Фирма "Plugin Alliance", чьими плагинами я активно пользуюсь, уходит с рынка России и Беларуси. Причина та же — российская агрессия в отношении свободной Украины. Так что даже в случае такого узкого и не очень большого рынка, как музыкальный софт, мы видим полное единение и желание наказать агрессора.

Зная то, насколько русский (и уж тем более беларусский) музыкант беден, я не думаю, что это так уж сильно повлияет на музыкальный продакшн (как пиратили, так и будут пиратить), но ситуация показательная — никто не хочет иметь отношений с токсичной страной.

И как говорит Максим Кац: "Нам с вам предстоит это все изменить". Закончить войну, пережить кризис и начать менять к лучшему страну и индустрию✍️

​​Хороший звук спасет плохого музыканта?

Вроде бы ответ очевиден, но не все так однозначно. Да и критерий "плохости" тоже не сразу бросается в глаза, но обо все по порядку.

Когда я только начинал работать со звуком, то долгое время не понимал, почему мои песни звучат намного хуже, чем у любимых музыкантов. И конечно веря в собственную гениальность грешил на аппаратуру. К счастью мне довелось поработать на действительно крутой студии (это был "Navigator Records" в Москве), где мы с группой записывали Ep'шку. Оборудование лучшее, звукорежиссер прекрасный. А на выходе все равно получилась фигня. И здесь я впервые задумался о том, как исполнение влияет на материал.

Сейчас я смело могу сказать, что аранжировка, идея, исполнение и звук работают сообща. И если какой-то элемент выполнен плохо — магия пропадает. А для себя решил однозначно — прекрасный звук дерьмовое исполнение не спасет, но скорее подчеркнет его бездарность.

И вроде бы стоит закончить, но есть два аспекта, о которых вечно забывают: уместность и артистизм.

С артистизмом все понятно: Мик Джаггер весьма посредственный певец, но никто никогда не скажет, что он плох как артист. И "Rolling Stones" — действительно великая группа, без дураков. Та же фигня с группами "Ramones", "The Doors" или "Зоопарк". Короче если ты классный и харизматичный, то несовершенство исполнения идет только в плюс к стилю.

С уместностью чуть сложнее, но она находится в той же плоскости, что и артистизм. Невозможно представить, чтобы Снуп Дог начал петь с прекрасный бэлтингом. Или вокалистку "The Runaways" попросить не лажать в нотах и ритмике. Это продукты не только своего поколения, но и своего стиля. Что дает своей собственной уникальности.

Вот в этих двух случаях хороший звук если и не необходим ("Lo-Fi" пацаны), то очень сильно сыграет на руку. Тем более, что голос "тюнится" и утапливается в реверберации, барабаны квантуются, а гитары записываются кусками. Короче грамотный инженер при наличии плохо играющего, но харизматичного "таланта" может сделать конфетку, которая порвет чарты.

Так что помним об этом и делаем музыку с кайфом✌️

P.S. небольшая ремарка — все донаты, которые вы мне будете делать с сегодняшнего дня и до конца войны, пойдут на поддержку Украины, в первую очередь беженцев и пострадавших. Я знаю пару фондов, которым можно доверять, так что буду и от своего имени донатить и от вашего. Так что если вы находитесь в России, но чувствуете желание сделать что-то хорошее — донатьте на мои источники, а я уже буду сам решать как это выводить и переводить (Visa и MasterCard, напомню, не работают). Слава Украине — Героям Слава!✊

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И ребятушки, еще раз напомню, что стрим по базовой звукорежиссуре будет сегодня в 19 часов по Тель-Авиву и Киеву (он же в 20 часов по Москве). Линк на стрим кину сюда, так что не опаздывайте

Итак залетайте, всех жду https://youtu.be/Az9bG05X0U8

Запись сегодняшнего стрима

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А вот в Россию и пришла советская цензура. Привет СССР, мы не скучали🖕

Возможный список запрещенных в России артистов выглядит так:

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА

Источник: Агентство

​​Динамика — это "Намба Уан"☝️

На самом деле нет, ведь "Номер 1" — это ритмика. Но динамика —это стабильный второй номер (да-да, мелодия не так важна в современной музыке, утритесь европейцы).

Что я подразумеваю под "Динамикой"? Очень просто — изменение громкости трека/игры на инструменте, которое драмматически меняет характер момента. И это два немного разных вида динамики.

Когда мы слышим один инструмент, то с изменением его громкости меняется и тембр (если мы говорим о живом или просто очень качественном инструменте или голосе). А тембр меняется очень существенно. Просто сыграй пару нот на гитаре, едва касаясь струн, а потом те же пару нот громко и сильно. И услышишь помимо изменения звукового давления еще и большую разницу в звуке. Этим отличается хороший музыкант от обычного — умением изменять тембр и громкость так, чтобы влиять на твое настроение, затрагивая "струны души".

В песнях суть та же, но из-за огромного количества компрессии и в целом не очень динамичных партий громкость меняется добавлением/убиранием инструмента. Добавили на припев wobble bass — стало объемней и громче. Вернулись на куплет, убрав этот синт и закрыв хайхет — сразу громкость пошла вниз, а часть песни стала восприниматься более спокойной.

Даже банальное "Перебор на куплете, бой на припеве" — это уже динамическое изменение, которое идет на пользу всей песне. Припев — всегда наш бриллиант, который нужно огранить короной из прочих частей. А значит он должен выделяться не только мелодически, ритмически и текстово, но и динамически тоже.

И когда твоя песня звучит динамично, сыграна ритмически корректно, а написана со вкусной мелодией и правда трогающим текстом — тогда все сделано с кайфом. Для самого себя и слушателя✌️

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Plugin Alliance в России запретил продажи, но бесплатно мастерить треки никто запретить не может. Честно скажу, что я еще не пользовался их алгоритмом, но это как-минимум бесплатно, а как-максимум — не отнимет много времени. Так что welcome ✌️

https://www.mastering.studio/

​​Зачем на самом деле нужно музыкальное образование.

Вот я тут распинаюсь, делаю анализ, образовательный блог веду в конце-концов. А по-факту люди почитают и скажут: "Ну ок, дядь, это все прекрасно, только нахрена мне учиться, если я буду рэпчик читать? Или вот на гитаре 4 аккорда умею — в панк пойду!"

Все что я делаю оказывается нужно только редкой прослойке нердов-интеллектуалов с потугами на элитизм. Короче все — блог закрываю, гитару продаю, а сам буду делать битки на ломаных "Фруктах", продавая свое "творчество" за битки же. (Спойлер: конечно нет, вы от меня так просто не избавитесь😁).

Только давайте оговоримся сразу: музыкальная школа, которую ты прошел/а из-под палки не считается. Колледж, который тебе проплатил папочка, а ты еле высидел/а все 4 года, чтобы потом тебя заметил продюссер — тоже. Образование — не институция, а процесс. Который, в идеале, заканчивается в момент завершения твоей карьеры (лет в 120 мирно в кровати разумеется).

И вот этот самый процесс жизненно, критически важен для воспроизведения и создания настоящей живой музыки, а не попытки копировать твоих любимых артистов.

Вспомни свои первые попытки: обучение идет медленно, а требуют делать какие-то разыгровки/распевки, гаммы и ноты, от которых тошнит. Ведь хочется МУЗЫКУ создавать, а не вот это вот все. И если покопаешься в памяти подольше, то вспомнишь, как песни учились довольно, но на очень примитивном уровне исполнения. А чтобы сделать что-то чуть более сложное — приходилось потеть, вслушиваться в оригинал и буквально по такту подбирать услышанное.

Но со временем некогда сложные вещи становятся проще, а сыграть ты их можешь не просто без подготовки — даже без обучения, "с листа". Начинаешь подмечать закономерности в соло партиях, буквально видишь движение рук в ритме и понимаешь, что нужно "подвинуть" внутри себя, чтобы спеть "тот самый" звук.

Так работает образование: играя по нотам, анализируя партии самостоятельно и разбирая их с педагогом ты учишься очень важной вещи. Учишься понимать логику автора и логику музыки в целом. "Здесь нисходящая пробежка по пентатонике триолями, потом октавный фанковый аккорд со слайдом и завершающий выход через "Hammer On" на верхнюю тонику, которая плавно переходит в припев". Для кого-то это пустые и чересчур умные слова. А для тебя — принцип игры. Благодаря которому ты не только сможешь в будущем легче выучивать новые техники и песни, но и писать что-то свое.

Музыка лишь на 50% состоит из "эмоций и чувственности". Не стоит забывать о математике. Она, как русло реки, — направляет поток эмоций в нужное тебе направление, чтобы слушатель смог почувствовать то же самое, что чувствуешь ты. Настоящее произведение создается не только с целью быть услышанным, но чтобы донести эмоцию и мысль. Дать посмеяться. Помечтать. Погрустить. Дать энергии, чтобы "мошиться" на гиге в конце-концов. И понимание логики устройства музыкальной структуры даст тебе в руки волшебный инструмент.

Когда ты не просто знаешь, что хочешь дать почувствовать человеку, но и можешь вытащить это из своей головы, превратив во что-то почти осязаемое, в реальный продукт, — вот это мастерство. Это образованность. И это музыка с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_https_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Осмысление работы базовой гармонии

Нашему чату не живется спокойно и обсуждая последнее на данный момент видео Саши Зилкова (про очень минорную модуляцию) мы пришли к тому, что иногда сложно понимать гармонию даже на базовом уровне (даже с учетов, как мне кажется, разжеванной этой статьи). Это значит, что я снова спешу на помощь и предложу вам всем интерактив😁

С моими самыми юными учениками мы занимаемся сольфеджио по книжке Калмыкова-Фридкина. Немного лубочная советская классика, которая между тем очень "useful". И когда я объясняю как работают аккорды ступеней лада, то предлагаю самим прописать гармонию к уже имеющимся мелодиям из этой книги. При том, что базовые гармонии, для человека искушенного, становятся очевидны сразу (ну условно классические I-IV-V-I). А для детей они нифига не очевидны, так что подбираются не исходя из общепринятых понятий, а исключительно из чувства своей собственной внутренней красоты. И звучит это каждый раз свежо и интересно.

В приложении к тексту будет очень простая мелодия. Буквально повторяющая себя два раза. В "До Мажоре". Нисходящая от ноты "Соль" к ноте "До". В общем даже если вы в нотах никак, то разобраться можно будет, а в крайнем случае у меня спросите и я поясню🙂

Когда мелодия разобрана мы смотрим на первую ноту такта и проверяем, в каких аккордах эта нота есть (в аккордах тональности "До Мажор" разумеется). И методом перебора из трех аккордов (если вы отмороженный джазист, то из четырех септаккордов) выбираем тот, что приятней всего ложится под этот кусок мелодии. И такт за тактом двигаемся к концу.

Добавлю от себя два правила:
1) Первая часть мелодии гармонически не должна быть похожа на вторую. Так будет звучать взрослее и интереснее.
2) Два одинаковых аккорда подряд ставить тоже нельзя. А лучше всего чтобы в течение одной части аккорды не повторялись. И когда начинается "Часть Два" все аккорды, как бы обнуляются, так что их можно заново использовать, но в другом порядке (или добавить те, что еще не игрались).

Дерзайте и кайфуйте✌️ А если захочется поделиться, то комментарии и чат вас ждут😊

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Эх, только недавно я приводил в пример Foo Fighters, как снова о них пишу. И снова с болью — скончался Тейлор Хокинс, барабанщик Foo Fighter, который был с группой начиная со второго альбома. Прекрасный музыкант, без дураков, который подчеркивал грув и энергию бенда. Rest in Peace, sweet prince✊

​​Снова "Plugin Alliance" радуют нас скидками и ваучерами на бесплатные программы. Введя ваучер "MEGA-20-OFF" (без кавычек) вы сможете набрать для себя софта на стоимость в 20 долларов. Или сделать большую скидку на плагин, стоящий дороже.

А вот сейчас то, что я должен был сделать сразу — список всех доступных плагинчиков с их ценой (чтобы вы точно знали, что именно набирать бесплатно):

Тюнер bxtuner — 5$
Педаль хоруса bxbluechorus2 (аналог BOSS CE-2) — 9.99$
Педаль перегруза BxBlackdist — 9.99$
Педаль перегруза Bxdistorange (аналог BOSS DS-1) — 9.99$
Педаль перегруза Bxgreenscreamer (аналог ibanez tube screamer) — 9.99$
Педаль перегруза Bxmetal2 (аналог BOSS MT-2)
Педаль перегруза Bxyellowdrive (аналог BOSS SD-1)
Педаль компрессор BxOpto pedal — 9.99$

Предусилитель Lindlell 6X-500 — 9.99$
Fet Компрессор Lindell 7X-500 (аналог 1176) — 9.99$
Эквалайзер Lindell PEX-500 (аналог Pultec) — 9.99$

Сатуратор Dent 2 (купив его бесплатно дадут сатуратор Indent 2) — 14.99$
Дилей Instant delay — 9.99$
Дилей Sandman pro (купив его бесплатно дадут дилей sandman) — 14.99$
Питч и тайм шифтер Fault — 14.99$
Гейт G8 — 14.99$

Эксайтер нижних частот бочки BxBoom — 19.99$
Измеритель Bxmeter — 19.99$

Усилитель атаки Attacker plus — 19.99$
Удаление "комнаты" с записи микрофона De-verb plus— 19.99$
Увеличение "комнаты" Mo-verb plus — 19.99$

Расхватывайте, пока есть возможность✌️ Так же рекомендую подписаться на рассылку, ведь плагинов много, а такие распродажи регулярны (и даже в этой, скорее всего, ваучер обнулят еще два раза, так что плагинов можно будет набрать уже на 60 баксов, а это прилично😎).

В общем хороших покупок👋

Кстати, пока я пишу статейку — у меня-таки вышел сингл! С крутейшей обложкой от Евгении Батрушай.

Короче слушайте и учите припев — только через юмор мы покажем врагу, что не боимся его.

P.S. Спасибо Сергею Малахову за бэки — https://www.youtube.com/watch?v=Qt8zmVjZyg4

Линк на песню в спотифай — https://open.spotify.com/track/1zSw6QiPErZA0DBNnVEdSC?si=ab759e25b3c5459b

Линк на ютуб — https://www.youtube.com/watch?v=8eAn12EBGA4

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Audacity.

Часть 1 — Cubase
Часть 2 — Logic Pro
Часть 3 — FL Studio
Часть 4 — Ableton
Часть 5 — Reaper
Часть 6 — Studio One
Часть 7 — Adobe Audition
Часть 8 — Cakewalk
Часть 9 — Luna
Часть 10 — Pro Tools
Часть 11 — Waveform

Как говорится по многочисленным просьбам. Честно говоря я долго откладывал этот разбор, потому что программа невероятно комплексная и всесильная. И то, что ее разбор выпал на 1 апреля не должен вас сбивать с толку — здесь не до шуток. Здесь разбор "Убийцы Cubase". Итак, поехали.

Первое, что встречает нас еще до загрузки интерфейса, это стильный квадратик логотипа. После "Cubase", "Logic" и даже нотатора "Sibelius" с его оркестровым интро думал, что все лучше уже придумано. Однако нет — своим минималистичным дизайном и отсылкой к эпохе интернета нулевых "Audacity" с первых секунд говорит тебе — я ничуть не постарел и могу многое.

Интерфейс так же стильно заделан "под говно", обаятельно подмигивая всем любителям пост-иронии. Конечно же, чтобы наслаждаться таким интерфейсом нужно быть художественно образованным человеком с великолепным чувством юмора.

Я не ожидал, что "Audacity" — многодорожечная станция. Но разработчики в очередной раз смогли меня удивить. И не, это не шутка. Вы можете создать целых две дорожки! И обе в стерео! И даже больше (у меня получилось сделать 4, но я решил не рисковать дальше, ведь у меня довольно слабый компьютер с какими-то 48 гигабайтами оперативной памяти).

Конечно же в такой прогрессивной DAW встроены не менее прогрессивные эффекты. "Задержка Сигнала", "Отражение Звука", "Искажение" и "Графический Уравнитель" здесь есть и звучат так, как в последний раз.

К сожалению, как и у своего младшего брата "Adobe Audition", здесь нет Piano Roll'а. Но зачем он нужен, когда есть красная кнопка записи, зеленая воспроизведения и стильный мониторинг сигнала? Яне понимаю, кому должны понадобиться эти артефакты прошлого. Все стильные ребята давно пишут звук под ворованный бит, так зачем музыку вообще писать? Это для лузеров.

Но если вы, все-таки ретроград, то через File > Import > MIDI.... вы можете добавить заранее созданную дорожку. И даже, о ужас, воспроизвести ее.

Кстати весьма нужной фишкой оказывается возможность выбирать источник и выход звука (так, к примеру, можно записывать звук "С Ютуба" напрямую в карту, чтобы получить максимально чистую запись). Вот так и воруются песни у великих.

Но если честно, то у нас в руках оказалась классная DAW. Скажу даже больше, "Audacity" — это не DAW. Это — высказывание, Культурный и художественный феномен, дошедший до наших дней из глубины веков. Отринувший все новомодные веяния в пользу стабильности и долговечности. Он как бы намекает, что цивилизация погибнет, но "Audacity" останется. И в этом его сила. Да здравствует король!

Pros: цена, доступность, работает даже на утюге (но это не точно), не портит записи (но ломает психику).

Cons: Это в тебе есть недостатки, слизняк, "Audacity" идеальна!

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Плагины #Audacity #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Свежие новости из мира Uad.
Фирма Universal Audio выпустила все свои плагины в десктопной версии через программу "Spark".

Это значит, что карты с "dsp" процессорами больше не нужны и вы можете спокойно по подписке работать с этими плагинами.

Судя по ревью звучат они точно так же, так что если вам хочется сочных обработок, но не хочется тратиться на технику, это весьма себе выход.

Ну а владельцы карт и плагинов автоматически получат эти же версии в "Spark", так что вполне можно поставить их на портативный лэптоп и в поездках быть при своем любимом софте.

Пока что эта штука работает только на "Macos", но к лету обещают доделать "Windows" версию.

https://spark.uaudio.com/

​​О "русской культуре" и нацизме.

Давно у меня зрел этот пост, но дозрел я только сегодня. Я хочу подсветить вещи, о которых музыканты, художники и актеры практически не задумываются, оставаясь в поле "Я подчеркнуто аполитичен, я занимаюсь искусством". Сейчас мы видим, к чему такая аполитичность приводит и должны сделать выводы.

Я, как русскоязычный человек с паспортом гражданина РФ никогда не задумывался, а почему же наша культура "Великая и Могучая". Я с этим родился и вырос. Пушкин, Толстой, Достоевский с одной стороны, а Цой, Гребенщиков и Летов с другой (контркультуной) стороны не оставляли сомнений, что мы — первые на всем пост-советстком пространстве. Много людей говорит по-русски, немало его учат. Ну и банальное "Я русский бы выучил только за то, что им разговаривал Ленин". И "Мы самая читающая нация в мире".

Да, в общем-то, никто и не спорил. По-своему это даже правда (поскольку в Советском Союзе многое было запрещено, то люди находили утешение в чтении с размышлениями). Гиперкомпенсация, короче говоря.

Но я четко помню момент, когда стал задумываться, а почему "только наша" культура великая и могучая? Почему американцы "по-задорновски" тупыыыые? В конце-концов почему раз мы такие классные, то всегда пытаемся кого-то копировать? Это началось лет в 14. В общем примерно тогда я для себя решил: "все культуры хороши, языки — тем более, а чем больше ты знаешь и умеешь, тем ты достойней". Короче гордиться надо не тем, что ты "Русский, Американский или Греческий", а только своими личными достижениями.

И примерно тогда же я увидел пренебрежительное отношение ко многому (если не ко всему) не русскому. Украинцы, Белорусы (и уж тем более Армяне и Таджики) — наши младшие братья, но никак не носители своих отдельных и богатых культур. Никого не смущало, что те же украинцы всегда знают на один язык больше, чем ты.

И думаю где-то здесь кончается культура и начинается нацизм. Сначала ты пренебрегаешь чужой культурой, считаешь его осколком твоей. А после видишь в ней угрозу. Именно с возвеличивания своей культуры и своего народа начинается ненависть ко всему другому, не похожему на тебя.

Сама культура, как язык или музыка, не виноваты — это инструменты коммуникации. Но если долго говорить, что люди, которые едят палочками, на самом деле питаются кровью детей, то рано или поздно ты начнешь видеть рога под шапкой фаната суши.

Чем я хочу закончить свой нестройный рассказ? Тем, что возможно лучший способ делать свою культуру полезной и безвредной — это путь впитывания. Не говорить "Мой язык лучше", думая вместо этого: "Как я могу обогатить свой язык, используя слова из других". Не "только рэп, поп, рок или оркестровый фолк лучше всех", а "Как бы мне сделать хорошую песню, используя наработки всех имеющихся жанров". И конечно не "Как заставить соседей потреблять только мой контент", а "Как сделать мой контент настолько классным, чтобы все вокруг хотели его потреблять".

Мы снова оказались в мире, где на тебя могут напасть просто за непохожесть и другой язык. Эта война закончится, но в том числе в наших силах постараться не допустить другие. В разговорах не клеймите культуру или язык других людей, даже в шутку. Постарайтесь найти там что-то интересное и уникальное. А я гарантирую, там всегда есть что найти😉

Нужно учиться у соседа, обмениваться опытом, пытаться что-то создать вместе. Никто не потеряет свою идентичность, зато вместе вы создадите что-то новое. Нечто большее, чем вы сами. Что-то за пределами языка или жанра. И это будет хорошо🙂


Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

"Pink Floyd" выпустили сингл, посвященный войне в Украине.

Взяв за основу вокал Андрея Хлывнюка из ставшего популярным видео, "Pink Floyd" (в котором из оригинального состава сохранились только барабанщик Ник Мейсон и гитарист Девид Гилмор) создали атмосферный трек в своем духе.

https://youtu.be/saEpkcVi1d4

​​Нас с вами не перестают радовать музыкальными подарками!

“Plugin Alliance” объединяются с “iZotope” и “Native Instruments” в один большой музыкальный конгломерат. И по этому случаю нам — бесплатные ништяки😉

От “Alliance” нам идут:
1) Мастер компрессор “Shadow Hills”
2) Сатуратор “Black Box”
3) Полноценный мастеринговый плагин “Masterdesk” (Старшая версия!!!)
4) Channel strip “Focusrite SC”
5) Басовый кабинет “Ampeg SVT-VR”
6) Синтезатор “Oberhausen”

“iZotope” дарит “Neutrone Elements” — еще один мастеринг плагин с гибкими настройками эквализации и компрессии

“Native Instruments” подогнал синтезатор “Ethereal Earth” — для создания атмосферных звуков и текстур.

Так помимо прочего в комплекте идут 10% ваучеры на остальные продукты этих фирм.

Ребят, предложение супер горячее, срочно бросайте все дела и хватайте, пока дают😁

https://www.plugin-alliance.com/en/blog/blogpost/items/introducing-soundwide.html

P.S.
Все отлично будут доступны до 26 апреля