Подкаст с Соней Шац уже на Patreon и Boosty. Залетайте и слушайте во все ваши ушки🎧
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
👍2
Audio
Поговорили с Соней Шац о блоггинге, подкастинге, каково быть дочерью известных родителей, о войне и конечно о музыке.
1) Факты о Соне
2) Как пишет музыку
3) Боль 24 февраля
4) Как будем восстанавливать Украину после войны
5) Отношения с родителями
6) Музыкальный блиц
Что послушать:
Сёстры - Нет дела
RAY — Ресницы
Ady Suleiman - Say So
Tems — Avoid Things
Вова Золотухин “Золото” — Тянет (альбом восемь месяцев в вегасе)
Massego — Lavish Lullaby (в youtube на лупере)
LAUD - Head Under Water
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
1) Факты о Соне
2) Как пишет музыку
3) Боль 24 февраля
4) Как будем восстанавливать Украину после войны
5) Отношения с родителями
6) Музыкальный блиц
Что послушать:
Сёстры - Нет дела
RAY — Ресницы
Ady Suleiman - Say So
Tems — Avoid Things
Вова Золотухин “Золото” — Тянет (альбом восемь месяцев в вегасе)
Massego — Lavish Lullaby (в youtube на лупере)
LAUD - Head Under Water
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью
Как понять, какие пальцы использовать при игре
Не важно новичок ты или уже какое-то время играешь, до тех пор пока не вызубришь схемы гамм, ладов и ликов, возникает вопрос — какими пальцами играть. И если это справедливо для гитары и фортепиано, значит справедливо и для прочих инструментов, где нужны руки.
Гитаристы и пианисты согласятся, что в самом начале так и хочется взять свой любимый указательный палец, чтобы сыграть им всю мелодию. А как мы ненавидели советы и подсказки учителей: "Играй всеми пальцами, не двигай руку, пусть каждый палец выполняет свою функцию". И как оказалось зря ненавидели.
Давайте за точку отсчета возьмем гамму, как универсальное мерило "распальцовки". На фортепиано мы начинаем играть гамму крайним пальцем (в зависимости от руки), чтобы спокойно пойти вверх. И вообще первые занятия построены так, что твои пять пальцев правой руки (ведущей мелодию) совпадают с первыми пятью нотами гаммы. И соответственно первые мелодии построены на них. А значит все, что нужно — давать мозгу сигнал использовать большой палец на ноте "До" или средний на ноте "Ми" просто потому, что твоя рука уже на них лежит.
На гитаре все очень похоже, только нота "До" начинается со среднего пальца на левой руке. Почему? В силу расположения нот на грифе. И используя все 4 пальца (от указательного до мизинца) ты можешь сыграть полностью одну октаву гаммы не меняя позицию руки (а на самом деле даже больше, чем одну октаву). И это не только повлияет на скорость, но и поможет запомнить расположение нот на грифе, которое менее очевидно, чем у ф-но. Просто поиграй все доступные ноты гаммы без смены позиции руки, чтобы закрыть вопрос нот в пределах первых пяти ладов.
Но мы идем дальше и все становится сложнее. Как понимать, в какой момент нужно сделать смену позиции на фортепиано или гитаре, чтобы руке было удобно? Здесь мне на помощь приходит нотный стан (Да-да, гитаристы, вам ноты тоже нужны, табами не отделаетесь).
Всегда смотри на верхнюю ноту твоего такта. Потому что чаще всего к ней ты должен/на прийти своим мизинцем (что на гитаре, что на ф-но), чтобы удобней было играть вниз по нотам, поскольку в запасе есть оставшиеся пальцы. Соответственно нижняя нота должна быть сыграна указательным для гитары или большим для пиано. И уже исходя из этого внутри партии можно придумывать смену позиций для удобства.
Вообще первое время я рекомендую прописывать над нотами номера пальцев, которыми ты ту или иную ноту будешь играть. В музыкальной школе это за вас делают учителя, плюс на самых базовых нотах типа "Nursery Rhymes" эти "распальцовки" уже прописаны. А вот более сложные вещи придется делать самому.
И после нескольких подробно прописанных композиций ты начнешь "видеть", как им образом сыграть на инструменте. И этот вопрос отпадет сам собой, требуя лишь минимального анализа в действительно сложных местах✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Не важно новичок ты или уже какое-то время играешь, до тех пор пока не вызубришь схемы гамм, ладов и ликов, возникает вопрос — какими пальцами играть. И если это справедливо для гитары и фортепиано, значит справедливо и для прочих инструментов, где нужны руки.
Гитаристы и пианисты согласятся, что в самом начале так и хочется взять свой любимый указательный палец, чтобы сыграть им всю мелодию. А как мы ненавидели советы и подсказки учителей: "Играй всеми пальцами, не двигай руку, пусть каждый палец выполняет свою функцию". И как оказалось зря ненавидели.
Давайте за точку отсчета возьмем гамму, как универсальное мерило "распальцовки". На фортепиано мы начинаем играть гамму крайним пальцем (в зависимости от руки), чтобы спокойно пойти вверх. И вообще первые занятия построены так, что твои пять пальцев правой руки (ведущей мелодию) совпадают с первыми пятью нотами гаммы. И соответственно первые мелодии построены на них. А значит все, что нужно — давать мозгу сигнал использовать большой палец на ноте "До" или средний на ноте "Ми" просто потому, что твоя рука уже на них лежит.
На гитаре все очень похоже, только нота "До" начинается со среднего пальца на левой руке. Почему? В силу расположения нот на грифе. И используя все 4 пальца (от указательного до мизинца) ты можешь сыграть полностью одну октаву гаммы не меняя позицию руки (а на самом деле даже больше, чем одну октаву). И это не только повлияет на скорость, но и поможет запомнить расположение нот на грифе, которое менее очевидно, чем у ф-но. Просто поиграй все доступные ноты гаммы без смены позиции руки, чтобы закрыть вопрос нот в пределах первых пяти ладов.
Но мы идем дальше и все становится сложнее. Как понимать, в какой момент нужно сделать смену позиции на фортепиано или гитаре, чтобы руке было удобно? Здесь мне на помощь приходит нотный стан (Да-да, гитаристы, вам ноты тоже нужны, табами не отделаетесь).
Всегда смотри на верхнюю ноту твоего такта. Потому что чаще всего к ней ты должен/на прийти своим мизинцем (что на гитаре, что на ф-но), чтобы удобней было играть вниз по нотам, поскольку в запасе есть оставшиеся пальцы. Соответственно нижняя нота должна быть сыграна указательным для гитары или большим для пиано. И уже исходя из этого внутри партии можно придумывать смену позиций для удобства.
Вообще первое время я рекомендую прописывать над нотами номера пальцев, которыми ты ту или иную ноту будешь играть. В музыкальной школе это за вас делают учителя, плюс на самых базовых нотах типа "Nursery Rhymes" эти "распальцовки" уже прописаны. А вот более сложные вещи придется делать самому.
И после нескольких подробно прописанных композиций ты начнешь "видеть", как им образом сыграть на инструменте. И этот вопрос отпадет сам собой, требуя лишь минимального анализа в действительно сложных местах✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5👎1
Сольфеджио для лентяев
Всех нас, что учившихся в музыкальных школах, что музыкантов по воле сил душевных пугали этим страшным словом "Сольфеджио". Про колледжи и консерватории я не говорю, потому что туда идут люди упорные и любящие сольфеджио всем своим существом.
И вот я, как один из адептов полноценного музыкального образования и человек, который сольфеджирует страшно подумать, для удовольствия считаю, что вот конкретно тебе сольфеджио не нужно. Точнее оно не нужно в том объеме, который дают в учебках.
Да, оно помогает на лету раскалывать песню на составляющие и подбирать мотив композиции, но это ли цель? Мне кажется, что твоя цель — точно попадать в ноты при пении, подбирать мелодию на слух + уметь написать свою песню так, чтобы она красиво звучала. Значит начинаем копать в этом направлении.
И в начале была гамма. Точнее четыре: натуральный мажор, гармонический минор и мажорная/минорная пентатоники. Почему именно они? Все просто: большая часть музыки написана именно в этих ладах. А значит умея их петь, слышать, отличать и подбирать на слух ты будешь не просто шарить в современной музыке — ты сможешь ее писать вполне на уровне.
Конечно классно уметь петь и наигрывать эти гаммы во всех тональностях. Но тогда 4 гаммы превращаются в 48, что уже дофига. Начни с простого: впой "до мажор" (и до мажорную пентатонику), ля минор (и ля минорную пентатонику) и просто запомни, как ноты звучат друг относительно друга. Ведь любую песню всегда можно подобрать в привычной тебе тональности, а потом транспонировать (поднять или опустить) партию в DAW.
Кстати не стоит забывать и о ритмическом сольфеджио (да-да, такое существует!). В современной музыке быть ритмичным куда важнее, чем мелодичным. Рекомендую поделать упражнения из книги О. Берак "Школа Ритма". Они не сложные — нужно просто стучать двумя руками в нужной последовательности. Зато мозги прочистит влет.
А если к этим двум навыкам мы приплюсуем чтение нот (банально без знаков в скрипичном ключе), то сможем без скрипа учить партии любых песен по нотам. Что вокал, что соло. А там и на слух подбирать станешь лучше.
А еще я, напоследок, рекомендую научиться петь и слышать интервалы. Чем кварта отличается от квинты и почему октава — это та же самая прима, только больше. Каждая мелодия — это просто интервалы, которыми ты прыгаешь по гамме. Вот все и закольцевалось.
Потрать на эти навыки небольшую часть своего дня (минут 15 хватит) и через пол-года ты удивишься результатам. Твой вокал станет чище, а соло партии (в том числе импровизации) — богаче и интереснее.
Любое знание — лучше незнания. И кто бы не говорил, что образование убивает креативность, знание действительно поможет тебе делать музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Всех нас, что учившихся в музыкальных школах, что музыкантов по воле сил душевных пугали этим страшным словом "Сольфеджио". Про колледжи и консерватории я не говорю, потому что туда идут люди упорные и любящие сольфеджио всем своим существом.
И вот я, как один из адептов полноценного музыкального образования и человек, который сольфеджирует страшно подумать, для удовольствия считаю, что вот конкретно тебе сольфеджио не нужно. Точнее оно не нужно в том объеме, который дают в учебках.
Да, оно помогает на лету раскалывать песню на составляющие и подбирать мотив композиции, но это ли цель? Мне кажется, что твоя цель — точно попадать в ноты при пении, подбирать мелодию на слух + уметь написать свою песню так, чтобы она красиво звучала. Значит начинаем копать в этом направлении.
И в начале была гамма. Точнее четыре: натуральный мажор, гармонический минор и мажорная/минорная пентатоники. Почему именно они? Все просто: большая часть музыки написана именно в этих ладах. А значит умея их петь, слышать, отличать и подбирать на слух ты будешь не просто шарить в современной музыке — ты сможешь ее писать вполне на уровне.
Конечно классно уметь петь и наигрывать эти гаммы во всех тональностях. Но тогда 4 гаммы превращаются в 48, что уже дофига. Начни с простого: впой "до мажор" (и до мажорную пентатонику), ля минор (и ля минорную пентатонику) и просто запомни, как ноты звучат друг относительно друга. Ведь любую песню всегда можно подобрать в привычной тебе тональности, а потом транспонировать (поднять или опустить) партию в DAW.
Кстати не стоит забывать и о ритмическом сольфеджио (да-да, такое существует!). В современной музыке быть ритмичным куда важнее, чем мелодичным. Рекомендую поделать упражнения из книги О. Берак "Школа Ритма". Они не сложные — нужно просто стучать двумя руками в нужной последовательности. Зато мозги прочистит влет.
А если к этим двум навыкам мы приплюсуем чтение нот (банально без знаков в скрипичном ключе), то сможем без скрипа учить партии любых песен по нотам. Что вокал, что соло. А там и на слух подбирать станешь лучше.
А еще я, напоследок, рекомендую научиться петь и слышать интервалы. Чем кварта отличается от квинты и почему октава — это та же самая прима, только больше. Каждая мелодия — это просто интервалы, которыми ты прыгаешь по гамме. Вот все и закольцевалось.
Потрать на эти навыки небольшую часть своего дня (минут 15 хватит) и через пол-года ты удивишься результатам. Твой вокал станет чище, а соло партии (в том числе импровизации) — богаче и интереснее.
Любое знание — лучше незнания. И кто бы не говорил, что образование убивает креативность, знание действительно поможет тебе делать музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍8🔥1
В полку бесплатных приблуд прибыло — на этот раз фирма "Antares", которой мы должны сказать спасибо за мемный и легендарный "Автотюн", раздает свой Vocal Multiplier "Choir". Я давно хотел эту приблуду себе на тест, так что и вам рекомендую забрать.
Только учитывайте, что вместе с "Хором" вам в нагрузку дадут подписку на 14 дней бесплатного пользования автотюном, которую нужно сразу отменить, чтобы через 14 дней деньги не начали списываться. А так все честно и без обмана
Линк https://www.antarestech.com/product/choir/
Только учитывайте, что вместе с "Хором" вам в нагрузку дадут подписку на 14 дней бесплатного пользования автотюном, которую нужно сразу отменить, чтобы через 14 дней деньги не начали списываться. А так все честно и без обмана
Линк https://www.antarestech.com/product/choir/
Antarestech
AutoTune: The Best Pitch Correction & Vocal Chain Plugins
Get professional vocals with AutoTune—the original pitch correction plugin and industry standard for vocal processing. Shop and compare AutoTune Pro, EFX+, Vocal EQ, Vocal Reverb, Harmony Engine, Mic Mod and more.
🔥2🎉1
О реставрации звука, маскировке дефектов и стереомейкинге. Часть 1
Частично я уже писал об этом в статье "Как спасти плохо сведенный трек, когда потерялись исходники". А сегодня просто логически продолжим все, что мы уже знаем, подкрепив новыми скиллами.
Первое правило (оно же главное): "Input Shit — Output Shit". А значит сколько бы ты не пытался в чистку или маскировку, практически всегда легче переписать корявый кусок и сделать все правильно. Ведь чистка — всегда деструктивное событие и звук по качеству так или иначе становится хуже оригинала. Вопрос только в скилле звукорежа и том, насколько он сможет сделать звук "приятней" для слуха.
Но чаще всего тебе кидают чьи-то исходники, вокалист уже не может переписаться, а съемочная площадка на фильме уж тем более не сможет собраться заново в той самой локации и с тем же аппаратом. И вот здесь надо чистить, хочешь ты этого или нет.
Денойзеры, вейв шейперы и гейты в том или ином виде есть почти во всех DAW'ках, но стандарта для реставрации звука (на мой взгляд) всего два: "Adobe Audition" и "iZotope RX". Сразу скажу, что сам пользуюсь RX в силу универсальности (ставится как VST, AU плагин в любую вашу DAW), но если у вас есть подписка Adobe, то почему бы не пользоваться "Аудишном", раз он уже засинхронен с остальными продуктами Adobe.
Не хочу превращать статью в обзор возможностей (но если вам будет нужно, то пишите комменты, а я сделаю отдельный пост по iZotope), так что остановимся на самой важной функции — Spectral Denoise (в "Audition" тоже есть). Это умный эквалайзер, который срезает частоты, в которых обычно находятся шумы, анализируя спектр и вырезая только ненужное.
Но из-за этого удаляется еще и часть "полезного" спектра, так что выкрутить ручку шумоподавления на максимум не выйдет. Надо поиграться и найти оптимальный баланс между отсутствием шума и потерей качества.
Если на записи есть шорохи, клики и просто паразитные звуки — нужно убирать их с помощью "de-click", а слишком близкие голосовые "Бумы" с помощью "de-plosive". И базово этого достаточно.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Частично я уже писал об этом в статье "Как спасти плохо сведенный трек, когда потерялись исходники". А сегодня просто логически продолжим все, что мы уже знаем, подкрепив новыми скиллами.
Первое правило (оно же главное): "Input Shit — Output Shit". А значит сколько бы ты не пытался в чистку или маскировку, практически всегда легче переписать корявый кусок и сделать все правильно. Ведь чистка — всегда деструктивное событие и звук по качеству так или иначе становится хуже оригинала. Вопрос только в скилле звукорежа и том, насколько он сможет сделать звук "приятней" для слуха.
Но чаще всего тебе кидают чьи-то исходники, вокалист уже не может переписаться, а съемочная площадка на фильме уж тем более не сможет собраться заново в той самой локации и с тем же аппаратом. И вот здесь надо чистить, хочешь ты этого или нет.
Денойзеры, вейв шейперы и гейты в том или ином виде есть почти во всех DAW'ках, но стандарта для реставрации звука (на мой взгляд) всего два: "Adobe Audition" и "iZotope RX". Сразу скажу, что сам пользуюсь RX в силу универсальности (ставится как VST, AU плагин в любую вашу DAW), но если у вас есть подписка Adobe, то почему бы не пользоваться "Аудишном", раз он уже засинхронен с остальными продуктами Adobe.
Не хочу превращать статью в обзор возможностей (но если вам будет нужно, то пишите комменты, а я сделаю отдельный пост по iZotope), так что остановимся на самой важной функции — Spectral Denoise (в "Audition" тоже есть). Это умный эквалайзер, который срезает частоты, в которых обычно находятся шумы, анализируя спектр и вырезая только ненужное.
Но из-за этого удаляется еще и часть "полезного" спектра, так что выкрутить ручку шумоподавления на максимум не выйдет. Надо поиграться и найти оптимальный баланс между отсутствием шума и потерей качества.
Если на записи есть шорохи, клики и просто паразитные звуки — нужно убирать их с помощью "de-click", а слишком близкие голосовые "Бумы" с помощью "de-plosive". И базово этого достаточно.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍2
О реставрации звука, маскировке дефектов и стереомейкинге. Часть 2
Часть 1
Кстати о гейтах — отличная штука, как для музыки, так и для подкастов/кино. Но важно помнить, что в кино обязательно должен быть "Room Tone" — звук пространства, в котором снимали сцену, когда все молчат. Если гейтировать голос, то обязательно подкладывать "Room Tone" для естественности звука.
У "Plugin Alliance" есть мой любимый плагин — "De-Verb". Если в записи присутствует слишком много комнаты, то он может ее убрать, сделав звук суше. Магии не ждите, но звук будет контролируемей в разы. Кстати подъем на 300-500 Гц и 1-3 кГц тоже может помочь сделать звук острее и ближе.
И последнее в тему "эквализации" — маскировка сибилянтов. Используйте любимый de-esser в конце цепи обработок и все станет намного приятней. И сатурация тоже слегка помогает, это важно помнить.
Как я уже писал — плохой вокал можно маскировать бэками и реверберацией, а плохо спетые согласные — допеть самому/ой и вставить в проект, что будет совсем незаметно на финалке. Это просто держите в голове.
Теперь клиппинг. Его можно маскировать, на самом деле, аж тремя способами: легкой сатурацией/дисторшном, лимитером/de-clipper, а еще в том же "Cubase" можно инструментом "Карандаш" изменить форму волны. Понятно, что идеально проблему так не решить, но вполне возможно в итоге это будет не так заметно.
Ну и последнее — как делать стерео запись из моно. Я уже вкратце писал об этом в посте про исправление плохого сведения, но с тех пор у меня появился еще один инструмент (который я правда не успел опробовать) — набор плагинов от "Nugen Audio". Который сейчас, кстати, отдают бесплатно, при покупке любого, даже пятидолларового плагина. Один из предложенных плагинов умеет своими хитрыми алгоритмами делать стерео из готового моно, так что надо попробовать.
В общем даже если все плохо, можно попытаться сделать чуть лучше. А за что мы получаем деньги, благодарности и кайфовый результат✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1
Кстати о гейтах — отличная штука, как для музыки, так и для подкастов/кино. Но важно помнить, что в кино обязательно должен быть "Room Tone" — звук пространства, в котором снимали сцену, когда все молчат. Если гейтировать голос, то обязательно подкладывать "Room Tone" для естественности звука.
У "Plugin Alliance" есть мой любимый плагин — "De-Verb". Если в записи присутствует слишком много комнаты, то он может ее убрать, сделав звук суше. Магии не ждите, но звук будет контролируемей в разы. Кстати подъем на 300-500 Гц и 1-3 кГц тоже может помочь сделать звук острее и ближе.
И последнее в тему "эквализации" — маскировка сибилянтов. Используйте любимый de-esser в конце цепи обработок и все станет намного приятней. И сатурация тоже слегка помогает, это важно помнить.
Как я уже писал — плохой вокал можно маскировать бэками и реверберацией, а плохо спетые согласные — допеть самому/ой и вставить в проект, что будет совсем незаметно на финалке. Это просто держите в голове.
Теперь клиппинг. Его можно маскировать, на самом деле, аж тремя способами: легкой сатурацией/дисторшном, лимитером/de-clipper, а еще в том же "Cubase" можно инструментом "Карандаш" изменить форму волны. Понятно, что идеально проблему так не решить, но вполне возможно в итоге это будет не так заметно.
Ну и последнее — как делать стерео запись из моно. Я уже вкратце писал об этом в посте про исправление плохого сведения, но с тех пор у меня появился еще один инструмент (который я правда не успел опробовать) — набор плагинов от "Nugen Audio". Который сейчас, кстати, отдают бесплатно, при покупке любого, даже пятидолларового плагина. Один из предложенных плагинов умеет своими хитрыми алгоритмами делать стерео из готового моно, так что надо попробовать.
В общем даже если все плохо, можно попытаться сделать чуть лучше. А за что мы получаем деньги, благодарности и кайфовый результат✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3👍2
Базовые принципы работы с музыкой. Советы бывалых. Часть 1
И снова пост по просьбе чата. @magnerarttlg предложил и накидал своих идей, а @HarleyClick и @AlukardMelshin присоединились. Я постарался все объединить, структурировать и кинуть немного от себя. Итак, поехали:
• все инструменты должны играть в разных частотных диапазонах, чтобы заполнять весь спектр
• бочку стоит подбирать под тонику трека
• при использовании плагина Waves R-Bass стоит подбирать частоту под тонику трека
• не стоит перенагружать трек инструментами, потому что чем больше инструментов, тем тоньше они будут в миксе. И да, больше инструментов — больше режем им частоты эквалайзером.
• соответственно, чем меньше инструментов, тем жирнее и шире можно их сделать.
• если инструментов много, следует выделить основные, всё остальное делать тише. Да и вообще всегда стоит выделять основной инструмент (да это не всегда голос, в разные моменты песен это может быть гитара, бас, синт или бэк).
• если много голосов и похожих партий, их следует развести по панораме.
• можно брать, например, хай-хэт (любой инструмент) в моно, кидать его в левый канал, а в правый кинуть дилэй от сигнала. С гитарой та же фигня.
• для кача в электронике можно и нужно юзать сайдчейн. База — на бас срабатывающий от бочки для "pump" эффекта.
• при использовании всяких жирных синтов, расширителей стереокартины и в принципе при сведении всегда нужно проверять микс в моно, чтобы никакой из инструментов не вычитался&
• для жирности под основной вокал стоит кидать дополнительных два таких же, влево и вправо, при этом их обязательно нужно ритмически под основной порезать и потюнить: начала слов, окончания и все-все-все согласные. И сделать их либо тише, либо такими же по громкости (если это эдлибы или припев), чтобы появлялась динамика.
• если есть речь, то лучше её делать в тональность трека.
• также в речи можно вырезать все паузы между согласными и гласными. Даже внутри одного слова! Звучит круто, я проверял 🔥
• чтобы освободить частотный спектр для инструмента или вокала, можно срезать всё лишнее (смотреть по спектру инструмента) или вырезать основные частоты другого инструмента. Прекрасно проверяется на FabFilter Pro Q3
• Ниже 200 лучше не делать стерео 😁😁
Есть спецплагины, которые суммируют в моно всё, что есть ниже определённой частоты, и тогда это круто работает. Например "Plugin Alliance MasterDesk"
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
И снова пост по просьбе чата. @magnerarttlg предложил и накидал своих идей, а @HarleyClick и @AlukardMelshin присоединились. Я постарался все объединить, структурировать и кинуть немного от себя. Итак, поехали:
• все инструменты должны играть в разных частотных диапазонах, чтобы заполнять весь спектр
• бочку стоит подбирать под тонику трека
• при использовании плагина Waves R-Bass стоит подбирать частоту под тонику трека
• не стоит перенагружать трек инструментами, потому что чем больше инструментов, тем тоньше они будут в миксе. И да, больше инструментов — больше режем им частоты эквалайзером.
• соответственно, чем меньше инструментов, тем жирнее и шире можно их сделать.
• если инструментов много, следует выделить основные, всё остальное делать тише. Да и вообще всегда стоит выделять основной инструмент (да это не всегда голос, в разные моменты песен это может быть гитара, бас, синт или бэк).
• если много голосов и похожих партий, их следует развести по панораме.
• можно брать, например, хай-хэт (любой инструмент) в моно, кидать его в левый канал, а в правый кинуть дилэй от сигнала. С гитарой та же фигня.
• для кача в электронике можно и нужно юзать сайдчейн. База — на бас срабатывающий от бочки для "pump" эффекта.
• при использовании всяких жирных синтов, расширителей стереокартины и в принципе при сведении всегда нужно проверять микс в моно, чтобы никакой из инструментов не вычитался&
• для жирности под основной вокал стоит кидать дополнительных два таких же, влево и вправо, при этом их обязательно нужно ритмически под основной порезать и потюнить: начала слов, окончания и все-все-все согласные. И сделать их либо тише, либо такими же по громкости (если это эдлибы или припев), чтобы появлялась динамика.
• если есть речь, то лучше её делать в тональность трека.
• также в речи можно вырезать все паузы между согласными и гласными. Даже внутри одного слова! Звучит круто, я проверял 🔥
• чтобы освободить частотный спектр для инструмента или вокала, можно срезать всё лишнее (смотреть по спектру инструмента) или вырезать основные частоты другого инструмента. Прекрасно проверяется на FabFilter Pro Q3
• Ниже 200 лучше не делать стерео 😁😁
Есть спецплагины, которые суммируют в моно всё, что есть ниже определённой частоты, и тогда это круто работает. Например "Plugin Alliance MasterDesk"
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5🔥2
Базовые принципы работы с музыкой. Советы бывалых. Часть 2
Часть 1
• Мутность в районе 300-700 Гц и основная частота голоса 1-3 кГц офигеть как решают в укладке вокала в микс.
• Для склейки вокала с миксом можно использовать на вокале очень мутный пинг понг дилей (хай кат 600). Естественно в "send" канал и подмешать.
• Не стоит игнорировать фланжер, он может хорошо звучать на самых неожиданных инструментах. Особенно на соло инструментах.
• Тембр инструменту желательно выстраивать не на этапе сведения, а на этапе записи.
• Опять таки, не стоит верить в то, что сведение поможет плохим инструментам шикарно звучать. Если можешь взять инструмент лучше — сделай это. Золотое правило: "Input Shit — Output Shit".
• При монтаже слов из разных дублей, наиболее естественен монтаж в разрыв слова (очень много раз так делал, не знаю почему, но склейку практически никогда не слышно).
• При монтаже слов также можно на согласных склеивать, на «с» очень хорошо работает. А еще можно записывать за вокалиста согласные и подмешивать в его вокал. Это будет незаметно.
• Вместо хоруса(даблера) можно использовать вокодер Для поп-музыки в большей степени😁
• Разгрузить вещь - всегда эффективно. метод А.П. Чехова - убирать до тех пор, пока не начнёт теряться смысл.
• Ну и вообще это стандартное, даже классическое правило: гитару с пианино разводить по разным октавам, тк это среднечастотные инструменты. соответственно синты туда же идут.
• Подбираем тембр инструмента в зависимости от задачи. Если у нас нежная песня, то злой "треугольный" лид точно не подойдет. Соответственно медленное и жирное пианино смотрится странно в быстром EDM. А вообще применяем фантазию, ведь "что звучит хорошо — то хорошо, даже если это неправильно".
