Через полтора месяца на ярмарке MIA Photo Fair мы покажем новые работы Марии Катьяновой. Делимся фотографиями из мастерской художницы 🤍
❤12 6🔥5❤🔥2
В сентябре мы объявили о сотрудничестве с художником Аристархом Чернышевым в рамках стенда для Cosmoscow.
А сейчас хотим рассказать о некоторых проектах художника подробно🔥
В разные годы работы Чернышева оказывались в контекстах, где тема изменчивости образа человека выходила на первый план. Так, работы, представленные в рамках коллективной выставки «Маски времени» в Ural Vision Gallery, обращались к образу маски как к метафоре эпохи, как к инструменту конструирования личности в условиях социальной и цифровой неопределённости.
Одним из ключевых проектов стала ретроспектива «Архив современности» в Туле (2019), где группа «Электробутик» (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) подвела итог работы с 2005 по 2017 год. Художественный коллектив часто затрагивал тему постправды в своей практике. В работах «3G International», «Коммерческий Протест» и «Голос Свободы» информационный поток разделяется на элементы и превращается в «орнамент смыслов», обнажая абсурд и манипулятивную природу медиа.
В 2019 году работа Personal Information Organism. PiO ver 1.0 была представлена на выставке BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior в Карлсруэ. Проект вписывается в более широкий разговор о медиа-средах, которые не просто отражают реальность, но активно формируют её. Персональные данные осмысляются как живой организм, способный к росту и изменению, а границы между биологическим и искусственным становятся всё менее различимыми.
А сейчас хотим рассказать о некоторых проектах художника подробно
В разные годы работы Чернышева оказывались в контекстах, где тема изменчивости образа человека выходила на первый план. Так, работы, представленные в рамках коллективной выставки «Маски времени» в Ural Vision Gallery, обращались к образу маски как к метафоре эпохи, как к инструменту конструирования личности в условиях социальной и цифровой неопределённости.
Одним из ключевых проектов стала ретроспектива «Архив современности» в Туле (2019), где группа «Электробутик» (Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин) подвела итог работы с 2005 по 2017 год. Художественный коллектив часто затрагивал тему постправды в своей практике. В работах «3G International», «Коммерческий Протест» и «Голос Свободы» информационный поток разделяется на элементы и превращается в «орнамент смыслов», обнажая абсурд и манипулятивную природу медиа.
В 2019 году работа Personal Information Organism. PiO ver 1.0 была представлена на выставке BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior в Карлсруэ. Проект вписывается в более широкий разговор о медиа-средах, которые не просто отражают реальность, но активно формируют её. Персональные данные осмысляются как живой организм, способный к росту и изменению, а границы между биологическим и искусственным становятся всё менее различимыми.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥5👏4 1
В последний день работы выставки «Горох рассыпан по небу» 7 февраля художница Арина Франк проведет экскурсию по своему персональному проекту, расскажет о новом этапе своей практики, лирике, которой сопровождаются ее работы и планах на будущее.
Но если этот last chance не укладывается в ваше расписание, то вы можете самостоятельно осмотреть экспозицию при помощи 3д тура.
Но если этот last chance не укладывается в ваше расписание, то вы можете самостоятельно осмотреть экспозицию при помощи 3д тура.
❤10 7👍2🔥1
Рады анонсировать новую выставку в галерее — «Это будет навсегда?».
Советская эпоха, завершившаяся на рубеже веков, сформировала специфическое пространство переплетающихся между собой нарративов, где символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности. В СССР именно знаковые системы — от официальных высказываний, лозунгов и резолюций до разнообразных культурных артефактов — конструировали плотную среду из визуальных и вербальных кодов.
Этот символическое изобилие не могло остаться без ответа: уже в послевоенные десятилетия художники, работавшие вне периметра доктрины социалистического реализма, начали разрабатывать собственные стратегии деконструкции официальной эстетики. Но и сегодня, спустя десятилетия после падения СССР, нематериальное наследие советской эпохи, воспринимается не только как исторический феномен, но и как пространство пространство взаимодействия искусства с политическими институтами, языком и коллективной памятью.
Выставка «Это будет навсегда?» представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в советском союзе — от классика соцарта Леонида Сокова и концептуалиста Сергея Мироненко, начавших свою карьеру на излете советского проекта, до современных авторов, чья практика развивается уже в постсоветской России, но сосредоточена на критическом переосмыслении прошлого — таких как Диана Мачулина, группа «Синие Носы», Кутя и Денис Крюков.
Куратор: Андрей Василенко
11 февраля – 28 марта 2026
📍 Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)
Советская эпоха, завершившаяся на рубеже веков, сформировала специфическое пространство переплетающихся между собой нарративов, где символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности. В СССР именно знаковые системы — от официальных высказываний, лозунгов и резолюций до разнообразных культурных артефактов — конструировали плотную среду из визуальных и вербальных кодов.
Этот символическое изобилие не могло остаться без ответа: уже в послевоенные десятилетия художники, работавшие вне периметра доктрины социалистического реализма, начали разрабатывать собственные стратегии деконструкции официальной эстетики. Но и сегодня, спустя десятилетия после падения СССР, нематериальное наследие советской эпохи, воспринимается не только как исторический феномен, но и как пространство пространство взаимодействия искусства с политическими институтами, языком и коллективной памятью.
Выставка «Это будет навсегда?» представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в советском союзе — от классика соцарта Леонида Сокова и концептуалиста Сергея Мироненко, начавших свою карьеру на излете советского проекта, до современных авторов, чья практика развивается уже в постсоветской России, но сосредоточена на критическом переосмыслении прошлого — таких как Диана Мачулина, группа «Синие Носы», Кутя и Денис Крюков.
Куратор: Андрей Василенко
11 февраля – 28 марта 2026
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥14 7❤6
Продолжаем рассказывать о проектах Сергея Потеряева.
Проект «Домашний альбом России» начинается в 1991 году — в момент, когда личная биография героини (России) проекта совпадает с точкой радикального исторического перелома. Частная жизнь здесь развивается параллельно жизни страны: взросление, смена социальных ролей, поиск себя и попытки обрести свободу оказываются неотделимыми от коллективного опыта и общего чувства нестабильности.
«Домашний альбом России» собран как хронологическая последовательность из 99 фотографий, охватывающих 33 года жизни. Рождение, детство, дружба, любовь, свадьба, близость и утрата выстраиваются в единый нарратив, где личное перестаёт быть только частным и начинает работать как форма фиксации времени. Индивидуальная память становится инструментом разговора о поколении и его пути.
Альбом предлагает не реконструкцию прошлого, а попытку оглянуться и задать вопрос: кем мы стали и что из прожитого продолжает определять нас сегодня.
Проект «Домашний альбом России» начинается в 1991 году — в момент, когда личная биография героини (России) проекта совпадает с точкой радикального исторического перелома. Частная жизнь здесь развивается параллельно жизни страны: взросление, смена социальных ролей, поиск себя и попытки обрести свободу оказываются неотделимыми от коллективного опыта и общего чувства нестабильности.
«Домашний альбом России» собран как хронологическая последовательность из 99 фотографий, охватывающих 33 года жизни. Рождение, детство, дружба, любовь, свадьба, близость и утрата выстраиваются в единый нарратив, где личное перестаёт быть только частным и начинает работать как форма фиксации времени. Индивидуальная память становится инструментом разговора о поколении и его пути.
Альбом предлагает не реконструкцию прошлого, а попытку оглянуться и задать вопрос: кем мы стали и что из прожитого продолжает определять нас сегодня.
❤8🔥3🆒2 2
Сегодня поздравляем с днем рождения художницу галереи Полину Шилкините!🎉
Прошедший год был невероятно насыщенным: плодотворная работа в резиденции в Липецке, яркое участие в ярмарке Cosmoscow и целая серия выставок — как персональных, так и групповых.
Вот что Полина говорит о своём творческом пути и итогах года в этот особенный день:
📸 Экспозиция персональной выставки «Ноктюрн» в галерее Triumph
Прошедший год был невероятно насыщенным: плодотворная работа в резиденции в Липецке, яркое участие в ярмарке Cosmoscow и целая серия выставок — как персональных, так и групповых.
Вот что Полина говорит о своём творческом пути и итогах года в этот особенный день:
За этот год я выросла профессионально даже сильнее, чем ожидала. Резиденция в Липецке в начале года дала не только новые эксперименты с материалами, но и прекрасных друзей.
Состоялись две персональные выставки проекта, посвящённого городу моего детства. Второй раз поучаствовала в ярмарке Cosmoscow. Я работала с инсталляцией, объектами, живописью и фотографией. Рада, что Shift поддерживает в этих экспериментах 🩷
📸 Экспозиция персональной выставки «Ноктюрн» в галерее Triumph
❤12 7🔥6
В каталоге нашей галереи появились работы Тима Парщикова из проекта Lockdown.
Созданный во время пандемии, проект фиксирует состояние города, внезапно лишённого привычной динамики. Получив пресс-карту, автор выходит на прогулку по пустому, стерильному, молчаливому пространству, где оградительные ленты, предупреждающие знаки и полицейские машины формируют новую визуальную реальность, напоминающую постапокалиптические пейзажи из Fallout и The Last of Us.
Двойная экспозиция и тревожная палитра негативной фотографии усиливают ощущение хрупкости происходящего. Город предстаёт в мистическом обличье, а изображения становятся не столько документом, сколько эмоциональной фиксацией тревоги, одиночества и тоски по утраченной нормальности.
Созданный во время пандемии, проект фиксирует состояние города, внезапно лишённого привычной динамики. Получив пресс-карту, автор выходит на прогулку по пустому, стерильному, молчаливому пространству, где оградительные ленты, предупреждающие знаки и полицейские машины формируют новую визуальную реальность, напоминающую постапокалиптические пейзажи из Fallout и The Last of Us.
Двойная экспозиция и тревожная палитра негативной фотографии усиливают ощущение хрупкости происходящего. Город предстаёт в мистическом обличье, а изображения становятся не столько документом, сколько эмоциональной фиксацией тревоги, одиночества и тоски по утраченной нормальности.
❤8🔥5😁2 2