​​И если вы хотите получить бесплатно полноценную DAW "Bitwig" — просто залезайте на сайт "Plugin Boutique" и покупайте себе любой плагин, хоть за 5 долларов. Мне кажется, что это — ценнейшее приобретение сейчас.

https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/30-Distortion/438-Trash-2-Expansions?utm_campaign=801057_PB%20-%20Midweek%20NL%20-%2002%2F02%2F2022&utm_medium=email&utm_source=Newsletter&dm_i=6D39,H63L,3CABBT,23B1F,1

​​Как переучиться почти безболезненно.

Ух, я нашел в себе силы снова писать и в этом мне сильно помогли вы, дорогие. Когда я увидел, что ни один человек не проголосовал за то, чтобы я прекращал, это мотивирует. Вы прекрасны, спасибо за вас🤗

А теперь к делу — каждый хоть раз в жизни слышал, что надо учиться сразу правильно, ведь переучиваться будет больно и трудно.

Физиологически дело в нейронных связях, которые трудно разорвать и построить другие. Психологически — сложно признавать, что ты все делаешь неправильно и надо "Change Your Mind". Но меняться нужно и способы делать это почти безболезненно есть. Это не волшебная таблетка и усилия все равно нужны.

1) Нужно признать, что проблема есть. Из-за кривой постановки рук не берется аккорд, деревянная кисть мешает увеличить скорость, а вместо всех пальцев на правой руке ты используешь от силы один. И это не дает делать сложные, но интересные партии.

2) Найди педагога, которому ты доверяешь. Проверенный друзьями чел, который вникнет в проблему и разработает тебе комплекс упражнений. Психологически и физически не сложных, которые тебе будет комфортно выполнять.

3) Занимайся каждый день и говори себе: "Я сейчас минут 5 поиграю упражнения, которые надо, а потом в свое удовольствие любой херни"

4) Занимайся в медленных темпах. Не играй сразу в привычном "BPM", откатись назад. Да, это может поначалу быть скучным, зато получится. А все что получается — это позитивный отклик со стороны твоего мозга и немного эндорфинчиков. Просто, чтобы не жрать себя за "провалы".

5) Не торопись. Никто тебя не гонит, ты никому ничего не должен — только себе. Лучше комфортно и спокойно для психики отрабатывать что-то три года, чем охренеть за год. Время все равно придет — ты научишься. И лучше ты научишься с довольной улыбкой, чем с мешками под глазами и нервным тремором.

Здесь, как никогда уместен наш девиз — "Делай Музыку с Кайфом"✌️Иначе велик риск вообще забросить инструмент и музыку, а это — потеря интересного и большого пласта жизни, который обогащает и меняет тебя к лучшему. Давай, занимайся, студент😉

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ну что ж, стриму быть! Сегодня в 21 час по Израилю прямо здесь в телеграме (благо можно расшаривать экран и вообще удобно)

Залезайте в чат (https://news.1rj.ru/str/ArrangerChat) и мы там все прекрасно проведем. До связи✌️

И ребят, извиняюсь за заминку — оказалось на маке телеграм решительно не подходит под стримминг, а настроить OBS так, чтобы еще звук шел с кубейса напрямую в стрим — это целый квест, который я оставлю на потом. Поэтому давайте я разберусь со всем и стрим отложим на пару дней

Так, наконец-то я все настроил (как оказалось все дело в “очень классном и продвинутом” програмном обеспечении карты “Apollo Twin”). Так что давайте, чтобы никто не спешил и мы спокойно приготовились сделаем стрим по базовой звукорежиссуре в эту субботу в 19 часов по Тель-Авиву (Это 19 часов по Киеву и 20 часов по Москве).

Буду всех ждать, чтобы мы дружно переключили мозги на что-то привычное и любимое✌️ 12 марта кину линк прямо сюда.

Фирма "Plugin Alliance", чьими плагинами я активно пользуюсь, уходит с рынка России и Беларуси. Причина та же — российская агрессия в отношении свободной Украины. Так что даже в случае такого узкого и не очень большого рынка, как музыкальный софт, мы видим полное единение и желание наказать агрессора.

Зная то, насколько русский (и уж тем более беларусский) музыкант беден, я не думаю, что это так уж сильно повлияет на музыкальный продакшн (как пиратили, так и будут пиратить), но ситуация показательная — никто не хочет иметь отношений с токсичной страной.

И как говорит Максим Кац: "Нам с вам предстоит это все изменить". Закончить войну, пережить кризис и начать менять к лучшему страну и индустрию✍️

​​Хороший звук спасет плохого музыканта?

Вроде бы ответ очевиден, но не все так однозначно. Да и критерий "плохости" тоже не сразу бросается в глаза, но обо все по порядку.

Когда я только начинал работать со звуком, то долгое время не понимал, почему мои песни звучат намного хуже, чем у любимых музыкантов. И конечно веря в собственную гениальность грешил на аппаратуру. К счастью мне довелось поработать на действительно крутой студии (это был "Navigator Records" в Москве), где мы с группой записывали Ep'шку. Оборудование лучшее, звукорежиссер прекрасный. А на выходе все равно получилась фигня. И здесь я впервые задумался о том, как исполнение влияет на материал.

Сейчас я смело могу сказать, что аранжировка, идея, исполнение и звук работают сообща. И если какой-то элемент выполнен плохо — магия пропадает. А для себя решил однозначно — прекрасный звук дерьмовое исполнение не спасет, но скорее подчеркнет его бездарность.

И вроде бы стоит закончить, но есть два аспекта, о которых вечно забывают: уместность и артистизм.

С артистизмом все понятно: Мик Джаггер весьма посредственный певец, но никто никогда не скажет, что он плох как артист. И "Rolling Stones" — действительно великая группа, без дураков. Та же фигня с группами "Ramones", "The Doors" или "Зоопарк". Короче если ты классный и харизматичный, то несовершенство исполнения идет только в плюс к стилю.

С уместностью чуть сложнее, но она находится в той же плоскости, что и артистизм. Невозможно представить, чтобы Снуп Дог начал петь с прекрасный бэлтингом. Или вокалистку "The Runaways" попросить не лажать в нотах и ритмике. Это продукты не только своего поколения, но и своего стиля. Что дает своей собственной уникальности.

Вот в этих двух случаях хороший звук если и не необходим ("Lo-Fi" пацаны), то очень сильно сыграет на руку. Тем более, что голос "тюнится" и утапливается в реверберации, барабаны квантуются, а гитары записываются кусками. Короче грамотный инженер при наличии плохо играющего, но харизматичного "таланта" может сделать конфетку, которая порвет чарты.

Так что помним об этом и делаем музыку с кайфом✌️

P.S. небольшая ремарка — все донаты, которые вы мне будете делать с сегодняшнего дня и до конца войны, пойдут на поддержку Украины, в первую очередь беженцев и пострадавших. Я знаю пару фондов, которым можно доверять, так что буду и от своего имени донатить и от вашего. Так что если вы находитесь в России, но чувствуете желание сделать что-то хорошее — донатьте на мои источники, а я уже буду сам решать как это выводить и переводить (Visa и MasterCard, напомню, не работают). Слава Украине — Героям Слава!✊

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И ребятушки, еще раз напомню, что стрим по базовой звукорежиссуре будет сегодня в 19 часов по Тель-Авиву и Киеву (он же в 20 часов по Москве). Линк на стрим кину сюда, так что не опаздывайте

Итак залетайте, всех жду https://youtu.be/Az9bG05X0U8

Запись сегодняшнего стрима

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А вот в Россию и пришла советская цензура. Привет СССР, мы не скучали🖕

Возможный список запрещенных в России артистов выглядит так:

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА

Источник: Агентство

​​Динамика — это "Намба Уан"☝️

На самом деле нет, ведь "Номер 1" — это ритмика. Но динамика —это стабильный второй номер (да-да, мелодия не так важна в современной музыке, утритесь европейцы).

Что я подразумеваю под "Динамикой"? Очень просто — изменение громкости трека/игры на инструменте, которое драмматически меняет характер момента. И это два немного разных вида динамики.

Когда мы слышим один инструмент, то с изменением его громкости меняется и тембр (если мы говорим о живом или просто очень качественном инструменте или голосе). А тембр меняется очень существенно. Просто сыграй пару нот на гитаре, едва касаясь струн, а потом те же пару нот громко и сильно. И услышишь помимо изменения звукового давления еще и большую разницу в звуке. Этим отличается хороший музыкант от обычного — умением изменять тембр и громкость так, чтобы влиять на твое настроение, затрагивая "струны души".

В песнях суть та же, но из-за огромного количества компрессии и в целом не очень динамичных партий громкость меняется добавлением/убиранием инструмента. Добавили на припев wobble bass — стало объемней и громче. Вернулись на куплет, убрав этот синт и закрыв хайхет — сразу громкость пошла вниз, а часть песни стала восприниматься более спокойной.

Даже банальное "Перебор на куплете, бой на припеве" — это уже динамическое изменение, которое идет на пользу всей песне. Припев — всегда наш бриллиант, который нужно огранить короной из прочих частей. А значит он должен выделяться не только мелодически, ритмически и текстово, но и динамически тоже.

И когда твоя песня звучит динамично, сыграна ритмически корректно, а написана со вкусной мелодией и правда трогающим текстом — тогда все сделано с кайфом. Для самого себя и слушателя✌️

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Plugin Alliance в России запретил продажи, но бесплатно мастерить треки никто запретить не может. Честно скажу, что я еще не пользовался их алгоритмом, но это как-минимум бесплатно, а как-максимум — не отнимет много времени. Так что welcome ✌️

https://www.mastering.studio/

​​Зачем на самом деле нужно музыкальное образование.

Вот я тут распинаюсь, делаю анализ, образовательный блог веду в конце-концов. А по-факту люди почитают и скажут: "Ну ок, дядь, это все прекрасно, только нахрена мне учиться, если я буду рэпчик читать? Или вот на гитаре 4 аккорда умею — в панк пойду!"

Все что я делаю оказывается нужно только редкой прослойке нердов-интеллектуалов с потугами на элитизм. Короче все — блог закрываю, гитару продаю, а сам буду делать битки на ломаных "Фруктах", продавая свое "творчество" за битки же. (Спойлер: конечно нет, вы от меня так просто не избавитесь😁).

Только давайте оговоримся сразу: музыкальная школа, которую ты прошел/а из-под палки не считается. Колледж, который тебе проплатил папочка, а ты еле высидел/а все 4 года, чтобы потом тебя заметил продюссер — тоже. Образование — не институция, а процесс. Который, в идеале, заканчивается в момент завершения твоей карьеры (лет в 120 мирно в кровати разумеется).

И вот этот самый процесс жизненно, критически важен для воспроизведения и создания настоящей живой музыки, а не попытки копировать твоих любимых артистов.

Вспомни свои первые попытки: обучение идет медленно, а требуют делать какие-то разыгровки/распевки, гаммы и ноты, от которых тошнит. Ведь хочется МУЗЫКУ создавать, а не вот это вот все. И если покопаешься в памяти подольше, то вспомнишь, как песни учились довольно, но на очень примитивном уровне исполнения. А чтобы сделать что-то чуть более сложное — приходилось потеть, вслушиваться в оригинал и буквально по такту подбирать услышанное.

Но со временем некогда сложные вещи становятся проще, а сыграть ты их можешь не просто без подготовки — даже без обучения, "с листа". Начинаешь подмечать закономерности в соло партиях, буквально видишь движение рук в ритме и понимаешь, что нужно "подвинуть" внутри себя, чтобы спеть "тот самый" звук.

Так работает образование: играя по нотам, анализируя партии самостоятельно и разбирая их с педагогом ты учишься очень важной вещи. Учишься понимать логику автора и логику музыки в целом. "Здесь нисходящая пробежка по пентатонике триолями, потом октавный фанковый аккорд со слайдом и завершающий выход через "Hammer On" на верхнюю тонику, которая плавно переходит в припев". Для кого-то это пустые и чересчур умные слова. А для тебя — принцип игры. Благодаря которому ты не только сможешь в будущем легче выучивать новые техники и песни, но и писать что-то свое.

Музыка лишь на 50% состоит из "эмоций и чувственности". Не стоит забывать о математике. Она, как русло реки, — направляет поток эмоций в нужное тебе направление, чтобы слушатель смог почувствовать то же самое, что чувствуешь ты. Настоящее произведение создается не только с целью быть услышанным, но чтобы донести эмоцию и мысль. Дать посмеяться. Помечтать. Погрустить. Дать энергии, чтобы "мошиться" на гиге в конце-концов. И понимание логики устройства музыкальной структуры даст тебе в руки волшебный инструмент.

Когда ты не просто знаешь, что хочешь дать почувствовать человеку, но и можешь вытащить это из своей головы, превратив во что-то почти осязаемое, в реальный продукт, — вот это мастерство. Это образованность. И это музыка с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_https_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Осмысление работы базовой гармонии

Нашему чату не живется спокойно и обсуждая последнее на данный момент видео Саши Зилкова (про очень минорную модуляцию) мы пришли к тому, что иногда сложно понимать гармонию даже на базовом уровне (даже с учетов, как мне кажется, разжеванной этой статьи). Это значит, что я снова спешу на помощь и предложу вам всем интерактив😁

С моими самыми юными учениками мы занимаемся сольфеджио по книжке Калмыкова-Фридкина. Немного лубочная советская классика, которая между тем очень "useful". И когда я объясняю как работают аккорды ступеней лада, то предлагаю самим прописать гармонию к уже имеющимся мелодиям из этой книги. При том, что базовые гармонии, для человека искушенного, становятся очевидны сразу (ну условно классические I-IV-V-I). А для детей они нифига не очевидны, так что подбираются не исходя из общепринятых понятий, а исключительно из чувства своей собственной внутренней красоты. И звучит это каждый раз свежо и интересно.

В приложении к тексту будет очень простая мелодия. Буквально повторяющая себя два раза. В "До Мажоре". Нисходящая от ноты "Соль" к ноте "До". В общем даже если вы в нотах никак, то разобраться можно будет, а в крайнем случае у меня спросите и я поясню🙂

Когда мелодия разобрана мы смотрим на первую ноту такта и проверяем, в каких аккордах эта нота есть (в аккордах тональности "До Мажор" разумеется). И методом перебора из трех аккордов (если вы отмороженный джазист, то из четырех септаккордов) выбираем тот, что приятней всего ложится под этот кусок мелодии. И такт за тактом двигаемся к концу.

Добавлю от себя два правила:
1) Первая часть мелодии гармонически не должна быть похожа на вторую. Так будет звучать взрослее и интереснее.
2) Два одинаковых аккорда подряд ставить тоже нельзя. А лучше всего чтобы в течение одной части аккорды не повторялись. И когда начинается "Часть Два" все аккорды, как бы обнуляются, так что их можно заново использовать, но в другом порядке (или добавить те, что еще не игрались).

Дерзайте и кайфуйте✌️ А если захочется поделиться, то комментарии и чат вас ждут😊

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Эх, только недавно я приводил в пример Foo Fighters, как снова о них пишу. И снова с болью — скончался Тейлор Хокинс, барабанщик Foo Fighter, который был с группой начиная со второго альбома. Прекрасный музыкант, без дураков, который подчеркивал грув и энергию бенда. Rest in Peace, sweet prince✊