​​Друзья, раз 14 ноября — мой день рождения, то невозможно его оставить без подарков. И подарки дарю я, так уж принято😁 Мы с Алексом (между прочим прекрасным полевым звукорежиссером из Запорожья, мотайте на ус) поболтали о моей самой, пожалуй, любимой группе "Ever". О тех четырех ребятах, которые определили мой вкус в музыке, желание учиться петь белтингом и играть на фортепиано, а заодно писать сложные арранжи, которые воспринимаются, как попса.

Это разговор о группе "Queen👑", который в почти трех часовом необрезанном формате уже доступен на патреоне (на бусти как-то не вышло загрузить, ну да и черт с ним).

И для всех остальных порезанный и полноценный подкаст будет готов уже на этой неделе. Так что немножко подождите, подарку нужно время, чтобы доехать😉

Женщин обнимаю, мужчинам жму руку, детей треплю по голове. Пусть сегодня у всех нас будет хороший день, такой же теплый и добрый, как музыка группы "Queen"❤️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Подкаст "Слышь!" Сезон 2 выпуск 14 — "Пора Любить Queen"

Мы вместе с Алексом поговорили об истории, о "Hidden Gems" этой прекрасной группы и даже о некоторых песнях из сольного творчества Меркьюри (как главного заводилы).

А заодно прошлись по теориям, спекуляциям и мифам, которые уже успели вокруг "Queen" нарасти. Ну и составили список того, что вам послушать. Который будет в следующем посте✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Queen #FreddieMercury #BohemianRhapsody

В дополнение к предыдущему посту с подкастом — список треков (все, как мы любим)

Another One Bites the Dust
Back Chat
Barselona
Bicycle Race
Bohemian Rhapsody
Born to Love You
Breakthru
Callin’ All Girls
Cool Cat
Crazy Little Thing Called Love
Doing Allright
Don’t Lose Your Head
Don’t Stop Me Now
Fat Bottomed Girl
Friends Will Be Friends
Get Down Make Love
Give Me the Price
Golden Boy
Hammer to Fall
I Want It All
I Want To Break Free
In My Defence
Innuendo
Invisible Man
Is This the World We Created
It's a Hard Life
It's Late
Killer Queen
Kind of Magic
Las Palabras de Amor
Lazing on the Sunday Afternoon
Let Me in Your Heart Again
Let Me Live
Liar
Made in Heaven
Man on the Prowl
Machines
Miracle
Mother Love
Mustafa
My Melancholy Blues
No One But You
One Vision
One Year of Love
Pain Is So Close to Pleasure
Play The Game
Princes of the Universe
Radio Gaga
Rain Must Fall
Save Me
Scandal
Seven Seas of Rhye
Somebody to Love
Spread Your Wings
Stone Cold Crazy
Teo Torriatte
This Are the Days of Our Lives
Tie Your Mother Down
Time
Under Pressure
We Are the Champions
We Will Rock You
who needs you
Who Wants to Live Forever

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #Queen #FreddieMercury #BohemianRhapsody

​​Как перкуссия усложняет трек, не добавляя ничего

Ладно, заголовок кликбейтный, на самом деле я взял самый популярный ответ из недавнего опроса "О чем вы хотите почитать" и немного его доработал. А так конечно напишу о перкуссии, не добавляющей ничего в мелодии/гармонии (что логично).

Еще в бытность свою младенцем аранжировщика я обнаружил, что сколько перкуссии не добавляй, а трек ей не испортишь. Чем пользовался и тогда, и на самом деле сейчас. А когда немного подрос, то задался вопросом — почему так случилось?

Зайдем со звукорежиссерской точки зрения — у музыки (да и звука вообще) есть 3 направления развития (так что музыка вполне себе трехмерна). Это:

Высота — собственно частота, на которой расположен основной тон звука (Выше/ниже)

Ширина — она же панорама (лево/право)

Глубина — насколько сигнал тихо или громко звучит (ближе/дальше).

Понятно, что какая-то высота есть у каждого инструмента, но для нас важна высота инструмента мелодического (дающего ноту) или гармонического (дающего аккорд). Так что условно считаем, что у барабанов и перкуссии высоты нет (хоть это и не так).

А значит мы можем при написании перкуссии не ориентироваться на мелодию или гармонию песни (потому что условно любая перкуссия будет звучать прекрасно в любой тональности). А на что же тогда ориентироваться?

Очевидно на ритм (и громкость этого ритма)☝️Возьмем обычный "Tropical House" трек, которых полно в интернете. А лучше — найти заранее заготовленный проект (чтобы у нас был понятный темп в "BPM").

Скорее всего ничего сложного в начале трека не будет, а барабаны просто будут играть по метрике — бочка на сильную, а снейр на слабую. И если добавлять инструменты в подходящей метрике, но самыми разными наборами ритмов (состоящих из 8х, 16х, 32х, триолей разных видов), то о чудо — они почти не будут создавать каши.

Понятно, что есть определенные стандарты: шейкер играет прямой ритм 16ми, на бонго нужно отбивать что-то умеренной сложности, тамбурин добавляет акценты в четверти. Но из-за разницы тембров этих инструментов и из-за четкого соблюдения ритмики и рисунков этой ритмики мы получаем по сути один сложный ритм, состоящий из кучи разнотембровых инструментов. Так кстати барабанная установка работает.

К тому же и динамику его можно контролировать. Не только громкостью, но и добавлением/убиранием инструмента/тембра. А если еще раскидать по панораме, то можно получить богатый и сложный трек с минимальным набором мелодико-гармонических изменений. Так, кстати, работает афро-кубинская музыка и оттуда я это знание и подчерпнул.

Так что слушайте музыку, анализируйте музыку, любите разную музыку. И все это — непременно с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

При переписке в чате, когда я писал что у "Waves" выйдет новый бесплатный плагин на черную пятницу, Алекс ответил: "Это будет либо сатуратор, либо ревер".

Ну что ж, Саша, ты был прав👍 Это точно будет сатуратор и сейчас есть прекрасная возможность получить его бесплатно, перейдя по вот этой ссылке

Ну и радуемся халяве, как всегда✌️

​​Принцип маятника при игре на ритм-гитаре

Удивительно простая концепция, которая оказывается охренительно сложной для освоения (проверено на учениках). Да и сам я ее для себя сформировал не так, чтобы очень давно, до этого используя скорее интуитивно.

В чем суть — когда ты только вступаешь "в клуб" и начинаешь учить аккорды, "боИ" (не люблю это словно, но так уж в русском языке прижилось) и мелодические паттерны, то возникает легкий диссонанс между реальностью и твоим мозгом. Ведь когда ты делаешь удар по струнам вниз и потом возвращаешь руку обратно, чтобы сделать еще удар — твой мозг считывает всю эту конструкцию, как один удар. А на самом деле их там два!

Ну грубо говоря нужно начать воспринимать ритм гитарную партию как переменный штрих при игре медиатором. Ты же делаешь два удара "вверх/вниз" и получаешь два звука. Так почему не мыслить так же, делая те же два звука аккордами?

А если ты можешь сделать удары "вверх/вниз" по струнам, то почему бы одному из этих ударов не быть ударом "по воздуху"? И таким образом каждый раз получать новый ритм, просто убирая в нужный момент руку от струн.

Так, а почему "маятник"? Да потому что твоя рука постоянно делает удары "вверх/вниз", работая маятником. Просто не всегда твой палец/медиатор бьет по струнам, получая в итоге разные длительности внутри ритм партии. И это прекрасно работает, если взять зацикленный на такт или два паттерн.

Если вы до этого момента ничего не поняли, то сейчас будет немного наглядности — всем своим ученикам я рисую вот такую картинку. Точнее сначала просто восемь стрелок (что соответствует ритму восьмыми), а дальше зачеркиваю пару-тройку из них. И прошу сыграть. А спустя несколько уроков прошу зачеркивать уже самостоятельно, придумывая новый ритм.

Суть в том, чтобы уровень восприятия этих стрелок переместился с бумаги к тебе в правую руку и стал интуитивным. Тогда "новые" ритмы будут рождаться сами собой. И вот после можно переключиться на левую руку, чтобы строить сложные аккорды и быстро их менять (Левши, у которых все наоборот, извините за дискриминацию. Думаю суть понятна😁). Но это уже другая история и другая статья✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как сделать VSTi барабаны "живыми"

Только давайте сразу уточним — это будет хорошо работать только с более-менее качественными сэмплерами (вроде "Steven Slate Drums", "EZDrummer", "BFD" и другими подобными). А если ты пользуешься сторонним плагинчиком, где у тарелки всего один звук, то не надейся на чудо. Хотя и здесь мои советы могут немножко помочь.

Немного теории — VSTi барабаны (как и многие современные сэмплированные инструменты) работают с заранее записанным кусочком звука, собственно "сэмплом". И при нажатии определенной клавиши "midi" клавиатуры, пэда там же или на электронной установке, мы слышим воспроизведенный сэмпл. Нажал ноту "До" и слышишь бочку, вслед за ней нажал "Ре" и тебе ответил снейр.

И чем хороши современные семплеры — каждому барабану соответствует не просто несколько разных звуков (например удар разной частью палочки по хету, или белл и край тарелки), но и разный "velocity".

Грубо говоря "Velocity" — это уровень громкости от 0 до 127, при этом каждому уровню соответствует отдельный семпл одного и того же удара, сделанный с разной силой. И вот это уже радикально меняет дело, позволяя получить тот оттенок звука, который хочется.

Ну а раз база закончилась, то пойдем по советам:

1) Старайся набивать барабаны на клавиатуре или педах под метроном. Так тебе не придется многое крутить руками, потому что "velocity" будет сразу разный и это добавит жизни без лишних рисований.

2) Следи за "Velocity", если набиваешь мышкой. Не выводи ее на максимум, старайся делать разной. Есть простое правило метрики “1-2-3-4“: первая доля сильная, вторая слабая, третья чуть слабей первой, четвертая чуть слабей второй. Его можно применят ко всем прямым партиям.

3) Много работай с хай-хетом. Используй правило "1-2-3-4“ или "1-2", смотри какими частями палочки ты играешь какую долю (тело палки на сильную, а кончик на слабую). Играйся с вариантом открытого хета, не используй всегда один звук, ведь хэт — самая живая часть установки. И самая многогранная.

4) Не выводи "Velocity" на максимум. И не оставляй ее одинаковой, ведь тогда барабаны и будут звучать "как пулемет" или "как робот".

5) Делай тарелки тише. Яркие "Cymbals" выдают цифровой характер установки, так что просто делай их мягче меняя "Velocity" и все станет звучать естественней.

6) "Drum Roll's" и "Ghost Notes". Они же "Дроби" и "Форшлаги". Играйся с "Velocity", чтобы в дроби не было двух одинаковых звуков. И делай форшлаги с маленьким "Velocity", они всегда добавляют жизни.

Это конечно самые очевидные, но не такие простые для исполнения вещи. Но если за ними следить, то даже подготовленное ухо не скажет, что твои барабаны записаны на компе. А это дорогого стоит✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​30 Ноября 2018 года

В этот день я создал первый пост на канале "Записки Аранжировщика" и канал родился (и да, я знаю что на сутки опоздал, но "Се Ля Ви")

На самом деле никогда не думал, что буду вести блог 4 года. И уж тем более не думал, что вокруг него соберется комьюнити, которому будет интересно.

Я очень рад, что здесь остались именно те люди, которые хотят активно что-то делать, развиваться в профессии и давать друг другу советы. Поддерживать и радоваться успехам друг друга. Это вообще, как мне кажется, основополагающая мысль индустрии — мы не конкуренты, мы коллеги. А коллеги должны работать вместе, чтобы в синергии получать еще больше плюшек😎

4 года — это бакалавриат. И мне кажется, что мы свой диплом вполне заслуженно получили. Ну что ребят, дальше магистратура и можно выходить в мир😉

Ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский✌️

​​Зачем нужны мониторы на самом деле

Вроде бы все понятно: возможность слышать и контролировать низкие частоты аккуратнее, слушать свою музыку в пространстве, не так устают уши, как от сидения в наушниках. Но базовая вещь, зачем — это четкое выстраивание стерео-картинки.

Так вышло, что в наушниках мы не получаем "настоящего стерео", а слышим достаточно экстремальные позиции (условно 0, 50 и 100). Да, в разных моделях по-разному, но суть всегда одна.

Правильно же расположив мониторы — на достаточно большом расстоянии друг от друга, и сев на "Sweet Spot" (точка, где звук самый правильный) мы начинаем слышать нюансы панорамирования. Ты буквально чувствуешь, что подвинул инструмент на 5 единиц в сторону. Почему это важно, если в наушник всем пофиг?

Во-первых у инструмента появляется свое собственное место и даже без дополнительных эквализации с увеличением громкости он начинает быть слышен. Иногда этого достаточно и других действий не требуется.

Да и самих частотно-громкостных конфликтов становится меньше. Оно и понятно — если пытаться запихнуть весь мусор в один мусоропровод (никогда так не делайте), то его очень легко забить. А если мусор сортировать и раскидывать по контейнерам, то мы избежим и неприятного запаха, и засоров.

Вот почему на картинках из больших студий мы видим большое помещение с висящими по краям мониками. Это все для стерео, ребят✌️

P.S. Учитываем, что в больших студиях есть мониторы "Ближние" и Дальние", поэтому все работает чуть по-другому. Но суть осталась.

P.P.S. Как найти "Sweet Spot"? Нужно сесть так, чтобы вместе с мониторами образовать равносторонний треугольник.

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​А вот и предпоследний подкаст второго сезона, друзья!
Сезон был долгим, сложным, болезненным, но мы выстояли и кажется достойно его прошли😎

Вот почему мы с Алексом пригласили в гости нашу хорошую подругу Еву, чтобы поболтать о музыке, киношках, каково быть юным музыкантом с богатым родительским прошлым и в целом от души поржали и наделали мемов вам на всю неделю.

Конечно же подкаст будет выпущен сегодня для подписчиков на Patreon и Boosty, а обычную версию все получат уже завтра.

P.S. А впереди еще новогодний выпуск, конкурсы-подарки и вообще мы не прощаемся надолго😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

00:00 интро

00:53 Как попала в комьюнити

06:08 Семь фактов о себе и немного про батю

23:40 «Кем вы видите себя через 5 лет?»

33:40 Элвис

49:10 Какие тенденции в современной музыке надоели

01:15:22 Что послушать и пожелания


Что послушать:

1) LAUD DUAL(Альбом)

2) Karma jam - Пока в твоем окне горит свет, Сердцебиение, Дихай

3) Димна суміш - димна суміш (альбом)

4) Саша чемеров - мама

5) Саша чемеров - прокинься

6) Respect Your Mom - freak, ecstasy

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Друзья, у нас тут большая новость — я ввожу еще одну рубрику, которая давно назревала и я каким-то макаром впихивал ее в разные виды рубрик, но уже нет сил.

Итак вашему вниманию представляется #История_музыки. Здесь я буду выставлять на показ свои исторические и архивные поиски в виде коротких статей о важных вехах мировой музыки: стили, жанры, инструменты, эпохи, артисты — все пойдет в ход.

Самый первый выпуск будет об истории барабанной установки и выйдет уже завтра😎

А помимо этого пришла пора обновить оригинальный закрепный пост, который уже даже не редактируется нормально, а значит — его ресурс исчерпан.
Подредактирую ссылки о своих проектах, добавлю линки на портфолио, помощь в написании ТЗ и цены ну и вообще приведу в божеский вид. Так что не удивляемся, что следующий пост будет почти такой же как в закрепе.

Ну а завтра о барабанах, не скучайте✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже.

Вот, о чем здесь можно почитать:

#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.

#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!

#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.

#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.

#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.

#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.

#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.

#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.

#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе.

#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его можно удобно послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальных платформах

У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂

Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:

🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)

🔥Boosty (Если карта банка из России)

А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:

🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах

🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)

🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)

🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)

🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.

🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.

🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или шорт для ютуба — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.

💵 Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.

📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.

📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов

📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно😊

Всем хорошего дня✌️

#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​История барабанной установки. Часть 1

Крайне рекомендую посмотреть вот это видео в качестве развлекухи, а потом можно продолжать читать статью🙂

Вообще барабанная установка — неотъемлемая часть поп-музыки (да и любой современной музыки вообще, даже оркестровой). Но так уж вышло, что привычный вид установки собрался только в 20 веке. Да и то не сразу. А что было до? Сейчас узнаем☝️

1) Начнем с доисторических времен. Ритм — это основа музыки и не удивительно, что способы его воспроизведения были еще тогда. И нет, это не только разнообразная перкуссия: трещетки, камешки и натянутая на деревянный каркас кожа животных. Это еще "Stomps and Body Beats": топот по земле или удары по телу. Вот почему "We Will Rock You" так крута — это проявление нашей тяги к предтечам.

2) Кстати о коже на барабанах — первые упоминания датированы 5500 годом до нашей эры. Это была кожа аллигатора кстати. Но подозреваю, что барабаны с кожей мамонта или тигра вполне себе имели место быть. Современная перкуссия иногда использует натуральную кожу (мне даже дарили такой барабан однажды), но из-за сильного влияния на температуру и влажность сейчас используют пластик в качестве мембраны.

3) Тарелки ("Cymbals") — это уже Турция и Китай 1100 век до нашей эры. Кстати что удивительно — внешний вид и собственно звук не сильно поменялся с тех времен, когда был открыт особый сплав "Бронза", делающий тарелки такими яркими и рассыпчатыми. Так что да, барабанщик, выбирая тарелки фирмы "Zildjian" или "Istanbul" ты играешь на тех самых тарелках и звуках

4) Snare and Kick. Или малый и бочка, которые изначально появились на европейском континенте в
1300 (снейр) и в 1400 (кик) годах нашей эры соответственно. Снейр не сразу приобрел характерную для себя винтовую конструкцию крепления мембраны (а вот пружины (wires) на нижнем пластике приобрел почти сразу, как нижний пластик стали использовать. От того и звук.
Ну и понятно, что в первую очередь это были барабаны войны, а только потом стали барабанами развлечений.

5) Томы и палки пришли к нам из Китая. Точнее из китайского театра. Посмотри любое барабанное шоу китайских барабанщиков и этот характерный глубокий, но не такой яркий, как снейр, звук сразу напомнит о томах на установке.

При подготовке статьи использовались материалы на сайтах:

https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums

https://music.si.edu/story/birth-drum-set

https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки

​​История барабанной установки. Часть 2

А первую часть читаем здесь

Как я писал в прошлый раз никаких установок до 20 века не было. А были группы музыкантов, где каждый играл на своем барабане (например перкуссионисты в африканских и не только племенах), либо "Marching Bands", где у каждого музыканта так же был отдельный барабан (ведь сами "Маршевые Бэнды" были отголоском военных музыкантов).

А еще были классические оркестры, где собственно барабанщик отвечал за игру на нескольких инструментах: ручные тарелки, которые стали прообразом Хай-Хэта, "Timpani" которые по сути те же томы и прочая перкуссия. И вот такой вид игры, когда один музыкант отвечает за несколько инструментов сразу приводит нас в Новый Орлеан.

Наверное стоит мельком сказать и о Франции (благо старый Орлеан вполне себе здравствует там) и о музыкантах "One-Man-Band", которых мы часто видим в фильмах. Один человек играет на куче инструментов сразу и хитрой конструкцией из веревок используя свои руки и ноги так же играет на нескольких барабанах сразу, которые закреплены на его теле. Это знание нам еще пригодится😉

Так вот Новый Орлеан — это была лаборатория музыки. Бедное черное население не просто должно было развлекаться — музыкант должен был быть мобилен и не обладая музыкальным образованием резко ухватить суть музыки. Так появился джаз с трубами и так появился знакомый нам "Drums Set".

Вам мало что скажет имя "Dee Dee Chandler", а между тем он — изобретатель техники "Double Drumming". Собственно это и есть игра по бочке и снейру одновременно, а не как в маршевых бендах один человек — один барабан.

Он использовал нажимную педаль чтобы играть по бочке, а на снейре играл руками. Опять же педаль называется "Kick" (Пинок) вот по этой причине (хотя в источнике, который я сейчас не могу найти, было сказано, что до изобретения педали по бочке просто били ногой. Интересная теория энивей).

В 1929 году турецкий иммигрант Avedis Zildjian III приехал в США, чтобы продолжать дело своей семьи, по производству "Cymbals". Которые очень удачно используются у нас в установке до сих пор. И да, примерно в то же время (1925 вперве и 1934 как альтернативный вариант) была изобретена педаль для Хай-Хэта.

Постепенно установка обросла томами, перкуссией (тамбурин, "Cowbell" любимый американскими коровами) и к 30-40 года обрела свой окончательный облик. Барабанщики стали отдельными героями зарождающейся поп-музыки (от блюза и джаза к року и металу), а мы получили выдающееся изобретение, полностью перевернувшее музыкальный мир.

Революция? Да! Эволюция? В первую очередь☝️

Так что если вам понравилось мое копание в истории, то пишите комменты и я буду делать больше таких разборов😊 Не прощаемся✌️


Материалы:

https://sonicfunction.com/bass-drum-vs-kick-drum-the-differences-explained/

https://en.wikipedia.org/wiki/Drum_kit

https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/

https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums

https://www.asbadrums.com/gb/content/106-history-of-the-high-hat-or-charleston-pedal

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки

И подъехала еще одна халявка от Waves. На этот раз диэссер.

Заходим по ссылке, оставляем почту и 16 декабря вам придет серийник на этот диэссер. Просто и приятно

https://transactions.sendowl.com/cart?merchant_id=125300

​​Форма и структура песни

Я постоянно говорю про форму и структуру, но еще толком не рассказывал, какие части песни вообще существуют и в чем их функция. Так что давайте быстро пробежимся, чтобы добавить все это в свой аранжировочный лексикон👌

1) "Intro" — часть песни, задающая настроение. Примеров разных интро много: Длинное и многочастное как в "Enter Sandman" Metallica", спокойное как в "Bohemian Rhapsody" Queen" или обыгрывание основной ритмики как в "Roar" Katy Perry". Или его может не быть вообще, как в "Don't Let Me Down" Beatles".

2) "Verse" (Куплет) — основная тема, где начинается вокал и задается смысловая нагрузка песни. Чаще всего по динамике немного проваливается относительно интро (либо гармонически звучит не так напряженно за счет начала вокала в тонику песни).

3) "Prechorus" (он же предприпев) — Гармонически немного отличающаяся от куплета часть, но по уровню драматизма и накала не доходящая до припева. Кстати может гармонически ничего не менятся, а меняться только нагнетание мелодией и ритмом как в песне "Антитіла - "Твоє тіло". Часто перед припевом делается стоптайм или аранжировочная яма, чтобы засиял...

4) "Chorus" или Припев — динамический и эмоциональный пик песни. Та часть, которую хочется напевать и которую мы помним лучше всего. Часто спета выше куплета (например первая нота это квинта или октава тональности). Гармонически может оставаться такой же, может чуть измениться (например в песне "Кино - "Муравейник" есть интересный ход с заменой Куплетной структуры "I-V-Vi-iV" на припевную "iV-V-I-Vi"), но эмоциональность момента всегда наивысшая.

5) Иногда в песнях бывает "Post-chorus", еще одна текстовая часть песни, снижающая эмоциональный накал. Но чаще всего используют "Interlude" (которую я зову "брейком", хоть это и не академический термин) — часть похожая на интро (как "Nickelback - "Something in Your Mouth"), дающая отдохнуть после припева и подготовитьcя к следующему куплету

6) "Bridge" — часть песни, совершенно не похожая ни на припев, ни на куплет. Дает дополнительной эмоциональной накачки перед соло или подготовкой к самому мощному (последнему) припеву в аранжировке. Или как у "Katy Perry" в "Fireworks" чуть спадает динамика на бридже, сильно падая к 3 припеву и выходит на пик эмоциональности к следующему повторному припеву (который можно еще и смодулировать вверх, как у Beyonce в "Love on Top")

7) "Solo" кстати в современной музыке почти не используется (я даже писал об этом). Но это прекрасная возможность передохнуть слушателю и показать инструменталисту, на что тот способен. На концертах так вообще решает)

8) "Outro" — финализирует песню, ставя точку. Иногда это возвращение в тонику ("Elvis Presley" — "If I Can Dream") инструментально, часто резко как у "Bruno Mars — Lazy Song", а иногда постепенно убирая инструменты ("RHCP — Can't Stop") или вообще затихая ("Queen — "Crazy Little Thing Called Love"). Так то выбор огромен.

Ну вот, теперь чуть яснее стало, что делать с песней. А чтобы стало еще понятней я опять оставлю мою любимую пикчу, которую я специально сделал для аранжировок. Здесь можно прописать себе динамику, форму и даже состав инструментов с аккордами. Невероятно удобная вещь. Кайфуйте✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​История создания музыкального компрессора. Часть 1

Вот прибор, без которого современную индустрию представить не просто сложно — невозможно. Он и выравнивает сигнал с разной "громкостью" (а точнее — с широким динамическим диапазоном), и склеивает вместе детали микса, и даже вносит свой характерный "окрас" в финальный продукт. Но вот что было до компрессора и как его вообще придумали — давайте разбираться👋

Вообще этот тип компрессора правильней будет назвать "Компрессор Динамического Диапазона", то есть буквально прибор, который сужает этот диапазон (еще есть как-минимум компрессия аудио сигнала, которая позволяет почти без потери качества сделать аудио файл меньше, как тот же формат mp3). Что же до динамического диапазона — это просто разница между самым тихим и самым громким звуком в звуковой дорожке. И чтобы шепот был не таким тихим, а крик — не таким громким мы и используем компрессор, думаю разобрались.
Как ни странно, изначально компрессор придумали вовсе не для музыки, а для радиовещания. Для тех кто знает английский — вот видео, которое прекрасно все объясняет.

Остальным краткий пересказ: "При передаче сигнала по радиоволнам мы добавляем наш сигнал (в данном случае голос) к несущему сигналу, который является переносчиком информации, и в таком видео отправляем сигнал в приемник. Этот процесс называется модуляцией. Но иногда возникает перемодуляция — превышение определенного порога радиосигнала. И это вызывает, разумеется, искажения. А первые компрессоры как раз и позволяли держать в рамках диапазон сигнала, чтобы не вызывать перемодуляции."

А что было до компрессора? Все просто — громкость меняли звукорежиссёр во время трансляции, подстраиваясь под спикера (Источник информации — сайт Prezi.com)

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky