Кто еще не успел себе купить "One knob wetter" от "Waves" могут забрать его бесплатно до 30 августа вот по этому линку

https://www.waves.com/account/free-one-knob-wetter-modeaudio

​​И Владельцы карточек UAD — рекомендую залезть на сайт и проверить, не появилось ли для вас предложение купить UAd Mix Edition за 75 баксов

Искать нужно во вкладке покупки плагинов, выставив показ от меньшей цены к большей.

Потому что в этом паке есть вот такие плагины:
1176
La-2a
Api 250 compressor
Api vision channel strip
Century tube channel strip
Hitsville eq
Pulteq eq
Oxide tape
Studer A800
Lexicon 224
Hitsville reverb
Pureplate reverb
Brigade horus
Studio d chorus
Galaxy tape echo
Waterfall rotary speaker

Возможно цена у меня была такая из-за того, что многое уже есть. С другой стороны я получил 6 плагинов, которых у меня не было на сумму в баксов 700, что приятно.

А теперь мне предлагают даймонд — те же плагины плюс пять инструментов:
Monimoog
Polymax
Opal synth
Ravel grand piano
Waterfall b3

за цену, которую вы видите сами на скрине. Как говорится "Nuff said".

​​Как преподавать музыку

Сентябрь горит, убийца (как принято) плачет, а значит я вернулся и горю желанием работать (нет😝).

И конечно с чего лучше начать цикл сентябрьских статей? Конечно же с педагогики.

Рано или поздно для музыканта средней степени успешности (тут проще сравнить себя с инженером, врачом или офисным клерком) наступает момент, когда хочется стабильного заработка и при этом —продолжать работать в музыке, а не уходить в подработки на чем-то еще. И мой вам ответ — пора идти в преподавание!

Да, к сожалению в массовом СНГ'шном сознании преподаванием занимаются только неудачники, но так-то это — уважаемая и неплохо оплачиваемая профессия. Да и по прошествии лет могу сказать, что очень классно наблюдать за тем, как твои подопечные растут и развиваются. Почти отеческую гордость испытываешь. Но тут есть масса подводных камней, из-за которых вполне можно стать еще одним "тупым и скучным преподом", так что попробуем разобраться что к чему и не допускать ошибок.

Если мы занимаемся частно (что скорее всего каждый из вас и предполагает), то нужно определить — а что собственно твой ученик хочет? Подготовка к колледжу или вузу, занятия для себя, отработка материала перед единичным выступлением или попытка узнать что-то новое за пределами институтской программы. И это все накладывает на каждого из вас ответственность — чему учить и как интенсивно это делать. У каждого из нас есть педагог, который напрочь отбивал желание учить предмет, но так же есть и человек, на которого хотелось стать похожим и урок у которого был каждый раз в радость.

Вот на второго специалиста и нужно быть похожим. Авторитет завоевывается и твоей работой (в том числе домашней) и тем, насколько ты слышишь желания ученика. Если к тебе пришли ради того, чтобы выучить одну пьесу, то глупо топить в сольфеджио большую часть урока. Хотя вот отработка ритмики не помешает.

И, конечно, не стесняйтесь признаваться в том, что вы не умеете. Это не только повысит доверие, но и даст ученику понять — никто не идеален, все проходили через трудности и если немного постараться, то любой может научиться очень и очень многому. Независимо от возраста, кстати. Учите студентов любить музыку, а не просто механически отрабатывать навык — от этого задницы и горят, а работать не хочется совершенно. Максимум веселой практики, минимум занудной теории. И все получится. Плюс и свой навык игры будет расти 😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Педагогика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А кто не успел купить iZotope RX Elements могут получить его бесплатно (плюс возможность выиграть Komolete 14).

Заходим на сайт, регаемся и получаем свою бесплатную копию

https://www.kvraudio.com/giveaways/get-izotope-rx-elements-free-win-a-copy-of-native-instruments-komplete-14-ultimate-ce-62

​​Синт-вейв аранжировка за 5 минут

Я снова набегаю на тему, которую уже мельком затрагивал. А что? Мой блог, что хочу — о том и пишу😎

В общем снова делаем дженерик аранжировку, если нужен синт вейв.

1) Барабаны нужны максимально цифровые. Какой нибудь 808/909 набор прекрасно подойдет. Хай-хет шестнадцатыми, бочку и снейр на четверти, темп 90. И поджать компрессором, желательно 1176, чтобы дать искажений и транзиентов побольше. Снейр должен долго сустейнить

2) Бас можно брать любой знаменитый (Roland Juno или Moog), плюс вполне себе подойдет арпеджиатор этим басом в тонике шестнадцатыми. И главное подольше в этой тонике висеть.

3) Дальше большой и жирный лид, можно электронные бэллы. И вот уже ими пишется мелодия

4 Добавляем воздушный пэд для серединки (опционально)

Слишком просто, правда? Зато работает👌 Шедевра не сделаешь, но заполняшку на фон — легко

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Понятия не имею, чем этот трехполосный эквалайзер хорош. Но он фирмы "Pulsar" и бесплатный, разве вам нужны еще аргументы за?

https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/16-EQ/11213-W495?a_aid=6149db2785738

И еще бесплатный плагин от Waves, но только на 24 часа! Разбираем

https://www.waves.com/account/free-maxxvolume-freekontaktina

Ух, сентябрь богат на подгоны! Бесплатно раздаются мои любимые оркестровые струнные Miroslav Philharmonik 2 CE

Это чуть урезанная версия (насколько я еще сам буду разбираться), но бесплатно же! Плюс потом точно будут скидки, чтобы обновиться до полноценной

https://www.ikmultimedia.com/news/?item_id=14930

И снова Waves.

MetaFilter, есди еще не разжились, то до 30 числа бесплатный.

https://www.waves.com/account/free-metafilter-blackoctopus

​​Как работать с аналоговым синтезатором

Очень хочется описать в двух словах, но к сожалению тема большая, в которой я вот уже пару недель как копаюсь. Но, как всегда, попробую адаптировать все мои мысли в простую и доступную форму🙂

Вообще аналоговый синтез — это просто термин и то, что мы будем звук получать на цифровых синтах нас совершенно никак не останавливает.

Я буду описывать ручки и секции на примере синтезатора Minimoog, как собственно дедушки всех таких устройств, но если вы будете работать в плагинах типа Oberhausen, Massive или любом другом, то суть работы с ними уловите очень быстро. Ну и да, я постараюсь задеть общие секции, которые есть в любом синтезаторе. Но какие-то характерные именно для Муга штуки тоже упомяну.

Итак секции:

1) Осцилляторы — собственно наши генераторы звука, а конкретнее — генераторы волны. Форм волны может быть много, но основные это: синус, треугольник, квадрат и пила. Плюс может генерировать просто шум. Послушать их можно вот тут. У каждого можно выбрать фундаментальную частоту звучания, а второй еще можно слегка детюнить. Звучат осцилляторы вместе, создавая уникальные комбинации звука, причем третий (по крайней мере у Муга) может работать как модулятор, добавляя звуку пульсацию (чем похож на следующий бок)

2) LFO (Low Frequency Oscillator). Это генератор сверхнизких частот (от 1 до 20 Гц), которые мы не слышим. И нужны они нам для другого — этими частотами мы можем управлять моделяцией нашего звука, добавляя ему тремоло, "Wah-wah" или вибрато. В общем пульсация звука — это сюда.

Кстати у Муга самая первая секция влияет на высоту всего звука, баланс между модуляциями (например третий осциллятор и LFO) и на параметр "Glide". Он дает нам выбрать, насколько плавно ноты перетекают одна в другую при игре или переходят резко, что тоже офигеть как влияет на характер звука.

3) Модификаторы (Modifiers). Не сразу понятно, что делают, плюс их много, так что давайте разбираться. Самое простое это "Cutoff" — частота среза, выше которой звук будет обрезан (в данном случае диапазон частот становится тише на 24 дБ). Короче хотим глубокий и низкий тембр, крутим ручку влево, а если яркий и пробивной — вправо.

Вместе с ним идет ручка "Emphasis", создающая резонансный пик на частоте среза, что на определенных частотах дает характерный высокий "свист"

3.1) Ну и огибающие ("Envelope"), которые являются дополнительными источниками контроля звука.

Есть огибающая фильтра (в данном случае "Cutoff" фильтра) и огибающая громкости, что идет отдельным блоком.

В каждой есть три ручки контроля: Атака, затухание (Decay) и Сустейн. И работают схожим образом в обеих секциях:

А) Attack — это время от нажатия клавиши до достижения частоты среза (или максимальной громкости звука),

B) Decay — время затухания от максимального пика (частоты среза или громкости) до значения, где сигнал стабилизируется и начинает постоянно звучать.

С) Sustain — собственно то самое значение стабильной громкости или частоты, на которой звук будет продолжаться, пока держится клавиша.

4) Миксер (или Amp). Собственно зона усиления звука и придания ему финального характера. Чаще всего в ней есть только ручка громкости, но у того же Муга встроен контроль над осцилляторами, а так же возможность добавить белый или розовый шумы (что по сути еще один осциллятор) и уровень перегруза звука (знатоки меня побьют за такое определение "External Volume Knob", но по-факту это перегруз и есть при базовых условиях).

Это, разумеется, только поверхностный взгляд на аналоговый синтез, но даже с этими знаниями вы можете попробовать открыть любой из доступных синтов, чтобы поупражняться в создании собственных тембров, а там и до аналогового саунд-дизайна рукой подать😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Мои любимые барабаны выпустили в виде бесплатного плеера с уже забитыми установками!

Ребята, это надо обязательно

https://www.bfddrums.com/drum-software/bfd-player.html

Ребята — божественный подгон. Компрессор LA-2A от Universal Audio раздают бесплатно.

И да, плагин нативный, так что вам даже карточка не будет нужна. Кажется такое надо забирать

https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/8-Compressor/11372-LA-2A-Tube-Compressor?a_aid=6149db2785738

​​И ребят, если что, у меня все хорошо. Да, террористы атакуют мою страну, но сидящим здесь украинцам не привыкать.

Я живу в центре страны, сюда долетает редко, так что просто редкими набегами выходим из дома и стараемся заниматься обычной рутиной. Израиль выстоит, в этом я не сомневаюсь, просто дайте нам время🙂

​​5 советов как бороться с синдромом самозванца.

Во-первых я живой, а Израиль насувал, насует и продолжит насовывать всем террористам, независимо от расы, цвета кожи и вероисповедания.

Во-вторых я не психолог, но в процессе работы (в том числе и над самим собой) неизбежно натыкаешься на вещи, помогающие переосмыслить мир и себя в нем. Так что мы сегодня о синдроме самозванца разговариваем.

Удивительно, но СС возникает (и да, как еврей я могу над этим шутить) у людей совершенно разных. Не важно сколько у тебя дипломов, образований, опыта работы, подписчиков в инстаграме или успешных проектов — ты все равно можешь считать себя дилетантом, случайно попавшим в профессию, которого просто никто еще не раскусил.

Но конечно чем меньше у тебя опыта, тем сильнее синдром. А отсутствие профильного образования его только подкрепляет. Соответственно совет номер 1 — иди учиться! Колледж, универ, курсы — это значения не имеет. Важно получать информацию из первых рук профессионалов своей области. Тогда и вопросов к себе самому будет меньше.

Если ты вечно сидишь в инстаграме, сравнивая свой успех с другими, то вот в догонку совет номер 2 — отписывайся нахрен от людей, которые тебя триггерят на беспокойство. Лучше уж контент с котиками посмотри, чтобы расслабиться.

Кстати о контенте — полезно получать обратную связь от людей случайных, безусловно. Но лучше всего завести дружбу с таким же профи, который не просто даст тебе конструктивной критики, но и поддержит в случае упадка сил. А если ты работаешь прилежно, то поддержка будет обязательно😎 Это кстати совет N3.

Номер 4 — не забывай останавливаться и смотреть на свои достижения. В моменте ты ничего не отслеживаешь и кажется, словно топчешься на месте. Но стоит сделать "Zoom Out" и отойти на несколько лет назад, так все твои заслуги моментально всплывут. И да, себя надо хвалить, себя надо ценить и заслуги (ровно как и недостатки) признавать.

И последний пятый номер — расслабься уже. Да, ты еще не на самом верху. Да, впереди долгая и трудная дорога. Но ведь многие начинают с полного нуля (не берем в рассчет династии) и как-то развиваются же. Это такая "уникальность наоборот" — на меня все обратят внимание, потому что я все делаю не так.

На самом деле у других людей нет времени долго тебя оценивать и разбирать по полочкам твои достоинства и недостатки. Так что если с тобой работают — ты достоин/достойна. Если машут ручкой — иди прорабатывай косяки. И первые же полученные тобой в профессии деньги сразу говорят — ты не самозванец и уже им не будешь✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И забираем Kramer Channel strip от Waves

https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-gearspace

​​Почему сведение это всего лишь: эквализация, панорамирование и громкость.

Конечно и к этой формулировке можно придраться, но думаю после этой статьи вы начнете относиться к миксу примерно так.

Да, я бы заменил "панорамирование" на "работа с пространством", но мы ведь все любим условности, правда?😏

1) Эквализация.

Это работа с частотами и правильное их распределение в миксе. И внезапно это не только эквалайзер. Любой сатуратор (который безусловно еще работает контролем громкости) в первую очередь влияет на определенный набор частот. А поскольку дисторшн это частный случай сатурации, то и его смело можно добавить в контроль частоты.

В своей базе микс должен быть сделан правильно частотно: не бубнить, не гундосить и не выжигать ядом уши. И если поработать одним только эквалайзером, то трек будет звучать сухо и немного некомфортно, но вполне слушабельно.

2) Панорама.

Или да, пространство. А в чем разница? Под панорамой мы привыкли расположение звука в стерео-картине, n&t& насколько сильно он справа или слева от центра. Но современная музыка до жути трехмерна, а значит мы можем расположить звук сверху и снизу, плюс ближе/дальше на звуковом плане.

Здесь, конечно, одной ручкой панорамы не обойтись, но у нас есть различные реверы, дилеи вместе с эмуляторами комнат, которые позволят утопить звук, сделать его шире. При этом эквализация помогает расположению сверху (если отрезать низкие частоты) или снизу (если подрезать верх), а громкость еще больше приближает/отдаляет звук. Да, разумеется все переплетено, но сейчас вы поймете, почему я отдельно вывел громкость, как основу хорошего микса.

3) Громкость.

Вроде бы с ней мы все решили в предыдущем пункте, но тут я вижу неловко тянущуюся руку с немым вопросов: "А что там с компрессией?" Вот именно компрессия и является основой громкости. По куче причин, кстати.

Компрессор работает как левелер, то есть просто выравнивает динамический диапазон, чтобы громкость инструмента не менялась с течением времени, что важно для контроля и восприятия.

Компрессор позволяет разогнать микс, сделав его громче, что так же позитивно сказывается на восприятии.

И конечно компрессор уплотняет звук, соединяет разрозненные куски трека воедино, чтобы все звучало монолитно. Но это уже бонус, потому что вполне себе можно сделать трек вообще без компрессии, контролируя громкость руками.

И да, про контроль руками — не зря придумана автоматизация. Благодаря ней отдельные элементы песни (припев например) можно выделить, сделав чуть громче, чтобы он прозвучал мощнее и дал динамики всему треку. Да, конечно это зависит от аранжировки и часто от мастерства работы с динамикой инструменталиста/вокалиста. И тем не менее.

Так что теперь при подстройке микса просто проверяйте, насколько он соответствует критериями широты (панорамы), чистоты (эквализации) и громкости (компрессии). Ведь так же мыслить гораздо удобней, правда?😉

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky