл "Rent" (вольный парафраз оперы "Богема" Пуччини), то обязательно слушайте и смотрите! Благо Крис Коламбус (который снял третьего Поттера и "Дитя Человеческое") сделал этот мюзикл в формате фильма и даже с актерами из оригинальной труппы!

Так что освобождайте вечер и проникайтесь☺️

​​Магия аккорда sus2 (или add9).

Я очень люблю этот вид аккордов. Вроде бы и берется легче, и пальцев нужно меньше, а звучит он намного интереснее в последовательности. Как так вышло?

Сначала пояснение: все же add9 и sus2 — разные вещи. В первом случае мы добавляем ноту, а во втором — заменяем. Было мажорное трезвучие из нот "До-Ми-Соль". Имеем:
1) Add9 — "До-Ми-Соль-Ре"
2) Sus2 — "До-Ре-Соль"
Но суть остаётся — у нас есть нота второй ступени, которая создает большую секунду от тоники.

А теперь без заумствований. Этот аккорд сам по себе несет скорее мажорную окраску, но больше нейтрален. И вот за счет своей "небинарности" он создает волшебную, сказочную атмосферу при игре. Вот здесь я уже писал, что этот аккорд прекрасно подходит для соула и баллад. Но в роке, фанке и диско-попе я его тоже использую, предпочитая играть "Sus2" вместо классического мажора.

Как-минимум потому, что чистый звук мажора или минора уже приелся людям за столько лет, а как максимум потому, что с этим аккордом на гитаре легче делать очень крутую замену — на фанковый одноименный аккорд, состоящий из двух октав.
Например возьми барешный аккорд "С", после чего перемести указательный палец на 3 лад, а мизинцем зажми первые две струны на шестом ладу. И вуаля!

Для пианистов это отдельный прикол, так как взяв октаву в левой руке и "Sus2" аккорд в правой ты можешь обыгрывать только ноты аккорда (с редкими вкраплениями оригинальной терции), что уже будет звучать по-элтонджоновски круто.

Так что возьми этот аккорд на вооружение, звучи вкуснее и делай свои треки с кайфом✌️

Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Уже завтра 14 февраля, а значит говорить мы будем о любви. О любви к музыке конечно. И к музыкантам тоже☺️

В гостях подкаста "Слышь!" — джаз-фанк барабанщица Аня Стадниченко. Если вам фамилия знакома, то только потому, что она жена Евгения Стадниченко — барабанщика группы "Anacondaz".

Поговорили с Аней о том, как она пришла в музыку, почему решила играть именно на барабанах и почему фанк — это просто и сложно одновременно. Ну и конечно о том, каково жить двум музыкантам под одной крышей и как продолжать любить друг друга после долгих лет🙂

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф


И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Сегодня говорим с Аней Стадниченко о любви к барабанам, фанку и просто о любви🙂

🎼Как пришла в музыку
🎸Почему именно джаз-фанк
👩‍❤️‍👨Как ужиться двум музыкантам на одной "кухне"
🤷🏻‍♀️Что делать, если твоя половинка — музыкант
🥁Что послушать барабанщикам и как правильно заниматься

Oceansize - Unfamiliar, Trail of fire, The Frame, Women who love men who love drugs
Mutemath - Clipping, spotlight
Karnivool - Shutterspeed, THEMATA, Set Fire to the Hive, New Day, We Are
Violent Soho - Lying on the floor, Vacation forever, Eightfold, Covered in chrome
Aesthesis — Dead Letter Circus

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Сколько стоит выложить свою песню на стримминг платформы.

Удивительно, что за 10 лет мы прошли путь от "найти лейбл и тебя релизнут, а сам только через SoundCloud и VK" до "Быстренько записать пару песен и закинуть их на Spotify". Но судя по опросам тема все еще горячая, не очевидная и далеко не все знают, как правильно разместить трек. Об этом и статья🙂

Мы живем эпоху "Uber'изации", когда все на свете сайты стараются быть агрегаторами чего-то. С музыкой та же тема: есть агрегаторы для слушателей, а есть — для музыкантов. Точнее — сайты цифровой дистрибьюции, вроде "CDBaby", "Multiza", "FreshTunes", "TuneCore" и наверняка еще десятка таких же.

По принципу работы они очень похожи: делаешь себе аккаунт, оформляешь название, обложку и теги, после чего прикрепляешь песню и ждешь ее публикации. Ну и платишь за эту публикацию, конечно. Или не платишь.

Я лично пользуюсь "CDBaby", но многие друзья и знакомые юзают совершенно разных агрегаторов, так что здесь не бойся читать и спрашивать, выбирая сайт, подходящий лично тебе. Я на основе "диско-детки" пошагово расскажу про процесс, т.к. про остальные не знаю и мне нравится уровень клиентской поддержки этих ребят.

Регистрируешься, заполняешь простую инфу: Имя, фамилия, страна, счет куда будут поступать деньги со стримминга твоей музыки и как часто эти деньги тебе будут переводить (например деньги списываются после достижения порога в 100 долларов). ВАЖНО, что за перевод денег снимают комиссию, так что я поставил перевод на "PayPal", где комиссия минимальна. Опять же тут на вкус, цвет и доходы.

Дальше выбираешь размещение сингла или альбома. Ценник разный. Сингл будет стоить 10 долларов, альбом что-то около 30. Но помимо платы за размещение нужно купить "Barcode" (он же штрихкод). Соответственно еще +5/15 долларов к финальному счету. Зато потом все заработанные деньги будут твоими.

Ну и дальше просто закидываешь трек в максимальном качестве, прикрепляешь обложку (Тоже определенного размера 3000х3000 пикселей), вписываешь себя как автора текста и музыки (если это правда так), добавляешь теги жанров и похожих исполнителей, выбираешь день релиза и трек/альбом отправляется на модерацию. Если все оформлено правильно, то в назначеный день твой трек появится везде, где нужно.

Не обошлось без нюансов:
1) CDBaby на английском языке, так что вы либо сами знаете инглиш/человека, который шарит, либо готовьтесь сидеть со словарем. Но благо у FreshTunes и Multiza есть русский интерфейс, так что языковой барьер не такая уж и проблема.
2) Если ты сделал кавер, то к нему обязательно нужна механическая лицензия, чтобы не влететь на суд со звездами (про это я буду писать отдельную статью).
3) Модерация длится в среднем две недели, так что релиз трека рекомендую ставить через месяц после загрузки. Чтобы было время поправить косяки и отправить на повторную модерацию, а еще — для рекламной кампании, которую обычно за пару недель до релиза и начинают.
4) Если ты выполнил предыдущий пункт, то этот можешь пропустить. Но обычно треки закидываются не одновременно на все, а проходят доп. модерацию на местах. По личному опыту быстрее всех закидывают Яндекс.Музыка и Apple Music, потом идет Spotify и Youtube, а совсем в конце плетется VK.music. Учитывай это и проверяй все платформы перед объявлением в блогах "Я сделал релиз!".

И добавочка от себя — твой трек так же появляется в Tik-Tok, Instagram Reels и Shazam, учитывай это при планировании рекламных кампаний тоже☺️

Так что собирай донаты с фанатов, релизь треки и делай новые на заработки с предыдущих. И не забывай кайфовать✌️

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Ребята, нас стало 500! Для одних это просто цифра потенциальных клиентов, а для меня — 500 активный, развивающихся и желающих расти над собой людей. 500 таких классных вас. Ну что, полторы тысячи осилим?☺️

А для всех вновприбывших: Привет👋 Меня зовут Сергей Адамский и чуть больше об этом канале можно (и нужно) почитать в закрепе.

Но если вкратце: здесь уже сформирован не только блок разнообразных тем, которые легко ищутся по хештегам в конце каждой статьи, но и бойкое и общительное комьюнити, находящееся вот в этом чате. Не зря же я пишу, что вам надо туда добавляться😉 Делитьесь идеями, показывайте свои работы и получайте реакцию на них, находите единомышленников и коллабьтесь.

Плюс где-то на просторах яндекса есть мой второй блог с таким же названием. В последнее время я дублирую туда статьи, но до недавнего времени это были два разных блога и если вы хотите почитать на чуть более отвлеченные и легкие, но все еще музыкальные темы, то милости прошу сюда.

Ну а если вдруг однажды вам в голову придет поддержать меня, задонатя небольшую копеечку, то не стесняйтесь это делать — так я даже сильнее чувствую ваше присутствие рядом и важность своего дела☺️

Линки "На чай" вот здесь и в конце каждой статьи.
Чаевые
Paypal
Тинькофф

Ну и вообще для телеграм блога мне кажется я выстроил довольно удобную навигацию и формат, так что еще раз спасибо, что вы со мной — будем потихоньку делать музыку снова великой✌️

​​Как мотивировать свое любопытство

Следую по пути опроса ко второму по популярности варианту. Чем себя мотивировать на развитие, поиск нового и улучшение старого. И почему именно любопытство — самый важный навык любого музыканта (да пожалуй и просто человека).

Когда мы маленькие — мотивировать нас практически не нужно. Все хочется потрогать, везде залезть и отвсюду упасть. Такова наша человеческая природа. Но так же мало что может надолго занять наше любопытство, если это "Оно" не:
1) Яркое
2)Динамичное
3) Быстро меняющееся

В общем "Lego" — это надолго, а вот деревянная палка — не очень (до тех пор, пока ты не найдешь, где этой палкой поковырять и что ударить).

С возрастом мы начинаем понимать ценность рутины и чуть более охотно ей занимаемся, находя в этом какой-то кайф. Но далеко не все мы и далеко не всегда. Чаще первичное исследование мира реального закончилось, а глубоко его изучать оказывается долго и скучно. Плюс требует каких-никаких навыков. Вот тут любопытство пытается переключиться на что-то легкое и дающее быстрый результат. Прямо как в детстве. И люди уходят в круглосуточный гейминг, алкоголизм, наркоманию и тусовки.

И если вдруг что-то из этого не добило нашего протеже, то наступает вторая фаза: "Все скучно, уныло, ничего не радует, ничего не хочу". Знакомо? Это еще не депрессия, но уже куда-то туда. Это — отсутствие подпитки любопытства свежими и яркими эмоциями. Элементами открытия.

Какое это отношение имеет к производству музыки? Да самое прямое. Как делать лучше, если не видишь куда идти? Как создать новое, если кажется, что все уже создано и ты только перебираешь старые элементы, пытаясь из кирпичей собрать автомобиль?

Я здесь использую очень простой трюк — говорю себе, что все только начинается, а я еще не написал/не сыграл/не спел свой лучший трек. В общем: "Да, это было неплохо, но я могу лучше". Где это лучше, никто не знает, но это точно возможно "где-то там впереди".

Относись к миру, как ученый, который исследует законы вселенной зная, что на его веку все открытия сделаны не будут. А значит — можно сделать одно из них и стать первопроходцем. Не ради славы или денег, а чтобы знать лучше и уметь лучше. Быть лучше самого себя вчерашнего.

И я уверен, что при таком подходе, даже спустя 40-50-60 лет в профессии ты все так же будет хотеть заглянуть за горизонт возможного и сделать "тот самый идеальный трек, до которого еще вот-вот", не забывая, что ты создал/а уже много прекрасных вещей, которыми можно гордиться. Не это ли кайф?✌️

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Я не политик. И этот блог не про политику. Надеюсь, что никогда про нее не будет. Но не поговорить о том, что происходит, я не могу.

Мы все сейчас ждем войны. Как в песне "Foo Fighters": "Я жду войну с тех пор, как я был мальчишкой с игрушечным пистолетом". Только сейчас это уже не просто политический конструкт, а осязаемая штука, с которой мы все засыпаем и просыпаемся каждый день.

Я против войны. Я против того, что творит Российская федерация и Путин лично. Я давно там не живу, но мне очень стыдно за все то, что моя страна натворила и продолжает творить со своими соседями и бывшими когда-то друзьями. Братьями даже.

Мне бесконечно стыдно общаться с украинцами и каждый раз объяснять свою позицию: "Ребята, я вообще-то против, я свiй хлопчик, у меня деда так-то из Киева во время нападения еще нацистов эвакуировали". А теперь я смотрю, как пропагандисты упиваются военной истерией и стыда перед вами становится только больше.

Но давайте все же о хорошем. И о музыке🙂 Мы все здесь говорим, поем и пишем на одном языке. Он не монополия Российской Федерации, он — огромный подарок всем нам, чтобы коммуницировать, делиться опытом, эмоциями и чувствами.

Не важно откуда вы: Украина, Казахстан, Армения или Азербайджан — все мы одинаково мыслим и хотим мирно делать то, что умеем лучше всего. Писать музыку.

Может кажется, что этого мало. В такие моменты искусство вообще трудно воспринимать всерьез: "Какие гитары против танков". Но ведь были примеры и много! Один американский "Вьетнам" чего стоит.

Так что, ребята, я очень хочу, чтобы вы не отчаивались в эти трудные времена, чтобы продолжали писать и высказываться. Ведь чем больше нас, не желающих войны, тем громче наш голос. Наш хор ✊

Пусть рядом с криком души, гласящим: "Хуй Войне" будут гордые слова: "Слава Украiнi, Героям Слава!"

Всем привет✌️ Я постоянно говорю про аккордовые последовательности и аккорды ступеней лада, как важную часть понимания музыки в принципе, но вот в этом видео Саша Зилков объяснил все куда нагляднее, чем я. Ну как-минимум в видео формате😁 Чекайте, ребят, это — основа основ.

https://youtu.be/N4DQy95Suhg

​​Записывать партию целиком или по-кускам?

Вопрос сложный, спорный и поэтому нам интересный. Причем не только на уровне любительской игры — даже большие игроки (судя по книге "Машина Песен") пользуются записью голоса "по-кускам", чтобы получить в финале лучшее из возможных исполнений. Про тюнинг вокала я молчу — это вообще стандарт индустрии, та и не об этом речь.

И правда, когда время и силы ограничены, конечно стоит делать партию кусками. У тебя есть возможность подумать, отточив небольшой кусок, а потом записать его раз пять, выбрав лучший.

В противовес идет запись целиковой партии. От начала до конца песни, либо самой партии в треке. Это добавляет жизни музыке и приближает ее драйвовость к живой концертной записи (или даже к концерту).

Но мы люди умные, а значит — будем брать лучшее от обоих миров. Я предпочитаю записывать песни так:

1) Черновик сто процентов пишется в один дубль. Во-первых так быстрее и ты лучше почувствуешь песню, а во-вторых в процессе может родиться необычный ход, который ты перенесешь в чистовую запись. У меня такое случается постоянно, с вокалом в том числе.

2) Соло пишу только в чистую сразу. Это дает ему больше жизни, что очевидно, и прокачивает меня как музыканта, что очевидно не сразу. Но если ты сидишь и пытаешься раз за разом сыграть партию под запись, то рано или поздно ты научишься играть ее круто. Ну и остальные партии подтянутся. Качество моей игры во многом определяют именно записи на студии, когда я пытаюсь по нескольку раз повторить особенно сложные соляки.

3) Чистовые ритм партии и вокал уже можно писать большими кусками. Чаще всего я дроблю куплет/припев на логичные моменты, где есть стоптайм или место вдоха, чтобы именно оттуда начать записывать. Но помни, что если с электро инструментами это сработает, а с акустическими сработает частично, то вокал может очень сильно поменяться по тембру, динамике и энергетике. Так что именно вокал нужно дробить меньше всего, чтобы сохранить приемственность кусков.

Ну а теперь что, вперед записываться! Ты же знаешь: "Лучшее время для совершенствования — сейчас". Кайфани на студии и выдай свою лучшую работу✌️

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​​​Друзья, произошло большое горе. Но оно должно нас только больше сплотить. Я знаю, что здесь никто не поддерживает случившееся. И что помимо людей из России и Украины есть и другие страны.
Поэтоу, у кого есть возможность, поучаствуйте в сборе донатов для помощи украинскому народу.
Вот на этом сайте вы можете банковским переводом или через paypal внести пожертвование https://savelife.in.ua/donate/



Украина будет свободной. Россия будет открытой, Беларусь будет живой. Мы все справимся.

Цените друг друга и держитесь. Украинские братья и сестры — мы, настоящие Россияне, с вами и ненавидим Путина за произошедшее всей душой.

​​Ребят, я через пять минут начну стрим в инстаграме. Посидим, пообщаемся, я поиграю и спою для поддержания нервов в хорошем состоянии, дам слово каждому, кто захочет высказаться или сыграть-спеть.

Заходите ко мне в инсту, жду всех, в это непростое время всем нужно немного тепла и близких рядом, даже если мы далеко.

https://www.instagram.com/adamsky.music/