Forwarded from LEGAL VST
Novation’s Bass Station and V-Station synth plugins are now free to download
🔥3
Эволюция стерео-звука
Мы, кажется, никогда не задумывались о том, что музыка (да и звук вообще) в массово-домашнем обиходе всегда звучит в стерео. И правда, у нас же два уха, почему все должно быть иначе? Но в инженерном мире было много довольно важных изменений стерео-звука, о которых сегодня и поговорим.
Не удивительно, что эксперименты со стерео-звуком начались примерно тогда же, когда началась современная история звукозаписи. Я уже писал про историю звукозаписи, просто вкратце скажу, что Томас Эдисон изобрел фонограф в 1877 году. И уже в 1881 на сцене Парижской Оперы начали использовать стереозвук.
Точнее были установлены телефонные приемники вокруг сцены, которые передавали звук живого выступления в передатчики для каждого уха, находящиеся в комнатах Парижской Электрической Выставки. Чуть позже устройства похожего действия зарегистрируют как Театрофон и Электрофон.
Что не удивительно эти приборы были уделом богачей либо выставок и отелей. Забегая вперед скажу, что обычные люди даже в 1950 году слушали музыку в моно, наслаждаясь полноценным звуком в кинотеатрах или на концертах. Более-менее современно записывать стерео научились еще в 1930х, но вот воспроизводить его была очень дорогая задача для тех лет и массовости у технологии конечно не было (массовости для единичного человека).
Прием звука с помощью подобранной пары микрофонов и запись его в две дорожки (в данном случае две реальные дорожки на пластинке) — все это нам знакомо и сейчас. Как и запись на много источников звука (например в 1932 году на 80 микрофонов в студии Bell Laboratories была записана опера Скрябина "Прометей"). В дальнейшем эти эксперименты приведут к появлению Surround звука в кинотеатрах, но это уже другая история, а мы возвращаемся к музыке.
В 1958 году некоторые звукозаписывающие компании (Такие как RCA и Decca) начали выпуск музыкальных альбомов в двух форматах: новые стерео и старые монофонические. Соответственно каждый потребитель покупал альбом под имеющиеся у него проигрыватели. Соответственно для музыкантов и звукоинженеров это было время небывалых экспериментов.
Если послушать старый мотаун и вообще не ремастеренные записи 50-60 годов, то вы услышите крайне непривычный вид стерео — каждый инструмент расположен либо справа, либо слева, без позиций между. Даже барабаны полностью отправляются в одно ухо. Видимо дело было в том, что стереодинамики располагались не так, как мы привыкли, а просто ставились рандомно в помещении.
В 70е (Не без участия Алана Парсонса и групп вроде "Pink Floyd" и "Led Zeppelin") звук все-таки стал привычным нам (вокал, бас, бочка и снейр в центре, а клавиши, гитары, бэк, тарелки и томы по краям).
Можно сказать, что на этом развитие стерео закончилось, ведь тогда же появилось понятие работы с трехмерным пространством в двухмерной среде (Высота, Панорама и Глубина звука менялись в том числе громкостью и реверберацией). Разве что расположение звуков барабанов, находящихся с краю, зеркально изменилось (чтобы звук стал как-будто воспринимаем не со стороны зрителя, а со стороны музыкантов).
Кто знает, возможно новые технологии и множество динамиков в наушниках дадут нам полноценный "surround" звук в кармане, но пока что звукорежиссерам и музыкантам достаточно хорошо шарить в стерео, чтобы делать музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мы, кажется, никогда не задумывались о том, что музыка (да и звук вообще) в массово-домашнем обиходе всегда звучит в стерео. И правда, у нас же два уха, почему все должно быть иначе? Но в инженерном мире было много довольно важных изменений стерео-звука, о которых сегодня и поговорим.
Не удивительно, что эксперименты со стерео-звуком начались примерно тогда же, когда началась современная история звукозаписи. Я уже писал про историю звукозаписи, просто вкратце скажу, что Томас Эдисон изобрел фонограф в 1877 году. И уже в 1881 на сцене Парижской Оперы начали использовать стереозвук.
Точнее были установлены телефонные приемники вокруг сцены, которые передавали звук живого выступления в передатчики для каждого уха, находящиеся в комнатах Парижской Электрической Выставки. Чуть позже устройства похожего действия зарегистрируют как Театрофон и Электрофон.
Что не удивительно эти приборы были уделом богачей либо выставок и отелей. Забегая вперед скажу, что обычные люди даже в 1950 году слушали музыку в моно, наслаждаясь полноценным звуком в кинотеатрах или на концертах. Более-менее современно записывать стерео научились еще в 1930х, но вот воспроизводить его была очень дорогая задача для тех лет и массовости у технологии конечно не было (массовости для единичного человека).
Прием звука с помощью подобранной пары микрофонов и запись его в две дорожки (в данном случае две реальные дорожки на пластинке) — все это нам знакомо и сейчас. Как и запись на много источников звука (например в 1932 году на 80 микрофонов в студии Bell Laboratories была записана опера Скрябина "Прометей"). В дальнейшем эти эксперименты приведут к появлению Surround звука в кинотеатрах, но это уже другая история, а мы возвращаемся к музыке.
В 1958 году некоторые звукозаписывающие компании (Такие как RCA и Decca) начали выпуск музыкальных альбомов в двух форматах: новые стерео и старые монофонические. Соответственно каждый потребитель покупал альбом под имеющиеся у него проигрыватели. Соответственно для музыкантов и звукоинженеров это было время небывалых экспериментов.
Если послушать старый мотаун и вообще не ремастеренные записи 50-60 годов, то вы услышите крайне непривычный вид стерео — каждый инструмент расположен либо справа, либо слева, без позиций между. Даже барабаны полностью отправляются в одно ухо. Видимо дело было в том, что стереодинамики располагались не так, как мы привыкли, а просто ставились рандомно в помещении.
В 70е (Не без участия Алана Парсонса и групп вроде "Pink Floyd" и "Led Zeppelin") звук все-таки стал привычным нам (вокал, бас, бочка и снейр в центре, а клавиши, гитары, бэк, тарелки и томы по краям).
Можно сказать, что на этом развитие стерео закончилось, ведь тогда же появилось понятие работы с трехмерным пространством в двухмерной среде (Высота, Панорама и Глубина звука менялись в том числе громкостью и реверберацией). Разве что расположение звуков барабанов, находящихся с краю, зеркально изменилось (чтобы звук стал как-будто воспринимаем не со стороны зрителя, а со стороны музыкантов).
Кто знает, возможно новые технологии и множество динамиков в наушниках дадут нам полноценный "surround" звук в кармане, но пока что звукорежиссерам и музыкантам достаточно хорошо шарить в стерео, чтобы делать музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4🔥2
Как перестать бояться и начать писать музыку за деньги
Пожалуй нет большей проблемы в нашем музыкальном комьюнити, чем вопрос заработка. Даже если ты учился и прекрасно владеешь инструментом, то далеко не факт, что тебя ждет нечто большее, чем преподавание и редкие "халтурки" в ресторанах.
И главная причина — это, конечно, страх.
Страх того, что ты не вывезешь, что будешь делать некачественный продукт и вообще — "синдром самозванца" налицо. Так что думаю не лишним будет сказать, что бояться не нужно! Потому что ты будешь востребован/а, если все навыки на месте.
1) Не так много людей умеют писать музыку на компе. Даже если набор возможных аранжировок у тебя довольно скромный, это все равно больше, чем у большинства музыкантов. А значит — ты уже можешь работать.
2) Аранжировки — это сложно, долго и дорого. Тут важно не только умение их делать, но и быть психологом. Понять, что хочет клиент. А кто, как не ты, так сильно парящийся из-за музыки человек, сможет по настоящему почувствовать, что хочет заказчик?
3) Косячат все, даже супер-профи. И люди, в массе своей, это понимают. Если клиент будет наезжать на тебя, то он так же наедет и на других. Это уже не твоя проблема — просто не работай с подобными людьми.
4) Расслабься и просто делай. Зачем нервничать, когда эту же энергию можно пустить в созидание? Все от этого только выиграют. А музыка в особенности 😉
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Пожалуй нет большей проблемы в нашем музыкальном комьюнити, чем вопрос заработка. Даже если ты учился и прекрасно владеешь инструментом, то далеко не факт, что тебя ждет нечто большее, чем преподавание и редкие "халтурки" в ресторанах.
И главная причина — это, конечно, страх.
Страх того, что ты не вывезешь, что будешь делать некачественный продукт и вообще — "синдром самозванца" налицо. Так что думаю не лишним будет сказать, что бояться не нужно! Потому что ты будешь востребован/а, если все навыки на месте.
1) Не так много людей умеют писать музыку на компе. Даже если набор возможных аранжировок у тебя довольно скромный, это все равно больше, чем у большинства музыкантов. А значит — ты уже можешь работать.
2) Аранжировки — это сложно, долго и дорого. Тут важно не только умение их делать, но и быть психологом. Понять, что хочет клиент. А кто, как не ты, так сильно парящийся из-за музыки человек, сможет по настоящему почувствовать, что хочет заказчик?
3) Косячат все, даже супер-профи. И люди, в массе своей, это понимают. Если клиент будет наезжать на тебя, то он так же наедет и на других. Это уже не твоя проблема — просто не работай с подобными людьми.
4) Расслабься и просто делай. Зачем нервничать, когда эту же энергию можно пустить в созидание? Все от этого только выиграют. А музыка в особенности 😉
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤🔥7👍4🔥2
Ребята — произошел божественный подгон. Довольно хороший набор оркестровых инструментов от spitfire теперь вечно бесплатный.
Залезаем, качаем, пишем, кайфуем✌️
https://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/bbc-symphony-orchestra-discover/
Залезаем, качаем, пишем, кайфуем✌️
https://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/bbc-symphony-orchestra-discover/
🔥7❤2
Как писать альбом и не только
И в самом деле — ты, конечно, можешь пойти по пути Моргенштерна и записать за один день рэп альбом, но если хочется чего-то чуть сложнее и чуть менее банального, то работа предстоит долгая.
Свой последний альбом я делал ровно год, так что от этой даты и рекомендую отталкиваться.
И хорошо, если есть готовые тексты песен с аккордами и структурой, плюс понимание, в каком жанре они должны быть. А если нет? Вот тут на помощь нам и придет очередной чек-лист музыканта (предыдущие два были посвящены аранжировщикам и звукарям соответственно):
1) Соберем все идеи вместе. Песни с аккордами, наработки текста, идеи треков — все это нужно собрать и подумать, сколько песен будет на альбоме и насколько он будет разноплановым. Ты хочешь песни, связанные одной идеей музыкально или лирически? Или просто набор лучшего из того, что есть? Все это продумывается в самом начале.
2) Чек-лист партий. Мы добавили чек-лист в твой чек-лист, чтобы ты мог/ла проверять себя в то время когда... ну ты понимаешь. Обычно слева я пишу в столбик названия всех песен, а по горизонтали — названия партий. Барабаны, гитара, басы, синты, голос. Так можно помечать, что ты уже сделал/а и оценивать оставшийся объем работ. Супер удобно, наглядно и, чего греха таить, красиво для социальных сетей.
3) Пишем музыку методом "лесенки". Например: сегодня у тебя час работы над первым треком. Ты садишься и пишешь, например, барабаны. И уже завтра ты работаешь два часа: по часу над первой и второй песней соответственно. Постепенно увеличивай количество одновременных треков, находящихся в работе. Так ты не успеешь устать от одной песни, а идеи начнут появляться в процессе работы над музыкой сами по себе.
4) Выкладывай результаты в соц. сетки. Ты не только привлечешь к себе внимание, но и будешь постоянно подбадриваться лайками с комментами. Плюс не дашь себе остановиться, потому что уже "как-будто" обещал/а другим довести дело до конца.
5) Мастеринг альбома. Это не то же самое, что мастеринг одного трека. Здесь надо выравнивать громкости, чтобы от песне к песне все было одинаково и формировать какой-то общий саунд. Пусть альбом будет супер мульти-жанровый, но звучать все должно единым полотном.
Вроде бы советов мало, но ведь основа это: аранжировки, звук и песни, а про все это можно почитать по ссылкам выше.
Сам же альбом — просто большой набор твоих песен. Но это не значит, что его писать проще или скучнее. Альбом — это познание самого себя, открытие новых горизонтов своего творчества и работа на грани выгорания, когда ты уже не можешь продолжать и мозги кипят, но ты собираешься с мыслями и доводишь работу до конца, чтобы не было стыдно перед самим собой. И это кайф✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И в самом деле — ты, конечно, можешь пойти по пути Моргенштерна и записать за один день рэп альбом, но если хочется чего-то чуть сложнее и чуть менее банального, то работа предстоит долгая.
Свой последний альбом я делал ровно год, так что от этой даты и рекомендую отталкиваться.
И хорошо, если есть готовые тексты песен с аккордами и структурой, плюс понимание, в каком жанре они должны быть. А если нет? Вот тут на помощь нам и придет очередной чек-лист музыканта (предыдущие два были посвящены аранжировщикам и звукарям соответственно):
1) Соберем все идеи вместе. Песни с аккордами, наработки текста, идеи треков — все это нужно собрать и подумать, сколько песен будет на альбоме и насколько он будет разноплановым. Ты хочешь песни, связанные одной идеей музыкально или лирически? Или просто набор лучшего из того, что есть? Все это продумывается в самом начале.
2) Чек-лист партий. Мы добавили чек-лист в твой чек-лист, чтобы ты мог/ла проверять себя в то время когда... ну ты понимаешь. Обычно слева я пишу в столбик названия всех песен, а по горизонтали — названия партий. Барабаны, гитара, басы, синты, голос. Так можно помечать, что ты уже сделал/а и оценивать оставшийся объем работ. Супер удобно, наглядно и, чего греха таить, красиво для социальных сетей.
3) Пишем музыку методом "лесенки". Например: сегодня у тебя час работы над первым треком. Ты садишься и пишешь, например, барабаны. И уже завтра ты работаешь два часа: по часу над первой и второй песней соответственно. Постепенно увеличивай количество одновременных треков, находящихся в работе. Так ты не успеешь устать от одной песни, а идеи начнут появляться в процессе работы над музыкой сами по себе.
4) Выкладывай результаты в соц. сетки. Ты не только привлечешь к себе внимание, но и будешь постоянно подбадриваться лайками с комментами. Плюс не дашь себе остановиться, потому что уже "как-будто" обещал/а другим довести дело до конца.
5) Мастеринг альбома. Это не то же самое, что мастеринг одного трека. Здесь надо выравнивать громкости, чтобы от песне к песне все было одинаково и формировать какой-то общий саунд. Пусть альбом будет супер мульти-жанровый, но звучать все должно единым полотном.
Вроде бы советов мало, но ведь основа это: аранжировки, звук и песни, а про все это можно почитать по ссылкам выше.
Сам же альбом — просто большой набор твоих песен. Но это не значит, что его писать проще или скучнее. Альбом — это познание самого себя, открытие новых горизонтов своего творчества и работа на грани выгорания, когда ты уже не можешь продолжать и мозги кипят, но ты собираешься с мыслями и доводишь работу до конца, чтобы не было стыдно перед самим собой. И это кайф✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍4❤3🔥1
Ребята, это случилось — кажется весь наш подкаст существовал для того, чтобы на него пришла Аня Виленская 💪
Аня — композитор, лектор, педагог, коач и популяризатор классической академической музыки. Да и вообще человек,которого здесь представлять не нужно.
Мы поговорили с ней обо всем этом, а так же о войне и о том, каково работать вдали от дома. Было душевно, тепло и надеемся так же будет и вам😊
И кстати, с этого дня мы немного меняем формат выкладывания подкастов — если вам хочется, то уже сегодня можно послушать необрезанную версию, став патроном на патреоне или бусти (ссылки будут ниже, как и всегда).
Ну а все остальные получат подготовленный и обрезанный подкаст без мусора, когда он будет готов (высокие патроны, конечно же, раньше). Посмотрим, как зайдет, может все снова поменяется, но пока планируем делать именно так.
И да, в этот раз у нас будет видео, куски которого мы выложим на ютуб, да и вообще очень скоро появимся на ютубе в качестве канала. Так что работа кипит😎
Короче — всем хороших выходных✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Аня — композитор, лектор, педагог, коач и популяризатор классической академической музыки. Да и вообще человек,которого здесь представлять не нужно.
Мы поговорили с ней обо всем этом, а так же о войне и о том, каково работать вдали от дома. Было душевно, тепло и надеемся так же будет и вам😊
И кстати, с этого дня мы немного меняем формат выкладывания подкастов — если вам хочется, то уже сегодня можно послушать необрезанную версию, став патроном на патреоне или бусти (ссылки будут ниже, как и всегда).
Ну а все остальные получат подготовленный и обрезанный подкаст без мусора, когда он будет готов (высокие патроны, конечно же, раньше). Посмотрим, как зайдет, может все снова поменяется, но пока планируем делать именно так.
И да, в этот раз у нас будет видео, куски которого мы выложим на ютуб, да и вообще очень скоро появимся на ютубе в качестве канала. Так что работа кипит😎
Короче — всем хороших выходных✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤7👍1🔥1😱1🌭1
Кстати, еще минутка рекламы моих друзей, точнее Жени Годзданкер и ее канала про Тель-Авив и его тусовки.
Волна репатриантов катится с огромной скоростью и большая часть жизни в адаптации – культура
Для русскоязычных израильтян есть отличный проект – канал Мама, я в Тель-Авиве, где Женя собирает все классные мероприятия страны.
Хотите сходить на выставку и познакомиться с местным исскуством? Или выпить вина на дегустации? А может хотите следить за концертной афишей?
Все варианты качественного досуга в одном канале Мама, я в Тель-Авиве.
Так что "Брухим Абаим Ле Арец" и будьте в центре✌️
Волна репатриантов катится с огромной скоростью и большая часть жизни в адаптации – культура
Для русскоязычных израильтян есть отличный проект – канал Мама, я в Тель-Авиве, где Женя собирает все классные мероприятия страны.
Хотите сходить на выставку и познакомиться с местным исскуством? Или выпить вина на дегустации? А может хотите следить за концертной афишей?
Все варианты качественного досуга в одном канале Мама, я в Тель-Авиве.
Так что "Брухим Абаим Ле Арец" и будьте в центре✌️
Telegram
Мама, я в Тель-Авиве!
Канал о классных мероприятиях и городских новостях.
Инстаграм – https://instagram.com/telavivcalling.news
Мы в Москве @moscowcalling
Связь – @Janecalling
Отключите уведомления - канал часто обновляется
Инстаграм – https://instagram.com/telavivcalling.news
Мы в Москве @moscowcalling
Связь – @Janecalling
Отключите уведомления - канал часто обновляется
👍2🔥1
Как формировать портфолио
Друзья, как же я люблю, когда вы подкидываете мне идей для статьи. И в этот раз, прочитав и хорошо полайкав недавнюю статью о заработке музыканта, мы пообщались в нашем чате и вот результат.
Вообще портфолио — штука, вызывающая много споров в своей собственной голове. Что туда добавить? Нужно ли что-то удалять? А насколько вообще все можно пихать и станет ли оно эклектичным говнищем? Давайте разбираться😎
1) "Можно ли добавлять в портфолио свои собственные треки?"
Встречный вопрос — а кто сказал, что нельзя? То, что это было сделано самому себе, не значит, что работа проделана плохо. Да, примеры работ с заказчиком важны, потому что говорят "смотрите, я пишу музыку на заказ людям и мне платят за это". Но на первых порах (да и всегда, на самом деле) свои треки спасают. Плюс и сделаны они, скорее всего, наиболее кропотливо.
2) "Как понять, что моя работа достойна портфолио?" Очень легко — она существует. Если ты что-то сделал/а, то скорее всего это было сделано с максимальной самоотдачей. А значит — показывает твои нынешние возможности. И снова значит — твоя работа достойна, чтобы показывать ее потенциальному клиенту.
3) "Я не люблю рэп/рок/поп/шансон/академ, но пришлось написать/свести/записать такой трек и нужно ли мне писать, что я в таком стиле работаю? Удовольствия же не будет."
Да, возможно первое время удовольствия и правда не будет. Зато потом ты можешь вкурить этот жанр и начать кайфовать. Да и кмон, проблема не в жанре, а в качестве материала. Если сделано плохо, то конечно лучше не показывать, а если достойно — зачем скрывать?
4) "Обновлять ли мне портфолио, вычищая треки, которые устарели и звучат уже не так хорошо?"
В целом да, ничего плохого в таком подходе нет, ведь наша цель показать лучшее и желательно — свой текущий уровень работ. Но я не думаю, что 100% работ будут устаревать, а значит убирать стоит только то, что уже совсем далеко от твоего уровня. И аранжировочного, ни звукового.
5) "Как оно вообще выглядит, кстати? Линки на артистов, отдельный сайт, папка на облаке?"
А что лично для тебя удобно? И что удобно будет клиенту? Я сам храню основные работы в облаке, плюс иногда кидаю линки. Но думаю с развитием сделаю сайт с хостингом, чтобы можно было эти работы прослушать сразу же. SoundCloud, кстати, тоже отлично подходит.
6) "Сколько работ там должно быть?"
Больше — лучше! Особенно, чтобы показать твою разноплановость. Поэтому я и храню все на облаке — каждый может зайди и послушать звук и жанровость, с которой я работаю. Плюс всегда удобней выбрать два-три адекватных запросу трека, чем когда их всего два-три.
Что ж, думаю я на основное ответил, а если нет — пишите комменты и задавайте свои вопросы, я такое люблю😊 Ну и лайкате, что уж, все мы люди😁 Большого вам портфолио, крупных заказов и кайфовой работы✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Друзья, как же я люблю, когда вы подкидываете мне идей для статьи. И в этот раз, прочитав и хорошо полайкав недавнюю статью о заработке музыканта, мы пообщались в нашем чате и вот результат.
Вообще портфолио — штука, вызывающая много споров в своей собственной голове. Что туда добавить? Нужно ли что-то удалять? А насколько вообще все можно пихать и станет ли оно эклектичным говнищем? Давайте разбираться😎
1) "Можно ли добавлять в портфолио свои собственные треки?"
Встречный вопрос — а кто сказал, что нельзя? То, что это было сделано самому себе, не значит, что работа проделана плохо. Да, примеры работ с заказчиком важны, потому что говорят "смотрите, я пишу музыку на заказ людям и мне платят за это". Но на первых порах (да и всегда, на самом деле) свои треки спасают. Плюс и сделаны они, скорее всего, наиболее кропотливо.
2) "Как понять, что моя работа достойна портфолио?" Очень легко — она существует. Если ты что-то сделал/а, то скорее всего это было сделано с максимальной самоотдачей. А значит — показывает твои нынешние возможности. И снова значит — твоя работа достойна, чтобы показывать ее потенциальному клиенту.
3) "Я не люблю рэп/рок/поп/шансон/академ, но пришлось написать/свести/записать такой трек и нужно ли мне писать, что я в таком стиле работаю? Удовольствия же не будет."
Да, возможно первое время удовольствия и правда не будет. Зато потом ты можешь вкурить этот жанр и начать кайфовать. Да и кмон, проблема не в жанре, а в качестве материала. Если сделано плохо, то конечно лучше не показывать, а если достойно — зачем скрывать?
4) "Обновлять ли мне портфолио, вычищая треки, которые устарели и звучат уже не так хорошо?"
В целом да, ничего плохого в таком подходе нет, ведь наша цель показать лучшее и желательно — свой текущий уровень работ. Но я не думаю, что 100% работ будут устаревать, а значит убирать стоит только то, что уже совсем далеко от твоего уровня. И аранжировочного, ни звукового.
5) "Как оно вообще выглядит, кстати? Линки на артистов, отдельный сайт, папка на облаке?"
А что лично для тебя удобно? И что удобно будет клиенту? Я сам храню основные работы в облаке, плюс иногда кидаю линки. Но думаю с развитием сделаю сайт с хостингом, чтобы можно было эти работы прослушать сразу же. SoundCloud, кстати, тоже отлично подходит.
6) "Сколько работ там должно быть?"
Больше — лучше! Особенно, чтобы показать твою разноплановость. Поэтому я и храню все на облаке — каждый может зайди и послушать звук и жанровость, с которой я работаю. Плюс всегда удобней выбрать два-три адекватных запросу трека, чем когда их всего два-три.
Что ж, думаю я на основное ответил, а если нет — пишите комменты и задавайте свои вопросы, я такое люблю😊 Ну и лайкате, что уж, все мы люди😁 Большого вам портфолио, крупных заказов и кайфовой работы✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4❤1👍1
Итак, друзья, подкаст с Анной Виленской уже готовый, красивый и лежит себе, ждет, когда вы его послушаете. Понятное дело, что общедоступным он станет завтра. А если вам уже сегодня хочется его оценить, то подписывайтесь на нас на Патреоне и Бусти.
Новое оборудование само себя не купит, а монтаж сам себя не срежиссирует😉
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Новое оборудование само себя не купит, а монтаж сам себя не срежиссирует😉
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
🔥3👍1
Audio
Я и Алекс поговорили с Аней о классике, образовании, призвании, войне и конечно о том, что нам со всем этим делать🙂
Изменения в музыке в будущем
Любимый и нелюбимый аккорды
Что чувствуешь, когда в 18 твою музыку играет оркестр?
Как чувствовала себя академическая тусовка в России?
24 февраля Анны
Был ли Моцарт панком?
Как правильно слушать классическую музыку?
Про талант
Что послушать:
Музыка для кино Джонни Гринвуда
Саундтрек "Власть пса"
Александр Карпович Метнер
Орландо Ди Лассо
Radiohead: Pyramid Song, Videotape, Daily Mail
И кого посмотреть:
Александр Зилков
Алексей Сканави
Vox: Radiohead’s Secret Rhythm
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Виленская #Классика
Изменения в музыке в будущем
Любимый и нелюбимый аккорды
Что чувствуешь, когда в 18 твою музыку играет оркестр?
Как чувствовала себя академическая тусовка в России?
24 февраля Анны
Был ли Моцарт панком?
Как правильно слушать классическую музыку?
Про талант
Что послушать:
Музыка для кино Джонни Гринвуда
Саундтрек "Власть пса"
Александр Карпович Метнер
Орландо Ди Лассо
Radiohead: Pyramid Song, Videotape, Daily Mail
И кого посмотреть:
Александр Зилков
Алексей Сканави
Vox: Radiohead’s Secret Rhythm
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Виленская #Классика
❤6
И в догонку к остальным новостям — мы теперь появились и на YOUTUBE, так что друзья, добавляйтесь и туда😁 Сейчас там все просто, но мы планируем добавить таймкоды для удобства и вообще сделаем красоты😎 Плюс, когда будут видеоверсии подкастов (как например последний подкаст с Аней Виленской), то они так же будут выкладываться туда. Для тех, кому важны эмоции.
Не прощаемся✌️
Не прощаемся✌️
🔥4
Нас пригласили в гости, а мы вежливые ребята и любим туда ходить☺️ Так что и вы залетайте
Forwarded from CROCODISTRICT - SWAMP FAMILY (КрокоДилер!))
ПРИВЕТ, ЗВЁЗДОЧКИ!✨💫
29.07.22 в 20:00 (по Киеву) будет необычный стрим, кторый пройдёт в режиме Live-подкаста!
Гостями будут ведущие подкастов "Слыш!":
- Серей Адамский
- Алекс Васильковский
С этими крутейшими звукорежиссёрами, мы поговорим про культуру рейвов, техно, а возможно и вообще о всей движухе EDM!
Проходить это будет на фоне крупнейшего фестиваля электронной музыки - "TOMORROWLAND 2022"!!!
А уже в 20:40 начнётся сет от "Boris Brecha".
И, конечно, будем отвечать на вопросы из чатика.)
Для тех, кто не сможет присутствовать, - стрим будет в записи!)
Ссылочки - Не в лагеря!)
Твич канал со стримами:
twitch.tv/crocodistrict
Ютуб канал с подкастами:
https://www.youtube.com/channel/UCRMf1-5wz-ysIaEVG_-A4Ug
Телеграм паблик Адамского:
https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes
29.07.22 в 20:00 (по Киеву) будет необычный стрим, кторый пройдёт в режиме Live-подкаста!
Гостями будут ведущие подкастов "Слыш!":
- Серей Адамский
- Алекс Васильковский
С этими крутейшими звукорежиссёрами, мы поговорим про культуру рейвов, техно, а возможно и вообще о всей движухе EDM!
Проходить это будет на фоне крупнейшего фестиваля электронной музыки - "TOMORROWLAND 2022"!!!
А уже в 20:40 начнётся сет от "Boris Brecha".
И, конечно, будем отвечать на вопросы из чатика.)
Для тех, кто не сможет присутствовать, - стрим будет в записи!)
Ссылочки - Не в лагеря!)
Твич канал со стримами:
twitch.tv/crocodistrict
Ютуб канал с подкастами:
https://www.youtube.com/channel/UCRMf1-5wz-ysIaEVG_-A4Ug
Телеграм паблик Адамского:
https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes
А еще вам на ночь и в догонку — оказывается мы есть на агрегаторе Podcasts.ru, на котором в общем есть почти все нужные вам линки (нет ютуба, но думаю это как-то лечится). И помимо этого мы чудесным образом появились на Spotify! Так что теперь уж точно слушайте нас, где удобно😁
UPD. Оказывается в языках интерфеса сервиса Podcasts.ru есть беларуский, украинский и казахский! Так что пользуйтесь на здоровье тем, который вам больше по душе😉
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
UPD. Оказывается в языках интерфеса сервиса Podcasts.ru есть беларуский, украинский и казахский! Так что пользуйтесь на здоровье тем, который вам больше по душе😉
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Podcast.ru
Слышь! – Podcast.ru
Истории, размышления и просто советы о том как, чем, для кого и конечно зачем делать музыку хорошо. Общеобразовательный подкаст для музыкантов любого уровня и не музыкантов вообще.
✈️Telegram — https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes
📓Дневник — https://news.1rj.ru/str/Arrangers_Diary
✈️Telegram — https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes
📓Дневник — https://news.1rj.ru/str/Arrangers_Diary
🔥2❤1
А пока я медленно и верно рождаю свой альбом — посмотрите, какие аранжировки я пишу и для кого. Недавно у певицы “Nasha”, c которой я уже давно работаю, релизнулся трек.
Он летний, солнечный и позитивно-добрый. Именно то, чего сейчас нам так нехватает. Так что надевайте уши, включайте свои JBL’ки и танцуйте!
Он летний, солнечный и позитивно-добрый. Именно то, чего сейчас нам так нехватает. Так что надевайте уши, включайте свои JBL’ки и танцуйте!
band.link
Nasha - Лето | BandLink
Listen, download or stream Лето now!
👍3❤2
Кто придумал перегружать звук. История Distortion
Хотя правильнее сказать: "История Overdrive", но мы живем в русскоязычном пространстве, и тут "Дисторшн" как-то лучше прижился. Но в любом случае эффект важный, так как повлиял на формирование целого жанра. А значит нам пора окунаться в прошлое.
Многие из нас, насмотревшись трилогии "Назад в Будущее" считают, что Рок-Н-Ролл и характерный "перегруженный" саунд изобрел Чак Берри, с подачи Марти Макфлая. Я же, каким-то неведомым образом считал, что овердрайв придумал Эрик Клэптон, выкручивая ручку громкости гитарного усилителя на максимум. Это воспоминание осталось у меня еще со студенческих времен, когда в репетиционной каморке не хватало усилителей и приходилось втыкать гитару в микшерский пульт. Выкрутив Гейн на максимум я получал такой легкий овердрайв, на что коллеги по группе козыряли знаниями, мол "делаешь, как Клэптон". Кощунственно, конечно, мы относились к оборудованию😅
Но как же я удивился, начав изучать вопрос (а статьи про историю "дисторшна" в интернетах имеются) и обнаружил, что подтверждения этим историям я найти не могу. Плюс сама эпоха перегруза звука началась еще в конце сороковых, когда Клэптоном даже не пахло. Самую раннюю запись, сделанную с прото-дисторшном, которую мне удалось найти (да и которую помнит интернет) записал Боб Уиллис в песне "Буги Боба Уиллиса" (тщеславненько). И это был 1947 год. Хотя, судя по википедии) (на которую ссылаться стыдно, но я все же это сделаю) эксперименты со звуком начались еще раньше.
А если говорить о первой рок-н-рольной записи, где перегруженная гитара явно выбивается своим необычным звучанием (да и вступительный рифф тоже станет характерным для этой музыки), то это будет Гори Картер и песня "Rock Awhile".
Кстати и сам "овердрайв" появился потому, что гитарные усилители еще не были поставлены на поток и качество звука (и компонентов) было на порядок ниже, чем сейчас. Вот почему ручка громкости, если вывернуть ее на максимум, давала характерную обрезку пиков звуковой волны и звук становился "грубым, жестким и визжащим".
Но это был не единственный способ получить особое гитарное звучание. Музыканты часто "калечили" динамики усилителей, чтобы сделать звук еще грязнее. Так, кстати, получилась знаменитая песня The Kinks "You Really Got Me" — гитариста не устраивал звук и он просто порезал динамик. И это уже настоящий Прото-рок.
Эволюция не такая быстрая штука, в отличие от революции (которую произвел подобный звук и развитие мощности усилителей). Так что не мудрено, что первую Fuzz-педаль (еще одно название для семейства overdrive эффектов) сделали только в 1962 году. Конечно я имею ввиду не единичные экземпляры, а вполне потоковый прибор Maestro FZ-1 Fuzz-Tone.
Кстати популяризировал ее Кит Ричардс в знаменитой "I Can't Get No Satisfaction"
Но на самом деле эффект гитарного перегруза уже завоевал мир и музыка плотно шла к тому, чтобы звучать на стадионах. Не так, как первые концерты "Битлз", когда оборудование было слишком тихим и не могло перекричать шум толпы, а к настоящим стадионным концертам с их гимноподобными песнями. И дисторшн сыграл в этом далеко не последнюю роль.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Хотя правильнее сказать: "История Overdrive", но мы живем в русскоязычном пространстве, и тут "Дисторшн" как-то лучше прижился. Но в любом случае эффект важный, так как повлиял на формирование целого жанра. А значит нам пора окунаться в прошлое.
Многие из нас, насмотревшись трилогии "Назад в Будущее" считают, что Рок-Н-Ролл и характерный "перегруженный" саунд изобрел Чак Берри, с подачи Марти Макфлая. Я же, каким-то неведомым образом считал, что овердрайв придумал Эрик Клэптон, выкручивая ручку громкости гитарного усилителя на максимум. Это воспоминание осталось у меня еще со студенческих времен, когда в репетиционной каморке не хватало усилителей и приходилось втыкать гитару в микшерский пульт. Выкрутив Гейн на максимум я получал такой легкий овердрайв, на что коллеги по группе козыряли знаниями, мол "делаешь, как Клэптон". Кощунственно, конечно, мы относились к оборудованию😅
Но как же я удивился, начав изучать вопрос (а статьи про историю "дисторшна" в интернетах имеются) и обнаружил, что подтверждения этим историям я найти не могу. Плюс сама эпоха перегруза звука началась еще в конце сороковых, когда Клэптоном даже не пахло. Самую раннюю запись, сделанную с прото-дисторшном, которую мне удалось найти (да и которую помнит интернет) записал Боб Уиллис в песне "Буги Боба Уиллиса" (тщеславненько). И это был 1947 год. Хотя, судя по википедии) (на которую ссылаться стыдно, но я все же это сделаю) эксперименты со звуком начались еще раньше.
А если говорить о первой рок-н-рольной записи, где перегруженная гитара явно выбивается своим необычным звучанием (да и вступительный рифф тоже станет характерным для этой музыки), то это будет Гори Картер и песня "Rock Awhile".
Кстати и сам "овердрайв" появился потому, что гитарные усилители еще не были поставлены на поток и качество звука (и компонентов) было на порядок ниже, чем сейчас. Вот почему ручка громкости, если вывернуть ее на максимум, давала характерную обрезку пиков звуковой волны и звук становился "грубым, жестким и визжащим".
Но это был не единственный способ получить особое гитарное звучание. Музыканты часто "калечили" динамики усилителей, чтобы сделать звук еще грязнее. Так, кстати, получилась знаменитая песня The Kinks "You Really Got Me" — гитариста не устраивал звук и он просто порезал динамик. И это уже настоящий Прото-рок.
Эволюция не такая быстрая штука, в отличие от революции (которую произвел подобный звук и развитие мощности усилителей). Так что не мудрено, что первую Fuzz-педаль (еще одно название для семейства overdrive эффектов) сделали только в 1962 году. Конечно я имею ввиду не единичные экземпляры, а вполне потоковый прибор Maestro FZ-1 Fuzz-Tone.
Кстати популяризировал ее Кит Ричардс в знаменитой "I Can't Get No Satisfaction"
Но на самом деле эффект гитарного перегруза уже завоевал мир и музыка плотно шла к тому, чтобы звучать на стадионах. Не так, как первые концерты "Битлз", когда оборудование было слишком тихим и не могло перекричать шум толпы, а к настоящим стадионным концертам с их гимноподобными песнями. И дисторшн сыграл в этом далеко не последнюю роль.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥6👍1
Кстати, тут на "Plugin Boutique" раздают за 10 долларов мой любимый синтезатор FM8. Так что кто хотел причаститься — велком. Так еще и в подарок дают три плагина для работы с моно/стерео.
Pluginboutique
FM8
FM8, FM8 plugin, buy FM8, download FM8 trial, Native Instruments FM8
Почему "Dark Side Of The Moon" Pink Floyd звучит свежо даже сейчас
Изучая настоящее и с интересом глядя в будущее не лишним иногда копнуть свое прошлое, чтобы не только понимать откуда и куда мы движемся, но и постараться понять, как создаются вещи, которые звучат как-будто вне времени. И для меня альбом "Dark Side Of The Moon" — как раз такая, вневременная штука.
Шутка ли — альбом, записанный в 1973 году, спустя почти сорок лет звучит так, словно записан вчера. Ни звук, ни аранжировки не потеряли актуальности и звучат все так же классно и самобытно. Попробуем, в порядке графомании сегодня порассуждать, как так получилось и почему Pink Floyd — настоящие мастера.
Для людей, знающих английский, я рекомендую почитать вот эту статью, чтобы поближе прикоснуться к тем железкам, которые используют профи. Потому что, если очень захотеть, каждый из нас может собрать похожий сет дома:
1) Синтезатор EMS VCS 3 можно найти в виде vst инструмента. Да и, честно говоря, сейчас есть гораздо более интересные штуки
2) Компрессор Fairchild, консоль Abbey Road EMI TG12345, Ревербератор EMT plate и магнитофон Studer A80 уже давно есть в виде плагинов для звуковых карт Universal Audio. Звучат с достаточной за свои деньги степенью реализма.
3) Самая большая трата, это конечно микрофон Neumann, ведь один из этой троицы: U47, 67 and 87 обойдется в немалую копейку
Подготовка помещения, если посмотреть по архивным записям, сравнима с современными домашними студиями, так что тут дело уже не в техниках и инструментах, которые были достаточно дорогими и инновационными в свое время, но сейчас стали (к счастью) доступной любому обыденностью.
Но ближе к звуку — он, при своей сухости, уже достаточно "облагорожен" реверберацией и поэтому намного ближе к современному. Отчасти поэтому нам до сих пор приятно его слышать.
Но дело не только в звуке. Учитывайте то, что классические альбомы периодически пересводятся, чтобы отвечать современным тенденциям, так что здесь ни инструменты, ни тем более правила "того еще" миксинга не работают полностью. А что тогда работает?
Как всегда на этом канале, ответ в уникальном подходе к аранжировке. У Pink Floyd было много времени и альбомов, потраченных на эксперименты со звуком и на "Dark Side" эти эксперименты достигли своего апогея. Обратите внимание при следующем прослушивании, насколько все чисто сыграно, нет ни одной лишней ноты. Примерно так же работают композиторы в мюзиклах, как например мой любимый Алан Менкен.
И так же, как в мюзиклах, ни один инструмент не становится главным, в отличие от "настоящих" рок альбомов. Даже гитара, которая к тому моменту стала основным оружием рока, не выпячивается вперед, четко выполняя функцию. Да и вокал, если подумать, тоже находится ровно там, где должен, не привлекая к себе внимания. Тем более, что Гилмор никогда выдающимся вокалистом не был, а остальных голосов на альбоме задействовано немало.
В любом случае альбом проверку временем прошел, так что нам остается только анализировать и добавлять изрядную долю романтизма, хотя эта пластинка — пример невероятно математичного подхода к музыке. И за это я ценю "Темную Сторону" еще больше, как оду настоящему профессионализму.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Изучая настоящее и с интересом глядя в будущее не лишним иногда копнуть свое прошлое, чтобы не только понимать откуда и куда мы движемся, но и постараться понять, как создаются вещи, которые звучат как-будто вне времени. И для меня альбом "Dark Side Of The Moon" — как раз такая, вневременная штука.
Шутка ли — альбом, записанный в 1973 году, спустя почти сорок лет звучит так, словно записан вчера. Ни звук, ни аранжировки не потеряли актуальности и звучат все так же классно и самобытно. Попробуем, в порядке графомании сегодня порассуждать, как так получилось и почему Pink Floyd — настоящие мастера.
Для людей, знающих английский, я рекомендую почитать вот эту статью, чтобы поближе прикоснуться к тем железкам, которые используют профи. Потому что, если очень захотеть, каждый из нас может собрать похожий сет дома:
1) Синтезатор EMS VCS 3 можно найти в виде vst инструмента. Да и, честно говоря, сейчас есть гораздо более интересные штуки
2) Компрессор Fairchild, консоль Abbey Road EMI TG12345, Ревербератор EMT plate и магнитофон Studer A80 уже давно есть в виде плагинов для звуковых карт Universal Audio. Звучат с достаточной за свои деньги степенью реализма.
3) Самая большая трата, это конечно микрофон Neumann, ведь один из этой троицы: U47, 67 and 87 обойдется в немалую копейку
Подготовка помещения, если посмотреть по архивным записям, сравнима с современными домашними студиями, так что тут дело уже не в техниках и инструментах, которые были достаточно дорогими и инновационными в свое время, но сейчас стали (к счастью) доступной любому обыденностью.
Но ближе к звуку — он, при своей сухости, уже достаточно "облагорожен" реверберацией и поэтому намного ближе к современному. Отчасти поэтому нам до сих пор приятно его слышать.
Но дело не только в звуке. Учитывайте то, что классические альбомы периодически пересводятся, чтобы отвечать современным тенденциям, так что здесь ни инструменты, ни тем более правила "того еще" миксинга не работают полностью. А что тогда работает?
Как всегда на этом канале, ответ в уникальном подходе к аранжировке. У Pink Floyd было много времени и альбомов, потраченных на эксперименты со звуком и на "Dark Side" эти эксперименты достигли своего апогея. Обратите внимание при следующем прослушивании, насколько все чисто сыграно, нет ни одной лишней ноты. Примерно так же работают композиторы в мюзиклах, как например мой любимый Алан Менкен.
И так же, как в мюзиклах, ни один инструмент не становится главным, в отличие от "настоящих" рок альбомов. Даже гитара, которая к тому моменту стала основным оружием рока, не выпячивается вперед, четко выполняя функцию. Да и вокал, если подумать, тоже находится ровно там, где должен, не привлекая к себе внимания. Тем более, что Гилмор никогда выдающимся вокалистом не был, а остальных голосов на альбоме задействовано немало.
В любом случае альбом проверку временем прошел, так что нам остается только анализировать и добавлять изрядную долю романтизма, хотя эта пластинка — пример невероятно математичного подхода к музыке. И за это я ценю "Темную Сторону" еще больше, как оду настоящему профессионализму.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5🔥2❤1😱1
А пока ваш покорный уезжает работать из своей уютной студии в детский лагерь (да-да, такое тоже случается), наша с Алексом работа не стоит на месте. Скажем так, пока я в отъезде, он здесь главный. Так что чур слушаться😝
И следующим анонсом будет подкаст с несравненной, единственной и просто лучшей Соней Шац из всех возможных Сонь Шац😎
Мы поговорили о том, как Соня пришла в музыку, какие возникают сложности на пути молодого музыканта, как вообще работать без музыкального образования, о блоггинге, подкастинге и конечно о ее отношении к войне 24 февраля (спойлер: такое же, как у Ани Виленской)
И пока этот выпуск в редактуре, вы можете послушать "Uncut" версию на Patreon или Boosty уже сейчас. Не прощаемся и хороших выходных (Ведь где-то в эти числа сам подкаст мы и релизнем)✌️
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
И следующим анонсом будет подкаст с несравненной, единственной и просто лучшей Соней Шац из всех возможных Сонь Шац😎
Мы поговорили о том, как Соня пришла в музыку, какие возникают сложности на пути молодого музыканта, как вообще работать без музыкального образования, о блоггинге, подкастинге и конечно о ее отношении к войне 24 февраля (спойлер: такое же, как у Ани Виленской)
И пока этот выпуск в редактуре, вы можете послушать "Uncut" версию на Patreon или Boosty уже сейчас. Не прощаемся и хороших выходных (Ведь где-то в эти числа сам подкаст мы и релизнем)✌️
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
🎉5👍1😱1
Подкаст с Соней Шац уже на Patreon и Boosty. Залетайте и слушайте во все ваши ушки🎧
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
👍2
Audio
Поговорили с Соней Шац о блоггинге, подкастинге, каково быть дочерью известных родителей, о войне и конечно о музыке.
1) Факты о Соне
2) Как пишет музыку
3) Боль 24 февраля
4) Как будем восстанавливать Украину после войны
5) Отношения с родителями
6) Музыкальный блиц
Что послушать:
Сёстры - Нет дела
RAY — Ресницы
Ady Suleiman - Say So
Tems — Avoid Things
Вова Золотухин “Золото” — Тянет (альбом восемь месяцев в вегасе)
Massego — Lavish Lullaby (в youtube на лупере)
LAUD - Head Under Water
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
1) Факты о Соне
2) Как пишет музыку
3) Боль 24 февраля
4) Как будем восстанавливать Украину после войны
5) Отношения с родителями
6) Музыкальный блиц
Что послушать:
Сёстры - Нет дела
RAY — Ресницы
Ady Suleiman - Say So
Tems — Avoid Things
Вова Золотухин “Золото” — Тянет (альбом восемь месяцев в вегасе)
Massego — Lavish Lullaby (в youtube на лупере)
LAUD - Head Under Water
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью