Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Waveform.
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Ну что, в новый год со старой рубрикой? Думаете забыл, а вот деда лысого. Или таракана усатого. Ну в общем выбери, кто пострашнее. И погнали разбирать нового претендента на звание "лучшая DAW для тех, кто хочет мало заплатить и много получить".
Я не знал, что такая рабочая станция вообще существует (честно говоря я просто искал аналог "waveform analyzer" из "Cubase", чтобы работать с чем-то подобным в "Luna"). А нашел полноценную DAW с названием "Waveform". А поскольку в графе "Цена" стояли заветные ноль долларов, то выбор для статьи был очевиден.
Интерфейс после всех сканирований и настроек показался мне чем-то средним между старыми Fruity Loops, Reaper и Cakewalk, что на самом деле так себе. Страшненький дизайн, как-будто родом из нулевых. Зато "Piano Roll" похож на "Фруктовый", что плюс. А еще интерфейс не перегружен — это плюс два. И даже есть отдельная вкладка "Actions" с быстрыми командами (и возможностью программировать свои макросы). Плюс кнопка вызова виртуальной клавиатуры. Короче за страшным лицом скрывается на удивление продуманный функционал.
Так, что дальше? Удобно, что как и в Cakewalk можно открыть Mini Piano Roll сразу на дорожке и быстро внести изменения. Неудобно, что Ctrl+Z работает только в английской раскладке. А почему — совершенно непонятно.
Встроены простенькие эффекты и такие же простые синтезаторы. Но насколько же неочевидно они добавляются! Здесь нет разделения на "audio" или "midi" дорожки — трек может быть любым сразу. Причем ты можешь записать кусок миди, а дальше дописать кусок аудио. К сожалению в таком режиме что-то работать не будет: либо ты повесил виртуальный инструмент и аудио запишется, но не воспроизведется, либо наоборот.
Но ближе к эффектам — они ставятся не во вкладку "Insert", как мы привыкли. Нет, они добавляются в отдельную зону трека, причем если ты захочешь добавить новый эффект, то он не встанет на место старого, а добавится поверх в цепочке. Старый всегда нужно удалять ручками, что геморно и долго при настоящей работе. Зато "Waveform" читает "VST" и "Audio Units" точно, а возможно и другие плагины тоже.
Что еще добавить? Разве что про окно экспорта, в котором можно выбрать не только стандартные параметры, но еще (что удивительно) добавить дизеринг, нормализовать и даже подогнать под стандарты RMS.
А в итоге получается простенькая DAW для тех, кто хочет не заморачиваясь писать электронную музыку или делать простые аранжировки для своих песен под гитару. А еще — щадящая твое железо, что актуально если комп слабый. Несмотря на некоторую кривость мне эта прога зашла даже больше, чем "Reaper". Ну и в качестве обучающей "Workstation" вполне сойдет.
Pros: Бесплатно, всеядно, просто, не грузит комп (даже без звуковой карты) и осваивается быстро.
Cons: Кривой дизайн, неудобно совершать некоторые привычные действия, спорное решение насчет общих треков для midi и audio. Ну и плохонькие встроенные плагины и синты.
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Waveform #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Ну что, в новый год со старой рубрикой? Думаете забыл, а вот деда лысого. Или таракана усатого. Ну в общем выбери, кто пострашнее. И погнали разбирать нового претендента на звание "лучшая DAW для тех, кто хочет мало заплатить и много получить".
Я не знал, что такая рабочая станция вообще существует (честно говоря я просто искал аналог "waveform analyzer" из "Cubase", чтобы работать с чем-то подобным в "Luna"). А нашел полноценную DAW с названием "Waveform". А поскольку в графе "Цена" стояли заветные ноль долларов, то выбор для статьи был очевиден.
Интерфейс после всех сканирований и настроек показался мне чем-то средним между старыми Fruity Loops, Reaper и Cakewalk, что на самом деле так себе. Страшненький дизайн, как-будто родом из нулевых. Зато "Piano Roll" похож на "Фруктовый", что плюс. А еще интерфейс не перегружен — это плюс два. И даже есть отдельная вкладка "Actions" с быстрыми командами (и возможностью программировать свои макросы). Плюс кнопка вызова виртуальной клавиатуры. Короче за страшным лицом скрывается на удивление продуманный функционал.
Так, что дальше? Удобно, что как и в Cakewalk можно открыть Mini Piano Roll сразу на дорожке и быстро внести изменения. Неудобно, что Ctrl+Z работает только в английской раскладке. А почему — совершенно непонятно.
Встроены простенькие эффекты и такие же простые синтезаторы. Но насколько же неочевидно они добавляются! Здесь нет разделения на "audio" или "midi" дорожки — трек может быть любым сразу. Причем ты можешь записать кусок миди, а дальше дописать кусок аудио. К сожалению в таком режиме что-то работать не будет: либо ты повесил виртуальный инструмент и аудио запишется, но не воспроизведется, либо наоборот.
Но ближе к эффектам — они ставятся не во вкладку "Insert", как мы привыкли. Нет, они добавляются в отдельную зону трека, причем если ты захочешь добавить новый эффект, то он не встанет на место старого, а добавится поверх в цепочке. Старый всегда нужно удалять ручками, что геморно и долго при настоящей работе. Зато "Waveform" читает "VST" и "Audio Units" точно, а возможно и другие плагины тоже.
Что еще добавить? Разве что про окно экспорта, в котором можно выбрать не только стандартные параметры, но еще (что удивительно) добавить дизеринг, нормализовать и даже подогнать под стандарты RMS.
А в итоге получается простенькая DAW для тех, кто хочет не заморачиваясь писать электронную музыку или делать простые аранжировки для своих песен под гитару. А еще — щадящая твое железо, что актуально если комп слабый. Несмотря на некоторую кривость мне эта прога зашла даже больше, чем "Reaper". Ну и в качестве обучающей "Workstation" вполне сойдет.
Pros: Бесплатно, всеядно, просто, не грузит комп (даже без звуковой карты) и осваивается быстро.
Cons: Кривой дизайн, неудобно совершать некоторые привычные действия, спорное решение насчет общих треков для midi и audio. Ну и плохонькие встроенные плагины и синты.
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Плагины #Waveform #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2❤1
Еще немного о ритме. И тексте.
Мало, друзья, пишу о сонграйтинге. А между тем это важнейшая тема, которую только недавно на территории наших стран начали осваивать. И осваивать, честно говоря, есть что.
В чате мы периодически обсуждаем почему одна песня становится хитом даже в плохом качестве исполнения, а другая при потрясающем продакшне и звуке проваливается. Понятное дело, что сила личности и сила рекламы важны. Но так же важна сама песня, ее скелет. И вот за это отвечает сонграйтинг.
Сегодня я хочу порассуждать о двух важных составляющих сонграйтинга: тексте и ритме. О ритмической проработанности текста точнее. Но для начала снова откатимся немного вбок.
Если я напишу текстом "Тадада-дааааам, тадада-дааам" — вы сразу узнаете, что это за мелодия (Конечно Симфония n5 Бетховена). А прочитав "Ту-Ту-Дыщ, Ту-Ту-Дыщ" вы безошибочно узнаете Queen "We Will Rock You". И это работает со всеми великими песнями и композициями. При переводе в ритм они остаются такими же узнаваемыми.
И это то, что отличает хороший сонграйтинг от плохого. Ты можешь излить душу, написать проникновенный текст, но если в нем нет шикарной внутренней ритмики, то извини. И вот за что я люблю современную поп-музыку — ритмы в тексте (особенно на припеве) залетают к тебе в мозг быстрее, чем слабая на передок девочка снимет с себя трусики при виде мускулистого мачо-мэна. Примеров не счесть.
Современный песенный стих куда сложнее, чем можно прочитать у "Нашего всего". Сложные хип-хоповые рифмовки, Перенос последнего слова строки в начало следующей с сохранением рифмы — все это делает современные тексты чем то большим, чем просто текстами. Они становятся еще одним музыкальным инструментом, без которого песня потеряет свой шарм и блеск.
Так что при написании трека думай о том, насколько красив будет ритм при исполнении. Выкидывай лишние слова. Меняй их, даже если чуть-чуть пострадает смысл. А еще лучше — владей словом так виртуозно, чтобы и смысл был, и ритмика била в сердечко. Вот это и будет самый кайф✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мало, друзья, пишу о сонграйтинге. А между тем это важнейшая тема, которую только недавно на территории наших стран начали осваивать. И осваивать, честно говоря, есть что.
В чате мы периодически обсуждаем почему одна песня становится хитом даже в плохом качестве исполнения, а другая при потрясающем продакшне и звуке проваливается. Понятное дело, что сила личности и сила рекламы важны. Но так же важна сама песня, ее скелет. И вот за это отвечает сонграйтинг.
Сегодня я хочу порассуждать о двух важных составляющих сонграйтинга: тексте и ритме. О ритмической проработанности текста точнее. Но для начала снова откатимся немного вбок.
Если я напишу текстом "Тадада-дааааам, тадада-дааам" — вы сразу узнаете, что это за мелодия (Конечно Симфония n5 Бетховена). А прочитав "Ту-Ту-Дыщ, Ту-Ту-Дыщ" вы безошибочно узнаете Queen "We Will Rock You". И это работает со всеми великими песнями и композициями. При переводе в ритм они остаются такими же узнаваемыми.
И это то, что отличает хороший сонграйтинг от плохого. Ты можешь излить душу, написать проникновенный текст, но если в нем нет шикарной внутренней ритмики, то извини. И вот за что я люблю современную поп-музыку — ритмы в тексте (особенно на припеве) залетают к тебе в мозг быстрее, чем слабая на передок девочка снимет с себя трусики при виде мускулистого мачо-мэна. Примеров не счесть.
Современный песенный стих куда сложнее, чем можно прочитать у "Нашего всего". Сложные хип-хоповые рифмовки, Перенос последнего слова строки в начало следующей с сохранением рифмы — все это делает современные тексты чем то большим, чем просто текстами. Они становятся еще одним музыкальным инструментом, без которого песня потеряет свой шарм и блеск.
Так что при написании трека думай о том, насколько красив будет ритм при исполнении. Выкидывай лишние слова. Меняй их, даже если чуть-чуть пострадает смысл. А еще лучше — владей словом так виртуозно, чтобы и смысл был, и ритмика била в сердечко. Вот это и будет самый кайф✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Стала ли музыка проще?
Когда я собирал информацию для статьи о "Войне Громкостей", то на одном из сайтов увидел график того, как менялась громкость музыки с годами. И я решил, что не только громкость, но и сложность аранжировок, набор инструментов тоже должны меняться. И вот я снова расчехляю интернет, а мы как заправские исследователи, идем искать правду.
Понятно, что мы не будем говорить о древних временах и даже музыке эпохи возрождения и классицизма (для этого есть отдельный цикл статей). Меня больше волнует как музыка начала меняться начиная с конца 19 века по наши дни.
На глобальные изменения в музыке повлияло техническое развитие и в первую очередь — звукозапись и звукоусиление. Ведь до того вся популярная музыка была так или иначе связана с театром и была оркестровой. А соответственно — безумно сложной по исполнению и насыщенной инструментами и партиями. Но звукозапись переломила игру.
В начале 20 века музыка становится несколько проще еще и потому, что большее количество людей потянулось в города и стало получать получать деньги вместе с минимальным образованием. А значит — развлечения нужны уже не только богатой элите, но и большому количеству простых людей. А с другой стороны музыканты без хорошего образования начинают получать доступ к музыкальным инструментам и аудитории.
Так популяризуются: блюз (ставший джазом и спиричуэлс-госпелом), американские блюграсс и кантри, англо-ирландский портовый фолк и французский уличный шансон. Каждый со своим узнаваемым стилем и звучанием, совершенно далеких от высоких мелодий классицизма.
Соответственно не только количество инструментов становится меньше, а инструментовки — проще. Еще и роль текстов усиливается. Так же, как ритма, ведь чем проще и постоянней ритм — тем под это легче плясать. Вместе с упрощением ритма страдает динамика музыки, а песни в целом становятся громче и менее контрастными, выезжая на харизма исполнителей и цепляющих элементов мелодии (они же хуки).
Дальше в музыку приходят с одной стороны профессионалы, которые развивают открытые лабухами направления (так появляются тот же джаз, арт-рок и мотаун, ), а с другой стороны — синтезаторы и многодорожечный микрофоны, которые позволяют одному человеку создавать богатую звуком, но аранжировочно слабую музыку. Ну и компьютеры вместе с DAW сделали контрольный выстрел в "элитизм" музыки, открыв возможность создавать ее вообще для всех.
"BBC" выпустило интересную статью о том, как менялась поп-музыка с 1955 по 2010 год. И пусть временной промежуток не такой большой, а ценность для нашей статьи косвенная, отметим что:
1) Музыка стала не только медленнее, но и грустнее. Из поп-музыки ушло веселье
2) Мелодии стали проще, аккордов используется меньше, а динамический диапазон песни становится на 1 дБ меньше каждые 10 лет
3) В тексте стало большое слова "Я" и меньше слов, ассоциирующихся с обществом. Так же лирика стала злее и анти-социальнее
4) Да и сами тексты стали проще и репитативнее.
5) 2010 год отмечается многими людьми как год, когда поп-музыка стала хуже. 42% людей проголосовало за это в опросе. И дело не только в голосах "Бумеров" — даже молодые люди охотнее слушают песни 80-90х годов.
Журнал Nature подтверждает эту гипотезу, ведь: "Музыка стала тембрально менее богатой, звуковысотно более однородной и одновременно куда более громкой."
Развитие технологий и музыки с начала 20 века шли рука об руку, а сейчас технологии скакнули вперед, при этом у людей еще нет культуры пользования этими технологиями. В музыке в том числе. К счастью 20ые годы показывают, что простота в музыке начинает наскучивать и есть надежда на то, что новые поколения музыкантов сделают ее "Great Again".
И это будет кайф✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Когда я собирал информацию для статьи о "Войне Громкостей", то на одном из сайтов увидел график того, как менялась громкость музыки с годами. И я решил, что не только громкость, но и сложность аранжировок, набор инструментов тоже должны меняться. И вот я снова расчехляю интернет, а мы как заправские исследователи, идем искать правду.
Понятно, что мы не будем говорить о древних временах и даже музыке эпохи возрождения и классицизма (для этого есть отдельный цикл статей). Меня больше волнует как музыка начала меняться начиная с конца 19 века по наши дни.
На глобальные изменения в музыке повлияло техническое развитие и в первую очередь — звукозапись и звукоусиление. Ведь до того вся популярная музыка была так или иначе связана с театром и была оркестровой. А соответственно — безумно сложной по исполнению и насыщенной инструментами и партиями. Но звукозапись переломила игру.
В начале 20 века музыка становится несколько проще еще и потому, что большее количество людей потянулось в города и стало получать получать деньги вместе с минимальным образованием. А значит — развлечения нужны уже не только богатой элите, но и большому количеству простых людей. А с другой стороны музыканты без хорошего образования начинают получать доступ к музыкальным инструментам и аудитории.
Так популяризуются: блюз (ставший джазом и спиричуэлс-госпелом), американские блюграсс и кантри, англо-ирландский портовый фолк и французский уличный шансон. Каждый со своим узнаваемым стилем и звучанием, совершенно далеких от высоких мелодий классицизма.
Соответственно не только количество инструментов становится меньше, а инструментовки — проще. Еще и роль текстов усиливается. Так же, как ритма, ведь чем проще и постоянней ритм — тем под это легче плясать. Вместе с упрощением ритма страдает динамика музыки, а песни в целом становятся громче и менее контрастными, выезжая на харизма исполнителей и цепляющих элементов мелодии (они же хуки).
Дальше в музыку приходят с одной стороны профессионалы, которые развивают открытые лабухами направления (так появляются тот же джаз, арт-рок и мотаун, ), а с другой стороны — синтезаторы и многодорожечный микрофоны, которые позволяют одному человеку создавать богатую звуком, но аранжировочно слабую музыку. Ну и компьютеры вместе с DAW сделали контрольный выстрел в "элитизм" музыки, открыв возможность создавать ее вообще для всех.
