​​Современная аранжировка - подход и звук.

Ребята, я конечно заржавел в своем подходе к музыке. Ну и в целом в том, что такое современная аранжировка, сонграйтинг и звук.

Так что давайте попробуем вместе разобраться, чтобы никому не было стыдно.

Подход к музыке за последние пять лет вообще нехило поменялся. И в том числе из-за формата "Шортсов", когда тебе приходится за короткое время выложить все скиллы на полку. Вот почему сейчас время самых техничных музыкантов из живших когда-либо (Вспомните только моих любимых "Dirty Loops" или "Polyphia" с "Knower"). Это либо техничность определенного жанра, возведенная в абсолют, либо техника игры совсем уж нестандартных гармоний и ритмических рисунков.

"HyperPop" уже немножко не в тренде, но зато офигенно показателен — тут уже возведенная в абсолют мелодичность, смешанная с нелогичными раньше вставками (например тяжелый и злой бит сразу после милого интро, как здесь). И в целом эклектичность и сочетание несочетаемого — вот он тренд. "Electric Callboy" вам в помощь (металкор и евроденс вместе - это пушка просто!)

Музыка вообще ушла к тому, что я очень люблю - отсутствию повторяющихся частей, когда куплет и припев есть только номинально. При этом каждая часть хуковая и интересная.

А в гармониях и вокале все больше стало нестандартных отклонений и джазовых ходов, что до сего дня в поп-музыке было редкостью. Послушайте например "JVKE"

А теперь про звук, характерным примером которого будет, внезапно, последний альбом "Rolling Stones". Звук жирный, перегруженный, плотный и при этом — читаемый и воздушный.

Как они этого добиваются? Компрессия и "Soothe", ребят. Хип-хоп повлиял на все, что сейчас выпускают. Что, как по мне, очень и очень хорошо.
Современные записи качают будь здоров. И не важно, что за жанр мы берём.

Кстати еще одна фишка, взятая у хип-хопа, это работа с вокалом. Если раньше можно было наложить один ревер на весь трек и не думать, то теперь вполне можно и даже нужно обрабатывать каждую строку отдельно, чтобы не дать слушателю заскучать.

Итак у нас есть мультижанровость. Плотный и перегруженныйзвук. А что с аранжировками?

Они сложные структурно, да, но все ещё не перегруженные элементами. А сами элементы - простые. В том плане, что у тебя может быть пятьсот разных арпеджиаторов в песне. Но они никогда не играют одновременно, давая песне "дышать". И с одной стороны идет минимализм, а с другой — много маленьких отдельных элементов, которые могут появиться чуть ли не на раз в песне. В общем и тут тоже "хипхопизация".

Что ж, посмотрим, что в музыку принесут нейросети. Оценить мы это тоже сможем через пару лет, а пока - enjoy the ride✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

☝️Хочешь в чат? Пиши мне в личку, а пока читай дневник.

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аранжировка

Universal Audio любит тебя❤️

Вот почему сегодня они раздают версию своего классического 1176 компрессора бесплатно☝️

Качаем тут👇

https://www.uaudio.com/ua-1176-classic-fet-compressor.html

Ну и куда без Waves?

Забираем реверб

https://www.waves.com/account/free-true-verb-free-kontaktina

​​Звуки, определившие лицо времени — Wobble Bass

Как видите мне стало скучно и я решил сделать еще одну новую большую рубрику, в которой буду периодически писать о знаковых звуках, партиях, эффектах и таком прочем.

Да, где-то там у меня еще висит цикл "Эволюция человека и музыки", который я однажды допишу. Но это ждет😏

А пока будет история, влияние на индустрию и конечно главное — как получить своими руками☝️

Думаю попаду в точку, если скажу, что лично ты впервые услышал/а "Воббл" у Скриллекса. И да, этот парень настолько популяризировал этот вид баса, что после этот звук стали юзать все: от Леди Гаги до совсем уж новой школы Хип-Хопа и Трэпа.

Но как и все, что популяризируется одним, скорее всего было создано кем-то другим.
И скорее всего пионером "Воббл Баса" был британский музыкант Skream. Он решил использовать низкочастотный осциллятор (LFO) синтезатора для волновой модуляции звука. Из-за чего бас приобрел очень характерную пульсацию.

Но поскольку времена уже были не дремучие (середина и конец нулевых), то компьютеры были уже доступны и программировать синты никто не запрещал.

Что, собственно, Скриллекс и сделал, превратив обычную пульсацию в нобычно ритмически пульсирующие паттерны. Чем и стал знаменит. Ну и дабстеп, хоть уже подзабыт как жанр, но оказал огромное влияние на музыку сегодняшнюю (послушайте хотя бы Фонк).

Ну и да, как получить? Вариантов кстати целых три:

1) Повесить на бас компрессор, который будет "сайдчейниться" от бочки. Указать порог срабатывания и большой ratio (1:4 и выше), а дальше подстроить атаку и релиз, чтобы бас уходил при атаке бочки и возвращался на полную громкость до ее следующего удара. Вот тебе и "Wobble"

2) Берете какой-нибудь "Trilian" или "Oberhausen" басовые синты, в которых ищете по слову "Wobble" себе пресет. Удобно, быстро😎

3) Собственно настройка руками. На примере Любого "Minimoog".
Нам нужны три вещи — включение и контроль третьего осциллятора (который отвечает за форму модуляции. Короче создает тебе ритмический рисунок баса). Он должен быть в режиме "LO"

Потом "LFO" секция, где мы ставим синхронизацию.

И "Modulation Amount", который дополнительно позволяет контролить глубину нашего "Воббла"

Смотрим картинку (обложка поста) и повторяем за мной

А на этом все🙃 Дальше будут еще знаковые штуки, так что пишите, насколько такой ультра-короткий формат вам заходит, а я пошел доделывать ремастер👋

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

☝️Хочешь в чат? Пиши мне в личку, а пока читай дневник👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук

​​Ребят, вот теперь мы с AlexMadNight официально вернулись!

Свеженький, хрустящий и лакомый — это первый выпуск третьего сезона подкаста "Слышь!". Который вот прямо сейчас подгружается везде-везде, а следом залетит и сюда — в родную тележечку.

Погорили о нейросетках, жизни и о том, почему нас так долго не было.

А кто не в курсе, можете послушать старые выпуски вот тут:
Youtube
Apple, Google и остальные
https://podcast.ru/1528955222

Резко, дерзко и молодо😎 Даже вернули джингл из первого сезона (который, конечно, подновили и "обхипхопили"). Поэтому поговорим сегодня о нейросетках. О том, какие есть, как использовать и какое будущее ждет музыку. И немножко о том, почему нас так долго не было👋

Таймкоды:
00:07 — Приветствие
05:00 — О чем поговорим, вкратце
11:30 — Чем нам помогут нейросети? ChatGPT
19:23 — Автоматические аранжировщики Suno и Udio
23:24 — онлайн фиксинг и мастеринг
30:44 — Разделение треков на инструменты
34:11 — Нейрокаверы
38:53 — Как технологии повлияют на профессию?
44:15 — Концовочка

Нейронки, о которых говорили:

Аранжировщики:
Suno
Udio

Разделение на инструменты:
Melody.ml
Music Rebalance Isotope RX

Перевод фортепиано в midi:

Мастеринг:
Masterknecht
BandLab

Генератор вокала:
AceStudio

#Слышь!

Всем привет👋

Год начался неплохо, планов много и один из важных планов — я начну выстраивать платформу для донейшна. До этого были неловкие попытки, которые наталкивались на отсутствие опыта, но я заматерел и думаю в этот раз все получится хорошо.

Почему донаты — это важно для всех? Да, я привык писать "в пустоту" и без обратной связи. Нет, сейчас вы умнички и все делаете правильно, но много лет до этого фидбека почти не было.

Но что может быть самым главным показателем вашей любви в нашем меркантильном мире? Конечно деньги. Потому что это — ваше время. Проведенное на работе, которое вы решили отдать другому человеку. И так мне становится понятно, что вам не безразлично все то, что я делаю.

Второе — начиная с определенного количества донейшнов и подписок в месяц у меня (и Саши из "Слышь" тоже) появится возможность прогнозировать и делать контент регулярней. Короче относиться к блогу чуть больше, как к работе (в хорошем смысле конечно).

А еще это возможность платить монтажерам, редакторам, камермэнам и просто тем, кому мы посчитаем нужным, чтобы формировать команду, которая даст вам самый классный контент в РУ сегменте (а возможно и не только в РУ). Пока что мы все делаем сами, но чем больше у нас будет финансов, тем больше будет "воздуха" для маневров.

И тут появляется третий аспект — возможность дать работу кому-то еще. Не просто "Давай по-брацки нам смонтируй", а реальную работу за реальные деньги. То есть мы вместе будем формировать профессиональную среду и помогать талантливым людям делать ту работу, от которой они горят.

Основной контент все так же останется бесплатным, просто начнут появляться дополнительные опции, чтобы те, кто донатит, чувствовали нашу персональную отдачу.

Но даже простая поддержка через, например, реакцию звездами (Да, Настя, тебе огромное персональное спасибо за них❤️) дает мне еще больше мотивации что-то создавать и пытаться не только делать мир чуточку логичнее, но и воспитывать новые поколения спецов💪

Спасибо, что остаетесь со мной. Ваш дружелюбный аранжировщик Сережа Адамский

P.S.
Если кто не знает, то все, у кого есть Telegram Premium, могут реагировать на посты звездами, которые потом для меня будут реконвертиться в реальные деньги🙂

​​Чувство вкуса и слуховой опыт

Казалось бы — очевидные вещи, которые нужны каждому не только музыканту, но человеку искусства в целом (от архитектора до осветителя).

Но когда мы с Алексом брали новое классное интервью (которое уже печется в виде второго выпуска третьего сезона подкаста "Слышь!") наш собеседник часто обращался к слуховому опыту. И я подумал, что это отличная тема для статьи.

Даже в 2025 году весьма популярно мнение, что стоит мне купить лучшее оборудование, так сразу же все изменится. На дорогой гитаре будет удобней играть, хороший микрофон однозначно будет выгодней передавать голос, а классные мониторы позволят "не работать в мутной воде".

И это все правда, но совершенно бессмысленно без слухового опыта aka "Чувство вкуса". Потому что дорогая гитара без поставленных рук и умения накручивать правильный звук это просто кусок дерева со струнами. И если ты всю жизнь слушал первые альбомы "Гражданской Обороны", то как понять, каков он — правильный и приемлемый в современной индустрии звук?

И нужно не просто слушать хорошие записи — слушать их надо на совершенно разных устройствах. И дорогих наушниках, и дешевых затычках, и в авто. Чтобы понимать, чем хорошие записи хороши на том или ином виде техники.

Как понять, будет ли твой клубный трек хорошо звучать в клубе, если ты никогда в хороших клубах не был и не знаешь ничего о хорошем клубном звуке?

Как строить продакшн-студию с самым базовым звуком, если ты не был на студии дорогой и не слышал, как все звучит там?

Ответ — никак. Но это же и хорошая новость — ты знаешь с чего начать. Анализируй записи, разбирай их досконально по инструментам. Напрашивайся хотя бы стажером сначала в студии по-соседству, а дальше — в более крутые. Да, в идеале сразу работать в хорошей комнате с хорошим оборудованием, но взгялнем реальности в глаза — так могут не все. По крайней мере в начале.

И да, вот во что правда стоит вложиться, так это в хорошие наушники. Простые наушники, в которых ты слушаешь музыку. Чтобы отталкиваясь от них , как от эталона, сравнивать изменение звука трека в наушниках "не очень".

И конечно важно не врать себе. Если ты слышишь, что твой трек/инструмент объективно не звучит так же, как референс, то нужно это признать. Не говорить про "особый путь вольного художника", а найти причину такого звука, полируя его изо дня в день.

Так и победишь✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

☝️Хочешь в чат? Пиши мне в личку, а пока читай дневник👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук

​​Как играть блюз на губной гармошке.

Как недавно выяснилось, я чуть ли не единственный русскоязычный педагог губной гармошки в Израиле. И поскольку инструмент я этот люблю, использую и постоянно популяризую (постоянно в своей музыке пишу гармошку и здесь статейка была), то будет глупо не пойти дальше и периодически к ней возвращаться.

Честно говоря блюз — первое, что приходит на ум при ассоциации с этим инструментом. Ни кантри, ни джаз, ни французский шансон или немецкий фолк. Блюз доминирует и не оставляет шанса (но если вы не слышали PT Gazelle или Jean-Jacques Milteau вы не знаете, на что гармошка способна), так что блюз и разберем.

ЧУтка теории — чтобы играть блюз тебе нужна гармошка на квинту ниже, чем тональность, в которой ты играешь. Есть гармошка До (Она же "C")? Значит блюз ты играешь в Соль мажоре (G) или Ми миноре (Em) соответственно.

Почему так? Нам важно, чтобы 7 ступень гаммы была пониженной ,то есть тонический аккорд будет с малой септимой, что и дает тот самый "блюююз".

Дальше важно понятно, что мы играть можем и что нет. Но передт этим я бы заучил пару простейших блюзовых ликов, потому что лики — основа импровизации. И чем больше есть в загашнике вот таких музыкальных фраз, тем лучше блюз.

А насчет того, что можно играть, а что нет — вспомним, а как вообще импровизировать. Главное правило — чувствовать грув и иметь набор ритмов, которые можно использовать хоть на одной дырке.

Дальше играем ноты, которые соответствуют текущему аккорду (либо трезвучие, либо расширить до септ аккорда и четырех аккордовых звуков соответственно)

Потом к этому добавляем мажорную/минорную пентатонику. Ну а если ты уже так красиво играешь, что аж можешь делать бэнды, то используй проходящие гаммы (например в гармошке до на 2 дырке можно вытянуть до Ми Бемоль, а на 3 — на Си Бемоль). И это красивые проходящие ноты для мажорной пентатоники Соль Мажор.

А если добавить ритмичных обыгрываний аккордов (на первых трех дырках), плюс горловые и языковые рыки, то играть блюз окажется совсем весело✌️

🔥 Если нравится канал, то донать мне на Paypal.

🔥Иностранной карты нет? На Тинькофф кидай монет

☝️Хочешь в чат? Пиши мне в личку, а пока читай дневник👈

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло

Поддержка канала 🚀
Если тебе нравится то, что я делаю, то поддержи канал небольшой суммой для еще более крутого контента в будущем😎

Приветули👋 По примеру некоторых блогеров я решил (чтобы контент был достаточно частый, но не задалбывающий вас) ввести новую рубрику "Напоминалки".

Три раза в неделю (возможно больше, но три минимум) в определенные и условленные дни (чтобы вам было удобно и понятно) я буду делать маленькие сообщения с короткими напоминаниями о том, что ещё можно сделать со своей музыкой, прогрессом и вообще.

Совершенно ненапряжный контент в пару сообщений, чтобы самих себя держать в тонусе😊

Так что #напоминалки заработают уже вот-вот. Надеюсь новость радостная, что вы ее залайкаете как следует✌️

Следи за громкостью, на которой работаешь или слушаешь музыку.

Ты должен/на уметь расслышать голос, барабаны и бас даже на самой низкой громкости. Если этого нет - слух посажен и его нужно восстанавливать

#напоминалки

Бочка: 40-100 Гц

Бас: 200-500 Гц

Остальное, в принципе, можно вырезать почти без потерь.

Да, есть щелчок у бочки и фанковая яркость у баса на верхах, но это специфика отдельных жанров

#напоминалки

Твоя музыка может быть невероятно качественной, но увы этого мало

Один забавный рилс с рекламным бюджетом это всегда лучше, чем десять синглов, которые послушают только твои друзья

#напоминалки

Помни, что идею своей песни ты должен/на описать одним коротким предложением. А ещё лучше двумя словами:

"Пиздец в цирке"
"Ранняя беременность"
"Тусовка за школой"

Это отличные примеры

#напоминалки

Самый простой способ сделать припевную гармонию из куплетной - начать его (припев) с субдоминанты.

Если взять базу: I-iv-IV-V, то припев легко может быть IV-V-I-iv

C-Am-F-G превращается в F-G-C-Am.

Работает безотказно

#напоминалки

Если у тебя есть простая поступательная гармония вида I-ii-iii (C-Dm-Em) или IV-IV-vi (F-G-Am) или другая похожая, то ты можешь ее разнообразить, добавив проходящие dim (уменьшенные) аккорды.

C-C#dim-Dm-Ebdim-Em как пример.

Работает фантастически

#напоминалки

"Гуляющие" низкие частоты - твой враг.

Настрой свои мониторы (или программу вроде Sonarworks), чтобы из убрать.

Сначала будет непривычно ("А где же бас и почему такой яркий верх?"), но качество миксов вырастет просто стремительно

#напоминалки

Когда ты пишешь песню себе, то старайся выбрать максимально удобную тональность, где нет (или практически нет) предельных нот сверху и снизу.

Тогда низ не будет звучать "тяжело", а верх не будет "тусклым".

Соответственно не бойся транспонировать то, что не получается. Лучше спеть ниже и эмоционально свободнее, чем выше и зажато.

#напоминалки