Принцип маятника при игре на ритм-гитаре
Удивительно простая концепция, которая оказывается охренительно сложной для освоения (проверено на учениках). Да и сам я ее для себя сформировал не так, чтобы очень давно, до этого используя скорее интуитивно.
В чем суть — когда ты только вступаешь "в клуб" и начинаешь учить аккорды, "боИ" (не люблю это словно, но так уж в русском языке прижилось) и мелодические паттерны, то возникает легкий диссонанс между реальностью и твоим мозгом. Ведь когда ты делаешь удар по струнам вниз и потом возвращаешь руку обратно, чтобы сделать еще удар — твой мозг считывает всю эту конструкцию, как один удар. А на самом деле их там два!
Ну грубо говоря нужно начать воспринимать ритм гитарную партию как переменный штрих при игре медиатором. Ты же делаешь два удара "вверх/вниз" и получаешь два звука. Так почему не мыслить так же, делая те же два звука аккордами?
А если ты можешь сделать удары "вверх/вниз" по струнам, то почему бы одному из этих ударов не быть ударом "по воздуху"? И таким образом каждый раз получать новый ритм, просто убирая в нужный момент руку от струн.
Так, а почему "маятник"? Да потому что твоя рука постоянно делает удары "вверх/вниз", работая маятником. Просто не всегда твой палец/медиатор бьет по струнам, получая в итоге разные длительности внутри ритм партии. И это прекрасно работает, если взять зацикленный на такт или два паттерн.
Если вы до этого момента ничего не поняли, то сейчас будет немного наглядности — всем своим ученикам я рисую вот такую картинку. Точнее сначала просто восемь стрелок (что соответствует ритму восьмыми), а дальше зачеркиваю пару-тройку из них. И прошу сыграть. А спустя несколько уроков прошу зачеркивать уже самостоятельно, придумывая новый ритм.
Суть в том, чтобы уровень восприятия этих стрелок переместился с бумаги к тебе в правую руку и стал интуитивным. Тогда "новые" ритмы будут рождаться сами собой. И вот после можно переключиться на левую руку, чтобы строить сложные аккорды и быстро их менять (Левши, у которых все наоборот, извините за дискриминацию. Думаю суть понятна😁). Но это уже другая история и другая статья✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Удивительно простая концепция, которая оказывается охренительно сложной для освоения (проверено на учениках). Да и сам я ее для себя сформировал не так, чтобы очень давно, до этого используя скорее интуитивно.
В чем суть — когда ты только вступаешь "в клуб" и начинаешь учить аккорды, "боИ" (не люблю это словно, но так уж в русском языке прижилось) и мелодические паттерны, то возникает легкий диссонанс между реальностью и твоим мозгом. Ведь когда ты делаешь удар по струнам вниз и потом возвращаешь руку обратно, чтобы сделать еще удар — твой мозг считывает всю эту конструкцию, как один удар. А на самом деле их там два!
Ну грубо говоря нужно начать воспринимать ритм гитарную партию как переменный штрих при игре медиатором. Ты же делаешь два удара "вверх/вниз" и получаешь два звука. Так почему не мыслить так же, делая те же два звука аккордами?
А если ты можешь сделать удары "вверх/вниз" по струнам, то почему бы одному из этих ударов не быть ударом "по воздуху"? И таким образом каждый раз получать новый ритм, просто убирая в нужный момент руку от струн.
Так, а почему "маятник"? Да потому что твоя рука постоянно делает удары "вверх/вниз", работая маятником. Просто не всегда твой палец/медиатор бьет по струнам, получая в итоге разные длительности внутри ритм партии. И это прекрасно работает, если взять зацикленный на такт или два паттерн.
Если вы до этого момента ничего не поняли, то сейчас будет немного наглядности — всем своим ученикам я рисую вот такую картинку. Точнее сначала просто восемь стрелок (что соответствует ритму восьмыми), а дальше зачеркиваю пару-тройку из них. И прошу сыграть. А спустя несколько уроков прошу зачеркивать уже самостоятельно, придумывая новый ритм.
Суть в том, чтобы уровень восприятия этих стрелок переместился с бумаги к тебе в правую руку и стал интуитивным. Тогда "новые" ритмы будут рождаться сами собой. И вот после можно переключиться на левую руку, чтобы строить сложные аккорды и быстро их менять (Левши, у которых все наоборот, извините за дискриминацию. Думаю суть понятна😁). Но это уже другая история и другая статья✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍6
Как сделать VSTi барабаны "живыми"
Только давайте сразу уточним — это будет хорошо работать только с более-менее качественными сэмплерами (вроде "Steven Slate Drums", "EZDrummer", "BFD" и другими подобными). А если ты пользуешься сторонним плагинчиком, где у тарелки всего один звук, то не надейся на чудо. Хотя и здесь мои советы могут немножко помочь.
Немного теории — VSTi барабаны (как и многие современные сэмплированные инструменты) работают с заранее записанным кусочком звука, собственно "сэмплом". И при нажатии определенной клавиши "midi" клавиатуры, пэда там же или на электронной установке, мы слышим воспроизведенный сэмпл. Нажал ноту "До" и слышишь бочку, вслед за ней нажал "Ре" и тебе ответил снейр.
И чем хороши современные семплеры — каждому барабану соответствует не просто несколько разных звуков (например удар разной частью палочки по хету, или белл и край тарелки), но и разный "velocity".
Грубо говоря "Velocity" — это уровень громкости от 0 до 127, при этом каждому уровню соответствует отдельный семпл одного и того же удара, сделанный с разной силой. И вот это уже радикально меняет дело, позволяя получить тот оттенок звука, который хочется.
Ну а раз база закончилась, то пойдем по советам:
1) Старайся набивать барабаны на клавиатуре или педах под метроном. Так тебе не придется многое крутить руками, потому что "velocity" будет сразу разный и это добавит жизни без лишних рисований.
2) Следи за "Velocity", если набиваешь мышкой. Не выводи ее на максимум, старайся делать разной. Есть простое правило метрики “1-2-3-4“: первая доля сильная, вторая слабая, третья чуть слабей первой, четвертая чуть слабей второй. Его можно применят ко всем прямым партиям.
3) Много работай с хай-хетом. Используй правило "1-2-3-4“ или "1-2", смотри какими частями палочки ты играешь какую долю (тело палки на сильную, а кончик на слабую). Играйся с вариантом открытого хета, не используй всегда один звук, ведь хэт — самая живая часть установки. И самая многогранная.
4) Не выводи "Velocity" на максимум. И не оставляй ее одинаковой, ведь тогда барабаны и будут звучать "как пулемет" или "как робот".
5) Делай тарелки тише. Яркие "Cymbals" выдают цифровой характер установки, так что просто делай их мягче меняя "Velocity" и все станет звучать естественней.
6) "Drum Roll's" и "Ghost Notes". Они же "Дроби" и "Форшлаги". Играйся с "Velocity", чтобы в дроби не было двух одинаковых звуков. И делай форшлаги с маленьким "Velocity", они всегда добавляют жизни.
Это конечно самые очевидные, но не такие простые для исполнения вещи. Но если за ними следить, то даже подготовленное ухо не скажет, что твои барабаны записаны на компе. А это дорогого стоит✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Только давайте сразу уточним — это будет хорошо работать только с более-менее качественными сэмплерами (вроде "Steven Slate Drums", "EZDrummer", "BFD" и другими подобными). А если ты пользуешься сторонним плагинчиком, где у тарелки всего один звук, то не надейся на чудо. Хотя и здесь мои советы могут немножко помочь.
Немного теории — VSTi барабаны (как и многие современные сэмплированные инструменты) работают с заранее записанным кусочком звука, собственно "сэмплом". И при нажатии определенной клавиши "midi" клавиатуры, пэда там же или на электронной установке, мы слышим воспроизведенный сэмпл. Нажал ноту "До" и слышишь бочку, вслед за ней нажал "Ре" и тебе ответил снейр.
И чем хороши современные семплеры — каждому барабану соответствует не просто несколько разных звуков (например удар разной частью палочки по хету, или белл и край тарелки), но и разный "velocity".
Грубо говоря "Velocity" — это уровень громкости от 0 до 127, при этом каждому уровню соответствует отдельный семпл одного и того же удара, сделанный с разной силой. И вот это уже радикально меняет дело, позволяя получить тот оттенок звука, который хочется.
Ну а раз база закончилась, то пойдем по советам:
1) Старайся набивать барабаны на клавиатуре или педах под метроном. Так тебе не придется многое крутить руками, потому что "velocity" будет сразу разный и это добавит жизни без лишних рисований.
2) Следи за "Velocity", если набиваешь мышкой. Не выводи ее на максимум, старайся делать разной. Есть простое правило метрики “1-2-3-4“: первая доля сильная, вторая слабая, третья чуть слабей первой, четвертая чуть слабей второй. Его можно применят ко всем прямым партиям.
3) Много работай с хай-хетом. Используй правило "1-2-3-4“ или "1-2", смотри какими частями палочки ты играешь какую долю (тело палки на сильную, а кончик на слабую). Играйся с вариантом открытого хета, не используй всегда один звук, ведь хэт — самая живая часть установки. И самая многогранная.
4) Не выводи "Velocity" на максимум. И не оставляй ее одинаковой, ведь тогда барабаны и будут звучать "как пулемет" или "как робот".
5) Делай тарелки тише. Яркие "Cymbals" выдают цифровой характер установки, так что просто делай их мягче меняя "Velocity" и все станет звучать естественней.
6) "Drum Roll's" и "Ghost Notes". Они же "Дроби" и "Форшлаги". Играйся с "Velocity", чтобы в дроби не было двух одинаковых звуков. И делай форшлаги с маленьким "Velocity", они всегда добавляют жизни.
Это конечно самые очевидные, но не такие простые для исполнения вещи. Но если за ними следить, то даже подготовленное ухо не скажет, что твои барабаны записаны на компе. А это дорогого стоит✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍5❤1
30 Ноября 2018 года
В этот день я создал первый пост на канале "Записки Аранжировщика" и канал родился (и да, я знаю что на сутки опоздал, но "Се Ля Ви")
На самом деле никогда не думал, что буду вести блог 4 года. И уж тем более не думал, что вокруг него соберется комьюнити, которому будет интересно.
Я очень рад, что здесь остались именно те люди, которые хотят активно что-то делать, развиваться в профессии и давать друг другу советы. Поддерживать и радоваться успехам друг друга. Это вообще, как мне кажется, основополагающая мысль индустрии — мы не конкуренты, мы коллеги. А коллеги должны работать вместе, чтобы в синергии получать еще больше плюшек😎
4 года — это бакалавриат. И мне кажется, что мы свой диплом вполне заслуженно получили. Ну что ребят, дальше магистратура и можно выходить в мир😉
Ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский✌️
В этот день я создал первый пост на канале "Записки Аранжировщика" и канал родился (и да, я знаю что на сутки опоздал, но "Се Ля Ви")
На самом деле никогда не думал, что буду вести блог 4 года. И уж тем более не думал, что вокруг него соберется комьюнити, которому будет интересно.
Я очень рад, что здесь остались именно те люди, которые хотят активно что-то делать, развиваться в профессии и давать друг другу советы. Поддерживать и радоваться успехам друг друга. Это вообще, как мне кажется, основополагающая мысль индустрии — мы не конкуренты, мы коллеги. А коллеги должны работать вместе, чтобы в синергии получать еще больше плюшек😎
4 года — это бакалавриат. И мне кажется, что мы свой диплом вполне заслуженно получили. Ну что ребят, дальше магистратура и можно выходить в мир😉
Ваш дружелюбный аранжировщик, Сережка Адамский✌️
❤🔥14
Зачем нужны мониторы на самом деле
Вроде бы все понятно: возможность слышать и контролировать низкие частоты аккуратнее, слушать свою музыку в пространстве, не так устают уши, как от сидения в наушниках. Но базовая вещь, зачем — это четкое выстраивание стерео-картинки.
Так вышло, что в наушниках мы не получаем "настоящего стерео", а слышим достаточно экстремальные позиции (условно 0, 50 и 100). Да, в разных моделях по-разному, но суть всегда одна.
Правильно же расположив мониторы — на достаточно большом расстоянии друг от друга, и сев на "Sweet Spot" (точка, где звук самый правильный) мы начинаем слышать нюансы панорамирования. Ты буквально чувствуешь, что подвинул инструмент на 5 единиц в сторону. Почему это важно, если в наушник всем пофиг?
Во-первых у инструмента появляется свое собственное место и даже без дополнительных эквализации с увеличением громкости он начинает быть слышен. Иногда этого достаточно и других действий не требуется.
Да и самих частотно-громкостных конфликтов становится меньше. Оно и понятно — если пытаться запихнуть весь мусор в один мусоропровод (никогда так не делайте), то его очень легко забить. А если мусор сортировать и раскидывать по контейнерам, то мы избежим и неприятного запаха, и засоров.
Вот почему на картинках из больших студий мы видим большое помещение с висящими по краям мониками. Это все для стерео, ребят✌️
P.S. Учитываем, что в больших студиях есть мониторы "Ближние" и Дальние", поэтому все работает чуть по-другому. Но суть осталась.
P.P.S. Как найти "Sweet Spot"? Нужно сесть так, чтобы вместе с мониторами образовать равносторонний треугольник.
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вроде бы все понятно: возможность слышать и контролировать низкие частоты аккуратнее, слушать свою музыку в пространстве, не так устают уши, как от сидения в наушниках. Но базовая вещь, зачем — это четкое выстраивание стерео-картинки.
Так вышло, что в наушниках мы не получаем "настоящего стерео", а слышим достаточно экстремальные позиции (условно 0, 50 и 100). Да, в разных моделях по-разному, но суть всегда одна.
Правильно же расположив мониторы — на достаточно большом расстоянии друг от друга, и сев на "Sweet Spot" (точка, где звук самый правильный) мы начинаем слышать нюансы панорамирования. Ты буквально чувствуешь, что подвинул инструмент на 5 единиц в сторону. Почему это важно, если в наушник всем пофиг?
Во-первых у инструмента появляется свое собственное место и даже без дополнительных эквализации с увеличением громкости он начинает быть слышен. Иногда этого достаточно и других действий не требуется.
Да и самих частотно-громкостных конфликтов становится меньше. Оно и понятно — если пытаться запихнуть весь мусор в один мусоропровод (никогда так не делайте), то его очень легко забить. А если мусор сортировать и раскидывать по контейнерам, то мы избежим и неприятного запаха, и засоров.
Вот почему на картинках из больших студий мы видим большое помещение с висящими по краям мониками. Это все для стерео, ребят✌️
P.S. Учитываем, что в больших студиях есть мониторы "Ближние" и Дальние", поэтому все работает чуть по-другому. Но суть осталась.
P.P.S. Как найти "Sweet Spot"? Нужно сесть так, чтобы вместе с мониторами образовать равносторонний треугольник.
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥8👍2
А вот и предпоследний подкаст второго сезона, друзья!
Сезон был долгим, сложным, болезненным, но мы выстояли и кажется достойно его прошли😎
Вот почему мы с Алексом пригласили в гости нашу хорошую подругу Еву, чтобы поболтать о музыке, киношках, каково быть юным музыкантом с богатым родительским прошлым и в целом от души поржали и наделали мемов вам на всю неделю.
Конечно же подкаст будет выпущен сегодня для подписчиков на Patreon и Boosty, а обычную версию все получат уже завтра.
P.S. А впереди еще новогодний выпуск, конкурсы-подарки и вообще мы не прощаемся надолго😉
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Сезон был долгим, сложным, болезненным, но мы выстояли и кажется достойно его прошли😎
Вот почему мы с Алексом пригласили в гости нашу хорошую подругу Еву, чтобы поболтать о музыке, киношках, каково быть юным музыкантом с богатым родительским прошлым и в целом от души поржали и наделали мемов вам на всю неделю.
Конечно же подкаст будет выпущен сегодня для подписчиков на Patreon и Boosty, а обычную версию все получат уже завтра.
P.S. А впереди еще новогодний выпуск, конкурсы-подарки и вообще мы не прощаемся надолго😉
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥3
Audio
00:00 интро
00:53 Как попала в комьюнити
06:08 Семь фактов о себе и немного про батю
23:40 «Кем вы видите себя через 5 лет?»
33:40 Элвис
49:10 Какие тенденции в современной музыке надоели
01:15:22 Что послушать и пожелания
Что послушать:
1) LAUD DUAL(Альбом)
2) Karma jam - Пока в твоем окне горит свет, Сердцебиение, Дихай
3) Димна суміш - димна суміш (альбом)
4) Саша чемеров - мама
5) Саша чемеров - прокинься
6) Respect Your Mom - freak, ecstasy
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
00:53 Как попала в комьюнити
06:08 Семь фактов о себе и немного про батю
23:40 «Кем вы видите себя через 5 лет?»
33:40 Элвис
49:10 Какие тенденции в современной музыке надоели
01:15:22 Что послушать и пожелания
Что послушать:
1) LAUD DUAL(Альбом)
2) Karma jam - Пока в твоем окне горит свет, Сердцебиение, Дихай
3) Димна суміш - димна суміш (альбом)
4) Саша чемеров - мама
5) Саша чемеров - прокинься
6) Respect Your Mom - freak, ecstasy
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤🔥2👍1
Друзья, у нас тут большая новость — я ввожу еще одну рубрику, которая давно назревала и я каким-то макаром впихивал ее в разные виды рубрик, но уже нет сил.
Итак вашему вниманию представляется #История_музыки. Здесь я буду выставлять на показ свои исторические и архивные поиски в виде коротких статей о важных вехах мировой музыки: стили, жанры, инструменты, эпохи, артисты — все пойдет в ход.
Самый первый выпуск будет об истории барабанной установки и выйдет уже завтра😎
А помимо этого пришла пора обновить оригинальный закрепный пост, который уже даже не редактируется нормально, а значит — его ресурс исчерпан.
Подредактирую ссылки о своих проектах, добавлю линки на портфолио, помощь в написании ТЗ и цены ну и вообще приведу в божеский вид. Так что не удивляемся, что следующий пост будет почти такой же как в закрепе.
Ну а завтра о барабанах, не скучайте✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Итак вашему вниманию представляется #История_музыки. Здесь я буду выставлять на показ свои исторические и архивные поиски в виде коротких статей о важных вехах мировой музыки: стили, жанры, инструменты, эпохи, артисты — все пойдет в ход.
Самый первый выпуск будет об истории барабанной установки и выйдет уже завтра😎
А помимо этого пришла пора обновить оригинальный закрепный пост, который уже даже не редактируется нормально, а значит — его ресурс исчерпан.
Подредактирую ссылки о своих проектах, добавлю линки на портфолио, помощь в написании ТЗ и цены ну и вообще приведу в божеский вид. Так что не удивляемся, что следующий пост будет почти такой же как в закрепе.
Ну а завтра о барабанах, не скучайте✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4
Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже.
Вот, о чем здесь можно почитать:
#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.
#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!
#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.
#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.
#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.
#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.
#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.
#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.
#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе.
#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его можно удобно послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальных платформах
У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂
Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:
🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)
🔥Boosty (Если карта банка из России)
А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:
🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах
🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)
🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)
🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)
🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.
🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.
🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или шорт для ютуба — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.
💵 Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.
📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.
📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов
📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно😊
Всем хорошего дня✌️
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вот, о чем здесь можно почитать:
#Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера.
#Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда!
#Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала.
#Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела.
#Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника.
#Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему.
#Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение.
#Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком.
#История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе.
#Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком.
Его можно удобно послушать на:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальных платформах
У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂
Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить:
🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка)
🔥Boosty (Если карта банка из России)
А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать:
🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах
🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала)
🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности)
🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать)
🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера.
🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо.
🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или шорт для ютуба — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно.
💵 Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же.
📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря.
📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов
📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно😊
Всем хорошего дня✌️
#Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍9🔥3❤2🥰2😱1
Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned «Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Вот, о чем…»
История барабанной установки. Часть 1
Крайне рекомендую посмотреть вот это видео в качестве развлекухи, а потом можно продолжать читать статью🙂
Вообще барабанная установка — неотъемлемая часть поп-музыки (да и любой современной музыки вообще, даже оркестровой). Но так уж вышло, что привычный вид установки собрался только в 20 веке. Да и то не сразу. А что было до? Сейчас узнаем☝️
1) Начнем с доисторических времен. Ритм — это основа музыки и не удивительно, что способы его воспроизведения были еще тогда. И нет, это не только разнообразная перкуссия: трещетки, камешки и натянутая на деревянный каркас кожа животных. Это еще "Stomps and Body Beats": топот по земле или удары по телу. Вот почему "We Will Rock You" так крута — это проявление нашей тяги к предтечам.
2) Кстати о коже на барабанах — первые упоминания датированы 5500 годом до нашей эры. Это была кожа аллигатора кстати. Но подозреваю, что барабаны с кожей мамонта или тигра вполне себе имели место быть. Современная перкуссия иногда использует натуральную кожу (мне даже дарили такой барабан однажды), но из-за сильного влияния на температуру и влажность сейчас используют пластик в качестве мембраны.
3) Тарелки ("Cymbals") — это уже Турция и Китай 1100 век до нашей эры. Кстати что удивительно — внешний вид и собственно звук не сильно поменялся с тех времен, когда был открыт особый сплав "Бронза", делающий тарелки такими яркими и рассыпчатыми. Так что да, барабанщик, выбирая тарелки фирмы "Zildjian" или "Istanbul" ты играешь на тех самых тарелках и звуках
4) Snare and Kick. Или малый и бочка, которые изначально появились на европейском континенте в
1300 (снейр) и в 1400 (кик) годах нашей эры соответственно. Снейр не сразу приобрел характерную для себя винтовую конструкцию крепления мембраны (а вот пружины (wires) на нижнем пластике приобрел почти сразу, как нижний пластик стали использовать. От того и звук.
Ну и понятно, что в первую очередь это были барабаны войны, а только потом стали барабанами развлечений.
5) Томы и палки пришли к нам из Китая. Точнее из китайского театра. Посмотри любое барабанное шоу китайских барабанщиков и этот характерный глубокий, но не такой яркий, как снейр, звук сразу напомнит о томах на установке.
При подготовке статьи использовались материалы на сайтах:
https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums
https://music.si.edu/story/birth-drum-set
https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки
Крайне рекомендую посмотреть вот это видео в качестве развлекухи, а потом можно продолжать читать статью🙂
Вообще барабанная установка — неотъемлемая часть поп-музыки (да и любой современной музыки вообще, даже оркестровой). Но так уж вышло, что привычный вид установки собрался только в 20 веке. Да и то не сразу. А что было до? Сейчас узнаем☝️
1) Начнем с доисторических времен. Ритм — это основа музыки и не удивительно, что способы его воспроизведения были еще тогда. И нет, это не только разнообразная перкуссия: трещетки, камешки и натянутая на деревянный каркас кожа животных. Это еще "Stomps and Body Beats": топот по земле или удары по телу. Вот почему "We Will Rock You" так крута — это проявление нашей тяги к предтечам.
2) Кстати о коже на барабанах — первые упоминания датированы 5500 годом до нашей эры. Это была кожа аллигатора кстати. Но подозреваю, что барабаны с кожей мамонта или тигра вполне себе имели место быть. Современная перкуссия иногда использует натуральную кожу (мне даже дарили такой барабан однажды), но из-за сильного влияния на температуру и влажность сейчас используют пластик в качестве мембраны.
3) Тарелки ("Cymbals") — это уже Турция и Китай 1100 век до нашей эры. Кстати что удивительно — внешний вид и собственно звук не сильно поменялся с тех времен, когда был открыт особый сплав "Бронза", делающий тарелки такими яркими и рассыпчатыми. Так что да, барабанщик, выбирая тарелки фирмы "Zildjian" или "Istanbul" ты играешь на тех самых тарелках и звуках
4) Snare and Kick. Или малый и бочка, которые изначально появились на европейском континенте в
1300 (снейр) и в 1400 (кик) годах нашей эры соответственно. Снейр не сразу приобрел характерную для себя винтовую конструкцию крепления мембраны (а вот пружины (wires) на нижнем пластике приобрел почти сразу, как нижний пластик стали использовать. От того и звук.
Ну и понятно, что в первую очередь это были барабаны войны, а только потом стали барабанами развлечений.
5) Томы и палки пришли к нам из Китая. Точнее из китайского театра. Посмотри любое барабанное шоу китайских барабанщиков и этот характерный глубокий, но не такой яркий, как снейр, звук сразу напомнит о томах на установке.
При подготовке статьи использовались материалы на сайтах:
https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums
https://music.si.edu/story/birth-drum-set
https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки
👍7
История барабанной установки. Часть 2
А первую часть читаем здесь
Как я писал в прошлый раз никаких установок до 20 века не было. А были группы музыкантов, где каждый играл на своем барабане (например перкуссионисты в африканских и не только племенах), либо "Marching Bands", где у каждого музыканта так же был отдельный барабан (ведь сами "Маршевые Бэнды" были отголоском военных музыкантов).
А еще были классические оркестры, где собственно барабанщик отвечал за игру на нескольких инструментах: ручные тарелки, которые стали прообразом Хай-Хэта, "Timpani" которые по сути те же томы и прочая перкуссия. И вот такой вид игры, когда один музыкант отвечает за несколько инструментов сразу приводит нас в Новый Орлеан.
Наверное стоит мельком сказать и о Франции (благо старый Орлеан вполне себе здравствует там) и о музыкантах "One-Man-Band", которых мы часто видим в фильмах. Один человек играет на куче инструментов сразу и хитрой конструкцией из веревок используя свои руки и ноги так же играет на нескольких барабанах сразу, которые закреплены на его теле. Это знание нам еще пригодится😉
Так вот Новый Орлеан — это была лаборатория музыки. Бедное черное население не просто должно было развлекаться — музыкант должен был быть мобилен и не обладая музыкальным образованием резко ухватить суть музыки. Так появился джаз с трубами и так появился знакомый нам "Drums Set".
Вам мало что скажет имя "Dee Dee Chandler", а между тем он — изобретатель техники "Double Drumming". Собственно это и есть игра по бочке и снейру одновременно, а не как в маршевых бендах один человек — один барабан.
Он использовал нажимную педаль чтобы играть по бочке, а на снейре играл руками. Опять же педаль называется "Kick" (Пинок) вот по этой причине (хотя в источнике, который я сейчас не могу найти, было сказано, что до изобретения педали по бочке просто били ногой. Интересная теория энивей).
В 1929 году турецкий иммигрант Avedis Zildjian III приехал в США, чтобы продолжать дело своей семьи, по производству "Cymbals". Которые очень удачно используются у нас в установке до сих пор. И да, примерно в то же время (1925 вперве и 1934 как альтернативный вариант) была изобретена педаль для Хай-Хэта.
Постепенно установка обросла томами, перкуссией (тамбурин, "Cowbell" любимый американскими коровами) и к 30-40 года обрела свой окончательный облик. Барабанщики стали отдельными героями зарождающейся поп-музыки (от блюза и джаза к року и металу), а мы получили выдающееся изобретение, полностью перевернувшее музыкальный мир.
Революция? Да! Эволюция? В первую очередь☝️
Так что если вам понравилось мое копание в истории, то пишите комменты и я буду делать больше таких разборов😊 Не прощаемся✌️
Материалы:
https://sonicfunction.com/bass-drum-vs-kick-drum-the-differences-explained/
https://en.wikipedia.org/wiki/Drum_kit
https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/
https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums
https://www.asbadrums.com/gb/content/106-history-of-the-high-hat-or-charleston-pedal
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки
А первую часть читаем здесь
Как я писал в прошлый раз никаких установок до 20 века не было. А были группы музыкантов, где каждый играл на своем барабане (например перкуссионисты в африканских и не только племенах), либо "Marching Bands", где у каждого музыканта так же был отдельный барабан (ведь сами "Маршевые Бэнды" были отголоском военных музыкантов).
А еще были классические оркестры, где собственно барабанщик отвечал за игру на нескольких инструментах: ручные тарелки, которые стали прообразом Хай-Хэта, "Timpani" которые по сути те же томы и прочая перкуссия. И вот такой вид игры, когда один музыкант отвечает за несколько инструментов сразу приводит нас в Новый Орлеан.
Наверное стоит мельком сказать и о Франции (благо старый Орлеан вполне себе здравствует там) и о музыкантах "One-Man-Band", которых мы часто видим в фильмах. Один человек играет на куче инструментов сразу и хитрой конструкцией из веревок используя свои руки и ноги так же играет на нескольких барабанах сразу, которые закреплены на его теле. Это знание нам еще пригодится😉
Так вот Новый Орлеан — это была лаборатория музыки. Бедное черное население не просто должно было развлекаться — музыкант должен был быть мобилен и не обладая музыкальным образованием резко ухватить суть музыки. Так появился джаз с трубами и так появился знакомый нам "Drums Set".
Вам мало что скажет имя "Dee Dee Chandler", а между тем он — изобретатель техники "Double Drumming". Собственно это и есть игра по бочке и снейру одновременно, а не как в маршевых бендах один человек — один барабан.
Он использовал нажимную педаль чтобы играть по бочке, а на снейре играл руками. Опять же педаль называется "Kick" (Пинок) вот по этой причине (хотя в источнике, который я сейчас не могу найти, было сказано, что до изобретения педали по бочке просто били ногой. Интересная теория энивей).
В 1929 году турецкий иммигрант Avedis Zildjian III приехал в США, чтобы продолжать дело своей семьи, по производству "Cymbals". Которые очень удачно используются у нас в установке до сих пор. И да, примерно в то же время (1925 вперве и 1934 как альтернативный вариант) была изобретена педаль для Хай-Хэта.
Постепенно установка обросла томами, перкуссией (тамбурин, "Cowbell" любимый американскими коровами) и к 30-40 года обрела свой окончательный облик. Барабанщики стали отдельными героями зарождающейся поп-музыки (от блюза и джаза к року и металу), а мы получили выдающееся изобретение, полностью перевернувшее музыкальный мир.
Революция? Да! Эволюция? В первую очередь☝️
Так что если вам понравилось мое копание в истории, то пишите комменты и я буду делать больше таких разборов😊 Не прощаемся✌️
Материалы:
https://sonicfunction.com/bass-drum-vs-kick-drum-the-differences-explained/
https://en.wikipedia.org/wiki/Drum_kit
https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/
https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums
https://www.asbadrums.com/gb/content/106-history-of-the-high-hat-or-charleston-pedal
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #История_музыки
👍7
И подъехала еще одна халявка от Waves. На этот раз диэссер.
Заходим по ссылке, оставляем почту и 16 декабря вам придет серийник на этот диэссер. Просто и приятно
https://transactions.sendowl.com/cart?merchant_id=125300
Заходим по ссылке, оставляем почту и 16 декабря вам придет серийник на этот диэссер. Просто и приятно
https://transactions.sendowl.com/cart?merchant_id=125300
Форма и структура песни
Я постоянно говорю про форму и структуру, но еще толком не рассказывал, какие части песни вообще существуют и в чем их функция. Так что давайте быстро пробежимся, чтобы добавить все это в свой аранжировочный лексикон👌
1) "Intro" — часть песни, задающая настроение. Примеров разных интро много: Длинное и многочастное как в "Enter Sandman" Metallica", спокойное как в "Bohemian Rhapsody" Queen" или обыгрывание основной ритмики как в "Roar" Katy Perry". Или его может не быть вообще, как в "Don't Let Me Down" Beatles".
2) "Verse" (Куплет) — основная тема, где начинается вокал и задается смысловая нагрузка песни. Чаще всего по динамике немного проваливается относительно интро (либо гармонически звучит не так напряженно за счет начала вокала в тонику песни).
3) "Prechorus" (он же предприпев) — Гармонически немного отличающаяся от куплета часть, но по уровню драматизма и накала не доходящая до припева. Кстати может гармонически ничего не менятся, а меняться только нагнетание мелодией и ритмом как в песне "Антитіла - "Твоє тіло". Часто перед припевом делается стоптайм или аранжировочная яма, чтобы засиял...
4) "Chorus" или Припев — динамический и эмоциональный пик песни. Та часть, которую хочется напевать и которую мы помним лучше всего. Часто спета выше куплета (например первая нота это квинта или октава тональности). Гармонически может оставаться такой же, может чуть измениться (например в песне "Кино - "Муравейник" есть интересный ход с заменой Куплетной структуры "I-V-Vi-iV" на припевную "iV-V-I-Vi"), но эмоциональность момента всегда наивысшая.
5) Иногда в песнях бывает "Post-chorus", еще одна текстовая часть песни, снижающая эмоциональный накал. Но чаще всего используют "Interlude" (которую я зову "брейком", хоть это и не академический термин) — часть похожая на интро (как "Nickelback - "Something in Your Mouth"), дающая отдохнуть после припева и подготовитьcя к следующему куплету
6) "Bridge" — часть песни, совершенно не похожая ни на припев, ни на куплет. Дает дополнительной эмоциональной накачки перед соло или подготовкой к самому мощному (последнему) припеву в аранжировке. Или как у "Katy Perry" в "Fireworks" чуть спадает динамика на бридже, сильно падая к 3 припеву и выходит на пик эмоциональности к следующему повторному припеву (который можно еще и смодулировать вверх, как у Beyonce в "Love on Top")
7) "Solo" кстати в современной музыке почти не используется (я даже писал об этом). Но это прекрасная возможность передохнуть слушателю и показать инструменталисту, на что тот способен. На концертах так вообще решает)
8) "Outro" — финализирует песню, ставя точку. Иногда это возвращение в тонику ("Elvis Presley" — "If I Can Dream") инструментально, часто резко как у "Bruno Mars — Lazy Song", а иногда постепенно убирая инструменты ("RHCP — Can't Stop") или вообще затихая ("Queen — "Crazy Little Thing Called Love"). Так то выбор огромен.
Ну вот, теперь чуть яснее стало, что делать с песней. А чтобы стало еще понятней я опять оставлю мою любимую пикчу, которую я специально сделал для аранжировок. Здесь можно прописать себе динамику, форму и даже состав инструментов с аккордами. Невероятно удобная вещь. Кайфуйте✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Я постоянно говорю про форму и структуру, но еще толком не рассказывал, какие части песни вообще существуют и в чем их функция. Так что давайте быстро пробежимся, чтобы добавить все это в свой аранжировочный лексикон👌
1) "Intro" — часть песни, задающая настроение. Примеров разных интро много: Длинное и многочастное как в "Enter Sandman" Metallica", спокойное как в "Bohemian Rhapsody" Queen" или обыгрывание основной ритмики как в "Roar" Katy Perry". Или его может не быть вообще, как в "Don't Let Me Down" Beatles".
2) "Verse" (Куплет) — основная тема, где начинается вокал и задается смысловая нагрузка песни. Чаще всего по динамике немного проваливается относительно интро (либо гармонически звучит не так напряженно за счет начала вокала в тонику песни).
3) "Prechorus" (он же предприпев) — Гармонически немного отличающаяся от куплета часть, но по уровню драматизма и накала не доходящая до припева. Кстати может гармонически ничего не менятся, а меняться только нагнетание мелодией и ритмом как в песне "Антитіла - "Твоє тіло". Часто перед припевом делается стоптайм или аранжировочная яма, чтобы засиял...
4) "Chorus" или Припев — динамический и эмоциональный пик песни. Та часть, которую хочется напевать и которую мы помним лучше всего. Часто спета выше куплета (например первая нота это квинта или октава тональности). Гармонически может оставаться такой же, может чуть измениться (например в песне "Кино - "Муравейник" есть интересный ход с заменой Куплетной структуры "I-V-Vi-iV" на припевную "iV-V-I-Vi"), но эмоциональность момента всегда наивысшая.
5) Иногда в песнях бывает "Post-chorus", еще одна текстовая часть песни, снижающая эмоциональный накал. Но чаще всего используют "Interlude" (которую я зову "брейком", хоть это и не академический термин) — часть похожая на интро (как "Nickelback - "Something in Your Mouth"), дающая отдохнуть после припева и подготовитьcя к следующему куплету
6) "Bridge" — часть песни, совершенно не похожая ни на припев, ни на куплет. Дает дополнительной эмоциональной накачки перед соло или подготовкой к самому мощному (последнему) припеву в аранжировке. Или как у "Katy Perry" в "Fireworks" чуть спадает динамика на бридже, сильно падая к 3 припеву и выходит на пик эмоциональности к следующему повторному припеву (который можно еще и смодулировать вверх, как у Beyonce в "Love on Top")
7) "Solo" кстати в современной музыке почти не используется (я даже писал об этом). Но это прекрасная возможность передохнуть слушателю и показать инструменталисту, на что тот способен. На концертах так вообще решает)
8) "Outro" — финализирует песню, ставя точку. Иногда это возвращение в тонику ("Elvis Presley" — "If I Can Dream") инструментально, часто резко как у "Bruno Mars — Lazy Song", а иногда постепенно убирая инструменты ("RHCP — Can't Stop") или вообще затихая ("Queen — "Crazy Little Thing Called Love"). Так то выбор огромен.
Ну вот, теперь чуть яснее стало, что делать с песней. А чтобы стало еще понятней я опять оставлю мою любимую пикчу, которую я специально сделал для аранжировок. Здесь можно прописать себе динамику, форму и даже состав инструментов с аккордами. Невероятно удобная вещь. Кайфуйте✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👌3🤔2
История создания музыкального компрессора. Часть 1
Вот прибор, без которого современную индустрию представить не просто сложно — невозможно. Он и выравнивает сигнал с разной "громкостью" (а точнее — с широким динамическим диапазоном), и склеивает вместе детали микса, и даже вносит свой характерный "окрас" в финальный продукт. Но вот что было до компрессора и как его вообще придумали — давайте разбираться👋
Вообще этот тип компрессора правильней будет назвать "Компрессор Динамического Диапазона", то есть буквально прибор, который сужает этот диапазон (еще есть как-минимум компрессия аудио сигнала, которая позволяет почти без потери качества сделать аудио файл меньше, как тот же формат mp3). Что же до динамического диапазона — это просто разница между самым тихим и самым громким звуком в звуковой дорожке. И чтобы шепот был не таким тихим, а крик — не таким громким мы и используем компрессор, думаю разобрались.
Как ни странно, изначально компрессор придумали вовсе не для музыки, а для радиовещания. Для тех кто знает английский — вот видео, которое прекрасно все объясняет.
Остальным краткий пересказ: "При передаче сигнала по радиоволнам мы добавляем наш сигнал (в данном случае голос) к несущему сигналу, который является переносчиком информации, и в таком видео отправляем сигнал в приемник. Этот процесс называется модуляцией. Но иногда возникает перемодуляция — превышение определенного порога радиосигнала. И это вызывает, разумеется, искажения. А первые компрессоры как раз и позволяли держать в рамках диапазон сигнала, чтобы не вызывать перемодуляции."
А что было до компрессора? Все просто — громкость меняли звукорежиссёр во время трансляции, подстраиваясь под спикера (Источник информации — сайт Prezi.com)
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вот прибор, без которого современную индустрию представить не просто сложно — невозможно. Он и выравнивает сигнал с разной "громкостью" (а точнее — с широким динамическим диапазоном), и склеивает вместе детали микса, и даже вносит свой характерный "окрас" в финальный продукт. Но вот что было до компрессора и как его вообще придумали — давайте разбираться👋
Вообще этот тип компрессора правильней будет назвать "Компрессор Динамического Диапазона", то есть буквально прибор, который сужает этот диапазон (еще есть как-минимум компрессия аудио сигнала, которая позволяет почти без потери качества сделать аудио файл меньше, как тот же формат mp3). Что же до динамического диапазона — это просто разница между самым тихим и самым громким звуком в звуковой дорожке. И чтобы шепот был не таким тихим, а крик — не таким громким мы и используем компрессор, думаю разобрались.
Как ни странно, изначально компрессор придумали вовсе не для музыки, а для радиовещания. Для тех кто знает английский — вот видео, которое прекрасно все объясняет.
Остальным краткий пересказ: "При передаче сигнала по радиоволнам мы добавляем наш сигнал (в данном случае голос) к несущему сигналу, который является переносчиком информации, и в таком видео отправляем сигнал в приемник. Этот процесс называется модуляцией. Но иногда возникает перемодуляция — превышение определенного порога радиосигнала. И это вызывает, разумеется, искажения. А первые компрессоры как раз и позволяли держать в рамках диапазон сигнала, чтобы не вызывать перемодуляции."
А что было до компрессора? Все просто — громкость меняли звукорежиссёр во время трансляции, подстраиваясь под спикера (Источник информации — сайт Prezi.com)
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥4
История создания музыкального компрессора. Часть 2.
Часть 1 здесь
Кстати сами компрессоры даже компрессорами не назывались — это были "Программные усилители", как первый коммерческий "Western Electric 110A"
Сам "110a" был выпущен в довоенном 1937 году, но судя по сохранившемуся в интернете мануалу, еще в 20х эта фирма выпускала приемники и передатчики радиосигнала, так что возможно есть приборы еще более древние. Например судя по этой статье автоматический контроль громкости был изобретен Гарольдом Альгином Уилером еще в 1925. Ну и не стоит огорчать Германию — на этом сайте я нашел информацию, что первый коммерческий компрессор "Telefunken U3" был разработан в ранних тридцатых, а первое использование произошло на олимпийских играх 1936 года.
Чуть позже в 1939 на свет появился "Collins 26C" ставший прообразом "Fairchild 660/670". Уже тогда он стал называться лимитирующий усилитель (что в будущем выродится в простое слово лимитер).
У тех же "Western Electric" в 40-50х был выпущен прибор "1126", вероятно давший название компрессору "1176", а внешний вид — уже для лимитера "LA1A" (ставший прообразом "LA2A" соответственно).
Ладно, но это радио, что же до записи музыки? Я уже писал о записи и сведении до эпохи компьютеров, но писать о конкретном приборе оказалось довольно сложно, ведь даже в англоязычном, казалось бы, интернете информации крупицы. Но как подсказывает логика до изобретения классических компрессоров в 50-60 годах использовались примерно те же приборы, что я описал ранее.
Плюс не стоит забывать о записи на пленку, которая сама по себе (точнее благодаря усилителю, встроенному в магнитофон и принципу контроля усиления) является естественным компрессором. Вот фото взятое из статьи о студии "Reeves Sound Studios" в Нью-Йорке.
А в 60х студии явно использовали многие приборы, знакомые нам и сегодня. В том числе компрессор. Например здесь видно, что в студии Capital Records уже стоит знакомый нам Fairchild 670
Подытоживая, динамический компрессор — штука, созданная для достаточно утилитарных задач, оказался куда гибче, чем его создатели могли представить. И вряд ли хоть одна современная студия сегодня сможет обойтись без компрессора в любом виде, пусть даже и цифровом.
Ну а пока я продолжаю копаться в истории звукозаписи, вам остается только ставить лайки и рассказывать друзьям. Ну а после идти и делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Часть 1 здесь
Кстати сами компрессоры даже компрессорами не назывались — это были "Программные усилители", как первый коммерческий "Western Electric 110A"
Сам "110a" был выпущен в довоенном 1937 году, но судя по сохранившемуся в интернете мануалу, еще в 20х эта фирма выпускала приемники и передатчики радиосигнала, так что возможно есть приборы еще более древние. Например судя по этой статье автоматический контроль громкости был изобретен Гарольдом Альгином Уилером еще в 1925. Ну и не стоит огорчать Германию — на этом сайте я нашел информацию, что первый коммерческий компрессор "Telefunken U3" был разработан в ранних тридцатых, а первое использование произошло на олимпийских играх 1936 года.
Чуть позже в 1939 на свет появился "Collins 26C" ставший прообразом "Fairchild 660/670". Уже тогда он стал называться лимитирующий усилитель (что в будущем выродится в простое слово лимитер).
У тех же "Western Electric" в 40-50х был выпущен прибор "1126", вероятно давший название компрессору "1176", а внешний вид — уже для лимитера "LA1A" (ставший прообразом "LA2A" соответственно).
Ладно, но это радио, что же до записи музыки? Я уже писал о записи и сведении до эпохи компьютеров, но писать о конкретном приборе оказалось довольно сложно, ведь даже в англоязычном, казалось бы, интернете информации крупицы. Но как подсказывает логика до изобретения классических компрессоров в 50-60 годах использовались примерно те же приборы, что я описал ранее.
Плюс не стоит забывать о записи на пленку, которая сама по себе (точнее благодаря усилителю, встроенному в магнитофон и принципу контроля усиления) является естественным компрессором. Вот фото взятое из статьи о студии "Reeves Sound Studios" в Нью-Йорке.
А в 60х студии явно использовали многие приборы, знакомые нам и сегодня. В том числе компрессор. Например здесь видно, что в студии Capital Records уже стоит знакомый нам Fairchild 670
Подытоживая, динамический компрессор — штука, созданная для достаточно утилитарных задач, оказался куда гибче, чем его создатели могли представить. И вряд ли хоть одна современная студия сегодня сможет обойтись без компрессора в любом виде, пусть даже и цифровом.
Ну а пока я продолжаю копаться в истории звукозаписи, вам остается только ставить лайки и рассказывать друзьям. Ну а после идти и делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#История_музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
🔥5
Мажорность и минорность песен
Никогда бы не подумал, что буду писать об этом статью, но☝️ Удивительно, как многие люди (у которых я целенаправленно спрашивал) не могут понять, грустная песня или веселая. Понятно, что современные аранжировки комплексней, чем музыка прошлого и настроение не всегда явно улавливается, но мне искренне казалось, что мажорную гармонию от минорной отличить очень просто. Видимо нет, так что проясняем ситуацию.
Если брать гармонические последовательности на базовом уровне (трезвучные), то по первому аккорду вполне можно определить настроение. Аккорд минорный — песня минорная. Да, мы не берем в расчет, что настроение может измениться в припеве или бридже из-за параллельных тональностей, но для начала всю песню условно можно определить как "мажорная" или "минорная".
С септаккордами уже сложнее (особенно если они сыграны, как обращения или расположены широко). Но опять же, всегда можно выцепить характерную взаимосвязь аккордов, которые дают минорной или мажорной краски в тональность.
Например "Moon River" хоть и мелодраматичная, но все же мажорная, а Элвисовская "Fever" энергичная, но все еще минор.
И здесь кроется главная обманка, на которую ведутся люди не подкованные — ритмика. Мощный бит и пульсирующий бас, заставляющий танцевать, сбивают ощущение от песни, не давая полностью ощутить фактуру.
Об этом, кстати, мы в недавнем подкасте говорили — современная музыка до крайности минорная, но при этом пытается выдавать себя за мажор. И у нее это прекрасно получается, ведь люди пляшут, не задумываясь об истинном настроении трека.
А теперь самое главное — зачем нам (а особенно слушателю) вообще определять, мажорна песня или минорна?
С нами все просто — для максимально точного донесения своих эмоций и подчеркивания текста и голоса музыкально. Возможно ты хочешь сделать веселую песню про депрессию или замогильный "deep" трэк про семейное счастье. Именно не следуя за трендами, а выражая то, что хочется.
Для слушателя же разбираться в звучании нужно, чтобы так же точно вылавливать нюансики, которые музыкант хотел вложить. Находить что-то новое, копаться в себе и познавать мир через художественный и эмоциональный опыт другого человека. Так ты и личностью станешь более глубокой, и мир вокруг станет гораздо интересней✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Никогда бы не подумал, что буду писать об этом статью, но☝️ Удивительно, как многие люди (у которых я целенаправленно спрашивал) не могут понять, грустная песня или веселая. Понятно, что современные аранжировки комплексней, чем музыка прошлого и настроение не всегда явно улавливается, но мне искренне казалось, что мажорную гармонию от минорной отличить очень просто. Видимо нет, так что проясняем ситуацию.
Если брать гармонические последовательности на базовом уровне (трезвучные), то по первому аккорду вполне можно определить настроение. Аккорд минорный — песня минорная. Да, мы не берем в расчет, что настроение может измениться в припеве или бридже из-за параллельных тональностей, но для начала всю песню условно можно определить как "мажорная" или "минорная".
С септаккордами уже сложнее (особенно если они сыграны, как обращения или расположены широко). Но опять же, всегда можно выцепить характерную взаимосвязь аккордов, которые дают минорной или мажорной краски в тональность.
Например "Moon River" хоть и мелодраматичная, но все же мажорная, а Элвисовская "Fever" энергичная, но все еще минор.
И здесь кроется главная обманка, на которую ведутся люди не подкованные — ритмика. Мощный бит и пульсирующий бас, заставляющий танцевать, сбивают ощущение от песни, не давая полностью ощутить фактуру.
Об этом, кстати, мы в недавнем подкасте говорили — современная музыка до крайности минорная, но при этом пытается выдавать себя за мажор. И у нее это прекрасно получается, ведь люди пляшут, не задумываясь об истинном настроении трека.
А теперь самое главное — зачем нам (а особенно слушателю) вообще определять, мажорна песня или минорна?
С нами все просто — для максимально точного донесения своих эмоций и подчеркивания текста и голоса музыкально. Возможно ты хочешь сделать веселую песню про депрессию или замогильный "deep" трэк про семейное счастье. Именно не следуя за трендами, а выражая то, что хочется.
Для слушателя же разбираться в звучании нужно, чтобы так же точно вылавливать нюансики, которые музыкант хотел вложить. Находить что-то новое, копаться в себе и познавать мир через художественный и эмоциональный опыт другого человека. Так ты и личностью станешь более глубокой, и мир вокруг станет гораздо интересней✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤8👍4
Аккорды ступеней лада
Мы часто слышим: "Вся музыка уже написана" и "Нот всего семь" (хотя их, как-минимум, двенадцать. И да, я знаю что это звуки, отстаньте). И уж точно многие видели скетчи, где музыкант поет на 4 аккорда множество разных поп-песен. А я просто добавлю, что вам надо знать 7 аккордов, чтобы писать более-менее разную музыку. 7 аккордов ступеней лада.
Я уже писал про гармонизацию мелодии здесь, где было мельком написано и про аккорды ступеней лада. Сегодня просто хочу поговорить об этой теме подробнее.
Все с детства знают мажорную гамму: "До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си". Но только люди, учившиеся музыке знают, что это еще — отличное подспорье в подборе аккордов для песни. Потому что каждой ноте гаммы соответствует свой собственный аккорд.
Например ноте "До" соответствует аккорд "С" (Он же "До Мажор"). Ноте "Ре" аккорд "Dm" (Ре Минор). И остальные по тому же принципу. Почему так получается? Это наглядно видно пианистам: если открыть клавиатуру и посмотреть на гамму "До Мажор", то мы увидим, что она сыграна по белым клавишам.
И каждый пианист знает, что аккорды здесь называются "трезвучиями" (потому что состоят из трех звуков) и строятся через одну клавишу. Тот же аккорд "С" (До Мажор) играется нотами До-Ми-Соль. Аккорд "Dm" (Ре Минор) уже ноты Ре-Фа-Ля.
На картинке видно, что аккорд и нота отмечены римской цифрой, обозначающей положение аккорда/ноты в гамме. Так что если в будущем увидите надпись вроде "II-V-I" не сомневайтесь, что в мажоре это будут аккорды именно "Dm-G-C".
Но удобство даже не в том, что все аккорды из лада красиво сочетаются между собой и на их основе спокойно можно сочинить любую песню: от денс-попа до блюз-рока. Кайф в том, что в разных мажорных гаммах на ступенях будут стоять аккорды того же самого типа.
Аккорд первой ступени (I) — всегда мажорный, II — минорный, III — минорный, IV — мажорный, V — мажорный, VI — минорный и VII — уменьшенный.
А теперь вспомним, что мажорных гамм у нас 12 штук. Значит зная гамму и ноты в ней мы автоматически знаем аккорды, которые в ней содержатся. И не только можем транспонировать аккордовые последовательности "на лету", но и легче подбирать гармонию к мелодии, если знаем, в какой гамме она написана.
Надеюсь этот маленький экскурс в музыкальную теорию был вам полезен и поможет делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Мы часто слышим: "Вся музыка уже написана" и "Нот всего семь" (хотя их, как-минимум, двенадцать. И да, я знаю что это звуки, отстаньте). И уж точно многие видели скетчи, где музыкант поет на 4 аккорда множество разных поп-песен. А я просто добавлю, что вам надо знать 7 аккордов, чтобы писать более-менее разную музыку. 7 аккордов ступеней лада.
Я уже писал про гармонизацию мелодии здесь, где было мельком написано и про аккорды ступеней лада. Сегодня просто хочу поговорить об этой теме подробнее.
Все с детства знают мажорную гамму: "До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си". Но только люди, учившиеся музыке знают, что это еще — отличное подспорье в подборе аккордов для песни. Потому что каждой ноте гаммы соответствует свой собственный аккорд.
Например ноте "До" соответствует аккорд "С" (Он же "До Мажор"). Ноте "Ре" аккорд "Dm" (Ре Минор). И остальные по тому же принципу. Почему так получается? Это наглядно видно пианистам: если открыть клавиатуру и посмотреть на гамму "До Мажор", то мы увидим, что она сыграна по белым клавишам.
И каждый пианист знает, что аккорды здесь называются "трезвучиями" (потому что состоят из трех звуков) и строятся через одну клавишу. Тот же аккорд "С" (До Мажор) играется нотами До-Ми-Соль. Аккорд "Dm" (Ре Минор) уже ноты Ре-Фа-Ля.
На картинке видно, что аккорд и нота отмечены римской цифрой, обозначающей положение аккорда/ноты в гамме. Так что если в будущем увидите надпись вроде "II-V-I" не сомневайтесь, что в мажоре это будут аккорды именно "Dm-G-C".
Но удобство даже не в том, что все аккорды из лада красиво сочетаются между собой и на их основе спокойно можно сочинить любую песню: от денс-попа до блюз-рока. Кайф в том, что в разных мажорных гаммах на ступенях будут стоять аккорды того же самого типа.
Аккорд первой ступени (I) — всегда мажорный, II — минорный, III — минорный, IV — мажорный, V — мажорный, VI — минорный и VII — уменьшенный.
А теперь вспомним, что мажорных гамм у нас 12 штук. Значит зная гамму и ноты в ней мы автоматически знаем аккорды, которые в ней содержатся. И не только можем транспонировать аккордовые последовательности "на лету", но и легче подбирать гармонию к мелодии, если знаем, в какой гамме она написана.
Надеюсь этот маленький экскурс в музыкальную теорию был вам полезен и поможет делать музыку с кайфом✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍6❤1
И сразу в догонку — бесплатный компрессор от "Waves".
Просто заходите по ссылке, добавляете серийный номер на свой аккаунт, устанавливаете, активируете и "Voila!"
https://www.waves.com/account/free-h-comp-raytown-productions
Просто заходите по ссылке, добавляете серийный номер на свой аккаунт, устанавливаете, активируете и "Voila!"
https://www.waves.com/account/free-h-comp-raytown-productions
🔥2
Что ж, друзья, вот и финал второго сезона подкаста "Слышь" — подкаста о музыке, вселенной и всем таком.
Много чего случилось за сезон, много чего случится в следующем. Так что мы и решили с Алексом поговорить о прошедшем годе, планах на будущее и вообще о чем-то хорошем.
Например о новогодних и рождественских песнях и необычных фактах о них.
Плюс раздали бесплатных подарков для всех и решили провести конкурс с серьезными подарками уже за ваши клавиатуро-движения😉 Кстати для участия в конкурсе не лишним подписаться на наш Youtube
Так что становитесь донерами нашего подкаста на Патреоне или Boosty, поддерживайте нас звонким шекелем, чтобы самыми первыми поучаствовать в конкурсе, а все остальные как всегда получат подкаст в пользование завтра к вечеру.
Ну и не прощаемся — в следующем году мы вернемся, чтобы все делать быстрее, выше и сильнее. Короче точно услышимся✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ФиналСезона #НовыйГод
Много чего случилось за сезон, много чего случится в следующем. Так что мы и решили с Алексом поговорить о прошедшем годе, планах на будущее и вообще о чем-то хорошем.
Например о новогодних и рождественских песнях и необычных фактах о них.
Плюс раздали бесплатных подарков для всех и решили провести конкурс с серьезными подарками уже за ваши клавиатуро-движения😉 Кстати для участия в конкурсе не лишним подписаться на наш Youtube
Так что становитесь донерами нашего подкаста на Патреоне или Boosty, поддерживайте нас звонким шекелем, чтобы самыми первыми поучаствовать в конкурсе, а все остальные как всегда получат подкаст в пользование завтра к вечеру.
Ну и не прощаемся — в следующем году мы вернемся, чтобы все делать быстрее, выше и сильнее. Короче точно услышимся✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky #ФиналСезона #НовыйГод
❤🔥2👍2
Audio
Финал сезона, воспоминания о прошедшем годе, задумки на новый, немного новогодней музыки и конечно подарки:
Вы можете выиграть наушники Roland RH-5, Глюкофон и петличку BOYA BY-M1. Подробности в самом подкасте. Не забываем подписаться на Youtube
И конечно наборы плагинов и инструментов от Сергея:
Часть первая (программы для записи и виртуальные инструменты)
Часть вторая (плагины обработки)
И плагины спецом от Алекса:
Эмуляции железок. "Из них рекомендую lala, fetish и lovend".
Список виртуальных инструментов
00:00 Приветствие
01:40 Поздравления
03:00 Итоги года
18:00 Интересные факты о Новогодних песнях
34:00 Планы на следующий год
36:28 Подарки
43:00 Прощание
Помощь Украине
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Вы можете выиграть наушники Roland RH-5, Глюкофон и петличку BOYA BY-M1. Подробности в самом подкасте. Не забываем подписаться на Youtube
И конечно наборы плагинов и инструментов от Сергея:
Часть первая (программы для записи и виртуальные инструменты)
Часть вторая (плагины обработки)
И плагины спецом от Алекса:
Эмуляции железок. "Из них рекомендую lala, fetish и lovend".
Список виртуальных инструментов
00:00 Приветствие
01:40 Поздравления
03:00 Итоги года
18:00 Интересные факты о Новогодних песнях
34:00 Планы на следующий год
36:28 Подарки
43:00 Прощание
Помощь Украине
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤2
Классическая аранжировка за 5 минут
Правильней было бы назвать эту статью "Академическая аранжировка за 5 минут", но сюрприз-сюрприз, текущее название русскому уху гораздо ближе.
В этой рубрике мы говорим не о создании какого-то сложного и многоступенчатого произведения. Речь идет скорее о «Generic» аранжировке, если тебе хочется сделать уникальную музыку для видео или подкаста, разнообразить звучание трека другого жанра или просто потренироваться. Немного об оркестровках я уже писал, теперь просто закрепим.
1) Для начала определимся со структурой. Классика на то и классика, что в ней используются достаточно обыденные ходы. Например структура "I-IV-V-I" или "I-VI-II-V". "IV-V-I" и "VI-III-II-IV" тоже вполне подойдут. Если ты понятия не имеешь, что это значит — лезь почитать сюда.
2) Дальше выбор инструментов. На ум приходит что? Оркестровые струнные, конечно же: скрипка, виолончель, виола и контрабас. Менее популярный вариант ответа — духовые. Трубы, тромбоны, туба, гобой, фагот, флейта и теоретически даже саксофоны (если хочется поиграть в нео-классику). Но не надо забывать и о перкуссии: тарелки, кастаньеты, шейкер, тамбурины и "timpani"-литавры дадут музыке ритма и огня. А иначе пустовато будет. Кстати да, о фортепиано тоже забывать не нужно😉
3) Думаем о партиях и функциях инструментов (бас). Контрабас будет в самом частотном низу оркестровки. И он прекрасно дает длинный протяжный звук на целый такт (например тонику аккорда). К нему добавляем тубу стаканными четвертями (для акцентировки). И пусть тубе вторит бочка. Или даже играет половинными (один удар бочки на две ноты тубы).
4) Дальше идет середина. Прекрасно подойдет фортепиано для заполнения в нижне-среднем регистре. И тягучая виолончель. если взять чуть выше, то здесь вполне можно добавить акценты или протяжные ноты тромбоном. А заполняется все литаврами для ритма.
5) И конечно верх. Здесь может быть мелодия скрипкой, трубой, фортепиано, флейтой, гобоем — вариантов тьма. Акценты делаются с помощью тех же скрипок щипком (прием пиццикато),трубами, а так же верхним регистром виолончели и тромбона. И это не обязательно должно быть стаккато — вполне подойдет протяжный звук на четверть. И да, заполняем пустоты шейкером, тарелками и прочей перкуссией.
6) Убираем лишнее. Совет применим к любой музыке, но к оркестровой в особенности, потому что одна лишняя партия может превратить в кашу прекрасно устроенный трек. Если тебе что-то не нравится, то начинай выключать по одному инструменту и слушай, что изменилось. Возможно что-то стоит убрать насовсем.
Да, конечно 5 минут оркестровка у тебя не займет, но держа эти пункты в голове и включив анализ можно сделать вполне себе качественную музыку, взяв за основу твое любимое произведение. Дерзай✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Правильней было бы назвать эту статью "Академическая аранжировка за 5 минут", но сюрприз-сюрприз, текущее название русскому уху гораздо ближе.
В этой рубрике мы говорим не о создании какого-то сложного и многоступенчатого произведения. Речь идет скорее о «Generic» аранжировке, если тебе хочется сделать уникальную музыку для видео или подкаста, разнообразить звучание трека другого жанра или просто потренироваться. Немного об оркестровках я уже писал, теперь просто закрепим.
1) Для начала определимся со структурой. Классика на то и классика, что в ней используются достаточно обыденные ходы. Например структура "I-IV-V-I" или "I-VI-II-V". "IV-V-I" и "VI-III-II-IV" тоже вполне подойдут. Если ты понятия не имеешь, что это значит — лезь почитать сюда.
2) Дальше выбор инструментов. На ум приходит что? Оркестровые струнные, конечно же: скрипка, виолончель, виола и контрабас. Менее популярный вариант ответа — духовые. Трубы, тромбоны, туба, гобой, фагот, флейта и теоретически даже саксофоны (если хочется поиграть в нео-классику). Но не надо забывать и о перкуссии: тарелки, кастаньеты, шейкер, тамбурины и "timpani"-литавры дадут музыке ритма и огня. А иначе пустовато будет. Кстати да, о фортепиано тоже забывать не нужно😉
3) Думаем о партиях и функциях инструментов (бас). Контрабас будет в самом частотном низу оркестровки. И он прекрасно дает длинный протяжный звук на целый такт (например тонику аккорда). К нему добавляем тубу стаканными четвертями (для акцентировки). И пусть тубе вторит бочка. Или даже играет половинными (один удар бочки на две ноты тубы).
4) Дальше идет середина. Прекрасно подойдет фортепиано для заполнения в нижне-среднем регистре. И тягучая виолончель. если взять чуть выше, то здесь вполне можно добавить акценты или протяжные ноты тромбоном. А заполняется все литаврами для ритма.
5) И конечно верх. Здесь может быть мелодия скрипкой, трубой, фортепиано, флейтой, гобоем — вариантов тьма. Акценты делаются с помощью тех же скрипок щипком (прием пиццикато),трубами, а так же верхним регистром виолончели и тромбона. И это не обязательно должно быть стаккато — вполне подойдет протяжный звук на четверть. И да, заполняем пустоты шейкером, тарелками и прочей перкуссией.
6) Убираем лишнее. Совет применим к любой музыке, но к оркестровой в особенности, потому что одна лишняя партия может превратить в кашу прекрасно устроенный трек. Если тебе что-то не нравится, то начинай выключать по одному инструменту и слушай, что изменилось. Возможно что-то стоит убрать насовсем.
Да, конечно 5 минут оркестровка у тебя не займет, но держа эти пункты в голове и включив анализ можно сделать вполне себе качественную музыку, взяв за основу твое любимое произведение. Дерзай✌️
Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org
🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)
🔥 Или донатером на Boosty (из России)
Или просто отправляй чуть кэша на Paypal
Добавляйся в чат
Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные
#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
👍3