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1
• Мутность в районе 300-700 Гц и основная частота голоса 1-3 кГц офигеть как решают в укладке вокала в микс.
• Для склейки вокала с миксом можно использовать на вокале очень мутный пинг понг дилей (хай кат 600). Естественно в "send" канал и подмешать.
• Не стоит игнорировать фланжер, он может хорошо звучать на самых неожиданных инструментах. Особенно на соло инструментах.
• Тембр инструменту желательно выстраивать не на этапе сведения, а на этапе записи.
• Опять таки, не стоит верить в то, что сведение поможет плохим инструментам шикарно звучать. Если можешь взять инструмент лучше — сделай это. Золотое правило: "Input Shit — Output Shit".
• При монтаже слов из разных дублей, наиболее естественен монтаж в разрыв слова (очень много раз так делал, не знаю почему, но склейку практически никогда не слышно).
• При монтаже слов также можно на согласных склеивать, на «с» очень хорошо работает. А еще можно записывать за вокалиста согласные и подмешивать в его вокал. Это будет незаметно.
• Вместо хоруса(даблера) можно использовать вокодер Для поп-музыки в большей степени😁
• Разгрузить вещь - всегда эффективно. метод А.П. Чехова - убирать до тех пор, пока не начнёт теряться смысл.
• Ну и вообще это стандартное, даже классическое правило: гитару с пианино разводить по разным октавам, тк это среднечастотные инструменты. соответственно синты туда же идут.
• Подбираем тембр инструмента в зависимости от задачи. Если у нас нежная песня, то злой "треугольный" лид точно не подойдет. Соответственно медленное и жирное пианино смотрится странно в быстром EDM. А вообще применяем фантазию, ведь "что звучит хорошо — то хорошо, даже если это неправильно".
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7🔥5
А еще у любителей плагинов Waves сегодня праздник — можно забрать SuperTap delay совершенно бесплатно. Не упускайте время и забирайте сейчас👊
waves.com
Waves Creative Access Plugin Subnoscriptions | Waves
The world’s largest, most diverse catalog of industry-leading audio plugins for music production and mixing, plus powerful AI mixing tools—all at your fingertips.
👍4
Мы решили сделать этот выпуск не таким, как другие. Во-первых, не готовясь к нему, чтобы разговор вышел более живым, а во-вторых специально не выбирая какую-то конкретную тему. Поэтому и разговор с Димой (он запорожский триммер и электронный музыкант) вышел немного неровным, зато мы глубоко копнули в проблему русского языка в Украине, армейские и не только будни, а еще много говорили про электронную музыку и как ее правильно потреблять.
P.S. Это наша любимая “uncut” версия подкаста, которую вы можете послушать, став донатерами на “Patreon” или “Boosty”. Обрезанная версия будет доступна несколько позже.
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст
P.S. Это наша любимая “uncut” версия подкаста, которую вы можете послушать, став донатерами на “Patreon” или “Boosty”. Обрезанная версия будет доступна несколько позже.
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст
👍3🔥1
Ух, выпуск испечен, нарезан и облит свежей глазурью специально для вас, дорогие. Диалог был долгий, но Саша чудесно владеет ножницами, а значит оставил вам самое вкусное на послушать. Как всегда этот выпуск уже доступен для донатеров, а завтра мы выложим его в общий доступ. Так что если хотите нас поддержать — заходите на патреон и бусти, вносите свои чудесные донаты и мы увидим, насколько вам не все равно☺️
00.00 Вступление
02.51 Что слушают на фронте
13.45 Про национальнось
21.02 Украинский и российский продакшн
27.00 Рекомендации на послушать
33.38 Какая музыка поддерживает по ночам
37.07 Блиц
43.44 Будущее в музыке
45.16 Пожелание слушателям
45.57 Прощание
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст
00.00 Вступление
02.51 Что слушают на фронте
13.45 Про национальнось
21.02 Украинский и российский продакшн
27.00 Рекомендации на послушать
33.38 Какая музыка поддерживает по ночам
37.07 Блиц
43.44 Будущее в музыке
45.16 Пожелание слушателям
45.57 Прощание
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст
👍1🔥1
Audio
00.00 Вступление
02.51 Что слушают на фронте
13.45 Про национальнось
21.02 Украинский и российский продакшн
27.00 Рекомендации на послушать
33.38 Какая музыка поддерживает по ночам
37.07 Блиц
43.44 Будущее в музыке
45.16 Пожелание слушателям
45.57 Прощание
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст
02.51 Что слушают на фронте
13.45 Про национальнось
21.02 Украинский и российский продакшн
27.00 Рекомендации на послушать
33.38 Какая музыка поддерживает по ночам
37.07 Блиц
43.44 Будущее в музыке
45.16 Пожелание слушателям
45.57 Прощание
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст
❤1🔥1😁1
Клиент — помощник или враг? Или как стать командой, которая решит его запросы. Часть 1.
Почему-то в любых кругах принято считать, что клиент — существо необразованное, без художественного вкуса и крайне косноязычное. И если в фольклоре уже бородатой стала шутка про "семь красных линий, 2 из которых зеленые и 3 прозрачные", то в мире реальном наша задача — максимально этого избежать. Ну и постараться донести до клиента реальное положение дел в индустрии, как все работает и т.д.
Немного истории: однажды ко мне пришел чел, который на полном серьезе просил из записи, полной шумов и где почти не читался голос, эти самые шумы убрать и сделать так, чтобы было понятно, о чем люди говорят. На мой однозначный ответ, что это так не работает, я услышал наивное: "А я в кино видел, что так делают...". Отсюда правило первое:
1) Подготавливай подробное ТЗ перед работой. Да-да, лично ты, музыкант. Не клиент — твоя музыкальная жопа должна заранее поработать и расписать как происходит процесс, какие материалы нужны для работы, как много времени занимает и что ты делать не будешь ни в коем случае (из-за технических, временных или других ограничений). Такое ТЗ для ТЗ. Зная, как с тобой работать, любой новичок все сделает правильно и не придется тратить кучу времени на выбивание нужного референса. Кстати о них:
2) Референс — всему голова. Да, часто к тебе будут приходить со словами: "Сделай мне круто, но как именно я не знаю. Ты же умеешь круто делать, да?" И вот таких людей сразу останавливай говоря два волшебных слова: "Рефернс пожалуйста". Если немного постараться, то к каждой музыкальной идее (особенно у новичка) легко найдется подходящий трек, который кто-то написал до него. Если нет трека, то собирай паззл: из этого гитару, тут бит крутой, а здесь в целом звук нравится. Перед тем, как ты напишешь первые ноты — потрать несколько часов на получение нужных рефов, чтобы не переделывать свой гениальный трек, которая совсем не похож на то, что просят.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Клиент #ТЗ
Почему-то в любых кругах принято считать, что клиент — существо необразованное, без художественного вкуса и крайне косноязычное. И если в фольклоре уже бородатой стала шутка про "семь красных линий, 2 из которых зеленые и 3 прозрачные", то в мире реальном наша задача — максимально этого избежать. Ну и постараться донести до клиента реальное положение дел в индустрии, как все работает и т.д.
Немного истории: однажды ко мне пришел чел, который на полном серьезе просил из записи, полной шумов и где почти не читался голос, эти самые шумы убрать и сделать так, чтобы было понятно, о чем люди говорят. На мой однозначный ответ, что это так не работает, я услышал наивное: "А я в кино видел, что так делают...". Отсюда правило первое:
1) Подготавливай подробное ТЗ перед работой. Да-да, лично ты, музыкант. Не клиент — твоя музыкальная жопа должна заранее поработать и расписать как происходит процесс, какие материалы нужны для работы, как много времени занимает и что ты делать не будешь ни в коем случае (из-за технических, временных или других ограничений). Такое ТЗ для ТЗ. Зная, как с тобой работать, любой новичок все сделает правильно и не придется тратить кучу времени на выбивание нужного референса. Кстати о них:
2) Референс — всему голова. Да, часто к тебе будут приходить со словами: "Сделай мне круто, но как именно я не знаю. Ты же умеешь круто делать, да?" И вот таких людей сразу останавливай говоря два волшебных слова: "Рефернс пожалуйста". Если немного постараться, то к каждой музыкальной идее (особенно у новичка) легко найдется подходящий трек, который кто-то написал до него. Если нет трека, то собирай паззл: из этого гитару, тут бит крутой, а здесь в целом звук нравится. Перед тем, как ты напишешь первые ноты — потрать несколько часов на получение нужных рефов, чтобы не переделывать свой гениальный трек, которая совсем не похож на то, что просят.
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Клиент #ТЗ
👍1🔥1👏1
Клиент — помощник или враг? Или как стать командой, которая решит его запросы. Часть 2.
Часть 1
3) Клиент лучше знает. А значит слушай его. Да, это парадоксально, но раз у человека в голове есть идея — ты должен эту идею у него из головы вытащить. И ты можешь сколько угодно классные треки писать и предлагать, но если не то — значит не то. Всегда проговаривай по нескольку раз, прежде чем писать: "Точно вот такую гитару?", "Точно звук барабанов подходящий?", "Точно бас сухой, а не тягучий?". Если надо — присылай несколько вариантов одного и того же звука или партии. И ты обязательно заметишь, когда человека торкнет, даже если он сам еще не совсем уверен. И вот тут твоя задача объяснить, почему нужно оставить именно этот вариант. Но последнее слово всегда за клиентом, разумеется.
4) Клиент — твой учитель. Пока я не начал писать музыку кому-то, то мне казалось что скилл практически не рос. И уже на первом платном треке я понял, как на многое не обращал внимания. У всех нас есть некая "наслушенность", от которой формируется вкус и конечный результат. А сталкиваясь с "наслушенностью" другого человека ты понимаешь, что "здесь пережал компрессором", "тут вокал слишком яркий", а "вот тут вообще нота баса не та". И ты бы на звук или партию не обратил внимания, если бы клиент тебе не указал. Для тебя написанное — уже аксиома, а для него — просто один из вариантов, который к тому же не работает. И если ты научишься принимать это и полюбишь делать правки, то треки вырастут в качестве, как на дрожжах.
5) Дай время послушать финал на разных источниках. Да, сам/а конечно тоже слушай, но именно клиент своими свежими ушами и совершенно другими гаджетами (bluetooth колонки, автомобиль, домашний HiFi и телефон) будет твоим мастеринг инженером. К тому же еще и в помещениях, в которых трек будут слушать остальные люди. Нормальные люди😉 И проси подробно писать, что не нравится в твоем мастере: бас бубнит, вокал узкий, снейр тихий, тарелки громкие. Максимально простым языком. А потом уже сам/а думай, где эквалайзер подправить,а где компрессии убрать.
Если дать клиенту возможность поработать вместе с тобой (а иногда вместо тебя), то ты сохранишь время, силы и мозги с ушами для более качественного продакшна. Плюс клиент почувствует куда большую вовлеченность и увидит себя настоящим творцом, а не просто человеком, платящим бабки профессионалу. Кем твой клиент, на самом деле, и является. Люби клиента, дружи с ним и тогда качество будет выше, работа приятней, а самих клиентов — больше. Кайфуй✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Клиент #ТЗ
Часть 1
3) Клиент лучше знает. А значит слушай его. Да, это парадоксально, но раз у человека в голове есть идея — ты должен эту идею у него из головы вытащить. И ты можешь сколько угодно классные треки писать и предлагать, но если не то — значит не то. Всегда проговаривай по нескольку раз, прежде чем писать: "Точно вот такую гитару?", "Точно звук барабанов подходящий?", "Точно бас сухой, а не тягучий?". Если надо — присылай несколько вариантов одного и того же звука или партии. И ты обязательно заметишь, когда человека торкнет, даже если он сам еще не совсем уверен. И вот тут твоя задача объяснить, почему нужно оставить именно этот вариант. Но последнее слово всегда за клиентом, разумеется.
4) Клиент — твой учитель. Пока я не начал писать музыку кому-то, то мне казалось что скилл практически не рос. И уже на первом платном треке я понял, как на многое не обращал внимания. У всех нас есть некая "наслушенность", от которой формируется вкус и конечный результат. А сталкиваясь с "наслушенностью" другого человека ты понимаешь, что "здесь пережал компрессором", "тут вокал слишком яркий", а "вот тут вообще нота баса не та". И ты бы на звук или партию не обратил внимания, если бы клиент тебе не указал. Для тебя написанное — уже аксиома, а для него — просто один из вариантов, который к тому же не работает. И если ты научишься принимать это и полюбишь делать правки, то треки вырастут в качестве, как на дрожжах.
5) Дай время послушать финал на разных источниках. Да, сам/а конечно тоже слушай, но именно клиент своими свежими ушами и совершенно другими гаджетами (bluetooth колонки, автомобиль, домашний HiFi и телефон) будет твоим мастеринг инженером. К тому же еще и в помещениях, в которых трек будут слушать остальные люди. Нормальные люди😉 И проси подробно писать, что не нравится в твоем мастере: бас бубнит, вокал узкий, снейр тихий, тарелки громкие. Максимально простым языком. А потом уже сам/а думай, где эквалайзер подправить,а где компрессии убрать.
Если дать клиенту возможность поработать вместе с тобой (а иногда вместо тебя), то ты сохранишь время, силы и мозги с ушами для более качественного продакшна. Плюс клиент почувствует куда большую вовлеченность и увидит себя настоящим творцом, а не просто человеком, платящим бабки профессионалу. Кем твой клиент, на самом деле, и является. Люби клиента, дружи с ним и тогда качество будет выше, работа приятней, а самих клиентов — больше. Кайфуй✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Музыкальный_Юрист #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Клиент #ТЗ
👍3🔥1
Интересные музыкальные ходы в СНГ'шной попсе. Часть 1
Раз сегодня день знаний, то давайте узнавать что-то совсем нетипичное. А именно, что СНГ'шная поп-музыка, оказывается не просто не полный шлак, а часто имела (и имеет) крутой продакшн для своего времени. Понятно, что я рассмотрю не все, но самые яркие и важные вещи постараюсь упомянуть. Пусть это будет мой топ 10 действительно классных треков.
10) Амега — Лететь.
Почему только десятое место? Эта песня, как-то даже "попсой" не считается. Ее вполне готовы и на тусовках под гитару попеть и кавер слепить. А между тем — это совершенно коммерческий проект, который не взлетел, оставив нам эту чудесную песню. Я даже не беру лаконичную рокообразную аранжировку — мне здесь нравится аккордовый ход "Am-Em-D-C", который заканчивается нетипичной третьей ступеню минора в качестве доминанты. Что в сочетании с мелодией вокала делает песню более светлой, чем вообще принято писать в нашем пространстве.
9) Леонид Агутин — Полночи.
Тоже как-то перестал считаться "попсой". И в общем не был ей никогда. Со своими афро-кубинскими джазовыми аранжировками Агутин выбивался из общем массы евро-денс электропопа, который так полюбили писать в 90е/00е. Достаточно кантри песня, со слайд гитарой и бодрой даблтаймовой барабанной партией уже выделяется из привычных заунывных треков. А структура песни с прекорусом и разнообразными аккордовыми заменами звучит всяко интересней, чем привычные "I-VI-IV-V"
8) Кабаре-дуэт «Академия» — За пивом.
Ставшая попсовой и народной песня, при этом аранжированная в духе германско-тирольского фолка. С супер-стебным текстом, который сейчас себе, почему-то, никто позволить не может. Имидж боятся растерять, не иначе. А здесь Цекало и Лолита дурачатся, веселятся и развлекают нас. За что и любимы.
7) Иванушки International — Тучи.
Вот это уже ближе к настоящей признанной "Попсе". Только трек-то сделан в прекрасной трип-хоповой аранжировке. С невероятной аккордовой последовательностью на припеве. Что опять же в сочетании с мелодией (и ее шикарным исполнением от Игоря Сорина), а так же струнной секцией добавляет возвышенности треку и выводит эмоцию на пик. Очень стильная и не устаревшая ничуть работа.
6) Алла Пугачева — Свеча Горела.
Мало того, что это трек на стихи Пастернака из романа «Доктор Живаго». Мало того, что это снова трип-хоп с заменой мажора на параллельный минор и обратно. Так это еще и трип-хоп уникальный, фолково-славянский. Который я слышал, в общем, только у группы «Иван Купала» и отчасти в старых компьютерных играх в качестве саундтрека (Послушай саундтрек к «Проклятым Землям» и кайфани как следует).
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #попса #СНГ
Раз сегодня день знаний, то давайте узнавать что-то совсем нетипичное. А именно, что СНГ'шная поп-музыка, оказывается не просто не полный шлак, а часто имела (и имеет) крутой продакшн для своего времени. Понятно, что я рассмотрю не все, но самые яркие и важные вещи постараюсь упомянуть. Пусть это будет мой топ 10 действительно классных треков.
10) Амега — Лететь.
Почему только десятое место? Эта песня, как-то даже "попсой" не считается. Ее вполне готовы и на тусовках под гитару попеть и кавер слепить. А между тем — это совершенно коммерческий проект, который не взлетел, оставив нам эту чудесную песню. Я даже не беру лаконичную рокообразную аранжировку — мне здесь нравится аккордовый ход "Am-Em-D-C", который заканчивается нетипичной третьей ступеню минора в качестве доминанты. Что в сочетании с мелодией вокала делает песню более светлой, чем вообще принято писать в нашем пространстве.
9) Леонид Агутин — Полночи.
Тоже как-то перестал считаться "попсой". И в общем не был ей никогда. Со своими афро-кубинскими джазовыми аранжировками Агутин выбивался из общем массы евро-денс электропопа, который так полюбили писать в 90е/00е. Достаточно кантри песня, со слайд гитарой и бодрой даблтаймовой барабанной партией уже выделяется из привычных заунывных треков. А структура песни с прекорусом и разнообразными аккордовыми заменами звучит всяко интересней, чем привычные "I-VI-IV-V"
8) Кабаре-дуэт «Академия» — За пивом.
Ставшая попсовой и народной песня, при этом аранжированная в духе германско-тирольского фолка. С супер-стебным текстом, который сейчас себе, почему-то, никто позволить не может. Имидж боятся растерять, не иначе. А здесь Цекало и Лолита дурачатся, веселятся и развлекают нас. За что и любимы.
7) Иванушки International — Тучи.
Вот это уже ближе к настоящей признанной "Попсе". Только трек-то сделан в прекрасной трип-хоповой аранжировке. С невероятной аккордовой последовательностью на припеве. Что опять же в сочетании с мелодией (и ее шикарным исполнением от Игоря Сорина), а так же струнной секцией добавляет возвышенности треку и выводит эмоцию на пик. Очень стильная и не устаревшая ничуть работа.
6) Алла Пугачева — Свеча Горела.
Мало того, что это трек на стихи Пастернака из романа «Доктор Живаго». Мало того, что это снова трип-хоп с заменой мажора на параллельный минор и обратно. Так это еще и трип-хоп уникальный, фолково-славянский. Который я слышал, в общем, только у группы «Иван Купала» и отчасти в старых компьютерных играх в качестве саундтрека (Послушай саундтрек к «Проклятым Землям» и кайфани как следует).
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #попса #СНГ
🔥3👍2
Интересные музыкальные ходы в СНГ'шной попсе. Часть 2.
Часть 1
5) Филипп Киркоров — Снег.
«Отчего так жесток снег…» и этим все сказано. Песня, звучавшая из каждого утюга и надоевшая, пожалуй, всем. Но! Если посмотреть поближе аккордовую последовательность куплета (а других частей тут и нет) ты увидишь, что как таковое разрешение (возврат в тонику) происходит только в конце куплета. Итого четыре строчки (а в каждой строчке по 4 аккорда) все разные! Это просто космос для аранжировщика и автора песен. Если вы еще не анализировали этот трек — сейчас самое время.
4) Нюша — Целуй Меня.
Так, послушайте меня, не отписывайтесь сразу! Да, Нюша не всем нравится, да проект коммерческий и явно проплаченный родителями. И да, текст просто ужасен с точки зрения орфографии русского языка (От фразы «Отпитая вода и время было мало» меня до сих пор трясет, а рука тянется к пистолету), но аранжировка и звук! Блин, если бы все так вкусно делали песни, то эстрада, какой мы ее знаем, была бы совсем другой. И клип невероятного качества. Вот на что, а здесь на продакшн не пожалели денег.
3) Алексей Воробьев — Я тебя люблю.
И бронзу получает вот этот парень. Опять же, относитесь к нему, как хотите, но он — трудяжка и огромный молодец. И кто мог в наших реалиях ожидать аранжировку в стиле Ду-воп? Да, в те годы была популярна Меган Трейнор (уже американская популяризаторница Ду-вопа), а чувак просто выехал на хайпе. И что? Песня и аранжировка хуже не стали. Так что добавляйте в плей-лист, это не стыдно.
2) Виктор Салтыков (Группа «Форум») — Белая ночь.
Песня, взрывающая «Ретро Фм» и уже порядком занафталиненная, но звучащая все еще очень стильно. А все почему? Ребята, которые ее писали, угорали по группе «The Police» и делая аранжировку, пытались повторить звучание, стиль и «дух». Как по мне — получилось очень даже в духе первых альбомов. Взять этот трек и какую-нибудь «Roxane» и преемственность будет налицо.
1) A’studio — Солдат Любви.
Вот он номер один моего топа. И все из-за одного-единственного хода. Который даже не в припеве. На строчке «Верни мне мою надежду и покой» появляется ход VIm-VIb. Да, именно что появляется мажорный аккорд от малой септимы нашей минорной тональности, который звучит супер непривычно после двухаккордового хода I-IV. Да, припев банально-минорный, но этот ход мне навсегда впечатался в мозг как пример того, что даже в изначально коммерческой песне можно использовать ходы, которые взорвут даже слух подготовленного профи.
Вне конкурса идет песня группы «Рондо» feat. Владимир Пресняков — Я буду помнить.
Казалось, что кроме «Gorky Park» мы не умеем в хард/глэм-рок. А вот хрена с два. Эта песня — прекрасная хард-роковая баллада, с не только «тем самым» саундом, но и гармонией. Песня, переведя которую на английский ты никогда не скажешь, что она была написана на русском языке. И да, Пресняков в этом жанре себя прекрасно чувствует и орет как Себастиан Бах из “Skid Row”.
Конечно же это не все. Если я о чем-то не написал, то вы всегда можете напомнить о заслуживающих внимания песнях в комментах. Более того — если формат зашел, то я (с помощью моих многоязычных и многонациональных друзей) смогу поискать что-то такое же оригинальное, но уже на Украинском (разумеется), Беларусском, Казахском, Армянском и вообще прочих языках, которые были распространены на территории бывшего СССР (Ну умер и умер). А пока просто слушайте эти треки, проникайтесь, ностальгируйте и конечно — кайфуйте✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #попса #СНГ
Часть 1
5) Филипп Киркоров — Снег.
«Отчего так жесток снег…» и этим все сказано. Песня, звучавшая из каждого утюга и надоевшая, пожалуй, всем. Но! Если посмотреть поближе аккордовую последовательность куплета (а других частей тут и нет) ты увидишь, что как таковое разрешение (возврат в тонику) происходит только в конце куплета. Итого четыре строчки (а в каждой строчке по 4 аккорда) все разные! Это просто космос для аранжировщика и автора песен. Если вы еще не анализировали этот трек — сейчас самое время.
4) Нюша — Целуй Меня.
Так, послушайте меня, не отписывайтесь сразу! Да, Нюша не всем нравится, да проект коммерческий и явно проплаченный родителями. И да, текст просто ужасен с точки зрения орфографии русского языка (От фразы «Отпитая вода и время было мало» меня до сих пор трясет, а рука тянется к пистолету), но аранжировка и звук! Блин, если бы все так вкусно делали песни, то эстрада, какой мы ее знаем, была бы совсем другой. И клип невероятного качества. Вот на что, а здесь на продакшн не пожалели денег.
3) Алексей Воробьев — Я тебя люблю.
И бронзу получает вот этот парень. Опять же, относитесь к нему, как хотите, но он — трудяжка и огромный молодец. И кто мог в наших реалиях ожидать аранжировку в стиле Ду-воп? Да, в те годы была популярна Меган Трейнор (уже американская популяризаторница Ду-вопа), а чувак просто выехал на хайпе. И что? Песня и аранжировка хуже не стали. Так что добавляйте в плей-лист, это не стыдно.
2) Виктор Салтыков (Группа «Форум») — Белая ночь.
Песня, взрывающая «Ретро Фм» и уже порядком занафталиненная, но звучащая все еще очень стильно. А все почему? Ребята, которые ее писали, угорали по группе «The Police» и делая аранжировку, пытались повторить звучание, стиль и «дух». Как по мне — получилось очень даже в духе первых альбомов. Взять этот трек и какую-нибудь «Roxane» и преемственность будет налицо.
1) A’studio — Солдат Любви.
Вот он номер один моего топа. И все из-за одного-единственного хода. Который даже не в припеве. На строчке «Верни мне мою надежду и покой» появляется ход VIm-VIb. Да, именно что появляется мажорный аккорд от малой септимы нашей минорной тональности, который звучит супер непривычно после двухаккордового хода I-IV. Да, припев банально-минорный, но этот ход мне навсегда впечатался в мозг как пример того, что даже в изначально коммерческой песне можно использовать ходы, которые взорвут даже слух подготовленного профи.
Вне конкурса идет песня группы «Рондо» feat. Владимир Пресняков — Я буду помнить.
Казалось, что кроме «Gorky Park» мы не умеем в хард/глэм-рок. А вот хрена с два. Эта песня — прекрасная хард-роковая баллада, с не только «тем самым» саундом, но и гармонией. Песня, переведя которую на английский ты никогда не скажешь, что она была написана на русском языке. И да, Пресняков в этом жанре себя прекрасно чувствует и орет как Себастиан Бах из “Skid Row”.
Конечно же это не все. Если я о чем-то не написал, то вы всегда можете напомнить о заслуживающих внимания песнях в комментах. Более того — если формат зашел, то я (с помощью моих многоязычных и многонациональных друзей) смогу поискать что-то такое же оригинальное, но уже на Украинском (разумеется), Беларусском, Казахском, Армянском и вообще прочих языках, которые были распространены на территории бывшего СССР (Ну умер и умер). А пока просто слушайте эти треки, проникайтесь, ностальгируйте и конечно — кайфуйте✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Разбор #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #попса #СНГ
👍4🔥2
Как делать мастеринг. Часть 1. Вводная.
Я немного писал об этом здесь, но стало ясно, что о мастеринге нужно писать подробно и полноценно. Все-таки многие не понимают, а что он вообще такое и зачем нужен в принципе.
Может показаться, что хорошо сведенному треку мастеринг не нужен (и это дискутируемо). Лично я мастеринг делаю, в индустрии от него тоже никто отказываться не собирается, так что лучше будем уметь, чем не уметь.
1) Мастеринг — это громкость и плотность микса. Изначально мастеринг и был подгоном под стандарт записи на цифровой диск. Сейчас существует определенный стандарт громкости на стримминге -14 LUFS. И вот к нему нужно стремиться. Сделаешь громче — стримминг сделает hard limiter и трек станет звучать хуже. Сделаешь тише — внутренние алгоритмы сервиса подгонят трек под -14 (что тоже не хорошо).
2) Мастеринг — это свежие уши и новые спикеры. На этапе мастеринга ты проверяешь, как трек звучит на всем: от больших и дорогих спикеров до бытовых колонок, ноутбуков и мобильников. Вот почему мастеринг инженер — это другой человек со специально подготовленной студией. Он слышит твой трек впервые, он его не замылил и сразу поймет, где и что убавить/прибавить, чтобы стало совсем вкусно. Ну и чтобы вкус не потерялся у людей в их "AirPods". Да, чаще приходится делать мастеринг самому, но если есть возможность отдать трек — лучше отдать кому-то еще.
3) Мастеринг — это склейка и удаление лишнего. В моей типичной цепи (Да, я экспортирую все дорожки и загоняю в новую программу, чтобы с уже сведенкой отдельно работать) все выглядит так: эмулятор ленты, bus compressor, mid/side эквалайзер,
лимитер с поднятым гейном, VU meter, измеритель lufs. Плюс я делаю мастеринг в DAW "LUNA" с эмуляцией железной консоли. Все еще не сумматор, но звучит неплохо.
4) Мастеринг — это железо. Сколько я не бился, пытаясь выжать максимум из того, что есть, но увы из говна конфетку не сделать. Нужны разные источники звука, карта с лучшими ЦАП конвертерами, а еще железные компрессоры, эквалайзеры и сумматор (эмуляция консоли, которая будет чем-то средним между компрессором и эквалайзером). Это дорого, безумно дорого, НЕВЕРОЯТНО ДОРОГО! Поэтому иногда проще свести трек, а потом заплатить мастеринг инженеру, чтобы он на своем оборудовании сделал тебе трек так хорошо, как ты сам не сможешь. Именно из-за ценовой и качественной разницы в аппарате, а не из-за недостатка опыта или плохих ушей/рук/головы.
В следующей части я расскажу, как лично я делаю мастеринг и какую цепь использую конкретно, не переключайтесь👌
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Мастеринг
Я немного писал об этом здесь, но стало ясно, что о мастеринге нужно писать подробно и полноценно. Все-таки многие не понимают, а что он вообще такое и зачем нужен в принципе.
Может показаться, что хорошо сведенному треку мастеринг не нужен (и это дискутируемо). Лично я мастеринг делаю, в индустрии от него тоже никто отказываться не собирается, так что лучше будем уметь, чем не уметь.
1) Мастеринг — это громкость и плотность микса. Изначально мастеринг и был подгоном под стандарт записи на цифровой диск. Сейчас существует определенный стандарт громкости на стримминге -14 LUFS. И вот к нему нужно стремиться. Сделаешь громче — стримминг сделает hard limiter и трек станет звучать хуже. Сделаешь тише — внутренние алгоритмы сервиса подгонят трек под -14 (что тоже не хорошо).
2) Мастеринг — это свежие уши и новые спикеры. На этапе мастеринга ты проверяешь, как трек звучит на всем: от больших и дорогих спикеров до бытовых колонок, ноутбуков и мобильников. Вот почему мастеринг инженер — это другой человек со специально подготовленной студией. Он слышит твой трек впервые, он его не замылил и сразу поймет, где и что убавить/прибавить, чтобы стало совсем вкусно. Ну и чтобы вкус не потерялся у людей в их "AirPods". Да, чаще приходится делать мастеринг самому, но если есть возможность отдать трек — лучше отдать кому-то еще.
3) Мастеринг — это склейка и удаление лишнего. В моей типичной цепи (Да, я экспортирую все дорожки и загоняю в новую программу, чтобы с уже сведенкой отдельно работать) все выглядит так: эмулятор ленты, bus compressor, mid/side эквалайзер,
лимитер с поднятым гейном, VU meter, измеритель lufs. Плюс я делаю мастеринг в DAW "LUNA" с эмуляцией железной консоли. Все еще не сумматор, но звучит неплохо.
4) Мастеринг — это железо. Сколько я не бился, пытаясь выжать максимум из того, что есть, но увы из говна конфетку не сделать. Нужны разные источники звука, карта с лучшими ЦАП конвертерами, а еще железные компрессоры, эквалайзеры и сумматор (эмуляция консоли, которая будет чем-то средним между компрессором и эквалайзером). Это дорого, безумно дорого, НЕВЕРОЯТНО ДОРОГО! Поэтому иногда проще свести трек, а потом заплатить мастеринг инженеру, чтобы он на своем оборудовании сделал тебе трек так хорошо, как ты сам не сможешь. Именно из-за ценовой и качественной разницы в аппарате, а не из-за недостатка опыта или плохих ушей/рук/головы.
В следующей части я расскажу, как лично я делаю мастеринг и какую цепь использую конкретно, не переключайтесь👌
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Мастеринг
👍4
Как делать мастеринг. Часть 2. Практическая.
Часть 1
1) Подготовка стемов.
Не лишним почитать про подготовку проекта перед аранжировкой. И особенно — про часть с громкостью. Я изначально на стерео микшере вывожу громкость проекта в -10 дБ (регулятором гейна, а не фейдером, это важно для избежания перегрузки). И во время сведения через "Waves WLM Meter", "Cubase SuperVision" и "Waves VU Meter" контролирую финальную громкость микса.
Дальше каждую группу инструментов (гитары, синты, барабаны, бас) я экспортирую в стерео или моно (в зависимости от инструмента), чтобы работать со стемами в уже мастеринговом проекте.
2) Цепь эффектов в мастеринг проекте.
В самой DAW "LUNA" каждая дорожка инструментов становится дорожкой, посланной на сумматор. Соответственно и ручки гейна/сатурации сумматора помогают поставить инструмент точнее в нужное место (учитывая, что на сведении я и так все раскидал по местам). Иногда накидываю эмуляцию ленты на отдельные дорожки ("UAD STUDER"), но самое важное происходит на bus шине:
"Uad Ampex Master Tape"— эмулятор мастеринговой ленты. Меняет звук не радикально, но этого достаточно, чтобы сделать его "фирменным".
"Townhouse bus compressor" — прекрасный клеющий компрессор. Делает микс плотным и цельным.
"Brainworx bxdigital V3" — mid/side эквализация, чтобы убрать лишний бас в боках и подчеркнуть вокал и бэки. Шикарно проряжает микс.
"Uad Oxford Limiter" — лимитер, который не искажает верх при увеличении "Gain". Точнее искажает, но делает это гораздо позже, чем другие плагины. Раньше здесь был "TruePeak Limiter" и он, в общем, неплох. Помогает довести трек до желанных -14 lufs
"Waves WLM Meter" — слежу в нем за "Люфсами" и стараюсь держать громкость около -14 (оно же -13/-15 LUFS)
"Waves VU METER" — слежу за тем, как отдельные инструменты в сочетании дают не больше 0 дБ, плюс за тем, как качается стрелка. Если визуально она качается под бит, значит мастер ничего не испортил.
3) Убираем лишнее и добавляем вкусное.
Я люблю убирать с помощью digitalV3 низы в сайд канале. все, что ниже 80 Герц слева и справа можно вырезать, оставляя эти частоты для баса и бочки.
Подчеркнуть сайдом бэк вокал на 8-10 кГц, а так же основную середину на 1-3-5 кГц в Mid канале тоже не бывает лишним.
Сравниваю разные варианты настройки мастер ленты (она не только влияет на звук, но так же дает склеенности, усиливая работу bus компрессора).
Сам bus компрессор должен быть достаточно медленный и с небольшим "Ratio" (1:1.5 или даже 1:1.2) достаточно. А атаку с релизом (так же как threshold) выбирай исходя из VU метра. Он должен продолжать качать под бит, иначе компрессор пережмет трек, забрав весь воздух.
4) *Слушаю результат везде*.
Разные наушники, ноутбуки, телефоны, несколько видов мониторов — везде твой трек должен звучать пристойно. И главное, не дай себе замылиться. Если чувствую усталость и непонимание, хорош ли мастер — отдыхаю. Клиент всегда дождется лучшего результата вместо скорости. А клиент, которому нужно "побыстрее" нам не нужен.
В общем вся премудрость мастеринга не в куче плагинов и секретных техниках, а скорее в дороговизне оборудования, готовности комнаты, разнообразных источниках звука и готовность вслушиваться в нюансы (плюс прекрасный музыкальный вкус и "наслушанность" хороших треков).
Так что не печалься, если у тебя не получается сразу — мастеринг куда сложнее сведения и требует у тебя внимания к "оттенкам". Слушай лучших и кайфуй✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 [Становись патроном канала](https://www.patreon.com/Adamskymusic) (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Мастеринг #Uad #Waves
Часть 1
1) Подготовка стемов.
Не лишним почитать про подготовку проекта перед аранжировкой. И особенно — про часть с громкостью. Я изначально на стерео микшере вывожу громкость проекта в -10 дБ (регулятором гейна, а не фейдером, это важно для избежания перегрузки). И во время сведения через "Waves WLM Meter", "Cubase SuperVision" и "Waves VU Meter" контролирую финальную громкость микса.
Дальше каждую группу инструментов (гитары, синты, барабаны, бас) я экспортирую в стерео или моно (в зависимости от инструмента), чтобы работать со стемами в уже мастеринговом проекте.
2) Цепь эффектов в мастеринг проекте.
В самой DAW "LUNA" каждая дорожка инструментов становится дорожкой, посланной на сумматор. Соответственно и ручки гейна/сатурации сумматора помогают поставить инструмент точнее в нужное место (учитывая, что на сведении я и так все раскидал по местам). Иногда накидываю эмуляцию ленты на отдельные дорожки ("UAD STUDER"), но самое важное происходит на bus шине:
"Uad Ampex Master Tape"— эмулятор мастеринговой ленты. Меняет звук не радикально, но этого достаточно, чтобы сделать его "фирменным".
"Townhouse bus compressor" — прекрасный клеющий компрессор. Делает микс плотным и цельным.
"Brainworx bxdigital V3" — mid/side эквализация, чтобы убрать лишний бас в боках и подчеркнуть вокал и бэки. Шикарно проряжает микс.
"Uad Oxford Limiter" — лимитер, который не искажает верх при увеличении "Gain". Точнее искажает, но делает это гораздо позже, чем другие плагины. Раньше здесь был "TruePeak Limiter" и он, в общем, неплох. Помогает довести трек до желанных -14 lufs
"Waves WLM Meter" — слежу в нем за "Люфсами" и стараюсь держать громкость около -14 (оно же -13/-15 LUFS)
"Waves VU METER" — слежу за тем, как отдельные инструменты в сочетании дают не больше 0 дБ, плюс за тем, как качается стрелка. Если визуально она качается под бит, значит мастер ничего не испортил.
3) Убираем лишнее и добавляем вкусное.
Я люблю убирать с помощью digitalV3 низы в сайд канале. все, что ниже 80 Герц слева и справа можно вырезать, оставляя эти частоты для баса и бочки.
Подчеркнуть сайдом бэк вокал на 8-10 кГц, а так же основную середину на 1-3-5 кГц в Mid канале тоже не бывает лишним.
Сравниваю разные варианты настройки мастер ленты (она не только влияет на звук, но так же дает склеенности, усиливая работу bus компрессора).
Сам bus компрессор должен быть достаточно медленный и с небольшим "Ratio" (1:1.5 или даже 1:1.2) достаточно. А атаку с релизом (так же как threshold) выбирай исходя из VU метра. Он должен продолжать качать под бит, иначе компрессор пережмет трек, забрав весь воздух.
4) *Слушаю результат везде*.
Разные наушники, ноутбуки, телефоны, несколько видов мониторов — везде твой трек должен звучать пристойно. И главное, не дай себе замылиться. Если чувствую усталость и непонимание, хорош ли мастер — отдыхаю. Клиент всегда дождется лучшего результата вместо скорости. А клиент, которому нужно "побыстрее" нам не нужен.
В общем вся премудрость мастеринга не в куче плагинов и секретных техниках, а скорее в дороговизне оборудования, готовности комнаты, разнообразных источниках звука и готовность вслушиваться в нюансы (плюс прекрасный музыкальный вкус и "наслушанность" хороших треков).
Так что не печалься, если у тебя не получается сразу — мастеринг куда сложнее сведения и требует у тебя внимания к "оттенкам". Слушай лучших и кайфуй✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/
🔥 [Становись патроном канала](https://www.patreon.com/Adamskymusic) (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Мастеринг #Uad #Waves
👍5🔥2😱1
Фирма "Cherry Audio", известная своими софтовыми синтезаторами, в прошлом году выпустила эмулятор "Roland Tape Echo". А сегодня отдает его всего за 9 баксов на сайте "Plugin Boutique".
Я давно хотел эту штуку в UAD формате, но выбор в 9 долларов или 99 очевиден. И судя по роликам звучат "вишенки" достойно. Плюс, как всегда, в подарок можно еще один плагин получить. Короче забирайте, это вкусное предложение
https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/49-Echo/8125-Stardust-201-Tape-Echo
Я давно хотел эту штуку в UAD формате, но выбор в 9 долларов или 99 очевиден. И судя по роликам звучат "вишенки" достойно. Плюс, как всегда, в подарок можно еще один плагин получить. Короче забирайте, это вкусное предложение
https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/49-Echo/8125-Stardust-201-Tape-Echo
Pluginboutique
Stardust 201 Tape Echo
Buy and download Stardust 201 Tape Echo by Cherry Audio, or browse other Echo from Plugin Boutique today.
👍2
Почему к музыкантам относятся как к любителям?
Каждый из тех, кто достиг какого-никакого уровня в профессии знает — к тебе никто не относится серьезно. Максимум, на что ты можешь претендовать, это одобрительные похлопывания по плечу и вопрос: "Когда же ты наконец найдешь нормальную работу?"
"Сыграй, напиши минус, спой пару песен. Ну че тебе стоит?". А главное — сделай все это как можно дешевле, а то и вовсе бесплатно. Сегодня я постараюсь разобрать, почему же в наших реалиях так происходит и почему к музыканту (да и в принципе к человеку творческой профессии) относятся именно так.
Думаю не ошибусь сказав, что все это пошло с советского союза, а точнее с домов культуры и в целом эстетики "художественной самодеятельности". Конечно музыкант, отучившийся "-дцать" лет музыке и принятый на работу в симфонический оркестр для игры академических стандартов всегда был в почете. Вот это уж точно профессионал, потому что играет "Баха с Моцартом по нотам". Но в остальном музыка, живопись и танцы для простого человека были открыты через кружки и периодические выступления в актовом зале родной школы. С актерским мастерством, думаю, была такая же история.
И с одной стороны, нет ничего плохого в том, что в обычных школах детям с малолетства дают заниматься искусством — в европейских странах это вообще основа-основ. Но с нашим уровнем отношения учителей ко всему творческому "сделать лишь бы как, чтобы показать что мы что-то делаем" получаются не заинтересованные в процессе ученики и учителя, а люди которым надо сделать "на отвали". И это влияет на низкий уровень качества, которое дети воспринимают как норму.
А поскольку в самодеятельности задействован, в общем-то, каждый и уровень финального продукта достаточно низок, то у людей складывается ложное впечатление о творчестве. Мол делать его не сложнее, чем треснуть себя по коленке и любой дурак справится, если его поставить к микрофону. А раз каждый справится, то почему это должно дорого стоить?
Вишенкой на торте будет отношение к любому новому искусству, как к чему-то "простому, банальному и даже примитивному". Вот раньше, конечно, писать умели, а теперь только ваши Моргенштерны с Литл Бигами по сцене пляшут и фигню какую-то поют. Это значит что все, кто пытается экспериментировать и создавать новое в музыке автоматически становятся неучами и глупыми балагурами, которые даже в две ноты попасть рядом не могут.
Вот и получается, что с одной стороны мы имеем критически настроенное большинство, психологически закрытое для всего нового, а с другой — в общем-то профессионального, но может не слишком умелого для сложной музыки творца, да еще и с синдромом самозванца (когда ты считаешь, что ты зря полез/ла в профессию и в ней ничего не смыслишь). И наплевать на годы образования с опытом. Не важно, что ты можешь понять клиента и выполнить его заказ быстро и качественно. "Раз у тебя просто получается, значит и не бери за это много денег. Я бы и сам сделал то, что заказываю, вообще без проблем. Если бы только умел это делать." И с этим, друзья, надо активно бороться, просвещая своего клиента.
Так что не позволяй людям говорить, сколько денег стоит твоя работа и насколько ты не представляешь ценности. Представляешь и еще как. Главное — не переставай верить в себя, работать и учиться. И делай музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Каждый из тех, кто достиг какого-никакого уровня в профессии знает — к тебе никто не относится серьезно. Максимум, на что ты можешь претендовать, это одобрительные похлопывания по плечу и вопрос: "Когда же ты наконец найдешь нормальную работу?"
"Сыграй, напиши минус, спой пару песен. Ну че тебе стоит?". А главное — сделай все это как можно дешевле, а то и вовсе бесплатно. Сегодня я постараюсь разобрать, почему же в наших реалиях так происходит и почему к музыканту (да и в принципе к человеку творческой профессии) относятся именно так.
Думаю не ошибусь сказав, что все это пошло с советского союза, а точнее с домов культуры и в целом эстетики "художественной самодеятельности". Конечно музыкант, отучившийся "-дцать" лет музыке и принятый на работу в симфонический оркестр для игры академических стандартов всегда был в почете. Вот это уж точно профессионал, потому что играет "Баха с Моцартом по нотам". Но в остальном музыка, живопись и танцы для простого человека были открыты через кружки и периодические выступления в актовом зале родной школы. С актерским мастерством, думаю, была такая же история.
И с одной стороны, нет ничего плохого в том, что в обычных школах детям с малолетства дают заниматься искусством — в европейских странах это вообще основа-основ. Но с нашим уровнем отношения учителей ко всему творческому "сделать лишь бы как, чтобы показать что мы что-то делаем" получаются не заинтересованные в процессе ученики и учителя, а люди которым надо сделать "на отвали". И это влияет на низкий уровень качества, которое дети воспринимают как норму.
А поскольку в самодеятельности задействован, в общем-то, каждый и уровень финального продукта достаточно низок, то у людей складывается ложное впечатление о творчестве. Мол делать его не сложнее, чем треснуть себя по коленке и любой дурак справится, если его поставить к микрофону. А раз каждый справится, то почему это должно дорого стоить?
Вишенкой на торте будет отношение к любому новому искусству, как к чему-то "простому, банальному и даже примитивному". Вот раньше, конечно, писать умели, а теперь только ваши Моргенштерны с Литл Бигами по сцене пляшут и фигню какую-то поют. Это значит что все, кто пытается экспериментировать и создавать новое в музыке автоматически становятся неучами и глупыми балагурами, которые даже в две ноты попасть рядом не могут.
Вот и получается, что с одной стороны мы имеем критически настроенное большинство, психологически закрытое для всего нового, а с другой — в общем-то профессионального, но может не слишком умелого для сложной музыки творца, да еще и с синдромом самозванца (когда ты считаешь, что ты зря полез/ла в профессию и в ней ничего не смыслишь). И наплевать на годы образования с опытом. Не важно, что ты можешь понять клиента и выполнить его заказ быстро и качественно. "Раз у тебя просто получается, значит и не бери за это много денег. Я бы и сам сделал то, что заказываю, вообще без проблем. Если бы только умел это делать." И с этим, друзья, надо активно бороться, просвещая своего клиента.
Так что не позволяй людям говорить, сколько денег стоит твоя работа и насколько ты не представляешь ценности. Представляешь и еще как. Главное — не переставай верить в себя, работать и учиться. И делай музыку с кайфом✌️
Помоги Украине сейчас🇺🇦:
_ukrainewar.carrd.co/
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍7🔥2👏1