Нас пригласили в гости, а мы вежливые ребята и любим туда ходить☺️ Так что и вы залетайте

ПРИВЕТ, ЗВЁЗДОЧКИ!✨💫

29.07.22 в 20:00 (по Киеву) будет необычный стрим, кторый пройдёт в режиме Live-подкаста!
Гостями будут ведущие подкастов "Слыш!":

- Серей Адамский
- Алекс Васильковский

С этими крутейшими звукорежиссёрами, мы поговорим про культуру рейвов, техно, а возможно и вообще о всей движухе EDM!
Проходить это будет на фоне крупнейшего фестиваля электронной музыки - "TOMORROWLAND 2022"!!!
А уже в 20:40 начнётся сет от "Boris Brecha".

И, конечно, будем отвечать на вопросы из чатика.)
Для тех, кто не сможет присутствовать, - стрим будет в записи!)


Ссылочки - Не в лагеря!)

Твич канал со стримами:
twitch.tv/crocodistrict

Ютуб канал с подкастами:
https://www.youtube.com/channel/UCRMf1-5wz-ysIaEVG_-A4Ug

Телеграм паблик Адамского:
https://news.1rj.ru/str/arrangers_notes

А еще вам на ночь и в догонку — оказывается мы есть на агрегаторе Podcasts.ru, на котором в общем есть почти все нужные вам линки (нет ютуба, но думаю это как-то лечится). И помимо этого мы чудесным образом появились на Spotify! Так что теперь уж точно слушайте нас, где удобно😁

UPD. Оказывается в языках интерфеса сервиса Podcasts.ru есть беларуский, украинский и казахский! Так что пользуйтесь на здоровье тем, который вам больше по душе😉

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А пока я медленно и верно рождаю свой альбом — посмотрите, какие аранжировки я пишу и для кого. Недавно у певицы “Nasha”, c которой я уже давно работаю, релизнулся трек.

Он летний, солнечный и позитивно-добрый. Именно то, чего сейчас нам так нехватает. Так что надевайте уши, включайте свои JBL’ки и танцуйте!

​​Кто придумал перегружать звук. История Distortion

Хотя правильнее сказать: "История Overdrive", но мы живем в русскоязычном пространстве, и тут "Дисторшн" как-то лучше прижился. Но в любом случае эффект важный, так как повлиял на формирование целого жанра. А значит нам пора окунаться в прошлое.

Многие из нас, насмотревшись трилогии "Назад в Будущее" считают, что Рок-Н-Ролл и характерный "перегруженный" саунд изобрел Чак Берри, с подачи Марти Макфлая. Я же, каким-то неведомым образом считал, что овердрайв придумал Эрик Клэптон, выкручивая ручку громкости гитарного усилителя на максимум. Это воспоминание осталось у меня еще со студенческих времен, когда в репетиционной каморке не хватало усилителей и приходилось втыкать гитару в микшерский пульт. Выкрутив Гейн на максимум я получал такой легкий овердрайв, на что коллеги по группе козыряли знаниями, мол "делаешь, как Клэптон". Кощунственно, конечно, мы относились к оборудованию😅

Но как же я удивился, начав изучать вопрос (а статьи про историю "дисторшна" в интернетах имеются) и обнаружил, что подтверждения этим историям я найти не могу. Плюс сама эпоха перегруза звука началась еще в конце сороковых, когда Клэптоном даже не пахло. Самую раннюю запись, сделанную с прото-дисторшном, которую мне удалось найти (да и которую помнит интернет) записал Боб Уиллис в песне "Буги Боба Уиллиса" (тщеславненько). И это был 1947 год. Хотя, судя по википедии) (на которую ссылаться стыдно, но я все же это сделаю) эксперименты со звуком начались еще раньше.

А если говорить о первой рок-н-рольной записи, где перегруженная гитара явно выбивается своим необычным звучанием (да и вступительный рифф тоже станет характерным для этой музыки), то это будет Гори Картер и песня "Rock Awhile".

Кстати и сам "овердрайв" появился потому, что гитарные усилители еще не были поставлены на поток и качество звука (и компонентов) было на порядок ниже, чем сейчас. Вот почему ручка громкости, если вывернуть ее на максимум, давала характерную обрезку пиков звуковой волны и звук становился "грубым, жестким и визжащим".

Но это был не единственный способ получить особое гитарное звучание. Музыканты часто "калечили" динамики усилителей, чтобы сделать звук еще грязнее. Так, кстати, получилась знаменитая песня The Kinks "You Really Got Me" — гитариста не устраивал звук и он просто порезал динамик. И это уже настоящий Прото-рок.

Эволюция не такая быстрая штука, в отличие от революции (которую произвел подобный звук и развитие мощности усилителей). Так что не мудрено, что первую Fuzz-педаль (еще одно название для семейства overdrive эффектов) сделали только в 1962 году. Конечно я имею ввиду не единичные экземпляры, а вполне потоковый прибор Maestro FZ-1 Fuzz-Tone.

Кстати популяризировал ее Кит Ричардс в знаменитой "I Can't Get No Satisfaction"

Но на самом деле эффект гитарного перегруза уже завоевал мир и музыка плотно шла к тому, чтобы звучать на стадионах. Не так, как первые концерты "Битлз", когда оборудование было слишком тихим и не могло перекричать шум толпы, а к настоящим стадионным концертам с их гимноподобными песнями. И дисторшн сыграл в этом далеко не последнюю роль.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Кстати, тут на "Plugin Boutique" раздают за 10 долларов мой любимый синтезатор FM8. Так что кто хотел причаститься — велком. Так еще и в подарок дают три плагина для работы с моно/стерео.

​​Почему "Dark Side Of The Moon" Pink Floyd звучит свежо даже сейчас

Изучая настоящее и с интересом глядя в будущее не лишним иногда копнуть свое прошлое, чтобы не только понимать откуда и куда мы движемся, но и постараться понять, как создаются вещи, которые звучат как-будто вне времени. И для меня альбом "Dark Side Of The Moon" — как раз такая, вневременная штука.

Шутка ли — альбом, записанный в 1973 году, спустя почти сорок лет звучит так, словно записан вчера. Ни звук, ни аранжировки не потеряли актуальности и звучат все так же классно и самобытно. Попробуем, в порядке графомании сегодня порассуждать, как так получилось и почему Pink Floyd — настоящие мастера.

Для людей, знающих английский, я рекомендую почитать вот эту статью, чтобы поближе прикоснуться к тем железкам, которые используют профи. Потому что, если очень захотеть, каждый из нас может собрать похожий сет дома:

1) Синтезатор EMS VCS 3 можно найти в виде vst инструмента. Да и, честно говоря, сейчас есть гораздо более интересные штуки

2) Компрессор Fairchild, консоль Abbey Road EMI TG12345, Ревербератор EMT plate и магнитофон Studer A80 уже давно есть в виде плагинов для звуковых карт Universal Audio. Звучат с достаточной за свои деньги степенью реализма.

3) Самая большая трата, это конечно микрофон Neumann, ведь один из этой троицы: U47, 67 and 87 обойдется в немалую копейку

Подготовка помещения, если посмотреть по архивным записям, сравнима с современными домашними студиями, так что тут дело уже не в техниках и инструментах, которые были достаточно дорогими и инновационными в свое время, но сейчас стали (к счастью) доступной любому обыденностью.

Но ближе к звуку — он, при своей сухости, уже достаточно "облагорожен" реверберацией и поэтому намного ближе к современному. Отчасти поэтому нам до сих пор приятно его слышать.

Но дело не только в звуке. Учитывайте то, что классические альбомы периодически пересводятся, чтобы отвечать современным тенденциям, так что здесь ни инструменты, ни тем более правила "того еще" миксинга не работают полностью. А что тогда работает?

Как всегда на этом канале, ответ в уникальном подходе к аранжировке. У Pink Floyd было много времени и альбомов, потраченных на эксперименты со звуком и на "Dark Side" эти эксперименты достигли своего апогея. Обратите внимание при следующем прослушивании, насколько все чисто сыграно, нет ни одной лишней ноты. Примерно так же работают композиторы в мюзиклах, как например мой любимый Алан Менкен.

И так же, как в мюзиклах, ни один инструмент не становится главным, в отличие от "настоящих" рок альбомов. Даже гитара, которая к тому моменту стала основным оружием рока, не выпячивается вперед, четко выполняя функцию. Да и вокал, если подумать, тоже находится ровно там, где должен, не привлекая к себе внимания. Тем более, что Гилмор никогда выдающимся вокалистом не был, а остальных голосов на альбоме задействовано немало.

В любом случае альбом проверку временем прошел, так что нам остается только анализировать и добавлять изрядную долю романтизма, хотя эта пластинка — пример невероятно математичного подхода к музыке. И за это я ценю "Темную Сторону" еще больше, как оду настоящему профессионализму.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А пока ваш покорный уезжает работать из своей уютной студии в детский лагерь (да-да, такое тоже случается), наша с Алексом работа не стоит на месте. Скажем так, пока я в отъезде, он здесь главный. Так что чур слушаться😝

И следующим анонсом будет подкаст с несравненной, единственной и просто лучшей Соней Шац из всех возможных Сонь Шац😎

Мы поговорили о том, как Соня пришла в музыку, какие возникают сложности на пути молодого музыканта, как вообще работать без музыкального образования, о блоггинге, подкастинге и конечно о ее отношении к войне 24 февраля (спойлер: такое же, как у Ани Виленской)

И пока этот выпуск в редактуре, вы можете послушать "Uncut" версию на Patreon или Boosty уже сейчас. Не прощаемся и хороших выходных (Ведь где-то в эти числа сам подкаст мы и релизнем)✌️

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью

Подкаст с Соней Шац уже на Patreon и Boosty. Залетайте и слушайте во все ваши ушки🎧

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью

Поговорили с Соней Шац о блоггинге, подкастинге, каково быть дочерью известных родителей, о войне и конечно о музыке.

1) Факты о Соне
2) Как пишет музыку
3) Боль 24 февраля
4) Как будем восстанавливать Украину после войны
5) Отношения с родителями
6) Музыкальный блиц

Что послушать:

Сёстры - Нет дела
RAY — Ресницы
Ady Suleiman - Say So
Tems — Avoid Things
Вова Золотухин “Золото” — Тянет (альбом восемь месяцев в вегасе)
Massego — Lavish Lullaby (в youtube на лупере)
LAUD - Head Under Water

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст #СоняШац #Интервью

​​Как понять, какие пальцы использовать при игре

Не важно новичок ты или уже какое-то время играешь, до тех пор пока не вызубришь схемы гамм, ладов и ликов, возникает вопрос — какими пальцами играть. И если это справедливо для гитары и фортепиано, значит справедливо и для прочих инструментов, где нужны руки.

Гитаристы и пианисты согласятся, что в самом начале так и хочется взять свой любимый указательный палец, чтобы сыграть им всю мелодию. А как мы ненавидели советы и подсказки учителей: "Играй всеми пальцами, не двигай руку, пусть каждый палец выполняет свою функцию". И как оказалось зря ненавидели.

Давайте за точку отсчета возьмем гамму, как универсальное мерило "распальцовки". На фортепиано мы начинаем играть гамму крайним пальцем (в зависимости от руки), чтобы спокойно пойти вверх. И вообще первые занятия построены так, что твои пять пальцев правой руки (ведущей мелодию) совпадают с первыми пятью нотами гаммы. И соответственно первые мелодии построены на них. А значит все, что нужно — давать мозгу сигнал использовать большой палец на ноте "До" или средний на ноте "Ми" просто потому, что твоя рука уже на них лежит.

На гитаре все очень похоже, только нота "До" начинается со среднего пальца на левой руке. Почему? В силу расположения нот на грифе. И используя все 4 пальца (от указательного до мизинца) ты можешь сыграть полностью одну октаву гаммы не меняя позицию руки (а на самом деле даже больше, чем одну октаву). И это не только повлияет на скорость, но и поможет запомнить расположение нот на грифе, которое менее очевидно, чем у ф-но. Просто поиграй все доступные ноты гаммы без смены позиции руки, чтобы закрыть вопрос нот в пределах первых пяти ладов.

Но мы идем дальше и все становится сложнее. Как понимать, в какой момент нужно сделать смену позиции на фортепиано или гитаре, чтобы руке было удобно? Здесь мне на помощь приходит нотный стан (Да-да, гитаристы, вам ноты тоже нужны, табами не отделаетесь).

Всегда смотри на верхнюю ноту твоего такта. Потому что чаще всего к ней ты должен/на прийти своим мизинцем (что на гитаре, что на ф-но), чтобы удобней было играть вниз по нотам, поскольку в запасе есть оставшиеся пальцы. Соответственно нижняя нота должна быть сыграна указательным для гитары или большим для пиано. И уже исходя из этого внутри партии можно придумывать смену позиций для удобства.

Вообще первое время я рекомендую прописывать над нотами номера пальцев, которыми ты ту или иную ноту будешь играть. В музыкальной школе это за вас делают учителя, плюс на самых базовых нотах типа "Nursery Rhymes" эти "распальцовки" уже прописаны. А вот более сложные вещи придется делать самому.

И после нескольких подробно прописанных композиций ты начнешь "видеть", как им образом сыграть на инструменте. И этот вопрос отпадет сам собой, требуя лишь минимального анализа в действительно сложных местах✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Сольфеджио для лентяев

Всех нас, что учившихся в музыкальных школах, что музыкантов по воле сил душевных пугали этим страшным словом "Сольфеджио". Про колледжи и консерватории я не говорю, потому что туда идут люди упорные и любящие сольфеджио всем своим существом.

И вот я, как один из адептов полноценного музыкального образования и человек, который сольфеджирует страшно подумать, для удовольствия считаю, что вот конкретно тебе сольфеджио не нужно. Точнее оно не нужно в том объеме, который дают в учебках.

Да, оно помогает на лету раскалывать песню на составляющие и подбирать мотив композиции, но это ли цель? Мне кажется, что твоя цель — точно попадать в ноты при пении, подбирать мелодию на слух + уметь написать свою песню так, чтобы она красиво звучала. Значит начинаем копать в этом направлении.

И в начале была гамма. Точнее четыре: натуральный мажор, гармонический минор и мажорная/минорная пентатоники. Почему именно они? Все просто: большая часть музыки написана именно в этих ладах. А значит умея их петь, слышать, отличать и подбирать на слух ты будешь не просто шарить в современной музыке — ты сможешь ее писать вполне на уровне.

Конечно классно уметь петь и наигрывать эти гаммы во всех тональностях. Но тогда 4 гаммы превращаются в 48, что уже дофига. Начни с простого: впой "до мажор" (и до мажорную пентатонику), ля минор (и ля минорную пентатонику) и просто запомни, как ноты звучат друг относительно друга. Ведь любую песню всегда можно подобрать в привычной тебе тональности, а потом транспонировать (поднять или опустить) партию в DAW.

Кстати не стоит забывать и о ритмическом сольфеджио (да-да, такое существует!). В современной музыке быть ритмичным куда важнее, чем мелодичным. Рекомендую поделать упражнения из книги О. Берак "Школа Ритма". Они не сложные — нужно просто стучать двумя руками в нужной последовательности. Зато мозги прочистит влет.

А если к этим двум навыкам мы приплюсуем чтение нот (банально без знаков в скрипичном ключе), то сможем без скрипа учить партии любых песен по нотам. Что вокал, что соло. А там и на слух подбирать станешь лучше.

А еще я, напоследок, рекомендую научиться петь и слышать интервалы. Чем кварта отличается от квинты и почему октава — это та же самая прима, только больше. Каждая мелодия — это просто интервалы, которыми ты прыгаешь по гамме. Вот все и закольцевалось.

Потрать на эти навыки небольшую часть своего дня (минут 15 хватит) и через пол-года ты удивишься результатам. Твой вокал станет чище, а соло партии (в том числе импровизации) — богаче и интереснее.

Любое знание — лучше незнания. И кто бы не говорил, что образование убивает креативность, знание действительно поможет тебе делать музыку с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

В полку бесплатных приблуд прибыло — на этот раз фирма "Antares", которой мы должны сказать спасибо за мемный и легендарный "Автотюн", раздает свой Vocal Multiplier "Choir". Я давно хотел эту приблуду себе на тест, так что и вам рекомендую забрать.

Только учитывайте, что вместе с "Хором" вам в нагрузку дадут подписку на 14 дней бесплатного пользования автотюном, которую нужно сразу отменить, чтобы через 14 дней деньги не начали списываться. А так все честно и без обмана

Линк https://www.antarestech.com/product/choir/

​​О реставрации звука, маскировке дефектов и стереомейкинге. Часть 1

Частично я уже писал об этом в статье "Как спасти плохо сведенный трек, когда потерялись исходники". А сегодня просто логически продолжим все, что мы уже знаем, подкрепив новыми скиллами.

Первое правило (оно же главное): "Input Shit — Output Shit". А значит сколько бы ты не пытался в чистку или маскировку, практически всегда легче переписать корявый кусок и сделать все правильно. Ведь чистка — всегда деструктивное событие и звук по качеству так или иначе становится хуже оригинала. Вопрос только в скилле звукорежа и том, насколько он сможет сделать звук "приятней" для слуха.

Но чаще всего тебе кидают чьи-то исходники, вокалист уже не может переписаться, а съемочная площадка на фильме уж тем более не сможет собраться заново в той самой локации и с тем же аппаратом. И вот здесь надо чистить, хочешь ты этого или нет.

Денойзеры, вейв шейперы и гейты в том или ином виде есть почти во всех DAW'ках, но стандарта для реставрации звука (на мой взгляд) всего два: "Adobe Audition" и "iZotope RX". Сразу скажу, что сам пользуюсь RX в силу универсальности (ставится как VST, AU плагин в любую вашу DAW), но если у вас есть подписка Adobe, то почему бы не пользоваться "Аудишном", раз он уже засинхронен с остальными продуктами Adobe.

Не хочу превращать статью в обзор возможностей (но если вам будет нужно, то пишите комменты, а я сделаю отдельный пост по iZotope), так что остановимся на самой важной функции — Spectral Denoise (в "Audition" тоже есть). Это умный эквалайзер, который срезает частоты, в которых обычно находятся шумы, анализируя спектр и вырезая только ненужное.

Но из-за этого удаляется еще и часть "полезного" спектра, так что выкрутить ручку шумоподавления на максимум не выйдет. Надо поиграться и найти оптимальный баланс между отсутствием шума и потерей качества.

Если на записи есть шорохи, клики и просто паразитные звуки — нужно убирать их с помощью "de-click", а слишком близкие голосовые "Бумы" с помощью "de-plosive". И базово этого достаточно.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​О реставрации звука, маскировке дефектов и стереомейкинге. Часть 2

Часть 1

Кстати о гейтах — отличная штука, как для музыки, так и для подкастов/кино. Но важно помнить, что в кино обязательно должен быть "Room Tone" — звук пространства, в котором снимали сцену, когда все молчат. Если гейтировать голос, то обязательно подкладывать "Room Tone" для естественности звука.

У "Plugin Alliance" есть мой любимый плагин — "De-Verb". Если в записи присутствует слишком много комнаты, то он может ее убрать, сделав звук суше. Магии не ждите, но звук будет контролируемей в разы. Кстати подъем на 300-500 Гц и 1-3 кГц тоже может помочь сделать звук острее и ближе.

И последнее в тему "эквализации" — маскировка сибилянтов. Используйте любимый de-esser в конце цепи обработок и все станет намного приятней. И сатурация тоже слегка помогает, это важно помнить.

Как я уже писал — плохой вокал можно маскировать бэками и реверберацией, а плохо спетые согласные — допеть самому/ой и вставить в проект, что будет совсем незаметно на финалке. Это просто держите в голове.

Теперь клиппинг. Его можно маскировать, на самом деле, аж тремя способами: легкой сатурацией/дисторшном, лимитером/de-clipper, а еще в том же "Cubase" можно инструментом "Карандаш" изменить форму волны. Понятно, что идеально проблему так не решить, но вполне возможно в итоге это будет не так заметно.

Ну и последнее — как делать стерео запись из моно. Я уже вкратце писал об этом в посте про исправление плохого сведения, но с тех пор у меня появился еще один инструмент (который я правда не успел опробовать) — набор плагинов от "Nugen Audio". Который сейчас, кстати, отдают бесплатно, при покупке любого, даже пятидолларового плагина. Один из предложенных плагинов умеет своими хитрыми алгоритмами делать стерео из готового моно, так что надо попробовать.

В общем даже если все плохо, можно попытаться сделать чуть лучше. А за что мы получаем деньги, благодарности и кайфовый результат✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Базовые принципы работы с музыкой. Советы бывалых. Часть 1

И снова пост по просьбе чата. @magnerarttlg предложил и накидал своих идей, а @HarleyClick и @AlukardMelshin присоединились. Я постарался все объединить, структурировать и кинуть немного от себя. Итак, поехали:

• все инструменты должны играть в разных частотных диапазонах, чтобы заполнять весь спектр

• бочку стоит подбирать под тонику трека

• при использовании плагина Waves R-Bass стоит подбирать частоту под тонику трека

• не стоит перенагружать трек инструментами, потому что чем больше инструментов, тем тоньше они будут в миксе. И да, больше инструментов — больше режем им частоты эквалайзером.

• соответственно, чем меньше инструментов, тем жирнее и шире можно их сделать.

• если инструментов много, следует выделить основные, всё остальное делать тише. Да и вообще всегда стоит выделять основной инструмент (да это не всегда голос, в разные моменты песен это может быть гитара, бас, синт или бэк).

• если много голосов и похожих партий, их следует развести по панораме.

• можно брать, например, хай-хэт (любой инструмент) в моно, кидать его в левый канал, а в правый кинуть дилэй от сигнала. С гитарой та же фигня.

• для кача в электронике можно и нужно юзать сайдчейн. База — на бас срабатывающий от бочки для "pump" эффекта.

• при использовании всяких жирных синтов, расширителей стереокартины и в принципе при сведении всегда нужно проверять микс в моно, чтобы никакой из инструментов не вычитался&

• для жирности под основной вокал стоит кидать дополнительных два таких же, влево и вправо, при этом их обязательно нужно ритмически под основной порезать и потюнить: начала слов, окончания и все-все-все согласные. И сделать их либо тише, либо такими же по громкости (если это эдлибы или припев), чтобы появлялась динамика.

• если есть речь, то лучше её делать в тональность трека.

• также в речи можно вырезать все паузы между согласными и гласными. Даже внутри одного слова! Звучит круто, я проверял 🔥

• чтобы освободить частотный спектр для инструмента или вокала, можно срезать всё лишнее (смотреть по спектру инструмента) или вырезать основные частоты другого инструмента. Прекрасно проверяется на FabFilter Pro Q3

• Ниже 200 лучше не делать стерео 😁😁
Есть спецплагины, которые суммируют в моно всё, что есть ниже определённой частоты, и тогда это круто работает. Например "Plugin Alliance MasterDesk"


Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Базовые принципы работы с музыкой. Советы бывалых. Часть 2

Часть 1

• Мутность в районе 300-700 Гц и основная частота голоса 1-3 кГц офигеть как решают в укладке вокала в микс.

• Для склейки вокала с миксом можно использовать на вокале очень мутный пинг понг дилей (хай кат 600). Естественно в "send" канал и подмешать.

• Не стоит игнорировать фланжер, он может хорошо звучать на самых неожиданных инструментах. Особенно на соло инструментах.

• Тембр инструменту желательно выстраивать не на этапе сведения, а на этапе записи.

• Опять таки, не стоит верить в то, что сведение поможет плохим инструментам шикарно звучать. Если можешь взять инструмент лучше — сделай это. Золотое правило: "Input Shit — Output Shit".

• При монтаже слов из разных дублей, наиболее естественен монтаж в разрыв слова (очень много раз так делал, не знаю почему, но склейку практически никогда не слышно).

• При монтаже слов также можно на согласных склеивать, на «с» очень хорошо работает. А еще можно записывать за вокалиста согласные и подмешивать в его вокал. Это будет незаметно.

• Вместо хоруса(даблера) можно использовать вокодер Для поп-музыки в большей степени😁

• Разгрузить вещь - всегда эффективно. метод А.П. Чехова - убирать до тех пор, пока не начнёт теряться смысл.

• Ну и вообще это стандартное, даже классическое правило: гитару с пианино разводить по разным октавам, тк это среднечастотные инструменты. соответственно синты туда же идут.

• Подбираем тембр инструмента в зависимости от задачи. Если у нас нежная песня, то злой "треугольный" лид точно не подойдет. Соответственно медленное и жирное пианино смотрится странно в быстром EDM. А вообще применяем фантазию, ведь "что звучит хорошо — то хорошо, даже если это неправильно".

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Youtube
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А еще у любителей плагинов Waves сегодня праздник — можно забрать SuperTap delay совершенно бесплатно. Не упускайте время и забирайте сейчас👊

Мы решили сделать этот выпуск не таким, как другие. Во-первых, не готовясь к нему, чтобы разговор вышел более живым, а во-вторых специально не выбирая какую-то конкретную тему. Поэтому и разговор с Димой (он запорожский триммер и электронный музыкант) вышел немного неровным, зато мы глубоко копнули в проблему русского языка в Украине, армейские и не только будни, а еще много говорили про электронную музыку и как ее правильно потреблять.

P.S. Это наша любимая “uncut” версия подкаста, которую вы можете послушать, став донатерами на “Patreon” или “Boosty”. Обрезанная версия будет доступна несколько позже.

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Подкаст

​​Ух, выпуск испечен, нарезан и облит свежей глазурью специально для вас, дорогие. Диалог был долгий, но Саша чудесно владеет ножницами, а значит оставил вам самое вкусное на послушать. Как всегда этот выпуск уже доступен для донатеров, а завтра мы выложим его в общий доступ. Так что если хотите нас поддержать — заходите на патреон и бусти, вносите свои чудесные донаты и мы увидим, насколько вам не все равно☺️

00.00 Вступление
02.51 Что слушают на фронте
13.45 Про национальнось
21.02 Украинский и российский продакшн
27.00 Рекомендации на послушать
33.38 Какая музыка поддерживает по ночам
37.07 Блиц
43.44 Будущее в музыке
45.16 Пожелание слушателям
45.57 Прощание

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст

00.00 Вступление
02.51 Что слушают на фронте
13.45 Про национальнось
21.02 Украинский и российский продакшн
27.00 Рекомендации на послушать
33.38 Какая музыка поддерживает по ночам
37.07 Блиц
43.44 Будущее в музыке
45.16 Пожелание слушателям
45.57 Прощание


Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #AlexMadnight #Подкаст