​​Как преподавать музыку

Сентябрь горит, убийца (как принято) плачет, а значит я вернулся и горю желанием работать (нет😝).

И конечно с чего лучше начать цикл сентябрьских статей? Конечно же с педагогики.

Рано или поздно для музыканта средней степени успешности (тут проще сравнить себя с инженером, врачом или офисным клерком) наступает момент, когда хочется стабильного заработка и при этом —продолжать работать в музыке, а не уходить в подработки на чем-то еще. И мой вам ответ — пора идти в преподавание!

Да, к сожалению в массовом СНГ'шном сознании преподаванием занимаются только неудачники, но так-то это — уважаемая и неплохо оплачиваемая профессия. Да и по прошествии лет могу сказать, что очень классно наблюдать за тем, как твои подопечные растут и развиваются. Почти отеческую гордость испытываешь. Но тут есть масса подводных камней, из-за которых вполне можно стать еще одним "тупым и скучным преподом", так что попробуем разобраться что к чему и не допускать ошибок.

Если мы занимаемся частно (что скорее всего каждый из вас и предполагает), то нужно определить — а что собственно твой ученик хочет? Подготовка к колледжу или вузу, занятия для себя, отработка материала перед единичным выступлением или попытка узнать что-то новое за пределами институтской программы. И это все накладывает на каждого из вас ответственность — чему учить и как интенсивно это делать. У каждого из нас есть педагог, который напрочь отбивал желание учить предмет, но так же есть и человек, на которого хотелось стать похожим и урок у которого был каждый раз в радость.

Вот на второго специалиста и нужно быть похожим. Авторитет завоевывается и твоей работой (в том числе домашней) и тем, насколько ты слышишь желания ученика. Если к тебе пришли ради того, чтобы выучить одну пьесу, то глупо топить в сольфеджио большую часть урока. Хотя вот отработка ритмики не помешает.

И, конечно, не стесняйтесь признаваться в том, что вы не умеете. Это не только повысит доверие, но и даст ученику понять — никто не идеален, все проходили через трудности и если немного постараться, то любой может научиться очень и очень многому. Независимо от возраста, кстати. Учите студентов любить музыку, а не просто механически отрабатывать навык — от этого задницы и горят, а работать не хочется совершенно. Максимум веселой практики, минимум занудной теории. И все получится. Плюс и свой навык игры будет расти 😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Педагогика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

А кто не успел купить iZotope RX Elements могут получить его бесплатно (плюс возможность выиграть Komolete 14).

Заходим на сайт, регаемся и получаем свою бесплатную копию

https://www.kvraudio.com/giveaways/get-izotope-rx-elements-free-win-a-copy-of-native-instruments-komplete-14-ultimate-ce-62

​​Синт-вейв аранжировка за 5 минут

Я снова набегаю на тему, которую уже мельком затрагивал. А что? Мой блог, что хочу — о том и пишу😎

В общем снова делаем дженерик аранжировку, если нужен синт вейв.

1) Барабаны нужны максимально цифровые. Какой нибудь 808/909 набор прекрасно подойдет. Хай-хет шестнадцатыми, бочку и снейр на четверти, темп 90. И поджать компрессором, желательно 1176, чтобы дать искажений и транзиентов побольше. Снейр должен долго сустейнить

2) Бас можно брать любой знаменитый (Roland Juno или Moog), плюс вполне себе подойдет арпеджиатор этим басом в тонике шестнадцатыми. И главное подольше в этой тонике висеть.

3) Дальше большой и жирный лид, можно электронные бэллы. И вот уже ими пишется мелодия

4 Добавляем воздушный пэд для серединки (опционально)

Слишком просто, правда? Зато работает👌 Шедевра не сделаешь, но заполняшку на фон — легко

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Понятия не имею, чем этот трехполосный эквалайзер хорош. Но он фирмы "Pulsar" и бесплатный, разве вам нужны еще аргументы за?

https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/16-EQ/11213-W495?a_aid=6149db2785738

И еще бесплатный плагин от Waves, но только на 24 часа! Разбираем

https://www.waves.com/account/free-maxxvolume-freekontaktina

Ух, сентябрь богат на подгоны! Бесплатно раздаются мои любимые оркестровые струнные Miroslav Philharmonik 2 CE

Это чуть урезанная версия (насколько я еще сам буду разбираться), но бесплатно же! Плюс потом точно будут скидки, чтобы обновиться до полноценной

https://www.ikmultimedia.com/news/?item_id=14930

И снова Waves.

MetaFilter, есди еще не разжились, то до 30 числа бесплатный.

https://www.waves.com/account/free-metafilter-blackoctopus

​​Как работать с аналоговым синтезатором

Очень хочется описать в двух словах, но к сожалению тема большая, в которой я вот уже пару недель как копаюсь. Но, как всегда, попробую адаптировать все мои мысли в простую и доступную форму🙂

Вообще аналоговый синтез — это просто термин и то, что мы будем звук получать на цифровых синтах нас совершенно никак не останавливает.

Я буду описывать ручки и секции на примере синтезатора Minimoog, как собственно дедушки всех таких устройств, но если вы будете работать в плагинах типа Oberhausen, Massive или любом другом, то суть работы с ними уловите очень быстро. Ну и да, я постараюсь задеть общие секции, которые есть в любом синтезаторе. Но какие-то характерные именно для Муга штуки тоже упомяну.

Итак секции:

1) Осцилляторы — собственно наши генераторы звука, а конкретнее — генераторы волны. Форм волны может быть много, но основные это: синус, треугольник, квадрат и пила. Плюс может генерировать просто шум. Послушать их можно вот тут. У каждого можно выбрать фундаментальную частоту звучания, а второй еще можно слегка детюнить. Звучат осцилляторы вместе, создавая уникальные комбинации звука, причем третий (по крайней мере у Муга) может работать как модулятор, добавляя звуку пульсацию (чем похож на следующий бок)

2) LFO (Low Frequency Oscillator). Это генератор сверхнизких частот (от 1 до 20 Гц), которые мы не слышим. И нужны они нам для другого — этими частотами мы можем управлять моделяцией нашего звука, добавляя ему тремоло, "Wah-wah" или вибрато. В общем пульсация звука — это сюда.

Кстати у Муга самая первая секция влияет на высоту всего звука, баланс между модуляциями (например третий осциллятор и LFO) и на параметр "Glide". Он дает нам выбрать, насколько плавно ноты перетекают одна в другую при игре или переходят резко, что тоже офигеть как влияет на характер звука.

3) Модификаторы (Modifiers). Не сразу понятно, что делают, плюс их много, так что давайте разбираться. Самое простое это "Cutoff" — частота среза, выше которой звук будет обрезан (в данном случае диапазон частот становится тише на 24 дБ). Короче хотим глубокий и низкий тембр, крутим ручку влево, а если яркий и пробивной — вправо.

Вместе с ним идет ручка "Emphasis", создающая резонансный пик на частоте среза, что на определенных частотах дает характерный высокий "свист"

3.1) Ну и огибающие ("Envelope"), которые являются дополнительными источниками контроля звука.

Есть огибающая фильтра (в данном случае "Cutoff" фильтра) и огибающая громкости, что идет отдельным блоком.

В каждой есть три ручки контроля: Атака, затухание (Decay) и Сустейн. И работают схожим образом в обеих секциях:

А) Attack — это время от нажатия клавиши до достижения частоты среза (или максимальной громкости звука),

B) Decay — время затухания от максимального пика (частоты среза или громкости) до значения, где сигнал стабилизируется и начинает постоянно звучать.

С) Sustain — собственно то самое значение стабильной громкости или частоты, на которой звук будет продолжаться, пока держится клавиша.

4) Миксер (или Amp). Собственно зона усиления звука и придания ему финального характера. Чаще всего в ней есть только ручка громкости, но у того же Муга встроен контроль над осцилляторами, а так же возможность добавить белый или розовый шумы (что по сути еще один осциллятор) и уровень перегруза звука (знатоки меня побьют за такое определение "External Volume Knob", но по-факту это перегруз и есть при базовых условиях).

Это, разумеется, только поверхностный взгляд на аналоговый синтез, но даже с этими знаниями вы можете попробовать открыть любой из доступных синтов, чтобы поупражняться в создании собственных тембров, а там и до аналогового саунд-дизайна рукой подать😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Мои любимые барабаны выпустили в виде бесплатного плеера с уже забитыми установками!

Ребята, это надо обязательно

https://www.bfddrums.com/drum-software/bfd-player.html

Ребята — божественный подгон. Компрессор LA-2A от Universal Audio раздают бесплатно.

И да, плагин нативный, так что вам даже карточка не будет нужна. Кажется такое надо забирать

https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/8-Compressor/11372-LA-2A-Tube-Compressor?a_aid=6149db2785738

​​И ребят, если что, у меня все хорошо. Да, террористы атакуют мою страну, но сидящим здесь украинцам не привыкать.

Я живу в центре страны, сюда долетает редко, так что просто редкими набегами выходим из дома и стараемся заниматься обычной рутиной. Израиль выстоит, в этом я не сомневаюсь, просто дайте нам время🙂

​​5 советов как бороться с синдромом самозванца.

Во-первых я живой, а Израиль насувал, насует и продолжит насовывать всем террористам, независимо от расы, цвета кожи и вероисповедания.

Во-вторых я не психолог, но в процессе работы (в том числе и над самим собой) неизбежно натыкаешься на вещи, помогающие переосмыслить мир и себя в нем. Так что мы сегодня о синдроме самозванца разговариваем.

Удивительно, но СС возникает (и да, как еврей я могу над этим шутить) у людей совершенно разных. Не важно сколько у тебя дипломов, образований, опыта работы, подписчиков в инстаграме или успешных проектов — ты все равно можешь считать себя дилетантом, случайно попавшим в профессию, которого просто никто еще не раскусил.

Но конечно чем меньше у тебя опыта, тем сильнее синдром. А отсутствие профильного образования его только подкрепляет. Соответственно совет номер 1 — иди учиться! Колледж, универ, курсы — это значения не имеет. Важно получать информацию из первых рук профессионалов своей области. Тогда и вопросов к себе самому будет меньше.

Если ты вечно сидишь в инстаграме, сравнивая свой успех с другими, то вот в догонку совет номер 2 — отписывайся нахрен от людей, которые тебя триггерят на беспокойство. Лучше уж контент с котиками посмотри, чтобы расслабиться.

Кстати о контенте — полезно получать обратную связь от людей случайных, безусловно. Но лучше всего завести дружбу с таким же профи, который не просто даст тебе конструктивной критики, но и поддержит в случае упадка сил. А если ты работаешь прилежно, то поддержка будет обязательно😎 Это кстати совет N3.

Номер 4 — не забывай останавливаться и смотреть на свои достижения. В моменте ты ничего не отслеживаешь и кажется, словно топчешься на месте. Но стоит сделать "Zoom Out" и отойти на несколько лет назад, так все твои заслуги моментально всплывут. И да, себя надо хвалить, себя надо ценить и заслуги (ровно как и недостатки) признавать.

И последний пятый номер — расслабься уже. Да, ты еще не на самом верху. Да, впереди долгая и трудная дорога. Но ведь многие начинают с полного нуля (не берем в рассчет династии) и как-то развиваются же. Это такая "уникальность наоборот" — на меня все обратят внимание, потому что я все делаю не так.

На самом деле у других людей нет времени долго тебя оценивать и разбирать по полочкам твои достоинства и недостатки. Так что если с тобой работают — ты достоин/достойна. Если машут ручкой — иди прорабатывай косяки. И первые же полученные тобой в профессии деньги сразу говорят — ты не самозванец и уже им не будешь✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И забираем Kramer Channel strip от Waves

https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-gearspace

​​Почему сведение это всего лишь: эквализация, панорамирование и громкость.

Конечно и к этой формулировке можно придраться, но думаю после этой статьи вы начнете относиться к миксу примерно так.

Да, я бы заменил "панорамирование" на "работа с пространством", но мы ведь все любим условности, правда?😏

1) Эквализация.

Это работа с частотами и правильное их распределение в миксе. И внезапно это не только эквалайзер. Любой сатуратор (который безусловно еще работает контролем громкости) в первую очередь влияет на определенный набор частот. А поскольку дисторшн это частный случай сатурации, то и его смело можно добавить в контроль частоты.

В своей базе микс должен быть сделан правильно частотно: не бубнить, не гундосить и не выжигать ядом уши. И если поработать одним только эквалайзером, то трек будет звучать сухо и немного некомфортно, но вполне слушабельно.

2) Панорама.

Или да, пространство. А в чем разница? Под панорамой мы привыкли расположение звука в стерео-картине, n&t& насколько сильно он справа или слева от центра. Но современная музыка до жути трехмерна, а значит мы можем расположить звук сверху и снизу, плюс ближе/дальше на звуковом плане.

Здесь, конечно, одной ручкой панорамы не обойтись, но у нас есть различные реверы, дилеи вместе с эмуляторами комнат, которые позволят утопить звук, сделать его шире. При этом эквализация помогает расположению сверху (если отрезать низкие частоты) или снизу (если подрезать верх), а громкость еще больше приближает/отдаляет звук. Да, разумеется все переплетено, но сейчас вы поймете, почему я отдельно вывел громкость, как основу хорошего микса.

3) Громкость.

Вроде бы с ней мы все решили в предыдущем пункте, но тут я вижу неловко тянущуюся руку с немым вопросов: "А что там с компрессией?" Вот именно компрессия и является основой громкости. По куче причин, кстати.

Компрессор работает как левелер, то есть просто выравнивает динамический диапазон, чтобы громкость инструмента не менялась с течением времени, что важно для контроля и восприятия.

Компрессор позволяет разогнать микс, сделав его громче, что так же позитивно сказывается на восприятии.

И конечно компрессор уплотняет звук, соединяет разрозненные куски трека воедино, чтобы все звучало монолитно. Но это уже бонус, потому что вполне себе можно сделать трек вообще без компрессии, контролируя громкость руками.

И да, про контроль руками — не зря придумана автоматизация. Благодаря ней отдельные элементы песни (припев например) можно выделить, сделав чуть громче, чтобы он прозвучал мощнее и дал динамики всему треку. Да, конечно это зависит от аранжировки и часто от мастерства работы с динамикой инструменталиста/вокалиста. И тем не менее.

Так что теперь при подстройке микса просто проверяйте, насколько он соответствует критериями широты (панорамы), чистоты (эквализации) и громкости (компрессии). Ведь так же мыслить гораздо удобней, правда?😉

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Думаю самое время попробовать новы эквалайзер ozone 11. Он бесплатный, выглядит как FabFilter Q3 и в общем этого достаточно. Я еще не пробовал, но выглядит многообещающе

​​Как записать лучший звук акустической гитары дома.

На самом деле все, что справедливо дома, так же работает и на студии. С некоторыми оговорками, конечно, но в целом все то же.

Главное, что нужно помнить — даже достаточно паршивый по качеству инструмент можно сделать неплохо, если его хорошо записать и обработать. Это не значит, что не нужно покупать дорогие инструменты — это значит, что при любом, даже паршивом раскладе, нужно работать с тем что есть и выжимать максимум.

Итак у нас есть гитара, которая строит и даже более-менее звучит. Дальше мы делим гитары на акустики и электроакустики. За свою жизнь я перепробовал разные варианты гитар и пока что остановился на акустике с датчиком "Fishman Rare Earth Mic Blend", как на самом приятно звучащем и простом решении. Но у нас может быть:

А) Чистая акустика.

Здесь работает только внешний микрофон. Либо пьеза, которая крепится на тело и снимает вибрации корпуса. Но по опыту лучше всего снимать звук такой гитары с трех позиций: два парных микрофона направлены на тело ("XY" с расстоянием от гитары в 2-3 толщины ее деки) и третий микрофон сверху (как оверхед) или сзади, направленный на деку же. А там миксуется по желанию.

Б) Электроакустика с пьезой.

Честно говоря паршивый вариант, потому что пьеза всегда звучит неестественно (ядовито сверху и очень мертво снизу), но она дает вполне себе характерную атаку, так что используя ту же стереопару XY и подмешивая пьезу можно получить что-то интересное. А если входов на карте всего два, то лучше не использовать пьезу вовсе. В крайнем случае (если очень хочется) берем жирный микрофон типа SM7B и направляем его перпендикулярно к грифу на 12й лад.

В) Электроакустика с датчиком (Тот же Fishman).

Вот это уже разговор. Сейчас это мой базовый набор: датчик + SM7B направленный на 12 лад. Звук получается ровный, ничего не выпирает, не звенит и контролируется отлично.

К выбору микрофонов, кстати, нужно достаточно умело отнестить. Пользуясь правилом: "Если у звука есть отчетливый характер, то его мы не подчеркиваем, а наоборот гасим". Если гитара жирная, то не надо писать на жирный микрофон — этим жиром не обмажешься, а вот резать его придется знатно. Так же яркую и носатую гитару не стоит писать на тот же Rode NT2A, чтобы она не стала кислотной.

В зависимости от игры нулевой порожек можно перевязать тряпочкой, чтобы не было лишних призвуков и шумов. Плюс наушники нужны закрытые, писаться в них с достаточно тихим звуком, а шнур убрать за спину, чтобы не бился о корпус гитары.

Ах да, если есть возможность писаться через преампы (или хотя бы их эмуляции UAD), то черт возьми делайте это — звук станет еще более контролируемым и характерным. Так можно и жира гитаре навалить (если трек чисто акустический) и дать воздуха (если звучит не только гитара).

Почему я ничего не сказал про комнату? Потому что в домашних условиях это практически не имеет значения. А если писаться через датчик и близко расположенный микрофон, то разница становится совсем уж минимальной.

А в следующий раз пройдемся по обработке✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Акустика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Как всегда на чёрную пятницу Waves выкидывают новый бесплатный плагин (который будет, по меткому замечанию @HarleyClick, " точно либо ревер, либо сатуратор").

Но мы не гордые, а значит берём.
Регайся по этой ссылке и 24 ноября забирай свой бесплатный плагин.

https://www.waves.com/black-friday-2023/free-plugin-signup

​​Как обработать акустическую гитару.

О записи гитары я писал в прошлый раз.

На самом деле хорошо записанная акустика обработки почти не требует (но это правило справедливо для любого инструмента в принципе).

Но есть несколько важных элементов цепи, которые хуже не сделают точно:

1) Сатуратор. Внезапно я часто начинаю цепь с него. По идее нужно ставить сатуратор в самом конце цепи и аккуратно подмешивать, но " нежно подгрязнить" необработанный звук в начале лично мне кажется более приятно звучащим вариантом.

2) Эквалайзер. Конечно же🤷‍♂️ Очень зависит от музыки и контекста (в чисто акустической гитарной песне резать мы будем явно меньше, чем в большом треке с кучей инструментов). Но сделать "LowCut" от 80 Гц и "HiCut" от 15 кГц точно будет не лишним. И в зависимости от жирности/яркости гитары можно убирать 300, 800, 1500 и 3000 Гц. Кстати последние две частоты не только сделают звук менее ядовитым, но и освободят место под вокал.

3) Левелер. Не знаю почему, но на акустическую гитару накладывать компрессор не принято. А я люблю навалить La-2a или какой-нибудь опто компрессор для выравнивания звука и громкости, плюс это добавляет гитаре характер.

4) Реверберация. Куда без нее. Подмешанный к гитаре импульсный ревер даст объем и подчеркнет красивый верх, закончив обработку обычной акустики.

5) Бонусом можно попробовать навернуть хорус или дилей. Да, это не всегда легитимно, с другой стороны если гитара одна, то дилей позволит ей заполнить все пространство. Саундтрек к первой "Diablo" или "RDR2" вам в референсы.

Вот собственно и все. Бери гитару в руки, пиши и не трать много времени на обработку😉 А лучше для своей собственной гитары создай прессет заранее и просто подкручивай руками, если что-то не так✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Гитара #Акустика #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Кто еще не успел отоварить бесплатный компрессор LA-2A от Universal Audio — вот он здесь по линку

Купон: FREELA2A

Владельцы маков, если вы когда-то хотели попробовать DAW "LUNA", но у вас не было денег на карточку Apollo, то сейчас есть шанс☝️

Эта DAW теперь доступна всем владельцам MacOs. Не знаю, насколько она так уж нужна, но если есть вариант потестить, то почему бы и нет?😉

Ну а я как-то уже писал про нее статью, вполне себе можете почитать перед личным тестом

​​Как писать песни

Знающим английский, а так же имеющим много свободного времени рекомендую почитать книгу "Pat Pattison — Write Better Lyrics". Сегодня же будет не выжимка из книги, конечно, но какие-то вещи определенно будут пересекаться.

Итак вот ты такой классный придумал гармоническую последовательность, написал какую-то мелодию и даже в целом разложил форму песни на интро-куплет-припев-бридж. И настала пора поработать над текстом и вокальной партией вообще. Короче завершить сонграйтинг.

И тут надо ответить себе на три важных вопроса (на которые в идеале надо ответить еще на первом этапе написания песни): Зачем, о чем и как?

1) Почему ты решил написать песню? Хорошими ответом будут: "Потому что мне надо выразить эмоцию", "Я чувствую себя от этого лучше" и "Мне есть, чем поделиться".
Плохими соответственно: "Хочу много денег" и "Хочу быстренько стать популярным"

2) О чем? Тема. И желательно, чтобы она была близка тебе. Если ты не любишь тусовки в клубах, то лучше не пытаться писать песню об этом. Ну или можешь иронично в тексте эту любовь высмеять.

3) Как? И вот здесь уже идет выбор инструментов, понимание будет ли это песня или речитатив, минор или мажор, Et Cetera.

Ладно, с этим разобрались, идем дальше.

Если мелодия и ритмика этой мелодии уже придуманы, то здесь нет вопросов — просто бери подходящие по ритму и смыслу слова, рифмуй окончания (подряд, ряд через ряд или что-то совершенно особенное. Например 3 строки в четверостишии рифмуются, а последняя рифмуется с последней же строкой второго четверостишия).

Про избегание банальной рифмовки, вроде каноничной уже связки "Кровь-Любовь", понятно. Я же рекомендую избегать и банальной ритмики.

Строки не должны быть ритмически одинаковы. Желательно, чтобы ритмика менялась по правилу 1 и 3 строка одинаковые, 2 и 4 строки разные между собой и не похожи на первые. Но и это правило можно нарушить, разумеется.

Я люблю, чтобы в тексте была история, как маленький рассказ. Чтобы общую идею и смысл можно было выразить одним предложением. Соответственно и к тексту подход такой, чтобы он не был набором красивых фраз и слов.

И я считаю, что это лучший подход, потому что иначе все превращается в графоманию. Так что если не получается описать смысл песни предложением в духе: "Это песня о человеке, идущем домой после тяжелого дня", значит в своем словоблудии ты зашел не туда.

Так что пишите лучшие тексты и делайте их по-кайфу✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky