Музыкальная культура Израиля.
Раз я живу в этой стране, то почему бы не рассказать вам, что здесь вообще по музыке и есть ли что-то интересное помимо "восточных мотивов" и "Хавы Нагилы" (Спойлер: есть и еще как).
Если забить на ютубчике "Mizrahi Mix" ("Мизрахи" в переводе с Иврита "Восточный"), то вы встретите именно то, что обычный человек понимает под израильской музыкой — тугую ивритоязычную попсу с восточными мотивами. Которая мало чем будет отличаться от дешевого электро-попа из Чечни, Узбекистана и прочих подобных мест. Но мы же хотим интересного? Бежим дальше.
Думаю кто-то помнит, что Израиль побеждал на Евровидении трижды. И точно многие вспомнят песню "Вива Ла Вида, Вива Виктория, Афродита-а-а", которую сладкоголосо спiвал гарний болгарин Филипп Киркоров. Да, это израильский трек певицы Даны Интернейшнл. И это уже более европейский электропоп. Нета Барзилай (отметившаяся в треке с "Little Big") — тоже наша девчонка, взявшая первое место с уже американским электропопом .
Но лично мне, как любителю доброй хорошей эстрады нравится песня "Halleluyah La Olam" с которой Израиль победил в 1979 году. Просто послушайте и удивитесь тому, как весьма французская аранжировка ложится на иврит.
У нас есть свой Элвис! Только зовут его Арик Айнстайн (Эйнштейн). Послушайте трек "Kshe At Bocha" и сразу почувствуете верное настроение (Первая строчка припева "Когда ты грустная ты не так красива" все говорит сразу). Все та же европейская школа, только на иврите.
Приближаясь к нашему времени получаем еще одну израильскую суперзвезду — Идан Райхель. Он изначально играл рагу, но со временем трансформировал свой стиль во что-то уникальное и невероятно музыкальное. Мне очень нравится по брейнстормовски минималистичная "Lifney She'Yigamer" (Пока это все не закончится). И вообще если хотите узнать больше о необычной и крутой израильской музыке — нет лучшего начала, чем Идан Райхель.
Наши современные суперзвезды — "Static and Ben El". Это уже прекрасно спродюссированный поп с невероятным звуком. Причем от чуть ли не латинского трэпа "Tudu Bom" до позитивного Ду-Воп трека "Zahav" (Золото). Вот такая она, современная израильская сцена.
А чтобы не зацикливаться на попсе — послушайте группу Hatikva 6. Это такой рок/не рок, регги/не регги для позитивного настроения. Трек "כל יום מחדש" (который лучше вводить на иврите, на английском как-то с трудом ищет. Перевод "Каждый день заново") у меня в свое время засел на репите.
На самом деле можно долго говорить про израильскую электронную сцену ("Infected Mushroom" это наши ребята) или про израильский же блюз (Да, есть и такое! Послушайте Asaf Avidan и его трек "Her Lies"), но израильская музыка вообще глубокая тема и явно не на статью. Я просто поводил вас по верхам, чтобы было понятно — израильтяне кайфуют и точно не так, как вам кажется✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Раз я живу в этой стране, то почему бы не рассказать вам, что здесь вообще по музыке и есть ли что-то интересное помимо "восточных мотивов" и "Хавы Нагилы" (Спойлер: есть и еще как).
Если забить на ютубчике "Mizrahi Mix" ("Мизрахи" в переводе с Иврита "Восточный"), то вы встретите именно то, что обычный человек понимает под израильской музыкой — тугую ивритоязычную попсу с восточными мотивами. Которая мало чем будет отличаться от дешевого электро-попа из Чечни, Узбекистана и прочих подобных мест. Но мы же хотим интересного? Бежим дальше.
Думаю кто-то помнит, что Израиль побеждал на Евровидении трижды. И точно многие вспомнят песню "Вива Ла Вида, Вива Виктория, Афродита-а-а", которую сладкоголосо спiвал гарний болгарин Филипп Киркоров. Да, это израильский трек певицы Даны Интернейшнл. И это уже более европейский электропоп. Нета Барзилай (отметившаяся в треке с "Little Big") — тоже наша девчонка, взявшая первое место с уже американским электропопом .
Но лично мне, как любителю доброй хорошей эстрады нравится песня "Halleluyah La Olam" с которой Израиль победил в 1979 году. Просто послушайте и удивитесь тому, как весьма французская аранжировка ложится на иврит.
У нас есть свой Элвис! Только зовут его Арик Айнстайн (Эйнштейн). Послушайте трек "Kshe At Bocha" и сразу почувствуете верное настроение (Первая строчка припева "Когда ты грустная ты не так красива" все говорит сразу). Все та же европейская школа, только на иврите.
Приближаясь к нашему времени получаем еще одну израильскую суперзвезду — Идан Райхель. Он изначально играл рагу, но со временем трансформировал свой стиль во что-то уникальное и невероятно музыкальное. Мне очень нравится по брейнстормовски минималистичная "Lifney She'Yigamer" (Пока это все не закончится). И вообще если хотите узнать больше о необычной и крутой израильской музыке — нет лучшего начала, чем Идан Райхель.
Наши современные суперзвезды — "Static and Ben El". Это уже прекрасно спродюссированный поп с невероятным звуком. Причем от чуть ли не латинского трэпа "Tudu Bom" до позитивного Ду-Воп трека "Zahav" (Золото). Вот такая она, современная израильская сцена.
А чтобы не зацикливаться на попсе — послушайте группу Hatikva 6. Это такой рок/не рок, регги/не регги для позитивного настроения. Трек "כל יום מחדש" (который лучше вводить на иврите, на английском как-то с трудом ищет. Перевод "Каждый день заново") у меня в свое время засел на репите.
На самом деле можно долго говорить про израильскую электронную сцену ("Infected Mushroom" это наши ребята) или про израильский же блюз (Да, есть и такое! Послушайте Asaf Avidan и его трек "Her Lies"), но израильская музыка вообще глубокая тема и явно не на статью. Я просто поводил вас по верхам, чтобы было понятно — израильтяне кайфуют и точно не так, как вам кажется✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_http_://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍14🔥1
Базовые принципы записи бэк-вокала
Начало было положено еще здесь, я просто расширю тему. Поскольку я сам пою с детства, то в общем мне никогда не было проблем придумать вокальную или бэк-вокальную партию для песни. Но оказывается, это (как и все на свете) не так очевидно, так что давайте разбираться.
К бэк-вокалу я бы относился, как к еще одной вариации струнных или духовых. Плюс экстра функция — текст. Один голос может быть как легатным, так и стаккатным (плюс пачки голоса образуют интервалы, что только добавляет красоты и комплексности).
А значит принципы те же самые, что были в статье про оркестровки. Вкратце: нижний голос лучше звучит в качестве легато, а середину и верх можно использовать как стаккатные тычки (хотя и не только). Здесь можно перейти к примерам.
Очень хороший вариант оркестрово-хорового голосоведения — Queen “Dreamers Ball”. В этой песне нет ничего лишнего, так что разобрать и понять ее будет довольно просто. Эта песня характерна таким “скрипичным” легато.
Mr. Bungle “Sweet Charity” — это уже про стаккато и бас. Но все еще имитацию инструментов, а не самостоятельный вариант бэк-вокала. Не буду копать в глубины истории, но для меня современный поп-бэк-вокал вышел из фанка и диско музыки. А она является сочетанием блюза и ду-вопа.
В общем да, я говорю про текст, который добавляет еще одно измерение к бэк-вокальной партии, помимо самой мелодии.
И кстати о ду-вопе. Практически хрестоматийный пример: Megan Trainor “All About That Bass”. Здесь бэк иногда повторяет партию вокала, спетую в терцию или квинту. А иногда ведет свою собственную полифоническую часть, дающую в счет текста еще больше разнообразия. И как раз из-за ритмики и добавления текста это звучит намного интереснее обычной имитации струнных. Что и рекомендую взять на вооружение.
В общем делайте больше беков😎 Они мало когда бывают лишними✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Начало было положено еще здесь, я просто расширю тему. Поскольку я сам пою с детства, то в общем мне никогда не было проблем придумать вокальную или бэк-вокальную партию для песни. Но оказывается, это (как и все на свете) не так очевидно, так что давайте разбираться.
К бэк-вокалу я бы относился, как к еще одной вариации струнных или духовых. Плюс экстра функция — текст. Один голос может быть как легатным, так и стаккатным (плюс пачки голоса образуют интервалы, что только добавляет красоты и комплексности).
А значит принципы те же самые, что были в статье про оркестровки. Вкратце: нижний голос лучше звучит в качестве легато, а середину и верх можно использовать как стаккатные тычки (хотя и не только). Здесь можно перейти к примерам.
Очень хороший вариант оркестрово-хорового голосоведения — Queen “Dreamers Ball”. В этой песне нет ничего лишнего, так что разобрать и понять ее будет довольно просто. Эта песня характерна таким “скрипичным” легато.
Mr. Bungle “Sweet Charity” — это уже про стаккато и бас. Но все еще имитацию инструментов, а не самостоятельный вариант бэк-вокала. Не буду копать в глубины истории, но для меня современный поп-бэк-вокал вышел из фанка и диско музыки. А она является сочетанием блюза и ду-вопа.
В общем да, я говорю про текст, который добавляет еще одно измерение к бэк-вокальной партии, помимо самой мелодии.
И кстати о ду-вопе. Практически хрестоматийный пример: Megan Trainor “All About That Bass”. Здесь бэк иногда повторяет партию вокала, спетую в терцию или квинту. А иногда ведет свою собственную полифоническую часть, дающую в счет текста еще больше разнообразия. И как раз из-за ритмики и добавления текста это звучит намного интереснее обычной имитации струнных. Что и рекомендую взять на вооружение.
В общем делайте больше беков😎 Они мало когда бывают лишними✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
http://ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤2👍2🔥1
EZDrummer 3 — нужно ли что-то еще барабанщику?
Я люблю серию Ezdrummer — весят немного, динамика прекрасная и очень четкий, контролируемый звук. И долгое время (до покупки “Steven Slate Drums”) я пользовался только ими. Да, конечно был большой период юзания “BFD,” но они весят, как чугунный мост, а у меня после переезда физически столько места нет.
Однажды пробовал старшего брата “Superior Drummer”, но кроме пары фишек, без которых можно обойтись, лично мне он оказался не нужен. А “младший” юзается в хвост и в гриву, со своими банками перкуссий, рок барабанов и электроники.
Один только факт, что “Hi-Hat” можно программировать очень тонко (Каким местом бьет палка и насколько открыт или закрыт хэт) меня купило.
А буквально вчера вышла третья итерация, так что я просто не мог это проигнорить. Настолько ли огромна разница между 2 и 3 версией, что пора меняться? Будем разбираться вместе.
Интерфейс перелопатили, а окно программы стало больше. Любителям маленьких экранов станет тесно. Но это мелочи, ведь основные элементы управления будут видны.
В “EZDrumer 2” справа были три окошка, доступные в любой установке: шейкер, тамбурин и хлопки/щелчки. Вроде бы мелочь, но я ими пользуюсь постоянно, значит — штука удобнейшая, чтобы не добавлять отдельную дорожку перкуссии.
И как же я рад, что в “трешке” банки перкуссий расширили. Наконец-то добавили “Stomps” (Топоты), кучу вариаций хлопков/щелчков и увеличили парк шейкеров/тамбуринов. Это радость и огромный плюс.
Сам модуль содержит в себе три установки, очень разных: яркая, глубокая и “Main Room”. Звучат шикарно, особенно дроби по снейру. А вот “Cymbal Rolls” все еще на завезли. Да, разгон тарелок стал звучать приятней, но все еще не так живо, как можно настроить в “superior” версии, убрав атаку. Короче здесь “SSD5” — король.
Миксер стал удобней — теперь можно кликнуть по иконке, чтобы узнать как звучит твоя текущая настройка микрофонов. Для тех, у кого нет midi-клавиатуры очень важная фишка.
А еще произошло изменение, к которому я отношусь спорно. Во втором “Изи” щелкнув на элемент тарелки, ты мог открыть подменю и посмотреть, какие у этого элемента есть варианты звуков и на какие клавиши они назначены. Здесь же нужно открыть дополнительное меню для всех элементов сразу, потом щелкать на каждый, чтобы узнать клавишу и снова это меню закрывать. Мне пока неудобно, но думаю дело привычки. У “SSD” вон вообще “Drum Map” отдельный и ничего.
Встроенными грувами и редактором грувов я никогда не пользовался, но да —тут он тоже есть. Если вы не любите сами писать партии барабанов, предпочитая заготовленные чужие — это вариант.
Да, главная фишка для “Кубейсовцев” — каждый элемент установки можно отправить в отдельный миди-трек, чтобы его отдельно же обрабатывать. Вот эту функцию я прям ждал! Теперь не нужно рендерить каждый микрофон установки, а начинать обрабатывать звук с микрофона сразу. И если партию нужно будет слегка поменять, ничего перерендерить не придется.
В итоге получилась логичная эволюция. Не могу сказать, что апгрейд прям обязателен, но лично я перейду на трешку как-минимум из-за связи с “кубейсом”. Рекомендую попробовать, особенно в связке с банками: “Claustraphobic” (барабаны в комнате без отражений, отлично для современного рнб, попа и дувопа), “Latin Percussion”, “Hip-Hop”, “Electronic” и “Dream Pop” (очень атмосфреные эмбиентные барабаны).
Барабаньте с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я люблю серию Ezdrummer — весят немного, динамика прекрасная и очень четкий, контролируемый звук. И долгое время (до покупки “Steven Slate Drums”) я пользовался только ими. Да, конечно был большой период юзания “BFD,” но они весят, как чугунный мост, а у меня после переезда физически столько места нет.
Однажды пробовал старшего брата “Superior Drummer”, но кроме пары фишек, без которых можно обойтись, лично мне он оказался не нужен. А “младший” юзается в хвост и в гриву, со своими банками перкуссий, рок барабанов и электроники.
Один только факт, что “Hi-Hat” можно программировать очень тонко (Каким местом бьет палка и насколько открыт или закрыт хэт) меня купило.
А буквально вчера вышла третья итерация, так что я просто не мог это проигнорить. Настолько ли огромна разница между 2 и 3 версией, что пора меняться? Будем разбираться вместе.
Интерфейс перелопатили, а окно программы стало больше. Любителям маленьких экранов станет тесно. Но это мелочи, ведь основные элементы управления будут видны.
В “EZDrumer 2” справа были три окошка, доступные в любой установке: шейкер, тамбурин и хлопки/щелчки. Вроде бы мелочь, но я ими пользуюсь постоянно, значит — штука удобнейшая, чтобы не добавлять отдельную дорожку перкуссии.
И как же я рад, что в “трешке” банки перкуссий расширили. Наконец-то добавили “Stomps” (Топоты), кучу вариаций хлопков/щелчков и увеличили парк шейкеров/тамбуринов. Это радость и огромный плюс.
Сам модуль содержит в себе три установки, очень разных: яркая, глубокая и “Main Room”. Звучат шикарно, особенно дроби по снейру. А вот “Cymbal Rolls” все еще на завезли. Да, разгон тарелок стал звучать приятней, но все еще не так живо, как можно настроить в “superior” версии, убрав атаку. Короче здесь “SSD5” — король.
Миксер стал удобней — теперь можно кликнуть по иконке, чтобы узнать как звучит твоя текущая настройка микрофонов. Для тех, у кого нет midi-клавиатуры очень важная фишка.
А еще произошло изменение, к которому я отношусь спорно. Во втором “Изи” щелкнув на элемент тарелки, ты мог открыть подменю и посмотреть, какие у этого элемента есть варианты звуков и на какие клавиши они назначены. Здесь же нужно открыть дополнительное меню для всех элементов сразу, потом щелкать на каждый, чтобы узнать клавишу и снова это меню закрывать. Мне пока неудобно, но думаю дело привычки. У “SSD” вон вообще “Drum Map” отдельный и ничего.
Встроенными грувами и редактором грувов я никогда не пользовался, но да —тут он тоже есть. Если вы не любите сами писать партии барабанов, предпочитая заготовленные чужие — это вариант.
Да, главная фишка для “Кубейсовцев” — каждый элемент установки можно отправить в отдельный миди-трек, чтобы его отдельно же обрабатывать. Вот эту функцию я прям ждал! Теперь не нужно рендерить каждый микрофон установки, а начинать обрабатывать звук с микрофона сразу. И если партию нужно будет слегка поменять, ничего перерендерить не придется.
В итоге получилась логичная эволюция. Не могу сказать, что апгрейд прям обязателен, но лично я перейду на трешку как-минимум из-за связи с “кубейсом”. Рекомендую попробовать, особенно в связке с банками: “Claustraphobic” (барабаны в комнате без отражений, отлично для современного рнб, попа и дувопа), “Latin Percussion”, “Hip-Hop”, “Electronic” и “Dream Pop” (очень атмосфреные эмбиентные барабаны).
Барабаньте с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍8
Как рост твоего скилла помогает бороться с депрессией
Дисклеймер: я не психолог и это исключительно философский текст о моих личных мыслях и опыте. И да, клиническая депрессия — серьезное заболевание, с которым надо идти к врачу. Ну а теперь погнали.
На дня посмотрел ролик на "пока-еще-не-экстремистском" Ютубе о том, как сложные игры помогают бороться с депрессией. И это навело меня на мысли, что не только играми можно спасаться.
Никогда не замечали, что если сосредоточиться на особенно сложной партии, либо на работе над сложным местом трека, мы сначала уходим в состояние потока, когда мир вокруг не особенно интересует и все эмоции отходят на второй план. А к выходу (и соответственно какому-то результату) мы приходим с легким подъемом? Ну условно такая приятная усталость, как после спортзала.
А что если транспонировать ощущение пары часов таких занятий на пару дней? Неделю или даже месяц? Когда ты просто говоришь себе "Надо сесть и поработать", делаешь маленький результат и выходишь с подъемом к концу сессии? Вполне вероятно что этот эндорфиновый поток изо дня в день будет подталкивать тебя к нормализации психологического фона.
Но даже это еще не все — рост навыка повышает увереность в собственных силах перманентно. А уверенность успокаивает тебя, как бы говоря: "Чел, не переживай, у тебя же все получится, ты все умеешь. Столько тренил ради этого".
На воротах Аушвица было написано "Труд Освобождает". Конечно я не буду оправдывать зверства нацистов, которые прикрывались такими фразами, но просто задумайся еще раз — когда ты работаешь, ты не думаешь о своих проблемах. Ты сосредоточен/а на деле, отключая себя от плохих мыслей. Я часто читал в биографиях, что именно сосредоточенность на деле и стремление к результату помогло спастись тем, кто пережил концентрационные лагеря.
Наша нервная система сложна и конечно она дает сбои. Но если твой случай не требует медикаментозного вмешательства, то может быть стоит шлифовать свой навык? Медитативные повторения одних и тех же действий, которые с течением времени показывают тебе результат не только успокоят, но и дадут тебе скилл, показав который ты (возможно) сможешь помочь еще кому-то.
Не это ли кайф?✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Дисклеймер: я не психолог и это исключительно философский текст о моих личных мыслях и опыте. И да, клиническая депрессия — серьезное заболевание, с которым надо идти к врачу. Ну а теперь погнали.
На дня посмотрел ролик на "пока-еще-не-экстремистском" Ютубе о том, как сложные игры помогают бороться с депрессией. И это навело меня на мысли, что не только играми можно спасаться.
Никогда не замечали, что если сосредоточиться на особенно сложной партии, либо на работе над сложным местом трека, мы сначала уходим в состояние потока, когда мир вокруг не особенно интересует и все эмоции отходят на второй план. А к выходу (и соответственно какому-то результату) мы приходим с легким подъемом? Ну условно такая приятная усталость, как после спортзала.
А что если транспонировать ощущение пары часов таких занятий на пару дней? Неделю или даже месяц? Когда ты просто говоришь себе "Надо сесть и поработать", делаешь маленький результат и выходишь с подъемом к концу сессии? Вполне вероятно что этот эндорфиновый поток изо дня в день будет подталкивать тебя к нормализации психологического фона.
Но даже это еще не все — рост навыка повышает увереность в собственных силах перманентно. А уверенность успокаивает тебя, как бы говоря: "Чел, не переживай, у тебя же все получится, ты все умеешь. Столько тренил ради этого".
На воротах Аушвица было написано "Труд Освобождает". Конечно я не буду оправдывать зверства нацистов, которые прикрывались такими фразами, но просто задумайся еще раз — когда ты работаешь, ты не думаешь о своих проблемах. Ты сосредоточен/а на деле, отключая себя от плохих мыслей. Я часто читал в биографиях, что именно сосредоточенность на деле и стремление к результату помогло спастись тем, кто пережил концентрационные лагеря.
Наша нервная система сложна и конечно она дает сбои. Но если твой случай не требует медикаментозного вмешательства, то может быть стоит шлифовать свой навык? Медитативные повторения одних и тех же действий, которые с течением времени показывают тебе результат не только успокоят, но и дадут тебе скилл, показав который ты (возможно) сможешь помочь еще кому-то.
Не это ли кайф?✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4❤2👍1
Как я начал играть на гитаре, а закончил своей студией звукозаписи (часть 1)
Дисклеймер: Привет, я начинаю переносить сюда статьи с Яндекса и вот первая ласточка. Раз появился запрос чуть больше узнать обо мне, то здесь будут маленькие куски истории. А там, кто знает, может и до биографии доберусь🙂
Так уж принято в блогерской среде — не быть безликим. Блог, это в первую очередь про личность и ее интерпретацию информации, а уже потом — про интересный и важный контент. Так что дальше будет еще немного истории про меня любимого.
Я четко помню момент, когда решил научиться играть на гитаре. Конец девятого класса (год где-то 2004) и мой приятель приносит в школу на один из последних уроков комбо усилитель, электрогитару и начинает играть какой-то простой рифф из "Арии". И божечки, как это меня вдохновило. Вот тут стоит мой кореш и рубит на гитаре, хотя раньше я думал, что на гитарах играют только крутые звезды! Срочно захотелось идти учиться. Так я два года отучился в кружке при доме творчества, параллельно впитывая в себя рок-культуру.
И конечно же, поступив в универ, я сразу решил создать себе группу. А ради чего еще играть на гитаре? Песни пишутся, музыку к ним в голове я тоже представляю, а значит — надо рубить ее с другими людьми. Мы, конечно успели поиграть по разным фестивалям, записать несколько песен и даже пару раз поменять состав до тех пор, пока не загнулись окончательно. Но я забегаю вперед.
В период, когда группа уже существовала, но некоторые мои песни музыканты играть не хотели, родилась идея — попробовать записывать все самому. Аппаратуры, конечно, не было, зато был неуемный энтузиазм и желание научиться. И что самое смешное — звуковую карту я купил только пару лет спустя , не понимая зачем она нужна, если уже есть "Саунд Бластер".
Продолжение в части 2
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Дисклеймер: Привет, я начинаю переносить сюда статьи с Яндекса и вот первая ласточка. Раз появился запрос чуть больше узнать обо мне, то здесь будут маленькие куски истории. А там, кто знает, может и до биографии доберусь🙂
Так уж принято в блогерской среде — не быть безликим. Блог, это в первую очередь про личность и ее интерпретацию информации, а уже потом — про интересный и важный контент. Так что дальше будет еще немного истории про меня любимого.
Я четко помню момент, когда решил научиться играть на гитаре. Конец девятого класса (год где-то 2004) и мой приятель приносит в школу на один из последних уроков комбо усилитель, электрогитару и начинает играть какой-то простой рифф из "Арии". И божечки, как это меня вдохновило. Вот тут стоит мой кореш и рубит на гитаре, хотя раньше я думал, что на гитарах играют только крутые звезды! Срочно захотелось идти учиться. Так я два года отучился в кружке при доме творчества, параллельно впитывая в себя рок-культуру.
И конечно же, поступив в универ, я сразу решил создать себе группу. А ради чего еще играть на гитаре? Песни пишутся, музыку к ним в голове я тоже представляю, а значит — надо рубить ее с другими людьми. Мы, конечно успели поиграть по разным фестивалям, записать несколько песен и даже пару раз поменять состав до тех пор, пока не загнулись окончательно. Но я забегаю вперед.
В период, когда группа уже существовала, но некоторые мои песни музыканты играть не хотели, родилась идея — попробовать записывать все самому. Аппаратуры, конечно, не было, зато был неуемный энтузиазм и желание научиться. И что самое смешное — звуковую карту я купил только пару лет спустя , не понимая зачем она нужна, если уже есть "Саунд Бластер".
Продолжение в части 2
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍1
Как я начал играть на гитаре, а закончил своей студией звукозаписи (часть 2).
Первая часть
Поскольку я был играющим музыкантом, то продолжая пытаться писать аранжировки на компе (я уже открыл для себя и "BFD2", и "Fruity Loops", а чуть позже даже "Nuendo") я не решался много денег тратить на аппаратуру для записи, больше покупая себе всякие гитаро-синтезатеро-педальки. И только съездив на запись в Питер в приятельскую студию я убедился, насколько важно иметь действительно хороший микрофон с внешней карточкой для записи всего акустического.
Как оно происходит вам легко расскажут люди с GAS (gear acquisition syndrome, он же "синдром покупки оборудования"). Есть даже старая шутка: "Сколько нужно гитар музыканту для счастья? Еще одна!" Вот и я очнулся только тогда, когда понял, что выбираю себе двухканальный микрофонный преамп с эмуляцией лампы, а свободной рукой кручу купленный недавно компрессор.
Ах сколько оборудования разной степени дерьмовости прошло через мои руки. Я попробовал и ART, и Behringer и чего только не. Так что если я говорю, что в домашней студии микшер не нужен, а вместо покупки дешевого преампа лучше подкопить и купить звуковую карту Universal Audio — можете верить, что так и следует поступать. И это будет самой логичной тратой ограниченных средств.
Но запись и аранжировки — это одно, а сведение — совсем другое. Звукорежиссером я тоже не собирался становиться, зависая ради сведения у своего друга-гитариста, которому это было вроде бы интересно. И так вышло, что в процессе наших общих посиделок я стал шарить в звуке намного больше, чем он и постепенно вкурил весь кайф такой работы со звуком.
Ну а дальше все было логично: переезд в свою квартиру из родительского дома, покупка (наконец-то!) больших восьмидюймовых мониторов от KRK (что тоже оказалось чрезмерной гигантоманией для наших размеров комнат. Хватило бы и пяти дюймов) и электронной барабанной установки вместе с цифровым же фортепиано. Ну и подготовка комнаты конечно же, чтобы уже в своем кабинете делать со звуком все, что душе угодно.
Одно маленькое событие за 17 лет развернулось не только в хобби, но в профильное образование и профессию, от которой я кайфую. А в свободное время на Telegram канале "Записки Аранжировщика" и в подкасте «Слышь!» я делюсь своим опытом, чтобы все, кто меня прочитает понимали — зарабатывать любимым делом можно. Главное учиться и не опускать руки, если долго нет отдачи. А так же уметь трансформировать свои навыки в то, что востребована именно сейчас.
И что бы ни случилось продолжать делать музыку с кайфом✌️
P.S. Если будет интересно послушать что же я такого делал, то группа моя называлась "Proximo" и в интернете осталось много материалов разной степени стыдности. Например вот здесь.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Первая часть
Поскольку я был играющим музыкантом, то продолжая пытаться писать аранжировки на компе (я уже открыл для себя и "BFD2", и "Fruity Loops", а чуть позже даже "Nuendo") я не решался много денег тратить на аппаратуру для записи, больше покупая себе всякие гитаро-синтезатеро-педальки. И только съездив на запись в Питер в приятельскую студию я убедился, насколько важно иметь действительно хороший микрофон с внешней карточкой для записи всего акустического.
Как оно происходит вам легко расскажут люди с GAS (gear acquisition syndrome, он же "синдром покупки оборудования"). Есть даже старая шутка: "Сколько нужно гитар музыканту для счастья? Еще одна!" Вот и я очнулся только тогда, когда понял, что выбираю себе двухканальный микрофонный преамп с эмуляцией лампы, а свободной рукой кручу купленный недавно компрессор.
Ах сколько оборудования разной степени дерьмовости прошло через мои руки. Я попробовал и ART, и Behringer и чего только не. Так что если я говорю, что в домашней студии микшер не нужен, а вместо покупки дешевого преампа лучше подкопить и купить звуковую карту Universal Audio — можете верить, что так и следует поступать. И это будет самой логичной тратой ограниченных средств.
Но запись и аранжировки — это одно, а сведение — совсем другое. Звукорежиссером я тоже не собирался становиться, зависая ради сведения у своего друга-гитариста, которому это было вроде бы интересно. И так вышло, что в процессе наших общих посиделок я стал шарить в звуке намного больше, чем он и постепенно вкурил весь кайф такой работы со звуком.
Ну а дальше все было логично: переезд в свою квартиру из родительского дома, покупка (наконец-то!) больших восьмидюймовых мониторов от KRK (что тоже оказалось чрезмерной гигантоманией для наших размеров комнат. Хватило бы и пяти дюймов) и электронной барабанной установки вместе с цифровым же фортепиано. Ну и подготовка комнаты конечно же, чтобы уже в своем кабинете делать со звуком все, что душе угодно.
Одно маленькое событие за 17 лет развернулось не только в хобби, но в профильное образование и профессию, от которой я кайфую. А в свободное время на Telegram канале "Записки Аранжировщика" и в подкасте «Слышь!» я делюсь своим опытом, чтобы все, кто меня прочитает понимали — зарабатывать любимым делом можно. Главное учиться и не опускать руки, если долго нет отдачи. А так же уметь трансформировать свои навыки в то, что востребована именно сейчас.
И что бы ни случилось продолжать делать музыку с кайфом✌️
P.S. Если будет интересно послушать что же я такого делал, то группа моя называлась "Proximo" и в интернете осталось много материалов разной степени стыдности. Например вот здесь.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤4👍2👏1
Как писать партию инструмента, на котором ты не умеешь играть
Аранжировки — дело тонкое, ведь нужно не просто раскидать инструменты по партиям. Нужно выбрать тембр, высоту плюс не перегрузить свой "аранж" количеством. И даже если все сделано верно, то лишь одна неправильно созданная партия может испортить все впечатление от трека.
Я мультиинструменталист и можно сказать, что здесь мне повезло. Я не просто знаю, как звучат инструменты — я могу воспроизвести их парти достаточно точно и "живо", даже если пишу семплами. Но даже здесь находится что-то, где я ни в зуб ногой (например скрипка, саксофон или дульцимер). Так что пришлось не только приспособиться, но и выработать несколько правил, которые сильно упрощают жизнь. Надеюсь и вам они помогут, сделав музыку лучше и "взрослее":
1) Слушай разную музыку — это общий совет любому аранжировщику. Вслушивайся в партии отдельных инструментов, находи закономерности между стилями и оценивай не только фразировку, но и динамику звука.
2) Чти анатомию. Современные программы позволяют создать партии хоть десятирукого барабанщика, играющего в безумных темпах идеально точно. Я же всегда был за "реалистичность" исполнения. У человека всего две руки и ноги, так что если хочется сделать супер партию, то представляй себе игру не одного, а нескольких музыкантов сразу. Например барабанщика и несколько перкуссионистов. Или пару-тройку гитаристов. Так и партии получится грамотно развести по каналам, и звучать все будет реалистично.
3) Возьми хотя бы пару уроков игры на нужном инструменте. Или пообщайся с тем, кто умеет играть, попроси "дать подержаться". Наверное есть музыканты которые могут прыгать по гитарному грифу как горный козел, играя "тридцатьвторыми", да еще и не лажать, но в основном физику инструмента не переделать и если ноты в партии написаны так, что реальный музыкант пальцы сломает, то разберись действительно ли это звучит хорошо или только кажется хорошим?
4) Раздели инструменты по классам и каждый раз сталкиваясь с новым попробуй найти в нем что-то похожее на те, в которых ты разбираешься. Думаю не секрет, что гитары (электро, дредноут или классическая испанка), укулеле и банджо по принципу игры довольно похожи. А вот что пианино и маримбу роднит темперированный клавишный строй знают не все. Да и всеми любимый «Hangdrum» (или его аналог Глюкофон) — это просто сочетание ритмических партий на бонго и мажорной пентатоники.
5) Посмотри на диапазон инструмента, ведь не всегда на нем можно воспроизвести все пришедшие на ум звуки. Скрипка никогда не будет звучать, как виолончель просто в силу размера, а у бас гитары не хватит нот на грифе, чтобы сыграть партию обычной гитары (мы не берем в расчёт экстремальные варианты, вроде такого инструмента).
6) Почитай о разных способах звукоизвлечение и найди аналоги в записях (или попроси друзей показать, как это звучит). У одной только скрипки разбираться в приемах игры можно часами (там и смычок, и пальцы, и разнообразные акценты с длительностью игры). А, например, духовые можно попробовать воспроизвести голосом, чтобы оценить разницу и сравнить с оригиналом. С барабанами та же история — стучи руками и ногами по столу, оценивая громкость и продолжительность звука.
Понятно, что советы общие и к каждому инструменту нужно найти свой подход — хоть к варгану, хоть к терменвоксу. Но теперь вам, я надеюсь, хотя бы стал ясен подход, с которым аранжировщик имеет дело каждый день. И пусть этот подход поможет делать тебе музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Аранжировки — дело тонкое, ведь нужно не просто раскидать инструменты по партиям. Нужно выбрать тембр, высоту плюс не перегрузить свой "аранж" количеством. И даже если все сделано верно, то лишь одна неправильно созданная партия может испортить все впечатление от трека.
Я мультиинструменталист и можно сказать, что здесь мне повезло. Я не просто знаю, как звучат инструменты — я могу воспроизвести их парти достаточно точно и "живо", даже если пишу семплами. Но даже здесь находится что-то, где я ни в зуб ногой (например скрипка, саксофон или дульцимер). Так что пришлось не только приспособиться, но и выработать несколько правил, которые сильно упрощают жизнь. Надеюсь и вам они помогут, сделав музыку лучше и "взрослее":
1) Слушай разную музыку — это общий совет любому аранжировщику. Вслушивайся в партии отдельных инструментов, находи закономерности между стилями и оценивай не только фразировку, но и динамику звука.
2) Чти анатомию. Современные программы позволяют создать партии хоть десятирукого барабанщика, играющего в безумных темпах идеально точно. Я же всегда был за "реалистичность" исполнения. У человека всего две руки и ноги, так что если хочется сделать супер партию, то представляй себе игру не одного, а нескольких музыкантов сразу. Например барабанщика и несколько перкуссионистов. Или пару-тройку гитаристов. Так и партии получится грамотно развести по каналам, и звучать все будет реалистично.
3) Возьми хотя бы пару уроков игры на нужном инструменте. Или пообщайся с тем, кто умеет играть, попроси "дать подержаться". Наверное есть музыканты которые могут прыгать по гитарному грифу как горный козел, играя "тридцатьвторыми", да еще и не лажать, но в основном физику инструмента не переделать и если ноты в партии написаны так, что реальный музыкант пальцы сломает, то разберись действительно ли это звучит хорошо или только кажется хорошим?
4) Раздели инструменты по классам и каждый раз сталкиваясь с новым попробуй найти в нем что-то похожее на те, в которых ты разбираешься. Думаю не секрет, что гитары (электро, дредноут или классическая испанка), укулеле и банджо по принципу игры довольно похожи. А вот что пианино и маримбу роднит темперированный клавишный строй знают не все. Да и всеми любимый «Hangdrum» (или его аналог Глюкофон) — это просто сочетание ритмических партий на бонго и мажорной пентатоники.
5) Посмотри на диапазон инструмента, ведь не всегда на нем можно воспроизвести все пришедшие на ум звуки. Скрипка никогда не будет звучать, как виолончель просто в силу размера, а у бас гитары не хватит нот на грифе, чтобы сыграть партию обычной гитары (мы не берем в расчёт экстремальные варианты, вроде такого инструмента).
6) Почитай о разных способах звукоизвлечение и найди аналоги в записях (или попроси друзей показать, как это звучит). У одной только скрипки разбираться в приемах игры можно часами (там и смычок, и пальцы, и разнообразные акценты с длительностью игры). А, например, духовые можно попробовать воспроизвести голосом, чтобы оценить разницу и сравнить с оригиналом. С барабанами та же история — стучи руками и ногами по столу, оценивая громкость и продолжительность звука.
Понятно, что советы общие и к каждому инструменту нужно найти свой подход — хоть к варгану, хоть к терменвоксу. Но теперь вам, я надеюсь, хотя бы стал ясен подход, с которым аранжировщик имеет дело каждый день. И пусть этот подход поможет делать тебе музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥5👍4
Как я переехал в Израиль, не бросил музыку и попал на местное ТВ (Часть 1)
Переезд — это сложно. Переезд в другу страну — сложно втройне. А переезд в другую страну и сохранение творческой профессии, когда ты не выдающаяся знаменитость — ну вы поняли😁
Привет, меня зовут Сергей «Adamsky» — музыкант, аранжировщик и звукорежиссер. Переехал в Израиль, пишу и преподаю музыку, выжимая из звука максимум.
Я с достаточно юного возраста (лет с 16) мечтал куда-то уехать. Как многие, надо полагать. Сначала это был Лондон, как столица "самой-лучшей-музыки-на-планете", дальше Тибет (место силы и спокойствия), Санкт-Петербург (было и такое, каюсь, к счастью не надолго) и даже Хельсинки. Юношеские мечты, которые нужны тебе в момент формирования личности и осознания своего места в мире.
Но в какой-то момент я более-менее адаптировался к своей московской реальности, отстроил дома студию звукозаписи и прекрасно получал образование в джазовом колледже не помышляя о телодвижениях. Скорее думал о том, в каком направлении двигаться, как музыканту. Как всегда судьба пришла, откуда не ждали.
Если у кого-то из вас, мои читатели, есть еврейские корни, то слово «Таглит» может сказать многое. А если не говорило до этого, то теперь можете смело заносить его в свой лексикон. «Таглит» — это бесплатная десятидневная поездка в Израиль для людей с соответствующими корнями. Короче такой, халявный отпуск у моря. Я про него узнал 2016 году и сразу же записался на программу, хотя и думал до последнего, что это фейк и ничего бесплатного в этом мире не дают.
Но мир оказался добрее, чем я думал — скатавшись в Израиль я начал тусить в московских студенческих еврейских общинах (пусть это не звучит для вас, как секта, Барух-а-шем😁) и общаться с кучей умных, творческих и образованных людей. И как-то постепенно пришел к тому, что надо попробовать переехать в Израиль пожить. Свой путь в России я более-менее представлял, а вот сойти с привычных рельс, попробовать себя в новой стране и доказать себе же, что можно быть востребованным "там" — это страшно. Но дико интересно и захватывающе.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Переезд — это сложно. Переезд в другу страну — сложно втройне. А переезд в другую страну и сохранение творческой профессии, когда ты не выдающаяся знаменитость — ну вы поняли😁
Привет, меня зовут Сергей «Adamsky» — музыкант, аранжировщик и звукорежиссер. Переехал в Израиль, пишу и преподаю музыку, выжимая из звука максимум.
Я с достаточно юного возраста (лет с 16) мечтал куда-то уехать. Как многие, надо полагать. Сначала это был Лондон, как столица "самой-лучшей-музыки-на-планете", дальше Тибет (место силы и спокойствия), Санкт-Петербург (было и такое, каюсь, к счастью не надолго) и даже Хельсинки. Юношеские мечты, которые нужны тебе в момент формирования личности и осознания своего места в мире.
Но в какой-то момент я более-менее адаптировался к своей московской реальности, отстроил дома студию звукозаписи и прекрасно получал образование в джазовом колледже не помышляя о телодвижениях. Скорее думал о том, в каком направлении двигаться, как музыканту. Как всегда судьба пришла, откуда не ждали.
Если у кого-то из вас, мои читатели, есть еврейские корни, то слово «Таглит» может сказать многое. А если не говорило до этого, то теперь можете смело заносить его в свой лексикон. «Таглит» — это бесплатная десятидневная поездка в Израиль для людей с соответствующими корнями. Короче такой, халявный отпуск у моря. Я про него узнал 2016 году и сразу же записался на программу, хотя и думал до последнего, что это фейк и ничего бесплатного в этом мире не дают.
Но мир оказался добрее, чем я думал — скатавшись в Израиль я начал тусить в московских студенческих еврейских общинах (пусть это не звучит для вас, как секта, Барух-а-шем😁) и общаться с кучей умных, творческих и образованных людей. И как-то постепенно пришел к тому, что надо попробовать переехать в Израиль пожить. Свой путь в России я более-менее представлял, а вот сойти с привычных рельс, попробовать себя в новой стране и доказать себе же, что можно быть востребованным "там" — это страшно. Но дико интересно и захватывающе.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5🔥4
Как я переехал в Израиль, не бросил музыку и попал на местное ТВ (Часть 2)
Часть 1
К счастью переезд был заготовлен достаточно плавно: сначала год обучения ивриту и английскому в колледже на севере Израиля по специальной программе (что само было отдельным приключением и жизнью в настоящем кампусе, как в американских фильмах). За этот год я даже успел записать альбом, который можно найти на "Spotify" и не только.
Дальше шли пол-года на низовой работе официантом, чтобы накопить денег на первое время, попытка поступить на подготовительную программу в вуз и провал из-за недостатка языка, переезд ближе к центру страны и снова учеба иврита. Даже с английским здесь не все проблемы можно решить, как оказалось. А в 2020м случился коронавирус. Из-за которой я всерьез думал, что вновь работать музыкантом я буду еще не скоро, так как заказы из России почти не прилетали, а как выйти на местный рынок даже частного преподавания я не понимал совсем.
И в какой-то из солнечных дней мне звонит друг, переехавший за пару лет до меня и успевший устроиться на местный русскоязычный телеканал. И предложил познакомиться с местным музыкантом, который как-то пришел в к ним на Ти-Ви и оказался до заразительного милым мужиком. Настолько, что на телике решили делать маленькие выпуски с ним и молодыми музыкантами, которых Джозеф находил по стране и приводил на "девятый" канал.
С этим Джозефом мы даже успели поработать какое-то время вместе, но случилась вторая волна коронавируса и сотрудничество как-то заглохло. Но эта встреча дала толчок, после которого работа пошла. Я делал звук для студенческого фестивального кино и рекламы, дал несколько концертов, мне начали заказывать аранжировки и приезжать на запись (благо студию из Москвы я постарался перевести сюда) и появились первые ученики.
Конечно это может показаться мелочью, но для меня переезд и возможность заниматься любимым делом где-то еще оказались определяющими точками. Я даже телеграм завел именно потому, что увидел ценность своих знаний за пределами своей головы🙂 Так что если у тебя, как у музыканта (да и как человека) есть мечта — пробуй ее реализовать, работай над ней. Да, не все может сложиться, как ты хочешь. Но в процессе реализации ты точно станешь спокойнее, умнее и сильнее. А значит счастливее. И если ты счастлив/а, то делать музыку с кайфом гораздо проще. Так она будет честнее и значит быстрее найдет своего слушателя✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1
К счастью переезд был заготовлен достаточно плавно: сначала год обучения ивриту и английскому в колледже на севере Израиля по специальной программе (что само было отдельным приключением и жизнью в настоящем кампусе, как в американских фильмах). За этот год я даже успел записать альбом, который можно найти на "Spotify" и не только.
Дальше шли пол-года на низовой работе официантом, чтобы накопить денег на первое время, попытка поступить на подготовительную программу в вуз и провал из-за недостатка языка, переезд ближе к центру страны и снова учеба иврита. Даже с английским здесь не все проблемы можно решить, как оказалось. А в 2020м случился коронавирус. Из-за которой я всерьез думал, что вновь работать музыкантом я буду еще не скоро, так как заказы из России почти не прилетали, а как выйти на местный рынок даже частного преподавания я не понимал совсем.
И в какой-то из солнечных дней мне звонит друг, переехавший за пару лет до меня и успевший устроиться на местный русскоязычный телеканал. И предложил познакомиться с местным музыкантом, который как-то пришел в к ним на Ти-Ви и оказался до заразительного милым мужиком. Настолько, что на телике решили делать маленькие выпуски с ним и молодыми музыкантами, которых Джозеф находил по стране и приводил на "девятый" канал.
С этим Джозефом мы даже успели поработать какое-то время вместе, но случилась вторая волна коронавируса и сотрудничество как-то заглохло. Но эта встреча дала толчок, после которого работа пошла. Я делал звук для студенческого фестивального кино и рекламы, дал несколько концертов, мне начали заказывать аранжировки и приезжать на запись (благо студию из Москвы я постарался перевести сюда) и появились первые ученики.
Конечно это может показаться мелочью, но для меня переезд и возможность заниматься любимым делом где-то еще оказались определяющими точками. Я даже телеграм завел именно потому, что увидел ценность своих знаний за пределами своей головы🙂 Так что если у тебя, как у музыканта (да и как человека) есть мечта — пробуй ее реализовать, работай над ней. Да, не все может сложиться, как ты хочешь. Но в процессе реализации ты точно станешь спокойнее, умнее и сильнее. А значит счастливее. И если ты счастлив/а, то делать музыку с кайфом гораздо проще. Так она будет честнее и значит быстрее найдет своего слушателя✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥9👍3🥰2
Техника безопасности при работе со звуком
Много вы слышали историй про музыкантов, теряющих слух, голос, координацию, рассудок и много чего еще? Уверен, что да. И если с последним ничего посоветовать не могу (разве что этот пост), то с физическим здоровьем все намного лучше. Сегодня будем учиться работать так, чтобы и через 40 лет быть на пике возможностей (по возможности).
1) Не перерабатывай. Простой и жизненный совет, работающий в любой сфере. Не сиди много перед компом, давай глазам и мозгу отдохнуть, спи, пей и ешь хорошо и остальные базовые советы. Почему важно? Потому что почти никто им не следует. Все же хотят быть великими, как Да Винчи, который спал по три часа в день. А в итоге следовать такому расписанию почти нереально, плюс так можно жить только ограниченный отрезок времени. Почитайте хотя бы эту статью. И вместо "стахановских" переработок лучше следовать своему удобному графику с выходными и перерывами.
2) Не работай на больших громкостях. Да, на большой громкости звук кажется круче, плюс кривые Флетчера-Мэнсона никто не отменял. Но есть же предел, за которым наступает грохот? Плюс не каждый день люди слушают музыку на вечеринках из больших колонок. Чаще это интимный процесс через наушники, ноутбку или маленькую bluetooth-колонку. А значит слушай свой микс на предельной громкости лишь изредка, для отслеживания. А лучше вообще из другой комнаты, чтобы почувствовать резонансы и басы. В обычной работе слушай на средне-низком уровне. Чтобы работать комфортно.
3) Чисти уши. Следи за ними, промывай пробки, закапывай каплями вроде "Ремо Вакс" (на основе экстракта ромашки, который отлично растворяет серу). А при промывании спринцовку держи под углом вверх, чтобы не затолкать пробку вглубь уха, а обойти ее водой с боков. Чем чище уши — тем больше слышишь. Чем больше слышишь — тем меньшая громкость нужна😉
4) Каждые пару часов работы давай себе несколько минут тишины. Послушай шум улицы, кипящий чайник, какой-нибудь легкой музыки. Словом что-то, не требующее концентрации внимания (мозг) и слуха (перепонки).
5) Не выкручивай верха эксайтером. Частоты от 8 кГц и выше делают песню приятней и "воздушней" но их переизбыток убивает тебе перепонки. Ты же не хочешь страдать тугоухостью и воспринимать спектр частот уже обычного? Тогда будь аккуратен/а с верхами.
6) Сделай рабочее место удобным. Купи дорогое компьютерное кресло с откидывающейся спинкой, обставь стол так, чтобы все часто используемые приборы были на расстоянии вытянутой руки. Скоммутируй все, чтобы включалось одной кнопкой, плюс кинь на стол медиаторы, тюнер и прочие мелочи. Сэкономишь кучу нервов и сбережешь спину.
7) Перестань нервничать. Если у тебя нет супер-жестких дедлайнов (за которые надо брать оверпрайс, окупающий твою переработку) то спешить совершенно некуда. Более того — если сегодня не получается придумать или записать партию, то вероятнее всего она придумается завтра после отдыха. Хватит себя мучать, непризнанный гений, работай спокойно.
8) Ах да, купи глазные капли для увлажнения слизистой и регулярно проветривай комнату. И пыль с приборов протирай. Быть красноглазым астматиком не нужно. А клиенты оценят чистоту и аккуратность😉
Ну вот, теперь я за тебя спокоен. И на самом деле ты удивишься, насколько больше получается сделать при таком подходе. Если выжимать из себя соки, потом следует долгий период восстановления, когда ты не производишь вообще ничего. А следуя моим советам ты будешь ежедневно работать с одинаковой продуктивностью. И с одинаковым кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Много вы слышали историй про музыкантов, теряющих слух, голос, координацию, рассудок и много чего еще? Уверен, что да. И если с последним ничего посоветовать не могу (разве что этот пост), то с физическим здоровьем все намного лучше. Сегодня будем учиться работать так, чтобы и через 40 лет быть на пике возможностей (по возможности).
1) Не перерабатывай. Простой и жизненный совет, работающий в любой сфере. Не сиди много перед компом, давай глазам и мозгу отдохнуть, спи, пей и ешь хорошо и остальные базовые советы. Почему важно? Потому что почти никто им не следует. Все же хотят быть великими, как Да Винчи, который спал по три часа в день. А в итоге следовать такому расписанию почти нереально, плюс так можно жить только ограниченный отрезок времени. Почитайте хотя бы эту статью. И вместо "стахановских" переработок лучше следовать своему удобному графику с выходными и перерывами.
2) Не работай на больших громкостях. Да, на большой громкости звук кажется круче, плюс кривые Флетчера-Мэнсона никто не отменял. Но есть же предел, за которым наступает грохот? Плюс не каждый день люди слушают музыку на вечеринках из больших колонок. Чаще это интимный процесс через наушники, ноутбку или маленькую bluetooth-колонку. А значит слушай свой микс на предельной громкости лишь изредка, для отслеживания. А лучше вообще из другой комнаты, чтобы почувствовать резонансы и басы. В обычной работе слушай на средне-низком уровне. Чтобы работать комфортно.
3) Чисти уши. Следи за ними, промывай пробки, закапывай каплями вроде "Ремо Вакс" (на основе экстракта ромашки, который отлично растворяет серу). А при промывании спринцовку держи под углом вверх, чтобы не затолкать пробку вглубь уха, а обойти ее водой с боков. Чем чище уши — тем больше слышишь. Чем больше слышишь — тем меньшая громкость нужна😉
4) Каждые пару часов работы давай себе несколько минут тишины. Послушай шум улицы, кипящий чайник, какой-нибудь легкой музыки. Словом что-то, не требующее концентрации внимания (мозг) и слуха (перепонки).
5) Не выкручивай верха эксайтером. Частоты от 8 кГц и выше делают песню приятней и "воздушней" но их переизбыток убивает тебе перепонки. Ты же не хочешь страдать тугоухостью и воспринимать спектр частот уже обычного? Тогда будь аккуратен/а с верхами.
6) Сделай рабочее место удобным. Купи дорогое компьютерное кресло с откидывающейся спинкой, обставь стол так, чтобы все часто используемые приборы были на расстоянии вытянутой руки. Скоммутируй все, чтобы включалось одной кнопкой, плюс кинь на стол медиаторы, тюнер и прочие мелочи. Сэкономишь кучу нервов и сбережешь спину.
7) Перестань нервничать. Если у тебя нет супер-жестких дедлайнов (за которые надо брать оверпрайс, окупающий твою переработку) то спешить совершенно некуда. Более того — если сегодня не получается придумать или записать партию, то вероятнее всего она придумается завтра после отдыха. Хватит себя мучать, непризнанный гений, работай спокойно.
8) Ах да, купи глазные капли для увлажнения слизистой и регулярно проветривай комнату. И пыль с приборов протирай. Быть красноглазым астматиком не нужно. А клиенты оценят чистоту и аккуратность😉
Ну вот, теперь я за тебя спокоен. И на самом деле ты удивишься, насколько больше получается сделать при таком подходе. Если выжимать из себя соки, потом следует долгий период восстановления, когда ты не производишь вообще ничего. А следуя моим советам ты будешь ежедневно работать с одинаковой продуктивностью. И с одинаковым кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7❤5👎1🔥1
Як різноманітність мов впливає на культуру
Ми живемо в зрозуміло якій реальності. Заплющити очі на війну - означає жити в рожевих окулярах або намагатися втекти від цієї реальності.
І не випадково я вирішив написати цю статтю українською (якої, до речі, не знаю), адже невизнання цієї мови та цієї культури було однією з причин путінської війни.
Я вважаю, що серед моїх читачів немає людей, які вірять пропаганді і вважають, що українська мова - це зіпсована російська, а самі українці - недовеликороси. Більше того, я сам дивувався думці, що людина, яка завжди знає на одну мову більше за вас може бути дурною.
Ті, хто знають хоча б дві мови, знають, як це змінює спосіб мислення. Ти починаєш дивитись на все з двох сторін, бачити нові значення в одних і тих самих речах. А головне - починаєш глибше думати, збагачуючи обидві (або більше) свої мови. Починаєш бачити в них щось спільне, але не до рівня змішування.
Прикладом на все життя став вираз «Бувалий у бувальцях», який росьйською звучить як «Стрелянный воробей» (Стріляний горобець) та їх іспанський аналог «Toro Coriddo» (Бик, який пройшов кориду). Значення одне - досвідчена людина, але забарвлення інше.
Більше того, особливості ритму, рими та вимови впливають на вірші та пісні. З’явилися б хоку без японської мови? Блюз без англійської мови та афрокультури? Чи могли б придумати трембіту в Росії, а гуслі - в Україні?
Можливо, але навряд чи.
Не треба боятися чужої культури й мови, не треба вважати їх за додаток до «величних» мов і культур. Найкраще, що можна зробити - шукати щось близьке, те, що зачепить і скрізь іншу культуру, спробувати зрозуміти менталітет і життя сусідів. А дорогою й себе збагатити, і сусідам красу навести.
Мне помогали (причесывали текст на украинском):
@HarleyClick — админ чата "Записки Аранжировщика", музыкант и звукорежиссер
@sveta_m_v — его девушка, писательница и преподаватель украинского
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Ми живемо в зрозуміло якій реальності. Заплющити очі на війну - означає жити в рожевих окулярах або намагатися втекти від цієї реальності.
І не випадково я вирішив написати цю статтю українською (якої, до речі, не знаю), адже невизнання цієї мови та цієї культури було однією з причин путінської війни.
Я вважаю, що серед моїх читачів немає людей, які вірять пропаганді і вважають, що українська мова - це зіпсована російська, а самі українці - недовеликороси. Більше того, я сам дивувався думці, що людина, яка завжди знає на одну мову більше за вас може бути дурною.
Ті, хто знають хоча б дві мови, знають, як це змінює спосіб мислення. Ти починаєш дивитись на все з двох сторін, бачити нові значення в одних і тих самих речах. А головне - починаєш глибше думати, збагачуючи обидві (або більше) свої мови. Починаєш бачити в них щось спільне, але не до рівня змішування.
Прикладом на все життя став вираз «Бувалий у бувальцях», який росьйською звучить як «Стрелянный воробей» (Стріляний горобець) та їх іспанський аналог «Toro Coriddo» (Бик, який пройшов кориду). Значення одне - досвідчена людина, але забарвлення інше.
Більше того, особливості ритму, рими та вимови впливають на вірші та пісні. З’явилися б хоку без японської мови? Блюз без англійської мови та афрокультури? Чи могли б придумати трембіту в Росії, а гуслі - в Україні?
Можливо, але навряд чи.
Не треба боятися чужої культури й мови, не треба вважати їх за додаток до «величних» мов і культур. Найкраще, що можна зробити - шукати щось близьке, те, що зачепить і скрізь іншу культуру, спробувати зрозуміти менталітет і життя сусідів. А дорогою й себе збагатити, і сусідам красу навести.
Мне помогали (причесывали текст на украинском):
@HarleyClick — админ чата "Записки Аранжировщика", музыкант и звукорежиссер
@sveta_m_v — его девушка, писательница и преподаватель украинского
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤6🔥1
Как писать вокал дома
Если ты это читаешь, то скорее всего ты решил не тратить деньги на поход в студию, вложив их в хороший микрофон. Похвальное решение, вот только микрофон — это далеко не все, что нужно для хорошей записи. Я не говорю про поп-фильтр и звуковую карту (как разумеющееся) или про предусилитель (как желательное). Сегодня поговорим о техниках записи и о подготовке помещения.
Очень круто, если у вас есть место (и деньги) для вокальной кабинки, но большинство довольствуется системой звукоизоляции с названием "ковры вашей бабушки", значит и рассчитывать будем на подобный подход.
Для начала (если есть ковер на полу) я рекомендую располагать микрофон (если он конденсаторный, как на картинке) головой вниз, потому что от пола с ковром будет меньше отражений, чем от потолка. Если есть возможность — стоит расставить звукоизоляционные панели по комнате, благо они стоят не таких больших денег. Особенно важно заглушить углы — они ловят больше всего неприятных металлических отражений. А еще— купи акустический экран.
Такие штуки изолируют сигнал от звуковых волн, отраженных от стены за микрофоном. Есть даже маленькие, "походные" варианты, со встроенным поп-фильтром, которые просто надеваются на микрофон сверху, как поролоновый набалдашник.
Стоит задуматься и об отсутствии дополнительных источников шума. Покупать компьютер со сверхтихими вентиляторами, либо ставить его в другой комнате/за экраном. Убедиться, что звук с улицы или из соседних помещений так же не проходит (ведь так жалко убить хорошую сессию криком с кухни или гудком автомобиля с улицы). Частично с этим может справиться фильтр нижних частот (на микрофоне, преампе, звуковой карте или даже внутри в эквалайзере), но лишь частично. Так что изначально следите за тишиной.
Upd. от @AlukardMelshin про хорошие закрытые наушники:
“Иногда приходят записи, вроде норм записано, но после компрессора вылезают артефакты. Прям четко слышно музыку... И это такой брак….”
Проводка. Шнур от карты к микрофону должен быть максимально далеко от шнуров питания, чтобы не ловить на себя наводки. Думаю не надо говорить, что сам по себе этот шнур должен быть очень хорошего качества и экономить на нем смысла нет.
Ну и расстояние от вокалиста (а так же направление микрофона) тоже стоит регулировать. Не каждый вокалист должен петь прямиком в диафрагму, возможно стоит расположить ее под углом к нему (покрутить микрофон по диагонали или вертикали). Особенно хорошо это работает с яркими, гнусавыми голосами и людьми с проблемными сибилянтами (те, кто шепелявят, короче говоря). Есть один хитрый трюк — на центр микрофона вертикально надевается карандаш на резинке (простой деревянный карандаш перед диафрагмой) и это значительно урезает сибилянты. Но есть побочка — "присутствие" уходит, т.е. самые яркие частоты становятся глуше, что иногда только усугубляет проблему взрывных шипящих и сибилянтов. Я довольно быстро отказался от такого способа, но вдруг вам зайдет.
Ну и лучше, конечно, использовать дополнительный ламповый преамп. Как я писал в посте о выборе микрофона, существуют ламповые микрофоны, которые уже идут в комплекте с ламповым усилителем и что звучат они достойно. Но отдельный преамп+компрессор все-таки сделают звук немного другим. Разница больше в динамике, конечно, но это будет ощутимым плюсом на постобработке.
Ну а о том, как уже записанный вокал встроить в "минус" и какими плагинами пользоваться мы поговорим в следующий раз.
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Если ты это читаешь, то скорее всего ты решил не тратить деньги на поход в студию, вложив их в хороший микрофон. Похвальное решение, вот только микрофон — это далеко не все, что нужно для хорошей записи. Я не говорю про поп-фильтр и звуковую карту (как разумеющееся) или про предусилитель (как желательное). Сегодня поговорим о техниках записи и о подготовке помещения.
Очень круто, если у вас есть место (и деньги) для вокальной кабинки, но большинство довольствуется системой звукоизоляции с названием "ковры вашей бабушки", значит и рассчитывать будем на подобный подход.
Для начала (если есть ковер на полу) я рекомендую располагать микрофон (если он конденсаторный, как на картинке) головой вниз, потому что от пола с ковром будет меньше отражений, чем от потолка. Если есть возможность — стоит расставить звукоизоляционные панели по комнате, благо они стоят не таких больших денег. Особенно важно заглушить углы — они ловят больше всего неприятных металлических отражений. А еще— купи акустический экран.
Такие штуки изолируют сигнал от звуковых волн, отраженных от стены за микрофоном. Есть даже маленькие, "походные" варианты, со встроенным поп-фильтром, которые просто надеваются на микрофон сверху, как поролоновый набалдашник.
Стоит задуматься и об отсутствии дополнительных источников шума. Покупать компьютер со сверхтихими вентиляторами, либо ставить его в другой комнате/за экраном. Убедиться, что звук с улицы или из соседних помещений так же не проходит (ведь так жалко убить хорошую сессию криком с кухни или гудком автомобиля с улицы). Частично с этим может справиться фильтр нижних частот (на микрофоне, преампе, звуковой карте или даже внутри в эквалайзере), но лишь частично. Так что изначально следите за тишиной.
Upd. от @AlukardMelshin про хорошие закрытые наушники:
“Иногда приходят записи, вроде норм записано, но после компрессора вылезают артефакты. Прям четко слышно музыку... И это такой брак….”
Проводка. Шнур от карты к микрофону должен быть максимально далеко от шнуров питания, чтобы не ловить на себя наводки. Думаю не надо говорить, что сам по себе этот шнур должен быть очень хорошего качества и экономить на нем смысла нет.
Ну и расстояние от вокалиста (а так же направление микрофона) тоже стоит регулировать. Не каждый вокалист должен петь прямиком в диафрагму, возможно стоит расположить ее под углом к нему (покрутить микрофон по диагонали или вертикали). Особенно хорошо это работает с яркими, гнусавыми голосами и людьми с проблемными сибилянтами (те, кто шепелявят, короче говоря). Есть один хитрый трюк — на центр микрофона вертикально надевается карандаш на резинке (простой деревянный карандаш перед диафрагмой) и это значительно урезает сибилянты. Но есть побочка — "присутствие" уходит, т.е. самые яркие частоты становятся глуше, что иногда только усугубляет проблему взрывных шипящих и сибилянтов. Я довольно быстро отказался от такого способа, но вдруг вам зайдет.
Ну и лучше, конечно, использовать дополнительный ламповый преамп. Как я писал в посте о выборе микрофона, существуют ламповые микрофоны, которые уже идут в комплекте с ламповым усилителем и что звучат они достойно. Но отдельный преамп+компрессор все-таки сделают звук немного другим. Разница больше в динамике, конечно, но это будет ощутимым плюсом на постобработке.
Ну а о том, как уже записанный вокал встроить в "минус" и какими плагинами пользоваться мы поговорим в следующий раз.
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍8
Forwarded from Медуза — LIVE
Собственная аудиомодель Вселенной. Умер пионер электронной музыки Вангелис. Вот как он говорил с космосом — и далеко не только в саундтреке к «Бегущему по лезвию»
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА.
Пионер электронной музыки, греческий композитор Вангелис умер 17 мая на 80-м году жизни.
По просьбе «Медузы» музыкальный критик Денис Бояринов вспоминает путь экспериментатора: от группы Aphroditeʼs Child с Демисом Руссосом (их альбом «666» считается классикой прогрессив-рока) до саундтреков к научно-фантастическим фильмам и музыкальных посвящений межпланетным станциям уже в XXI веке.
https://mdza.io/o6580olnSEQ
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА.
Пионер электронной музыки, греческий композитор Вангелис умер 17 мая на 80-м году жизни.
По просьбе «Медузы» музыкальный критик Денис Бояринов вспоминает путь экспериментатора: от группы Aphroditeʼs Child с Демисом Руссосом (их альбом «666» считается классикой прогрессив-рока) до саундтреков к научно-фантастическим фильмам и музыкальных посвящений межпланетным станциям уже в XXI веке.
https://mdza.io/o6580olnSEQ
Meduza
Собственная аудиомодель Вселенной
Пионер электронной музыки, греческий композитор Вангелис умер 17 мая на 80-м году жизни. По просьбе «Медузы» музыкальный критик Денис Бояринов вспоминает путь экспериментатора: от группы Aphroditeʼs Child с Демисом Руссосом (их альбом «666» считается классикой…
😢2❤1
Как обрабатывать вокал после записи
Логично, что после записи вокала его необходимо почистить, наложить эффекты и вообще привести в слушабельный вид. Этим и займемся.
Первым делом нужно удалить пустые части вокала (большие промежутки между фразами), а так же подчистить всхлипы, шмыги и просто лишние звуки, которые попали на запись. Это делается инструментом "Ножницы"
Кто-то скажет, что можно наложить "Gate" (Он не дает звучать сигналу ниже определенной громкости), но я рекомендую использовать и гейтирование и обрезку для того, чтобы мусора оставалось как можно меньше.
Кстати не забудьте сделать "Fade In" и "Fade Out" на краях файла, потому что резкое начало может сопровождаться треском.
Следом идет "Pitch Correction" (Она же коррекция тона). Я пока не встречал ни одного вокалиста, который бы попадал в ноты настолько идеально, что его не нужно подводить под точное звучание ноты. Но с классно поющими людьми работы ощутимо меньше, так что учиться петь все же нужно. И да, почему-то все ошибочно и пренебрежительно называют коррекцию тона "Автотюном". Это две разные вещи, друзья. Хорошей коррекции тона вы даже не услышите, а "Autotune" — это вообще название программы, которая делает эту коррекцию автоматически, что может пригодиться на живых выступлениях. Хотя делает она эту коррекцию весьма коряво.
А дальше все идет по стандарту — вырезаете ненужное эквалайзером (обычно ниже 80-100 Гц), добавляете нужного (например 3,5,7 кГц), выравниваете динамику компрессором и для красоты накидываете реверберацию (что так же ошибочно называют просто "эхом", хотя эхо — это лишь один вид реверберации). Плюс можно накинуть эмулятор звучания лампового усилителя или ленточного магнитофона (поскольку звук становится приятней, такие штуки называют сатураторами, они же "увеличители яркости").
И voila! Вокал звучит гораздо "вкуснее", без неприятных призвуков, громко, уверенно и ярко. Теперь нужно просто выровнять громкость относительно минуса песни, а после — наслаждаться работой.Или почитать о том, как написать хорошую песню и другие статьи на этом канале✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Логично, что после записи вокала его необходимо почистить, наложить эффекты и вообще привести в слушабельный вид. Этим и займемся.
Первым делом нужно удалить пустые части вокала (большие промежутки между фразами), а так же подчистить всхлипы, шмыги и просто лишние звуки, которые попали на запись. Это делается инструментом "Ножницы"
Кто-то скажет, что можно наложить "Gate" (Он не дает звучать сигналу ниже определенной громкости), но я рекомендую использовать и гейтирование и обрезку для того, чтобы мусора оставалось как можно меньше.
Кстати не забудьте сделать "Fade In" и "Fade Out" на краях файла, потому что резкое начало может сопровождаться треском.
Следом идет "Pitch Correction" (Она же коррекция тона). Я пока не встречал ни одного вокалиста, который бы попадал в ноты настолько идеально, что его не нужно подводить под точное звучание ноты. Но с классно поющими людьми работы ощутимо меньше, так что учиться петь все же нужно. И да, почему-то все ошибочно и пренебрежительно называют коррекцию тона "Автотюном". Это две разные вещи, друзья. Хорошей коррекции тона вы даже не услышите, а "Autotune" — это вообще название программы, которая делает эту коррекцию автоматически, что может пригодиться на живых выступлениях. Хотя делает она эту коррекцию весьма коряво.
А дальше все идет по стандарту — вырезаете ненужное эквалайзером (обычно ниже 80-100 Гц), добавляете нужного (например 3,5,7 кГц), выравниваете динамику компрессором и для красоты накидываете реверберацию (что так же ошибочно называют просто "эхом", хотя эхо — это лишь один вид реверберации). Плюс можно накинуть эмулятор звучания лампового усилителя или ленточного магнитофона (поскольку звук становится приятней, такие штуки называют сатураторами, они же "увеличители яркости").
И voila! Вокал звучит гораздо "вкуснее", без неприятных призвуков, громко, уверенно и ярко. Теперь нужно просто выровнять громкость относительно минуса песни, а после — наслаждаться работой.Или почитать о том, как написать хорошую песню и другие статьи на этом канале✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥8
Ребят и девчат, сегодня я расскажу вам о подкасте, к которому немножко приложил руку (именно моя музыка звучит в его интро и отбивках)😎
Знакомьтесь, это Лена и Наташа, а подкаст называется "Поп-девичник!". Если вам все еще кажется, что девушки не могут в успех или просто хочется послушать о крутых девчонках (и не только) — смело заглядывайте вот сюда https://podcast.ru/1625453186
Раньше подкаст выходил совместно с каналом 2х2, но девушки ушли в свободное плавание и я думаю, что они от этого только выиграют в качестве🙂
У них, кстати, есть еще телеграм канал https://news.1rj.ru/str/popdevichnik. И ответный подкаст "Поп-мальчишник!", чтобы парням было не сильно обидно😁 Короче жмякайтесь к ним, материал такой горячий, что от него расплавятся ваши элитные AirPods
Знакомьтесь, это Лена и Наташа, а подкаст называется "Поп-девичник!". Если вам все еще кажется, что девушки не могут в успех или просто хочется послушать о крутых девчонках (и не только) — смело заглядывайте вот сюда https://podcast.ru/1625453186
Раньше подкаст выходил совместно с каналом 2х2, но девушки ушли в свободное плавание и я думаю, что они от этого только выиграют в качестве🙂
У них, кстати, есть еще телеграм канал https://news.1rj.ru/str/popdevichnik. И ответный подкаст "Поп-мальчишник!", чтобы парням было не сильно обидно😁 Короче жмякайтесь к ним, материал такой горячий, что от него расплавятся ваши элитные AirPods
Podcast.ru
Поп-девичник! – Podcast.ru
«Поп-девичник!» — уютный подкаст про культовых девчонок в поп-культуре. Каждую неделю ведущие Лена и Наташа вспоминают героинь, которые сформировали их в детстве и во взрослом возрасте. От Totally Spies! и «Ранеток» до Элли из The Last of Us и Эды Йылдыз…
❤3👍2🤩1
Кстати о подкастах — вы не поверите, но мы таки снова. Точнее все еще. Вернулись короче😎 Пока что хотим довыкладывать выпуски, записанные еще до войны, поэтому они будут наполнены беззаботностью и легкостью “тех-самых-дней”.
Но это только на первый взгляд, ведь грядущий выпуск будет о музыке из Беларуси — стране очень противоречивой, но подарившей миру немало крутоты.
А в гостях у нас будет моя очень хорошая подруга Оля Параскевич: беларуская певица, писательница и творческий коуч.
Готовим свои ушки и ждем пару дней, чтобы я успел этот выпуск домонтировать✌️
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Но это только на первый взгляд, ведь грядущий выпуск будет о музыке из Беларуси — стране очень противоречивой, но подарившей миру немало крутоты.
А в гостях у нас будет моя очень хорошая подруга Оля Параскевич: беларуская певица, писательница и творческий коуч.
Готовим свои ушки и ждем пару дней, чтобы я успел этот выпуск домонтировать✌️
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
Статьи в Яндекс.Дзен
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7
Плюсы и минусы музыканта мульти-инструменталиста (Часть 1)
Мульти-инструментализм — офигительная штука. Это так же круто, как знать несколько языков. Но для начала я поделюсь моей историей, а по ходу уже разберемся, зачем это нужно лично тебе.
Я начал заниматься музыкой с гитары, а до этого просто пел, не задумываясь о правильности исполнения. Но поскольку я обожал "Queen", то руки сами потянулись к пианино. Купил дешевый синтезатор и доучился до того, что в итоге закончил джазовый колледж по классу фортепиано. Но и это не все. В студенческие годы у нас был бэнд и барабанщик часто отсутствовал. И кто бы вы думали его замещал? Вот и еще один инструмент.
Бас-гитара освоилась как-то сама собой, так же как и укулеле. Ну а последним штрихом стала губная гармошка, на которой я начал играть сначала из-за своей астмы и чтобы поправить проблемы в вокале, а в итоге втянулся и начал заниматься уже ради самой гармошки.
На самом деле сюда можно добавить битбоксинг, мелодичный свист и владение разными видами программных синтезаторов, но это уже вытекает из предыдущего опыта и особой нагрузки не потребовало.
И вот что мне все это дало в итоге:
1) Универсальность. У меня нет каких-то особенных предпочтений и я могу заменить любого музыканта, когда это требуется. А значит я всегда востребован. Ну и преподавать могу каждый из этих инструментов, что тоже плюс.
2) Возможность писать музыку в одиночку. Мне не нужны приглашенные музыканты или свой собственный бэнд, чтобы делать аранжировки. Всю песню от начала до конца я могу прописать сам и вложить именно те идеи и ту подачу, которые хочу. Плюс это неплохо так ускоряет время работы и избавляет от споров с другими людьми. Спорить-то не с кем.
3) Понимание принципов аранжировки. У каждого инструмента есть свои особенности, методы звукоизвлечение и определенные техники игры. Благодаря тому, что я умею играть на куче инструментов, мои аранжировки звучат достаточно живо и для меня нет проблем написать музыку в любом из известных жанров. Просто немного подготовиться.
4) Мне никогда не скучно. Надоело делать упражнения к одному инструменту? Ок, возьмем следующий. А потом по кругу вернемся к первому. Итого — никакой скуки и постоянный рост.
5) Каждый инструмент помогает играть на другом. Помнишь такую фразу: "Каждый новый иностранный язык дается легче"? Вот с музыкальными инструментами та же фигня. Ты уже понимаешь принцип, знаешь ноты, чувствуешь ритм и динамику. И эти инструменты начинают дополнять друг друга, подталкивая тебя к росту.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мульти-инструментализм — офигительная штука. Это так же круто, как знать несколько языков. Но для начала я поделюсь моей историей, а по ходу уже разберемся, зачем это нужно лично тебе.
Я начал заниматься музыкой с гитары, а до этого просто пел, не задумываясь о правильности исполнения. Но поскольку я обожал "Queen", то руки сами потянулись к пианино. Купил дешевый синтезатор и доучился до того, что в итоге закончил джазовый колледж по классу фортепиано. Но и это не все. В студенческие годы у нас был бэнд и барабанщик часто отсутствовал. И кто бы вы думали его замещал? Вот и еще один инструмент.
Бас-гитара освоилась как-то сама собой, так же как и укулеле. Ну а последним штрихом стала губная гармошка, на которой я начал играть сначала из-за своей астмы и чтобы поправить проблемы в вокале, а в итоге втянулся и начал заниматься уже ради самой гармошки.
На самом деле сюда можно добавить битбоксинг, мелодичный свист и владение разными видами программных синтезаторов, но это уже вытекает из предыдущего опыта и особой нагрузки не потребовало.
И вот что мне все это дало в итоге:
1) Универсальность. У меня нет каких-то особенных предпочтений и я могу заменить любого музыканта, когда это требуется. А значит я всегда востребован. Ну и преподавать могу каждый из этих инструментов, что тоже плюс.
2) Возможность писать музыку в одиночку. Мне не нужны приглашенные музыканты или свой собственный бэнд, чтобы делать аранжировки. Всю песню от начала до конца я могу прописать сам и вложить именно те идеи и ту подачу, которые хочу. Плюс это неплохо так ускоряет время работы и избавляет от споров с другими людьми. Спорить-то не с кем.
3) Понимание принципов аранжировки. У каждого инструмента есть свои особенности, методы звукоизвлечение и определенные техники игры. Благодаря тому, что я умею играть на куче инструментов, мои аранжировки звучат достаточно живо и для меня нет проблем написать музыку в любом из известных жанров. Просто немного подготовиться.
4) Мне никогда не скучно. Надоело делать упражнения к одному инструменту? Ок, возьмем следующий. А потом по кругу вернемся к первому. Итого — никакой скуки и постоянный рост.
5) Каждый инструмент помогает играть на другом. Помнишь такую фразу: "Каждый новый иностранный язык дается легче"? Вот с музыкальными инструментами та же фигня. Ты уже понимаешь принцип, знаешь ноты, чувствуешь ритм и динамику. И эти инструменты начинают дополнять друг друга, подталкивая тебя к росту.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4
Плюсы и минусы музыканта мульти-инструменталиста (Часть 2)
Звучит круто, однако не обошлось и без "но". Вот они:
А) Медленный прогресс. Да, играть на куче инструментов очень интересно, но ты так или иначе распыляешься и очень трудно резко вырасти во всех инструментах сразу. Так что ты либо растешь по чуть-чуть во всем, либо в нормальном темпе, но лишь в паре инструментов (а то и в одном). А из этого вытекает следующий минус...
B) Ты вряд ли будешь виртуозен во всем. Один-два инструмента освоить получится (особенно если это голос и собственно инструмент). Но скорее всего ты будешь проигрывать профессионалу, который всю жизнь угробил на гитару или саксофон. С другой стороны не всем и нужно быть виртуозами, достаточно быть просто крепким профи.
С) Это дорого и долго. Чтобы владеть предметом действительно достойно нужно тратиться на педагогов, книги, доп. материалы. И тратить на это кучу времени и сил. Плюс сами инструменты из воздуха не берутся и стоят денег.
И если после всего вышеперечисленного ты все еще хочешь стать повелителем нескольких инструментов, то вот тебе мои советы:
А) Начни учиться с чего-то одного, постепенно подключая другие инструменты.
Б) Сначала выучи базовый набор мульти-инструменталиста: голос, барабаны и гармонический инструмент (гитара/ф-но).
Параллельно изучай звукозапись, потому что тренироваться гораздо круче, когда ты умеешь записать свои успехи.
В) Делай нарезки игры на всех инструментах сразу, так ты и отточишь скорость переключения между инструментами и уровень владения. Ну и просто получишь классный видос в итоге.
Так что продолжай учиться музыке и тому, как ее делать (разумеется с кайфом, а как еще?)✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Звучит круто, однако не обошлось и без "но". Вот они:
А) Медленный прогресс. Да, играть на куче инструментов очень интересно, но ты так или иначе распыляешься и очень трудно резко вырасти во всех инструментах сразу. Так что ты либо растешь по чуть-чуть во всем, либо в нормальном темпе, но лишь в паре инструментов (а то и в одном). А из этого вытекает следующий минус...
B) Ты вряд ли будешь виртуозен во всем. Один-два инструмента освоить получится (особенно если это голос и собственно инструмент). Но скорее всего ты будешь проигрывать профессионалу, который всю жизнь угробил на гитару или саксофон. С другой стороны не всем и нужно быть виртуозами, достаточно быть просто крепким профи.
С) Это дорого и долго. Чтобы владеть предметом действительно достойно нужно тратиться на педагогов, книги, доп. материалы. И тратить на это кучу времени и сил. Плюс сами инструменты из воздуха не берутся и стоят денег.
И если после всего вышеперечисленного ты все еще хочешь стать повелителем нескольких инструментов, то вот тебе мои советы:
А) Начни учиться с чего-то одного, постепенно подключая другие инструменты.
Б) Сначала выучи базовый набор мульти-инструменталиста: голос, барабаны и гармонический инструмент (гитара/ф-но).
Параллельно изучай звукозапись, потому что тренироваться гораздо круче, когда ты умеешь записать свои успехи.
В) Делай нарезки игры на всех инструментах сразу, так ты и отточишь скорость переключения между инструментами и уровень владения. Ну и просто получишь классный видос в итоге.
Так что продолжай учиться музыке и тому, как ее делать (разумеется с кайфом, а как еще?)✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4🤔1
Forwarded from Медуза — LIVE
Тихий депеш. Умер один из основателей Depeche Mode Энди Флетчер — самый незаметный и загадочный член группы, без которого ее невозможно представить
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА
Эндрю Флетчер, один из основателей Depeche Mode, умер в возрасте 60 лет. Он играл в группе на клавишах — впрочем, некоторые фанаты предполагали, что его синтезаторы не всегда подключены. Он не писал песен и сам о себе говорил, что его роль в группе — «просто слоняться без дела». Но представить Depeche Mode без Флетчера невозможно. О том, как он повлиял на звук группы и ее сохранность, рассказывает музыкальный журналист Денис Бояринов.
https://mdza.io/3bbh2g8yr2Y
ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА
Эндрю Флетчер, один из основателей Depeche Mode, умер в возрасте 60 лет. Он играл в группе на клавишах — впрочем, некоторые фанаты предполагали, что его синтезаторы не всегда подключены. Он не писал песен и сам о себе говорил, что его роль в группе — «просто слоняться без дела». Но представить Depeche Mode без Флетчера невозможно. О том, как он повлиял на звук группы и ее сохранность, рассказывает музыкальный журналист Денис Бояринов.
https://mdza.io/3bbh2g8yr2Y
Meduza
Тихий депеш
Эндрю Флетчер, один из основателей Depeche Mode, умер в возрасте 60 лет. Он играл в группе на клавишах — впрочем, некоторые фанаты предполагали, что его синтезаторы не всегда подключены. Он не писал песен и сам о себе говорил, что его роль в группе — «просто…
Зачем музыканту микшерный пульт?
Почему-то даже сейчас, в 2020, я встречаю музыкантов, которые хотят собрать свою студию и думают о покупке микшерного пульта. Сейчас поговорим о том, почему этого делать не стоит.
Раньше, когда студии были полностью аналоговыми, а сигнал писался на ленту магнитофона, пульт выполнял сразу несколько ролей. Во-первых это, конечно же, главный интерфейс студии, который позволяет уже записанные дорожки музыки (коих далеко не одна и не две, вот почему дорогие и правильные студийные пульты громадные) объединить для записи в стереотрек, ровняя громкость, панораму и эквализацию каждого инструмента. В общем все то, что мы сейчас делаем в DAW.
Во-вторых пульт являлся чем-то вроде красящего компрессора, который склеивал все дорожки вместе и давал им дополнительных приятных искажений (за что в дорогих студиях до сих пор и ценятся).
Но если вы собираете маленькую студию дома, то часть функций микшера берет на себя звуковая карта, еще часть — это DAW и обработка внутри нее. И даже если вы берете микшер, чтобы записывать больше инструментов одновременно, то не проще ли купить звуковую карту с нужным количеством входов? Да и сами дешевые микшеры точно не улучшат звук, потому что в них просто нет таких качественных предусилителей с эквалайзерами, скорее звук даже ухудшится.
Единственный момент, в котором я могу оправдать покупку пульта — игра множества инструментов с лупером, у которого всего два-три входа. Вот здесь да, маленький пульт будет являться одновременно и усилителем сигнала, и приемником нескольких инструментов сразу. Но и здесь вряд ли понадобится пульт больше, чем на 4 канала.
Так что лучше потратиться на хорошую звуковую карту и предусилитель, а пульт оставить до лучших времен. Или задуматься о покупке midi пульта, чтобы работать не только мышкой, а покрутить панораму и громкость руками. Плюс кнопки записи, стопа и перемещения гораздо приятнее нажимать пальцами, чем мышью. Вот такая покупка оправдает себя на сто процентов.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Почему-то даже сейчас, в 2020, я встречаю музыкантов, которые хотят собрать свою студию и думают о покупке микшерного пульта. Сейчас поговорим о том, почему этого делать не стоит.
Раньше, когда студии были полностью аналоговыми, а сигнал писался на ленту магнитофона, пульт выполнял сразу несколько ролей. Во-первых это, конечно же, главный интерфейс студии, который позволяет уже записанные дорожки музыки (коих далеко не одна и не две, вот почему дорогие и правильные студийные пульты громадные) объединить для записи в стереотрек, ровняя громкость, панораму и эквализацию каждого инструмента. В общем все то, что мы сейчас делаем в DAW.
Во-вторых пульт являлся чем-то вроде красящего компрессора, который склеивал все дорожки вместе и давал им дополнительных приятных искажений (за что в дорогих студиях до сих пор и ценятся).
Но если вы собираете маленькую студию дома, то часть функций микшера берет на себя звуковая карта, еще часть — это DAW и обработка внутри нее. И даже если вы берете микшер, чтобы записывать больше инструментов одновременно, то не проще ли купить звуковую карту с нужным количеством входов? Да и сами дешевые микшеры точно не улучшат звук, потому что в них просто нет таких качественных предусилителей с эквалайзерами, скорее звук даже ухудшится.
Единственный момент, в котором я могу оправдать покупку пульта — игра множества инструментов с лупером, у которого всего два-три входа. Вот здесь да, маленький пульт будет являться одновременно и усилителем сигнала, и приемником нескольких инструментов сразу. Но и здесь вряд ли понадобится пульт больше, чем на 4 канала.
Так что лучше потратиться на хорошую звуковую карту и предусилитель, а пульт оставить до лучших времен. Или задуматься о покупке midi пульта, чтобы работать не только мышкой, а покрутить панораму и громкость руками. Плюс кнопки записи, стопа и перемещения гораздо приятнее нажимать пальцами, чем мышью. Вот такая покупка оправдает себя на сто процентов.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф
И добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍8👏1