"BBC" выпустило интересную статью о том, как менялась поп-музыка с 1955 по 2010 год. И пусть временной промежуток не такой большой, а ценность для нашей статьи косвенная, отметим что:
1) Музыка стала не только медленнее, но и грустнее. Из поп-музыки ушло веселье
2) Мелодии стали проще, аккордов используется меньше, а динамический диапазон песни становится на 1 дБ меньше каждые 10 лет
3) В тексте стало большое слова "Я" и меньше слов, ассоциирующихся с обществом. Так же лирика стала злее и анти-социальнее
4) Да и сами тексты стали проще и репитативнее.
5) 2010 год отмечается многими людьми как год, когда поп-музыка стала хуже. 42% людей проголосовало за это в опросе. И дело не только в голосах "Бумеров" — даже молодые люди охотнее слушают песни 80-90х годов.
Журнал Nature подтверждает эту гипотезу, ведь: "Музыка стала тембрально менее богатой, звуковысотно более однородной и одновременно куда более громкой."
Развитие технологий и музыки с начала 20 века шли рука об руку, а сейчас технологии скакнули вперед, при этом у людей еще нет культуры пользования этими технологиями. В музыке в том числе. К счастью 20ые годы показывают, что простота в музыке начинает наскучивать и есть надежда на то, что новые поколения музыкантов сделают ее "Great Again".
И это будет кайф✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Кстати в Телеграме появилась возможность оценки сообщений (если кто еще не знает).
Вы либо выделяете сообщение пальцем на смартфоне, либо наводите на него курсор мыши и откроется маленькое дополнительное окошко, позволяющее оценить тот или иной текст.
Не забываем про эту штуку, ведь лайки и комментарии помогают мне понять, в том ли направлении я двигаюсь и насколько те или иные статьи интересны вам.
Так что ставьте текстам оценки, комментируйте их и приглашайте друзей делать то же самое. Так победим🙂
Вы либо выделяете сообщение пальцем на смартфоне, либо наводите на него курсор мыши и откроется маленькое дополнительное окошко, позволяющее оценить тот или иной текст.
Не забываем про эту штуку, ведь лайки и комментарии помогают мне понять, в том ли направлении я двигаюсь и насколько те или иные статьи интересны вам.
Так что ставьте текстам оценки, комментируйте их и приглашайте друзей делать то же самое. Так победим🙂
👍4🔥2❤1😁1😢1
Год начинаем с воскрешения рубрик💪 В этот раз все так хорошо, что воскрес аж подкаст😎
С прошлого выпуска прошел почти год, так что и формат немного поменялся:
1) Это будет большой выпуск о музыке из Украины. Известной и не очень.
2) У меня появился соведущий, но кто это — пусть пока останется загадкой 😏
3) Сами выпуски теперь планируется делать раз в две недели, а соответственно контента прибавится.
Так что готовьте свои ушки, будет интересно🙂
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
С прошлого выпуска прошел почти год, так что и формат немного поменялся:
1) Это будет большой выпуск о музыке из Украины. Известной и не очень.
2) У меня появился соведущий, но кто это — пусть пока останется загадкой 😏
3) Сами выпуски теперь планируется делать раз в две недели, а соответственно контента прибавится.
Так что готовьте свои ушки, будет интересно🙂
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1🔥1
Как готовить аранжировку на бумаге
Сегодня я дам вам ультимативное оружие в борьбе с аранжировками. Точнее с ее формой. А еще точнее — с тем, что вы не можете удержать ее у себя в голове.
Обычно я рисую такие схемы от руки, но для вас расстарался и фиганул в фотошопе. Что мы на ней видим?
Шкала "Динамика": от Пианиссимо (PP) до Фортиссимо (FF), соответственно от тихой части аранжировки к громкой.
А по шкале "Время" — части песни, из которых трек может состоять.
А под всей это красотой находятся столбцы, куда можно вписывать названия инструментов или просто делать для себя пометки разной степени важности.
И теперь вы можете не только простроить форму песни (исходя из собственных нужд) — вы можете (даже не начиная аранжировки) уже просчитать ее динамику от части к части, расписать примерно участвующие инструменты и даже прикинуть, сколько тактов займет та или иная часть песни.
Например мы делаем рэпчик. Значит вычеркиваем интро и сразу начинаем с куплета. Довольно тихого (Piano), в котором есть голос, хлопки и электропиано с колокольцами. Дальше на прекорусе динамика чуть растет (между piano и mezzo piano), а к инструментам добавляются бас и бочка. И к припеву песня раскрывается, выходя на "Mezzo Forte" с добавленным снейром и "Wobble bass". Все очень наглядно и структурно☝️
Так что делайте музыку с кайфом и минимизируйте рутину✌️ И конечно ставьте пальцы вверх этому посту😉
Ссылка на график
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сегодня я дам вам ультимативное оружие в борьбе с аранжировками. Точнее с ее формой. А еще точнее — с тем, что вы не можете удержать ее у себя в голове.
Обычно я рисую такие схемы от руки, но для вас расстарался и фиганул в фотошопе. Что мы на ней видим?
Шкала "Динамика": от Пианиссимо (PP) до Фортиссимо (FF), соответственно от тихой части аранжировки к громкой.
А по шкале "Время" — части песни, из которых трек может состоять.
А под всей это красотой находятся столбцы, куда можно вписывать названия инструментов или просто делать для себя пометки разной степени важности.
И теперь вы можете не только простроить форму песни (исходя из собственных нужд) — вы можете (даже не начиная аранжировки) уже просчитать ее динамику от части к части, расписать примерно участвующие инструменты и даже прикинуть, сколько тактов займет та или иная часть песни.
Например мы делаем рэпчик. Значит вычеркиваем интро и сразу начинаем с куплета. Довольно тихого (Piano), в котором есть голос, хлопки и электропиано с колокольцами. Дальше на прекорусе динамика чуть растет (между piano и mezzo piano), а к инструментам добавляются бас и бочка. И к припеву песня раскрывается, выходя на "Mezzo Forte" с добавленным снейром и "Wobble bass". Все очень наглядно и структурно☝️
Так что делайте музыку с кайфом и минимизируйте рутину✌️ И конечно ставьте пальцы вверх этому посту😉
Ссылка на график
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3🔥1
Audio
Третий выпуск второго сезона, это выпуск перемен. У меня появился соведущий — Алекс, активный участник нашего комьюнити. И новый выпуск в новом формате мы решили посвятить музыке из Украины: ее истории, как она влияет на пост-советское пространство и что послушать.
🇺🇦 Музыка свободной Украины
📊 Мейнстрим vs Андеграунд
🎼 Чем она характерна?
🎧 Что послушать
Иван Дорн — "Стыцамен" "Мишка виновен"
Гайтана — "Щастя є"
Nemnogo Nervno — Atlantica
Верка Сердючка — Dancing Lasha Tumbai
Один в каноє — "У мене немає дому", "Демони"
Сметана band — "Девочка любит девочку", "Песенка про пиво"
The Unsleeping — "Птаха Фред"
Lюk — "Сахалин"
Karna — "Arkan", "Party на прикарпатті"
5nizza — альбом "Ку"
Сергей Бабкин — "Дихай Повільно"
СКАЙ — Go Go
Джамала — Крила
Тик —Свєта
Океан Эльзы —На небі
ОТ VIНТА — "Накурила Баба Журавля", "Кохайтесь, чорноброві!"
Воплі Відоплясова - Були на селі
Бумбокс - Імперії впадуть
Валентин Стрыкало - Рустем
#Слышь!
☭ Украинская музыка при "Советах"🇺🇦 Музыка свободной Украины
📊 Мейнстрим vs Андеграунд
🎼 Чем она характерна?
🎧 Что послушать
Иван Дорн — "Стыцамен" "Мишка виновен"
Гайтана — "Щастя є"
Nemnogo Nervno — Atlantica
Верка Сердючка — Dancing Lasha Tumbai
Один в каноє — "У мене немає дому", "Демони"
Сметана band — "Девочка любит девочку", "Песенка про пиво"
The Unsleeping — "Птаха Фред"
Lюk — "Сахалин"
Karna — "Arkan", "Party на прикарпатті"
5nizza — альбом "Ку"
Сергей Бабкин — "Дихай Повільно"
СКАЙ — Go Go
Джамала — Крила
Тик —Свєта
Океан Эльзы —На небі
ОТ VIНТА — "Накурила Баба Журавля", "Кохайтесь, чорноброві!"
Воплі Відоплясова - Були на селі
Бумбокс - Імперії впадуть
Валентин Стрыкало - Рустем
#Слышь!
Когда закончилась "Война Громкостей" в музыке?
Уже никто не задумывается, так ли громко звучат их треки, ведь стримминговые сети уравняли всех нас. Разве что люди с деньгами звучат лучше, но это уже тема отдельной статьи😁 Но еще пару десятков лет назад громкость была важна и за увеличением хотя бы на пол-децибела гонялись все топовые студии. Ведь чем громче твой трек, тем больше он выделится на радио на фоне остальных. Так что сегодня вы прочитаете о "Войне Громкостей", дикой и бескровной.
Интернет говорит, что первыми "Войну громкостей" начали "The Beatles" в 60х, когда стало понятно, что громкая музыка лучше продается. Но я думаю, что все началось еще раньше — с изобретения лимитирующих усилителей и компрессоров. Звукоусилительная и звукозаписывающая аппаратура вообще начали активно развиваться в 40е годы (что не удивительно). Вторая Мировая требовала технологий для победы, и звук не стал исключением — чем четче и быстрее ты передашь информацию, тем больше преимущество. Но мы отвлеклись.
Есть такое понятие "Динамический диапазон" и оно означает разницу между самым тихим и самым громким местом в сигнале. Это, кстати, одна из причин, почему живая музыка так здорово на нас влияет — музыканты могут перейти от шепота к реву гитар и барабанов, что воспринимается очень и очень круто. И в записях этот эффект тоже есть.
И вроде бы все просто: увеличивай громкость всей песни и дело с концом. Зачем нам знать про динамику? Но увы, до бесконечности делать громче не выйдет, потому что появятся искажения. И поэтому для увеличения общей громкости начали использовать компрессоры, которые и "съедали" динамический диапазон музыки. Так что с годами музыка становилась не только громче, но и менее динамичной.
Если сравнить одни и те же записи, но сделанные тогда и ремастеренные впоследствии, то тенденция будет налицо. Громкость растет — динамика падает.
У виниловых пластинок была особенность: чтобы музыка была громче, дорожка на пластинке должна быть больше. Но если сделать ее слишком большой, то игла проигрывателя может просто слететь с пластинки. Поэтому совсем уж задирать громкость тоже не могли. До появления цифровой записи и CD. Вот здесь звукорежи оторвались. Доходило до смешного — легендарна история о том, как альбом Металлики "Death Magnetic" был перекомпрессирован до состояния "кирпича", то есть динамики там было меньше, чем у песен Майли Сайрус.
К счастью стримминг платформы положили конец войне, введя стандарт "LUFS" и нормализацию громкости под -14 dB. Так что теперь музыканты снова стали задумываться не о том, как громко они звучат, а внезапно о музыке. Композиция, набор инструментов, аранжировка и динамика — все снова сделалось важным. Так что и нам остается думать о важном, не забывая делать музыку с кайфом. Для себя и слушателя✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Уже никто не задумывается, так ли громко звучат их треки, ведь стримминговые сети уравняли всех нас. Разве что люди с деньгами звучат лучше, но это уже тема отдельной статьи😁 Но еще пару десятков лет назад громкость была важна и за увеличением хотя бы на пол-децибела гонялись все топовые студии. Ведь чем громче твой трек, тем больше он выделится на радио на фоне остальных. Так что сегодня вы прочитаете о "Войне Громкостей", дикой и бескровной.
Интернет говорит, что первыми "Войну громкостей" начали "The Beatles" в 60х, когда стало понятно, что громкая музыка лучше продается. Но я думаю, что все началось еще раньше — с изобретения лимитирующих усилителей и компрессоров. Звукоусилительная и звукозаписывающая аппаратура вообще начали активно развиваться в 40е годы (что не удивительно). Вторая Мировая требовала технологий для победы, и звук не стал исключением — чем четче и быстрее ты передашь информацию, тем больше преимущество. Но мы отвлеклись.
Есть такое понятие "Динамический диапазон" и оно означает разницу между самым тихим и самым громким местом в сигнале. Это, кстати, одна из причин, почему живая музыка так здорово на нас влияет — музыканты могут перейти от шепота к реву гитар и барабанов, что воспринимается очень и очень круто. И в записях этот эффект тоже есть.
И вроде бы все просто: увеличивай громкость всей песни и дело с концом. Зачем нам знать про динамику? Но увы, до бесконечности делать громче не выйдет, потому что появятся искажения. И поэтому для увеличения общей громкости начали использовать компрессоры, которые и "съедали" динамический диапазон музыки. Так что с годами музыка становилась не только громче, но и менее динамичной.
Если сравнить одни и те же записи, но сделанные тогда и ремастеренные впоследствии, то тенденция будет налицо. Громкость растет — динамика падает.
У виниловых пластинок была особенность: чтобы музыка была громче, дорожка на пластинке должна быть больше. Но если сделать ее слишком большой, то игла проигрывателя может просто слететь с пластинки. Поэтому совсем уж задирать громкость тоже не могли. До появления цифровой записи и CD. Вот здесь звукорежи оторвались. Доходило до смешного — легендарна история о том, как альбом Металлики "Death Magnetic" был перекомпрессирован до состояния "кирпича", то есть динамики там было меньше, чем у песен Майли Сайрус.
К счастью стримминг платформы положили конец войне, введя стандарт "LUFS" и нормализацию громкости под -14 dB. Так что теперь музыканты снова стали задумываться не о том, как громко они звучат, а внезапно о музыке. Композиция, набор инструментов, аранжировка и динамика — все снова сделалось важным. Так что и нам остается думать о важном, не забывая делать музыку с кайфом. Для себя и слушателя✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4🔥1
Еще раз о важности чувства ритма
Даже нет. О важности развития чувства ритма☝️ Причин для этого достаточно — как минимум то, что мы живем в эпоху максимально ритмичной музыки. И даже это — не главная причина.
Ко мне часто приходят люди, у которых с ритмом ну так, неважно. И они даже не считают это проблемой, возводя характеристику "есть слух/голос" в абсолют. При это все хотят петь/играть так же, как максимально ритмичные музыканты. И вот почему со всеми своими учениками без исключения мы занимаемся ритмом.
Как его вообще тренировать? Я много раз рекомендовал книгу Ольги Берак "Школа Ритма" и это — лучшее, чем можно заняться в перерывах между... Чем угодно, на самом деле. Потому что от тебя требуются только: руки, метроном и сама книга (два последних пункта прекрасно умещаются в телефоне).
Если вкратце (барабанщики поймут): барабанная нота хоть и выглядит так же, как мелодическая, но отмечает не длительность, а момент удара. Если половинную ноту на пианино ты держишь два клика метронома, та же нота на барабанах означает момент удара в первый клик и паузу во второй.
И если с четвертями и половинами все более-менее просто (попадай в клик так, чтобы его не слышать), то уже восьмые вызывают вопросы. Ведь появляется виртуальный удар между двумя кликами, ровно пополам разделяя длительность.
Почему-то именно восьмые человек хочет простучать побыстрее, чтобы успеть. В результате получается в лучшем случае свинг, а в худшем просто "misrythm".
Самый просто способ получить то, что нам нужно: ускорить метроном в два раза. И вуаля, вот твои восьмые для прошлого темпа. Только при тренировке обратно вернуться не забудь😉
Тренированная ритмика очень сильно облегчает жизнь: насколько проще читать ноты, если ритм ты понимаешь сходу. Комбинации выученных ритмов помогают придумывать свои для любого инструмента. Плюс готовить песню, раскладывая вокал на ритмичные слоги — самый верный способ снять его точно.
Так что любите ритм, тренируйте его и пишите свою музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Даже нет. О важности развития чувства ритма☝️ Причин для этого достаточно — как минимум то, что мы живем в эпоху максимально ритмичной музыки. И даже это — не главная причина.
Ко мне часто приходят люди, у которых с ритмом ну так, неважно. И они даже не считают это проблемой, возводя характеристику "есть слух/голос" в абсолют. При это все хотят петь/играть так же, как максимально ритмичные музыканты. И вот почему со всеми своими учениками без исключения мы занимаемся ритмом.
Как его вообще тренировать? Я много раз рекомендовал книгу Ольги Берак "Школа Ритма" и это — лучшее, чем можно заняться в перерывах между... Чем угодно, на самом деле. Потому что от тебя требуются только: руки, метроном и сама книга (два последних пункта прекрасно умещаются в телефоне).
Если вкратце (барабанщики поймут): барабанная нота хоть и выглядит так же, как мелодическая, но отмечает не длительность, а момент удара. Если половинную ноту на пианино ты держишь два клика метронома, та же нота на барабанах означает момент удара в первый клик и паузу во второй.
И если с четвертями и половинами все более-менее просто (попадай в клик так, чтобы его не слышать), то уже восьмые вызывают вопросы. Ведь появляется виртуальный удар между двумя кликами, ровно пополам разделяя длительность.
Почему-то именно восьмые человек хочет простучать побыстрее, чтобы успеть. В результате получается в лучшем случае свинг, а в худшем просто "misrythm".
Самый просто способ получить то, что нам нужно: ускорить метроном в два раза. И вуаля, вот твои восьмые для прошлого темпа. Только при тренировке обратно вернуться не забудь😉
Тренированная ритмика очень сильно облегчает жизнь: насколько проще читать ноты, если ритм ты понимаешь сходу. Комбинации выученных ритмов помогают придумывать свои для любого инструмента. Плюс готовить песню, раскладывая вокал на ритмичные слоги — самый верный способ снять его точно.
Так что любите ритм, тренируйте его и пишите свою музыку с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3
А следующий выпуск подкаста уже грядет. Я хотел его сделать еще год назад, но руки добрались только сейчас. Итак вас ждет большой выпуск о поп-музыке: что считать "Попом", откуда пошла, как пришла к нам и как ее писать.
Мы с Алексом наговорили больше чем на два часа, так что и выпуска (скорее всего) будет тоже два. В общем, если вы хотели шарить в истории самого коммерческого, масс-культурного и при этом — веселого и доброго жанра, то на этих выходных у вас появится достаточно материала✌️
P.S. А следом выйдут несколько выпусков с приглашенными гостями. И поверьте — им точно будет что рассказать😉
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мы с Алексом наговорили больше чем на два часа, так что и выпуска (скорее всего) будет тоже два. В общем, если вы хотели шарить в истории самого коммерческого, масс-культурного и при этом — веселого и доброго жанра, то на этих выходных у вас появится достаточно материала✌️
P.S. А следом выйдут несколько выпусков с приглашенными гостями. И поверьте — им точно будет что рассказать😉
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Почему музыканты "исписываются"?
Свежий сингл "Red Hot Chilli Peppers" натолкнул меня на эту статью. И правда очень трудно не заметить, насколько он похож на старые песни группы — словно музыкальный конструктор на основе сэмплов из "Garage Band". Звучит качественно и записан профессиональными музыкантами, а вот новизны с энергией не чувствуется совсем.
И я задумался, откуда вообще возникает такой феномен? Ведь в идеале профессионал должен постоянно развиваться, пробовать что-то новое и радовать "открытиями" не только слушателя но и самого себя.
Первая проблема в банальной человеческой усталости. Невозможно долго заниматься одним ремеслом, чтобы оно тебе не приелось и не выработался набор штампов (или нейронных связей, если хотите),помогающих облегчить и ускорить рутинную работу.
Да, это очень полезное свойство нашей психики, но именно в творчестве часто играет против нас.
А популярным музыкантам сложнее вдвойне — на них давит груз ожиданий фанатов. И у тебя есть выбор: попытаться сделать что-то новое с возможностью обосраться, либо скреативить привычное и ожидаемое. Конечно лучшие из нас сочетают оба подхода, создавая шедевры поп-культуры из раза в раз. Но чаще всего музыканты сваливаются в эксперимент с непредсказуемым результатом, либо в игру с набором своих же штампов.
И да, тебя может перестать радовать работа в принципе. Но за 40 лет на сцене ничем другим ты заниматься не умеешь, а значит — приходится писать, чтобы заработать на хлеб. Душа же тянется к разведению лошадок или к выпилу игрушек из дерева. Значит и работу хочется закончить побыстрее, чтобы вернуться к любимому хобби. А что, думаете только в офисах скучно сидеть?
И, как в хороших академических статьях, нам нужен вывод — не стоит класть все яйца в одну корзину. Занимайся разным: пиши, преподавай, выступай, записывай других (или блог об этом веди😉). А еще лучше — найди не связанное с музыкой хобби. И тогда к работе будет возвращаться приятно, а эксперименты будут проводиться потому, что тебе самому интересно их проводить.
И твоя музыка будет кайфовой всегда✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Свежий сингл "Red Hot Chilli Peppers" натолкнул меня на эту статью. И правда очень трудно не заметить, насколько он похож на старые песни группы — словно музыкальный конструктор на основе сэмплов из "Garage Band". Звучит качественно и записан профессиональными музыкантами, а вот новизны с энергией не чувствуется совсем.
И я задумался, откуда вообще возникает такой феномен? Ведь в идеале профессионал должен постоянно развиваться, пробовать что-то новое и радовать "открытиями" не только слушателя но и самого себя.
Первая проблема в банальной человеческой усталости. Невозможно долго заниматься одним ремеслом, чтобы оно тебе не приелось и не выработался набор штампов (или нейронных связей, если хотите),помогающих облегчить и ускорить рутинную работу.
Да, это очень полезное свойство нашей психики, но именно в творчестве часто играет против нас.
А популярным музыкантам сложнее вдвойне — на них давит груз ожиданий фанатов. И у тебя есть выбор: попытаться сделать что-то новое с возможностью обосраться, либо скреативить привычное и ожидаемое. Конечно лучшие из нас сочетают оба подхода, создавая шедевры поп-культуры из раза в раз. Но чаще всего музыканты сваливаются в эксперимент с непредсказуемым результатом, либо в игру с набором своих же штампов.
И да, тебя может перестать радовать работа в принципе. Но за 40 лет на сцене ничем другим ты заниматься не умеешь, а значит — приходится писать, чтобы заработать на хлеб. Душа же тянется к разведению лошадок или к выпилу игрушек из дерева. Значит и работу хочется закончить побыстрее, чтобы вернуться к любимому хобби. А что, думаете только в офисах скучно сидеть?
И, как в хороших академических статьях, нам нужен вывод — не стоит класть все яйца в одну корзину. Занимайся разным: пиши, преподавай, выступай, записывай других (или блог об этом веди😉). А еще лучше — найди не связанное с музыкой хобби. И тогда к работе будет возвращаться приятно, а эксперименты будут проводиться потому, что тебе самому интересно их проводить.
И твоя музыка будет кайфовой всегда✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥2
Audio
Большой часовой выпуск о поп-музыке, где мы пробежали по верхам и рассказали, откуда она пошла и что поп-музыкой вообще считать.
🎷Что такое поп?
🎙История + истоки попа
🇮🇹Зарубежье vs Наше
🎹Как писать
🎧Что послушать
Earth, Wind & Fire - September / Star / Got To Get You Into My Life
Jacksons five - I want you back
Starship - Nothing Gonna Stop
Kelly Klarkson - Stronger
Oingo Boingo - Weird Science
Tina Turner - Simply the Best
Stevie Wonder - I just call / For once in my life
Aqua - Cartoon Heroes / Barbie Girl
Ashlee Simpson – La La
Alicia Keys - New York
Roxette – Sleeping In My Car
Maroon 5 - Sugar / Want Go Gome Without You
Ariana Grande - 34+35
Jessie J -Domino / Bang Bang
Lady Gaga - Born This Way / You and I
Katy Perry - Fireworks / Roar
Ylvis – The Fox
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎷Что такое поп?
🎙История + истоки попа
🇮🇹Зарубежье vs Наше
🎹Как писать
🎧Что послушать
Earth, Wind & Fire - September / Star / Got To Get You Into My Life
Jacksons five - I want you back
Starship - Nothing Gonna Stop
Kelly Klarkson - Stronger
Oingo Boingo - Weird Science
Tina Turner - Simply the Best
Stevie Wonder - I just call / For once in my life
Aqua - Cartoon Heroes / Barbie Girl
Ashlee Simpson – La La
Alicia Keys - New York
Roxette – Sleeping In My Car
Maroon 5 - Sugar / Want Go Gome Without You
Ariana Grande - 34+35
Jessie J -Domino / Bang Bang
Lady Gaga - Born This Way / You and I
Katy Perry - Fireworks / Roar
Ylvis – The Fox
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
А это — продолжение "To Do" Списка из подкаста 2.4 про Поп музыку, потому что натрепали мы порядком😁
Iowa - Улыбайся / Бьет Бит / Яблоко
Ёлка – На Большом Воздушном Шаре
Алла пугачева - Свеча Горела / Арлекино
Нюша - Целуй
Animal джаз - Паук
Бумбокс - Вахтёрам
Потап и Настя Каменских - Чумачечая Весна
Время и Стекло - имя 505
Лобода - твои глаза
Кар-мен - Сан Франциско / Запорожец
Комбинация - Бухгалтер
Ласковый май - Белые розы / Розовое небо
Niletto - Любимка
Вера Брежнева - Любовь спасёт мир
Градусы - Режиссёр / Голая
Баста, Город 312 - Обернись
Фабрика звёзд 1 - весь альбом
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Iowa - Улыбайся / Бьет Бит / Яблоко
Ёлка – На Большом Воздушном Шаре
Алла пугачева - Свеча Горела / Арлекино
Нюша - Целуй
Animal джаз - Паук
Бумбокс - Вахтёрам
Потап и Настя Каменских - Чумачечая Весна
Время и Стекло - имя 505
Лобода - твои глаза
Кар-мен - Сан Франциско / Запорожец
Комбинация - Бухгалтер
Ласковый май - Белые розы / Розовое небо
Niletto - Любимка
Вера Брежнева - Любовь спасёт мир
Градусы - Режиссёр / Голая
Баста, Город 312 - Обернись
Фабрика звёзд 1 - весь альбом
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
А пока я пишу новую статью — вот вам контент для отдыха. На "Нетфликсе" вышел фильм о композиторе Джонатане Ларсоне "tick, tick... Boom!".
Во-первых фильм о творческом кризисе, возрослении и преодолении. Как не бросить все, во что ты вложился, добившись в итоге невероятного.
А во-вторых Джонатан — один из моих самых любимых современных композиторов. Если вы не слышали его мюзикл "Rent" (вольный парафраз оперы "Богема" Пуччини), то обязательно слушайте и смотрите! Благо Крис Коламбус (который снял третьего Поттера и "Дитя Человеческое") сделал этот мюзикл в формате фильма и даже с актерами из оригинальной труппы!
Так что освобождайте вечер и проникайтесь☺️
Во-первых фильм о творческом кризисе, возрослении и преодолении. Как не бросить все, во что ты вложился, добившись в итоге невероятного.
А во-вторых Джонатан — один из моих самых любимых современных композиторов. Если вы не слышали его мюзикл "Rent" (вольный парафраз оперы "Богема" Пуччини), то обязательно слушайте и смотрите! Благо Крис Коламбус (который снял третьего Поттера и "Дитя Человеческое") сделал этот мюзикл в формате фильма и даже с актерами из оригинальной труппы!
Так что освобождайте вечер и проникайтесь☺️
👍3🔥1
Магия аккорда sus2 (или add9).
Я очень люблю этот вид аккордов. Вроде бы и берется легче, и пальцев нужно меньше, а звучит он намного интереснее в последовательности. Как так вышло?
Сначала пояснение: все же add9 и sus2 — разные вещи. В первом случае мы добавляем ноту, а во втором — заменяем. Было мажорное трезвучие из нот "До-Ми-Соль". Имеем:
1) Add9 — "До-Ми-Соль-Ре"
2) Sus2 — "До-Ре-Соль"
Но суть остаётся — у нас есть нота второй ступени, которая создает большую секунду от тоники.
А теперь без заумствований. Этот аккорд сам по себе несет скорее мажорную окраску, но больше нейтрален. И вот за счет своей "небинарности" он создает волшебную, сказочную атмосферу при игре. Вот здесь я уже писал, что этот аккорд прекрасно подходит для соула и баллад. Но в роке, фанке и диско-попе я его тоже использую, предпочитая играть "Sus2" вместо классического мажора.
Как-минимум потому, что чистый звук мажора или минора уже приелся людям за столько лет, а как максимум потому, что с этим аккордом на гитаре легче делать очень крутую замену — на фанковый одноименный аккорд, состоящий из двух октав.
Например возьми барешный аккорд "С", после чего перемести указательный палец на 3 лад, а мизинцем зажми первые две струны на шестом ладу. И вуаля!
Для пианистов это отдельный прикол, так как взяв октаву в левой руке и "Sus2" аккорд в правой ты можешь обыгрывать только ноты аккорда (с редкими вкраплениями оригинальной терции), что уже будет звучать по-элтонджоновски круто.
Так что возьми этот аккорд на вооружение, звучи вкуснее и делай свои треки с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я очень люблю этот вид аккордов. Вроде бы и берется легче, и пальцев нужно меньше, а звучит он намного интереснее в последовательности. Как так вышло?
Сначала пояснение: все же add9 и sus2 — разные вещи. В первом случае мы добавляем ноту, а во втором — заменяем. Было мажорное трезвучие из нот "До-Ми-Соль". Имеем:
1) Add9 — "До-Ми-Соль-Ре"
2) Sus2 — "До-Ре-Соль"
Но суть остаётся — у нас есть нота второй ступени, которая создает большую секунду от тоники.
А теперь без заумствований. Этот аккорд сам по себе несет скорее мажорную окраску, но больше нейтрален. И вот за счет своей "небинарности" он создает волшебную, сказочную атмосферу при игре. Вот здесь я уже писал, что этот аккорд прекрасно подходит для соула и баллад. Но в роке, фанке и диско-попе я его тоже использую, предпочитая играть "Sus2" вместо классического мажора.
Как-минимум потому, что чистый звук мажора или минора уже приелся людям за столько лет, а как максимум потому, что с этим аккордом на гитаре легче делать очень крутую замену — на фанковый одноименный аккорд, состоящий из двух октав.
Например возьми барешный аккорд "С", после чего перемести указательный палец на 3 лад, а мизинцем зажми первые две струны на шестом ладу. И вуаля!
Для пианистов это отдельный прикол, так как взяв октаву в левой руке и "Sus2" аккорд в правой ты можешь обыгрывать только ноты аккорда (с редкими вкраплениями оригинальной терции), что уже будет звучать по-элтонджоновски круто.
Так что возьми этот аккорд на вооружение, звучи вкуснее и делай свои треки с кайфом✌️
Поддержи канал донатами:
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3
Какую статью хотите первой?
Anonymous Poll
13%
Такой ли Слэп сложный
29%
Как мотивировать свое любопытство
36%
Сколько стоит выложить песню на стримминги
22%
Записывать партию целиком или по кускам
👍1
Уже завтра 14 февраля, а значит говорить мы будем о любви. О любви к музыке конечно. И к музыкантам тоже☺️
В гостях подкаста "Слышь!" — джаз-фанк барабанщица Аня Стадниченко. Если вам фамилия знакома, то только потому, что она жена Евгения Стадниченко — барабанщика группы "Anacondaz".
Поговорили с Аней о том, как она пришла в музыку, почему решила играть именно на барабанах и почему фанк — это просто и сложно одновременно. Ну и конечно о том, каково жить двум музыкантам под одной крышей и как продолжать любить друг друга после долгих лет🙂
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
В гостях подкаста "Слышь!" — джаз-фанк барабанщица Аня Стадниченко. Если вам фамилия знакома, то только потому, что она жена Евгения Стадниченко — барабанщика группы "Anacondaz".
Поговорили с Аней о том, как она пришла в музыку, почему решила играть именно на барабанах и почему фанк — это просто и сложно одновременно. Ну и конечно о том, каково жить двум музыкантам под одной крышей и как продолжать любить друг друга после долгих лет🙂
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
Audio
Сегодня говорим с Аней Стадниченко о любви к барабанам, фанку и просто о любви🙂
🎼Как пришла в музыку
🎸Почему именно джаз-фанк
👩❤️👨Как ужиться двум музыкантам на одной "кухне"
🤷🏻♀️Что делать, если твоя половинка — музыкант
🥁Что послушать барабанщикам и как правильно заниматься
Oceansize - Unfamiliar, Trail of fire, The Frame, Women who love men who love drugs
Mutemath - Clipping, spotlight
Karnivool - Shutterspeed, THEMATA, Set Fire to the Hive, New Day, We Are
Violent Soho - Lying on the floor, Vacation forever, Eightfold, Covered in chrome
Aesthesis — Dead Letter Circus
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🎼Как пришла в музыку
🎸Почему именно джаз-фанк
👩❤️👨Как ужиться двум музыкантам на одной "кухне"
🤷🏻♀️Что делать, если твоя половинка — музыкант
🥁Что послушать барабанщикам и как правильно заниматься
Oceansize - Unfamiliar, Trail of fire, The Frame, Women who love men who love drugs
Mutemath - Clipping, spotlight
Karnivool - Shutterspeed, THEMATA, Set Fire to the Hive, New Day, We Are
Violent Soho - Lying on the floor, Vacation forever, Eightfold, Covered in chrome
Aesthesis — Dead Letter Circus
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3🔥1
Сколько стоит выложить свою песню на стримминг платформы.
Удивительно, что за 10 лет мы прошли путь от "найти лейбл и тебя релизнут, а сам только через SoundCloud и VK" до "Быстренько записать пару песен и закинуть их на Spotify". Но судя по опросам тема все еще горячая, не очевидная и далеко не все знают, как правильно разместить трек. Об этом и статья🙂
Мы живем эпоху "Uber'изации", когда все на свете сайты стараются быть агрегаторами чего-то. С музыкой та же тема: есть агрегаторы для слушателей, а есть — для музыкантов. Точнее — сайты цифровой дистрибьюции, вроде "CDBaby", "Multiza", "FreshTunes", "TuneCore" и наверняка еще десятка таких же.
По принципу работы они очень похожи: делаешь себе аккаунт, оформляешь название, обложку и теги, после чего прикрепляешь песню и ждешь ее публикации. Ну и платишь за эту публикацию, конечно. Или не платишь.
Я лично пользуюсь "CDBaby", но многие друзья и знакомые юзают совершенно разных агрегаторов, так что здесь не бойся читать и спрашивать, выбирая сайт, подходящий лично тебе. Я на основе "диско-детки" пошагово расскажу про процесс, т.к. про остальные не знаю и мне нравится уровень клиентской поддержки этих ребят.
Регистрируешься, заполняешь простую инфу: Имя, фамилия, страна, счет куда будут поступать деньги со стримминга твоей музыки и как часто эти деньги тебе будут переводить (например деньги списываются после достижения порога в 100 долларов). ВАЖНО, что за перевод денег снимают комиссию, так что я поставил перевод на "PayPal", где комиссия минимальна. Опять же тут на вкус, цвет и доходы.
Дальше выбираешь размещение сингла или альбома. Ценник разный. Сингл будет стоить 10 долларов, альбом что-то около 30. Но помимо платы за размещение нужно купить "Barcode" (он же штрихкод). Соответственно еще +5/15 долларов к финальному счету. Зато потом все заработанные деньги будут твоими.
Ну и дальше просто закидываешь трек в максимальном качестве, прикрепляешь обложку (Тоже определенного размера 3000х3000 пикселей), вписываешь себя как автора текста и музыки (если это правда так), добавляешь теги жанров и похожих исполнителей, выбираешь день релиза и трек/альбом отправляется на модерацию. Если все оформлено правильно, то в назначеный день твой трек появится везде, где нужно.
Не обошлось без нюансов:
1) CDBaby на английском языке, так что вы либо сами знаете инглиш/человека, который шарит, либо готовьтесь сидеть со словарем. Но благо у FreshTunes и Multiza есть русский интерфейс, так что языковой барьер не такая уж и проблема.
2) Если ты сделал кавер, то к нему обязательно нужна механическая лицензия, чтобы не влететь на суд со звездами (про это я буду писать отдельную статью).
3) Модерация длится в среднем две недели, так что релиз трека рекомендую ставить через месяц после загрузки. Чтобы было время поправить косяки и отправить на повторную модерацию, а еще — для рекламной кампании, которую обычно за пару недель до релиза и начинают.
4) Если ты выполнил предыдущий пункт, то этот можешь пропустить. Но обычно треки закидываются не одновременно на все, а проходят доп. модерацию на местах. По личному опыту быстрее всех закидывают Яндекс.Музыка и Apple Music, потом идет Spotify и Youtube, а совсем в конце плетется VK.music. Учитывай это и проверяй все платформы перед объявлением в блогах "Я сделал релиз!".
И добавочка от себя — твой трек так же появляется в Tik-Tok, Instagram Reels и Shazam, учитывай это при планировании рекламных кампаний тоже☺️
Так что собирай донаты с фанатов, релизь треки и делай новые на заработки с предыдущих. И не забывай кайфовать✌️
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Удивительно, что за 10 лет мы прошли путь от "найти лейбл и тебя релизнут, а сам только через SoundCloud и VK" до "Быстренько записать пару песен и закинуть их на Spotify". Но судя по опросам тема все еще горячая, не очевидная и далеко не все знают, как правильно разместить трек. Об этом и статья🙂
Мы живем эпоху "Uber'изации", когда все на свете сайты стараются быть агрегаторами чего-то. С музыкой та же тема: есть агрегаторы для слушателей, а есть — для музыкантов. Точнее — сайты цифровой дистрибьюции, вроде "CDBaby", "Multiza", "FreshTunes", "TuneCore" и наверняка еще десятка таких же.
По принципу работы они очень похожи: делаешь себе аккаунт, оформляешь название, обложку и теги, после чего прикрепляешь песню и ждешь ее публикации. Ну и платишь за эту публикацию, конечно. Или не платишь.
Я лично пользуюсь "CDBaby", но многие друзья и знакомые юзают совершенно разных агрегаторов, так что здесь не бойся читать и спрашивать, выбирая сайт, подходящий лично тебе. Я на основе "диско-детки" пошагово расскажу про процесс, т.к. про остальные не знаю и мне нравится уровень клиентской поддержки этих ребят.
Регистрируешься, заполняешь простую инфу: Имя, фамилия, страна, счет куда будут поступать деньги со стримминга твоей музыки и как часто эти деньги тебе будут переводить (например деньги списываются после достижения порога в 100 долларов). ВАЖНО, что за перевод денег снимают комиссию, так что я поставил перевод на "PayPal", где комиссия минимальна. Опять же тут на вкус, цвет и доходы.
Дальше выбираешь размещение сингла или альбома. Ценник разный. Сингл будет стоить 10 долларов, альбом что-то около 30. Но помимо платы за размещение нужно купить "Barcode" (он же штрихкод). Соответственно еще +5/15 долларов к финальному счету. Зато потом все заработанные деньги будут твоими.
Ну и дальше просто закидываешь трек в максимальном качестве, прикрепляешь обложку (Тоже определенного размера 3000х3000 пикселей), вписываешь себя как автора текста и музыки (если это правда так), добавляешь теги жанров и похожих исполнителей, выбираешь день релиза и трек/альбом отправляется на модерацию. Если все оформлено правильно, то в назначеный день твой трек появится везде, где нужно.
Не обошлось без нюансов:
1) CDBaby на английском языке, так что вы либо сами знаете инглиш/человека, который шарит, либо готовьтесь сидеть со словарем. Но благо у FreshTunes и Multiza есть русский интерфейс, так что языковой барьер не такая уж и проблема.
2) Если ты сделал кавер, то к нему обязательно нужна механическая лицензия, чтобы не влететь на суд со звездами (про это я буду писать отдельную статью).
3) Модерация длится в среднем две недели, так что релиз трека рекомендую ставить через месяц после загрузки. Чтобы было время поправить косяки и отправить на повторную модерацию, а еще — для рекламной кампании, которую обычно за пару недель до релиза и начинают.
4) Если ты выполнил предыдущий пункт, то этот можешь пропустить. Но обычно треки закидываются не одновременно на все, а проходят доп. модерацию на местах. По личному опыту быстрее всех закидывают Яндекс.Музыка и Apple Music, потом идет Spotify и Youtube, а совсем в конце плетется VK.music. Учитывай это и проверяй все платформы перед объявлением в блогах "Я сделал релиз!".
И добавочка от себя — твой трек так же появляется в Tik-Tok, Instagram Reels и Shazam, учитывай это при планировании рекламных кампаний тоже☺️
Так что собирай донаты с фанатов, релизь треки и делай новые на заработки с предыдущих. И не забывай кайфовать✌️
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍10🔥2
Ребята, нас стало 500! Для одних это просто цифра потенциальных клиентов, а для меня — 500 активный, развивающихся и желающих расти над собой людей. 500 таких классных вас. Ну что, полторы тысячи осилим?☺️
А для всех вновприбывших: Привет👋 Меня зовут Сергей Адамский и чуть больше об этом канале можно (и нужно) почитать в закрепе.
Но если вкратце: здесь уже сформирован не только блок разнообразных тем, которые легко ищутся по хештегам в конце каждой статьи, но и бойкое и общительное комьюнити, находящееся вот в этом чате. Не зря же я пишу, что вам надо туда добавляться😉 Делитьесь идеями, показывайте свои работы и получайте реакцию на них, находите единомышленников и коллабьтесь.
Плюс где-то на просторах яндекса есть мой второй блог с таким же названием. В последнее время я дублирую туда статьи, но до недавнего времени это были два разных блога и если вы хотите почитать на чуть более отвлеченные и легкие, но все еще музыкальные темы, то милости прошу сюда.
Ну а если вдруг однажды вам в голову придет поддержать меня, задонатя небольшую копеечку, то не стесняйтесь это делать — так я даже сильнее чувствую ваше присутствие рядом и важность своего дела☺️
Линки "На чай" вот здесь и в конце каждой статьи.
Чаевые
Paypal
Тинькофф
Ну и вообще для телеграм блога мне кажется я выстроил довольно удобную навигацию и формат, так что еще раз спасибо, что вы со мной — будем потихоньку делать музыку снова великой✌️
А для всех вновприбывших: Привет👋 Меня зовут Сергей Адамский и чуть больше об этом канале можно (и нужно) почитать в закрепе.
Но если вкратце: здесь уже сформирован не только блок разнообразных тем, которые легко ищутся по хештегам в конце каждой статьи, но и бойкое и общительное комьюнити, находящееся вот в этом чате. Не зря же я пишу, что вам надо туда добавляться😉 Делитьесь идеями, показывайте свои работы и получайте реакцию на них, находите единомышленников и коллабьтесь.
Плюс где-то на просторах яндекса есть мой второй блог с таким же названием. В последнее время я дублирую туда статьи, но до недавнего времени это были два разных блога и если вы хотите почитать на чуть более отвлеченные и легкие, но все еще музыкальные темы, то милости прошу сюда.
Ну а если вдруг однажды вам в голову придет поддержать меня, задонатя небольшую копеечку, то не стесняйтесь это делать — так я даже сильнее чувствую ваше присутствие рядом и важность своего дела☺️
Линки "На чай" вот здесь и в конце каждой статьи.
Чаевые
Paypal
Тинькофф
Ну и вообще для телеграм блога мне кажется я выстроил довольно удобную навигацию и формат, так что еще раз спасибо, что вы со мной — будем потихоньку делать музыку снова великой✌️
👍13🔥1
Как мотивировать свое любопытство
Следую по пути опроса ко второму по популярности варианту. Чем себя мотивировать на развитие, поиск нового и улучшение старого. И почему именно любопытство — самый важный навык любого музыканта (да пожалуй и просто человека).
Когда мы маленькие — мотивировать нас практически не нужно. Все хочется потрогать, везде залезть и отвсюду упасть. Такова наша человеческая природа. Но так же мало что может надолго занять наше любопытство, если это "Оно" не:
1) Яркое
2)Динамичное
3) Быстро меняющееся
В общем "Lego" — это надолго, а вот деревянная палка — не очень (до тех пор, пока ты не найдешь, где этой палкой поковырять и что ударить).
С возрастом мы начинаем понимать ценность рутины и чуть более охотно ей занимаемся, находя в этом какой-то кайф. Но далеко не все мы и далеко не всегда. Чаще первичное исследование мира реального закончилось, а глубоко его изучать оказывается долго и скучно. Плюс требует каких-никаких навыков. Вот тут любопытство пытается переключиться на что-то легкое и дающее быстрый результат. Прямо как в детстве. И люди уходят в круглосуточный гейминг, алкоголизм, наркоманию и тусовки.
И если вдруг что-то из этого не добило нашего протеже, то наступает вторая фаза: "Все скучно, уныло, ничего не радует, ничего не хочу". Знакомо? Это еще не депрессия, но уже куда-то туда. Это — отсутствие подпитки любопытства свежими и яркими эмоциями. Элементами открытия.
Какое это отношение имеет к производству музыки? Да самое прямое. Как делать лучше, если не видишь куда идти? Как создать новое, если кажется, что все уже создано и ты только перебираешь старые элементы, пытаясь из кирпичей собрать автомобиль?
Я здесь использую очень простой трюк — говорю себе, что все только начинается, а я еще не написал/не сыграл/не спел свой лучший трек. В общем: "Да, это было неплохо, но я могу лучше". Где это лучше, никто не знает, но это точно возможно "где-то там впереди".
Относись к миру, как ученый, который исследует законы вселенной зная, что на его веку все открытия сделаны не будут. А значит — можно сделать одно из них и стать первопроходцем. Не ради славы или денег, а чтобы знать лучше и уметь лучше. Быть лучше самого себя вчерашнего.
И я уверен, что при таком подходе, даже спустя 40-50-60 лет в профессии ты все так же будет хотеть заглянуть за горизонт возможного и сделать "тот самый идеальный трек, до которого еще вот-вот", не забывая, что ты создал/а уже много прекрасных вещей, которыми можно гордиться. Не это ли кайф?✌️
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Следую по пути опроса ко второму по популярности варианту. Чем себя мотивировать на развитие, поиск нового и улучшение старого. И почему именно любопытство — самый важный навык любого музыканта (да пожалуй и просто человека).
Когда мы маленькие — мотивировать нас практически не нужно. Все хочется потрогать, везде залезть и отвсюду упасть. Такова наша человеческая природа. Но так же мало что может надолго занять наше любопытство, если это "Оно" не:
1) Яркое
2)Динамичное
3) Быстро меняющееся
В общем "Lego" — это надолго, а вот деревянная палка — не очень (до тех пор, пока ты не найдешь, где этой палкой поковырять и что ударить).
С возрастом мы начинаем понимать ценность рутины и чуть более охотно ей занимаемся, находя в этом какой-то кайф. Но далеко не все мы и далеко не всегда. Чаще первичное исследование мира реального закончилось, а глубоко его изучать оказывается долго и скучно. Плюс требует каких-никаких навыков. Вот тут любопытство пытается переключиться на что-то легкое и дающее быстрый результат. Прямо как в детстве. И люди уходят в круглосуточный гейминг, алкоголизм, наркоманию и тусовки.
И если вдруг что-то из этого не добило нашего протеже, то наступает вторая фаза: "Все скучно, уныло, ничего не радует, ничего не хочу". Знакомо? Это еще не депрессия, но уже куда-то туда. Это — отсутствие подпитки любопытства свежими и яркими эмоциями. Элементами открытия.
Какое это отношение имеет к производству музыки? Да самое прямое. Как делать лучше, если не видишь куда идти? Как создать новое, если кажется, что все уже создано и ты только перебираешь старые элементы, пытаясь из кирпичей собрать автомобиль?
Я здесь использую очень простой трюк — говорю себе, что все только начинается, а я еще не написал/не сыграл/не спел свой лучший трек. В общем: "Да, это было неплохо, но я могу лучше". Где это лучше, никто не знает, но это точно возможно "где-то там впереди".
Относись к миру, как ученый, который исследует законы вселенной зная, что на его веку все открытия сделаны не будут. А значит — можно сделать одно из них и стать первопроходцем. Не ради славы или денег, а чтобы знать лучше и уметь лучше. Быть лучше самого себя вчерашнего.
И я уверен, что при таком подходе, даже спустя 40-50-60 лет в профессии ты все так же будет хотеть заглянуть за горизонт возможного и сделать "тот самый идеальный трек, до которого еще вот-вот", не забывая, что ты создал/а уже много прекрасных вещей, которыми можно гордиться. Не это ли кайф?✌️
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky