​​Как перестать бояться и начать писать музыку за деньги

Пожалуй нет большей проблемы в нашем музыкальном комьюнити, чем вопрос заработка. Даже если ты учился и прекрасно владеешь инструментом, то далеко не факт, что тебя ждет нечто большее, чем преподавание и редкие "халтурки" в ресторанах.

И главная причина — это, конечно, страх.
Страх того, что ты не вывезешь, что будешь делать некачественный продукт и вообще — "синдром самозванца" налицо. Так что думаю не лишним будет сказать, что бояться не нужно! Потому что ты будешь востребован/а, если все навыки на месте.

1) Не так много людей умеют писать музыку на компе. Даже если набор возможных аранжировок у тебя довольно скромный, это все равно больше, чем у большинства музыкантов. А значит — ты уже можешь работать.

2) Аранжировки — это сложно, долго и дорого. Тут важно не только умение их делать, но и быть психологом. Понять, что хочет клиент. А кто, как не ты, так сильно парящийся из-за музыки человек, сможет по настоящему почувствовать, что хочет заказчик?

3) Косячат все, даже супер-профи. И люди, в массе своей, это понимают. Если клиент будет наезжать на тебя, то он так же наедет и на других. Это уже не твоя проблема — просто не работай с подобными людьми.

4) Расслабься и просто делай. Зачем нервничать, когда эту же энергию можно пустить в созидание? Все от этого только выиграют. А музыка в особенности 😉

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Ребята — произошел божественный подгон. Довольно хороший набор оркестровых инструментов от spitfire теперь вечно бесплатный.

Залезаем, качаем, пишем, кайфуем✌️

https://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/bbc-symphony-orchestra-discover/

​​Как писать альбом и не только

И в самом деле — ты, конечно, можешь пойти по пути Моргенштерна и записать за один день рэп альбом, но если хочется чего-то чуть сложнее и чуть менее банального, то работа предстоит долгая.

Свой последний альбом я делал ровно год, так что от этой даты и рекомендую отталкиваться.

И хорошо, если есть готовые тексты песен с аккордами и структурой, плюс понимание, в каком жанре они должны быть. А если нет? Вот тут на помощь нам и придет очередной чек-лист музыканта (предыдущие два были посвящены аранжировщикам и звукарям соответственно):

1) Соберем все идеи вместе. Песни с аккордами, наработки текста, идеи треков — все это нужно собрать и подумать, сколько песен будет на альбоме и насколько он будет разноплановым. Ты хочешь песни, связанные одной идеей музыкально или лирически? Или просто набор лучшего из того, что есть? Все это продумывается в самом начале.

2) Чек-лист партий. Мы добавили чек-лист в твой чек-лист, чтобы ты мог/ла проверять себя в то время когда... ну ты понимаешь. Обычно слева я пишу в столбик названия всех песен, а по горизонтали — названия партий. Барабаны, гитара, басы, синты, голос. Так можно помечать, что ты уже сделал/а и оценивать оставшийся объем работ. Супер удобно, наглядно и, чего греха таить, красиво для социальных сетей.

3) Пишем музыку методом "лесенки". Например: сегодня у тебя час работы над первым треком. Ты садишься и пишешь, например, барабаны. И уже завтра ты работаешь два часа: по часу над первой и второй песней соответственно. Постепенно увеличивай количество одновременных треков, находящихся в работе. Так ты не успеешь устать от одной песни, а идеи начнут появляться в процессе работы над музыкой сами по себе.

4) Выкладывай результаты в соц. сетки. Ты не только привлечешь к себе внимание, но и будешь постоянно подбадриваться лайками с комментами. Плюс не дашь себе остановиться, потому что уже "как-будто" обещал/а другим довести дело до конца.

5) Мастеринг альбома. Это не то же самое, что мастеринг одного трека. Здесь надо выравнивать громкости, чтобы от песне к песне все было одинаково и формировать какой-то общий саунд. Пусть альбом будет супер мульти-жанровый, но звучать все должно единым полотном.

Вроде бы советов мало, но ведь основа это: аранжировки, звук и песни, а про все это можно почитать по ссылкам выше.

Сам же альбом — просто большой набор твоих песен. Но это не значит, что его писать проще или скучнее. Альбом — это познание самого себя, открытие новых горизонтов своего творчества и работа на грани выгорания, когда ты уже не можешь продолжать и мозги кипят, но ты собираешься с мыслями и доводишь работу до конца, чтобы не было стыдно перед самим собой. И это кайф✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Ребята, это случилось — кажется весь наш подкаст существовал для того, чтобы на него пришла Аня Виленская 💪

Аня — композитор, лектор, педагог, коач и популяризатор классической академической музыки. Да и вообще человек,которого здесь представлять не нужно.

Мы поговорили с ней обо всем этом, а так же о войне и о том, каково работать вдали от дома. Было душевно, тепло и надеемся так же будет и вам😊

И кстати, с этого дня мы немного меняем формат выкладывания подкастов — если вам хочется, то уже сегодня можно послушать необрезанную версию, став патроном на патреоне или бусти (ссылки будут ниже, как и всегда).

Ну а все остальные получат подготовленный и обрезанный подкаст без мусора, когда он будет готов (высокие патроны, конечно же, раньше). Посмотрим, как зайдет, может все снова поменяется, но пока планируем делать именно так.

И да, в этот раз у нас будет видео, куски которого мы выложим на ютуб, да и вообще очень скоро появимся на ютубе в качестве канала. Так что работа кипит😎

Короче — всем хороших выходных✌️


Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Кстати, еще минутка рекламы моих друзей, точнее Жени Годзданкер и ее канала про Тель-Авив и его тусовки.

Волна репатриантов катится с огромной скоростью и большая часть жизни в адаптации – культура

Для русскоязычных израильтян есть отличный проект – канал Мама, я в Тель-Авиве, где Женя собирает все классные мероприятия страны.

Хотите сходить на выставку и познакомиться с местным исскуством? Или выпить вина на дегустации? А может хотите следить за концертной афишей?

Все варианты качественного досуга в одном канале Мама, я в Тель-Авиве.

Так что "Брухим Абаим Ле Арец" и будьте в центре✌️

​​Как формировать портфолио

Друзья, как же я люблю, когда вы подкидываете мне идей для статьи. И в этот раз, прочитав и хорошо полайкав недавнюю статью о заработке музыканта, мы пообщались в нашем чате и вот результат.

Вообще портфолио — штука, вызывающая много споров в своей собственной голове. Что туда добавить? Нужно ли что-то удалять? А насколько вообще все можно пихать и станет ли оно эклектичным говнищем? Давайте разбираться😎

1) "Можно ли добавлять в портфолио свои собственные треки?"
Встречный вопрос — а кто сказал, что нельзя? То, что это было сделано самому себе, не значит, что работа проделана плохо. Да, примеры работ с заказчиком важны, потому что говорят "смотрите, я пишу музыку на заказ людям и мне платят за это". Но на первых порах (да и всегда, на самом деле) свои треки спасают. Плюс и сделаны они, скорее всего, наиболее кропотливо.

2) "Как понять, что моя работа достойна портфолио?" Очень легко — она существует. Если ты что-то сделал/а, то скорее всего это было сделано с максимальной самоотдачей. А значит — показывает твои нынешние возможности. И снова значит — твоя работа достойна, чтобы показывать ее потенциальному клиенту.

3) "Я не люблю рэп/рок/поп/шансон/академ, но пришлось написать/свести/записать такой трек и нужно ли мне писать, что я в таком стиле работаю? Удовольствия же не будет."
Да, возможно первое время удовольствия и правда не будет. Зато потом ты можешь вкурить этот жанр и начать кайфовать. Да и кмон, проблема не в жанре, а в качестве материала. Если сделано плохо, то конечно лучше не показывать, а если достойно — зачем скрывать?

4) "Обновлять ли мне портфолио, вычищая треки, которые устарели и звучат уже не так хорошо?"
В целом да, ничего плохого в таком подходе нет, ведь наша цель показать лучшее и желательно — свой текущий уровень работ. Но я не думаю, что 100% работ будут устаревать, а значит убирать стоит только то, что уже совсем далеко от твоего уровня. И аранжировочного, ни звукового.

5) "Как оно вообще выглядит, кстати? Линки на артистов, отдельный сайт, папка на облаке?"
А что лично для тебя удобно? И что удобно будет клиенту? Я сам храню основные работы в облаке, плюс иногда кидаю линки. Но думаю с развитием сделаю сайт с хостингом, чтобы можно было эти работы прослушать сразу же. SoundCloud, кстати, тоже отлично подходит.

6) "Сколько работ там должно быть?"
Больше — лучше! Особенно, чтобы показать твою разноплановость. Поэтому я и храню все на облаке — каждый может зайди и послушать звук и жанровость, с которой я работаю. Плюс всегда удобней выбрать два-три адекватных запросу трека, чем когда их всего два-три.

Что ж, думаю я на основное ответил, а если нет — пишите комменты и задавайте свои вопросы, я такое люблю😊 Ну и лайкате, что уж, все мы люди😁 Большого вам портфолио, крупных заказов и кайфовой работы✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Итак, друзья, подкаст с Анной Виленской уже готовый, красивый и лежит себе, ждет, когда вы его послушаете. Понятное дело, что общедоступным он станет завтра. А если вам уже сегодня хочется его оценить, то подписывайтесь на нас на Патреоне и Бусти.

Новое оборудование само себя не купит, а монтаж сам себя не срежиссирует😉

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Я и Алекс поговорили с Аней о классике, образовании, призвании, войне и конечно о том, что нам со всем этим делать🙂


Изменения в музыке в будущем

Любимый и нелюбимый аккорды

Что чувствуешь, когда в 18 твою музыку играет оркестр?

Как чувствовала себя академическая тусовка в России?

24 февраля Анны

Был ли Моцарт панком?

Как правильно слушать классическую музыку?

Про талант


Что послушать:

Музыка для кино Джонни Гринвуда

Саундтрек "Власть пса"

Александр Карпович Метнер

Орландо Ди Лассо

Radiohead: Pyramid Song, Videotape, Daily Mail


И кого посмотреть:

Александр Зилков

Алексей Сканави

Vox: Radiohead’s Secret Rhythm

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Виленская #Классика

И в догонку к остальным новостям — мы теперь появились и на YOUTUBE, так что друзья, добавляйтесь и туда😁 Сейчас там все просто, но мы планируем добавить таймкоды для удобства и вообще сделаем красоты😎 Плюс, когда будут видеоверсии подкастов (как например последний подкаст с Аней Виленской), то они так же будут выкладываться туда. Для тех, кому важны эмоции.

Не прощаемся✌️

Нас пригласили в гости, а мы вежливые ребята и любим туда ходить☺️ Так что и вы залетайте

ПРИВЕТ, ЗВЁЗДОЧКИ!✨💫

29.07.22 в 20:00 (по Киеву) будет необычный стрим, кторый пройдёт в режиме Live-подкаста!
Гостями будут ведущие подкастов "Слыш!":

- Серей Адамский
- Алекс Васильковский

С этими крутейшими звукорежиссёрами, мы поговорим про культуру рейвов, техно, а возможно и вообще о всей движухе EDM!
Проходить это будет на фоне крупнейшего фестиваля электронной музыки - "TOMORROWLAND 2022"!!!
А уже в 20:40 начнётся сет от "Boris Brecha".

И, конечно, будем отвечать на вопросы из чатика.)
Для тех, кто не сможет присутствовать, - стрим будет в записи!)


Ссылочки - Не в лагеря!)

Твич канал со стримами:
twitch.tv/crocodistrict

Ютуб канал с подкастами:
https://www.youtube.com/channel/UCRMf1-5wz-ysIaEVG_-A4Ug

Телеграм паблик Адамского:
https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes

А еще вам на ночь и в догонку — оказывается мы есть на агрегаторе Podcasts.ru, на котором в общем есть почти все нужные вам линки (нет ютуба, но думаю это как-то лечится). И помимо этого мы чудесным образом появились на Spotify! Так что теперь уж точно слушайте нас, где удобно😁

UPD. Оказывается в языках интерфеса сервиса Podcasts.ru есть беларуский, украинский и казахский! Так что пользуйтесь на здоровье тем, который вам больше по душе😉

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А пока я медленно и верно рождаю свой альбом — посмотрите, какие аранжировки я пишу и для кого. Недавно у певицы “Nasha”, c которой я уже давно работаю, релизнулся трек.

Он летний, солнечный и позитивно-добрый. Именно то, чего сейчас нам так нехватает. Так что надевайте уши, включайте свои JBL’ки и танцуйте!

​​Кто придумал перегружать звук. История Distortion

Хотя правильнее сказать: "История Overdrive", но мы живем в русскоязычном пространстве, и тут "Дисторшн" как-то лучше прижился. Но в любом случае эффект важный, так как повлиял на формирование целого жанра. А значит нам пора окунаться в прошлое.

Многие из нас, насмотревшись трилогии "Назад в Будущее" считают, что Рок-Н-Ролл и характерный "перегруженный" саунд изобрел Чак Берри, с подачи Марти Макфлая. Я же, каким-то неведомым образом считал, что овердрайв придумал Эрик Клэптон, выкручивая ручку громкости гитарного усилителя на максимум. Это воспоминание осталось у меня еще со студенческих времен, когда в репетиционной каморке не хватало усилителей и приходилось втыкать гитару в микшерский пульт. Выкрутив Гейн на максимум я получал такой легкий овердрайв, на что коллеги по группе козыряли знаниями, мол "делаешь, как Клэптон". Кощунственно, конечно, мы относились к оборудованию😅

Но как же я удивился, начав изучать вопрос (а статьи про историю "дисторшна" в интернетах имеются) и обнаружил, что подтверждения этим историям я найти не могу. Плюс сама эпоха перегруза звука началась еще в конце сороковых, когда Клэптоном даже не пахло. Самую раннюю запись, сделанную с прото-дисторшном, которую мне удалось найти (да и которую помнит интернет) записал Боб Уиллис в песне "Буги Боба Уиллиса" (тщеславненько). И это был 1947 год. Хотя, судя по википедии) (на которую ссылаться стыдно, но я все же это сделаю) эксперименты со звуком начались еще раньше.

А если говорить о первой рок-н-рольной записи, где перегруженная гитара явно выбивается своим необычным звучанием (да и вступительный рифф тоже станет характерным для этой музыки), то это будет Гори Картер и песня "Rock Awhile".

Кстати и сам "овердрайв" появился потому, что гитарные усилители еще не были поставлены на поток и качество звука (и компонентов) было на порядок ниже, чем сейчас. Вот почему ручка громкости, если вывернуть ее на максимум, давала характерную обрезку пиков звуковой волны и звук становился "грубым, жестким и визжащим".

Но это был не единственный способ получить особое гитарное звучание. Музыканты часто "калечили" динамики усилителей, чтобы сделать звук еще грязнее. Так, кстати, получилась знаменитая песня The Kinks "You Really Got Me" — гитариста не устраивал звук и он просто порезал динамик. И это уже настоящий Прото-рок.

Эволюция не такая быстрая штука, в отличие от революции (которую произвел подобный звук и развитие мощности усилителей). Так что не мудрено, что первую Fuzz-педаль (еще одно название для семейства overdrive эффектов) сделали только в 1962 году. Конечно я имею ввиду не единичные экземпляры, а вполне потоковый прибор Maestro FZ-1 Fuzz-Tone.

Кстати популяризировал ее Кит Ричардс в знаменитой "I Can't Get No Satisfaction"

Но на самом деле эффект гитарного перегруза уже завоевал мир и музыка плотно шла к тому, чтобы звучать на стадионах. Не так, как первые концерты "Битлз", когда оборудование было слишком тихим и не могло перекричать шум толпы, а к настоящим стадионным концертам с их гимноподобными песнями. И дисторшн сыграл в этом далеко не последнюю роль.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Кстати, тут на "Plugin Boutique" раздают за 10 долларов мой любимый синтезатор FM8. Так что кто хотел причаститься — велком. Так еще и в подарок дают три плагина для работы с моно/стерео.

​​Почему "Dark Side Of The Moon" Pink Floyd звучит свежо даже сейчас

Изучая настоящее и с интересом глядя в будущее не лишним иногда копнуть свое прошлое, чтобы не только понимать откуда и куда мы движемся, но и постараться понять, как создаются вещи, которые звучат как-будто вне времени. И для меня альбом "Dark Side Of The Moon" — как раз такая, вневременная штука.

Шутка ли — альбом, записанный в 1973 году, спустя почти сорок лет звучит так, словно записан вчера. Ни звук, ни аранжировки не потеряли актуальности и звучат все так же классно и самобытно. Попробуем, в порядке графомании сегодня порассуждать, как так получилось и почему Pink Floyd — настоящие мастера.

Для людей, знающих английский, я рекомендую почитать вот эту статью, чтобы поближе прикоснуться к тем железкам, которые используют профи. Потому что, если очень захотеть, каждый из нас может собрать похожий сет дома:

1) Синтезатор EMS VCS 3 можно найти в виде vst инструмента. Да и, честно говоря, сейчас есть гораздо более интересные штуки

2) Компрессор Fairchild, консоль Abbey Road EMI TG12345, Ревербератор EMT plate и магнитофон Studer A80 уже давно есть в виде плагинов для звуковых карт Universal Audio. Звучат с достаточной за свои деньги степенью реализма.

3) Самая большая трата, это конечно микрофон Neumann, ведь один из этой троицы: U47, 67 and 87 обойдется в немалую копейку

Подготовка помещения, если посмотреть по архивным записям, сравнима с современными домашними студиями, так что тут дело уже не в техниках и инструментах, которые были достаточно дорогими и инновационными в свое время, но сейчас стали (к счастью) доступной любому обыденностью.

Но ближе к звуку — он, при своей сухости, уже достаточно "облагорожен" реверберацией и поэтому намного ближе к современному. Отчасти поэтому нам до сих пор приятно его слышать.

Но дело не только в звуке. Учитывайте то, что классические альбомы периодически пересводятся, чтобы отвечать современным тенденциям, так что здесь ни инструменты, ни тем более правила "того еще" миксинга не работают полностью. А что тогда работает?

Как всегда на этом канале, ответ в уникальном подходе к аранжировке. У Pink Floyd было много времени и альбомов, потраченных на эксперименты со звуком и на "Dark Side" эти эксперименты достигли своего апогея. Обратите внимание при следующем прослушивании, насколько все чисто сыграно, нет ни одной лишней ноты. Примерно так же работают композиторы в мюзиклах, как например мой любимый Алан Менкен.

И так же, как в мюзиклах, ни один инструмент не становится главным, в отличие от "настоящих" рок альбомов. Даже гитара, которая к тому моменту стала основным оружием рока, не выпячивается вперед, четко выполняя функцию. Да и вокал, если подумать, тоже находится ровно там, где должен, не привлекая к себе внимания. Тем более, что Гилмор никогда выдающимся вокалистом не был, а остальных голосов на альбоме задействовано немало.

В любом случае альбом проверку временем прошел, так что нам остается только анализировать и добавлять изрядную долю романтизма, хотя эта пластинка — пример невероятно математичного подхода к музыке. И за это я ценю "Темную Сторону" еще больше, как оду настоящему профессионализму.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А пока ваш покорный уезжает работать из своей уютной студии в детский лагерь (да-да, такое тоже случается), наша с Алексом работа не стоит на месте. Скажем так, пока я в отъезде, он здесь главный. Так что чур слушаться😝

И следующим анонсом будет подкаст с несравненной, единственной и просто лучшей Соней Шац из всех возможных Сонь Шац😎

Мы поговорили о том, как Соня пришла в музыку, какие возникают сложности на пути молодого музыканта, как вообще работать без музыкального образования, о блоггинге, подкастинге и конечно о ее отношении к войне 24 февраля (спойлер: такое же, как у Ани Виленской)

И пока этот выпуск в редактуре, вы можете послушать "Uncut" версию на Patreon или Boosty уже сейчас. Не прощаемся и хороших выходных (Ведь где-то в эти числа сам подкаст мы и релизнем)✌️

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью

Подкаст с Соней Шац уже на Patreon и Boosty. Залетайте и слушайте во все ваши ушки🎧

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью

Поговорили с Соней Шац о блоггинге, подкастинге, каково быть дочерью известных родителей, о войне и конечно о музыке.

1) Факты о Соне
2) Как пишет музыку
3) Боль 24 февраля
4) Как будем восстанавливать Украину после войны
5) Отношения с родителями
6) Музыкальный блиц

Что послушать:

Сёстры - Нет дела
RAY — Ресницы
Ady Suleiman - Say So
Tems — Avoid Things
Вова Золотухин “Золото” — Тянет (альбом восемь месяцев в вегасе)
Massego — Lavish Lullaby (в youtube на лупере)
LAUD - Head Under Water

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью

​​Как понять, какие пальцы использовать при игре

Не важно новичок ты или уже какое-то время играешь, до тех пор пока не вызубришь схемы гамм, ладов и ликов, возникает вопрос — какими пальцами играть. И если это справедливо для гитары и фортепиано, значит справедливо и для прочих инструментов, где нужны руки.

Гитаристы и пианисты согласятся, что в самом начале так и хочется взять свой любимый указательный палец, чтобы сыграть им всю мелодию. А как мы ненавидели советы и подсказки учителей: "Играй всеми пальцами, не двигай руку, пусть каждый палец выполняет свою функцию". И как оказалось зря ненавидели.

Давайте за точку отсчета возьмем гамму, как универсальное мерило "распальцовки". На фортепиано мы начинаем играть гамму крайним пальцем (в зависимости от руки), чтобы спокойно пойти вверх. И вообще первые занятия построены так, что твои пять пальцев правой руки (ведущей мелодию) совпадают с первыми пятью нотами гаммы. И соответственно первые мелодии построены на них. А значит все, что нужно — давать мозгу сигнал использовать большой палец на ноте "До" или средний на ноте "Ми" просто потому, что твоя рука уже на них лежит.

На гитаре все очень похоже, только нота "До" начинается со среднего пальца на левой руке. Почему? В силу расположения нот на грифе. И используя все 4 пальца (от указательного до мизинца) ты можешь сыграть полностью одну октаву гаммы не меняя позицию руки (а на самом деле даже больше, чем одну октаву). И это не только повлияет на скорость, но и поможет запомнить расположение нот на грифе, которое менее очевидно, чем у ф-но. Просто поиграй все доступные ноты гаммы без смены позиции руки, чтобы закрыть вопрос нот в пределах первых пяти ладов.

Но мы идем дальше и все становится сложнее. Как понимать, в какой момент нужно сделать смену позиции на фортепиано или гитаре, чтобы руке было удобно? Здесь мне на помощь приходит нотный стан (Да-да, гитаристы, вам ноты тоже нужны, табами не отделаетесь).

Всегда смотри на верхнюю ноту твоего такта. Потому что чаще всего к ней ты должен/на прийти своим мизинцем (что на гитаре, что на ф-но), чтобы удобней было играть вниз по нотам, поскольку в запасе есть оставшиеся пальцы. Соответственно нижняя нота должна быть сыграна указательным для гитары или большим для пиано. И уже исходя из этого внутри партии можно придумывать смену позиций для удобства.

Вообще первое время я рекомендую прописывать над нотами номера пальцев, которыми ты ту или иную ноту будешь играть. В музыкальной школе это за вас делают учителя, плюс на самых базовых нотах типа "Nursery Rhymes" эти "распальцовки" уже прописаны. А вот более сложные вещи придется делать самому.

И после нескольких подробно прописанных композиций ты начнешь "видеть", как им образом сыграть на инструменте. И этот вопрос отпадет сам собой, требуя лишь минимального анализа в действительно сложных местах✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Сольфеджио для лентяев

Всех нас, что учившихся в музыкальных школах, что музыкантов по воле сил душевных пугали этим страшным словом "Сольфеджио". Про колледжи и консерватории я не говорю, потому что туда идут люди упорные и любящие сольфеджио всем своим существом.

И вот я, как один из адептов полноценного музыкального образования и человек, который сольфеджирует страшно подумать, для удовольствия считаю, что вот конкретно тебе сольфеджио не нужно. Точнее оно не нужно в том объеме, который дают в учебках.

Да, оно помогает на лету раскалывать песню на составляющие и подбирать мотив композиции, но это ли цель? Мне кажется, что твоя цель — точно попадать в ноты при пении, подбирать мелодию на слух + уметь написать свою песню так, чтобы она красиво звучала. Значит начинаем копать в этом направлении.

И в начале была гамма. Точнее четыре: натуральный мажор, гармонический минор и мажорная/минорная пентатоники. Почему именно они? Все просто: большая часть музыки написана именно в этих ладах. А значит умея их петь, слышать, отличать и подбирать на слух ты будешь не просто шарить в современной музыке — ты сможешь ее писать вполне на уровне.

Конечно классно уметь петь и наигрывать эти гаммы во всех тональностях. Но тогда 4 гаммы превращаются в 48, что уже дофига. Начни с простого: впой "до мажор" (и до мажорную пентатонику), ля минор (и ля минорную пентатонику) и просто запомни, как ноты звучат друг относительно друга. Ведь любую песню всегда можно подобрать в привычной тебе тональности, а потом транспонировать (поднять или опустить) партию в DAW.

Кстати не стоит забывать и о ритмическом сольфеджио (да-да, такое существует!). В современной музыке быть ритмичным куда важнее, чем мелодичным. Рекомендую поделать упражнения из книги О. Берак "Школа Ритма". Они не сложные — нужно просто стучать двумя руками в нужной последовательности. Зато мозги прочистит влет.

А если к этим двум навыкам мы приплюсуем чтение нот (банально без знаков в скрипичном ключе), то сможем без скрипа учить партии любых песен по нотам. Что вокал, что соло. А там и на слух подбирать станешь лучше.

А еще я, напоследок, рекомендую научиться петь и слышать интервалы. Чем кварта отличается от квинты и почему октава — это та же самая прима, только больше. Каждая мелодия — это просто интервалы, которыми ты прыгаешь по гамме. Вот все и закольцевалось.

Потрать на эти навыки небольшую часть своего дня (минут 15 хватит) и через пол-года ты удивишься результатам. Твой вокал станет чище, а соло партии (в том числе импровизации) — богаче и интереснее.

Любое знание — лучше незнания. И кто бы не говорил, что образование убивает креативность, знание действительно поможет тебе делать музыку с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky