«Ван Гог терпел и нам велел»
Художник-концептуалист Юрий Альберт сегодня отмечает свой 61-й день рождения. Кроме всего прочего, Юрий известен как остроумный и глубокий комментатор современности. Вспоминаем его самые любимые статусы, комментарии и афоризмы на Facebook.
Художник-концептуалист Юрий Альберт сегодня отмечает свой 61-й день рождения. Кроме всего прочего, Юрий известен как остроумный и глубокий комментатор современности. Вспоминаем его самые любимые статусы, комментарии и афоризмы на Facebook.
Онлайн-издание Observer опубликовало свой ежегодный список лидеров мира искусства.
В него включаются люди, развивающие тенденции и разрабатывающие новые стратегии, делающие мир искусства более жизнеспособным, доступным и справедливым. В 2020 году список составлялся в новой ситуации, когда искусство должно приходить к людям, которые застряли дома из-за карантина. Пандемия привела к появлению новых бизнес-стратегий. Еще одним важным фактором стала борьба со структурным расизмом и расовым неравенством. В новом списке Arts Power 50 Observer представлены люди, взявшие на себя инициативу и ответственность в разработке новых стратегий, технологий и методов, которые смогут сделать арт-мир в новых условиях не менее ярким, а проблемы — преодолимыми.
По традиции участники списка представлены в алфавитном порядке. С полным списком можно ознакомиться на сайте Observer.
В него включаются люди, развивающие тенденции и разрабатывающие новые стратегии, делающие мир искусства более жизнеспособным, доступным и справедливым. В 2020 году список составлялся в новой ситуации, когда искусство должно приходить к людям, которые застряли дома из-за карантина. Пандемия привела к появлению новых бизнес-стратегий. Еще одним важным фактором стала борьба со структурным расизмом и расовым неравенством. В новом списке Arts Power 50 Observer представлены люди, взявшие на себя инициативу и ответственность в разработке новых стратегий, технологий и методов, которые смогут сделать арт-мир в новых условиях не менее ярким, а проблемы — преодолимыми.
По традиции участники списка представлены в алфавитном порядке. С полным списком можно ознакомиться на сайте Observer.
Говорить и показывать: к истории музейного этикетажа
Альманах ЦЭМ, первый номер которого вышел в издательстве V–A–C Press в 2020 году, представляет результаты исследований в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Цель программы — «изучение музея как институционального и художественного агента эволюционирования искусства, человеческого вида и вселенной».
С любезного разрешения издателя публикуем вошедший в Альманах текст Андрея Ефица об истории и проблемах музейного этикетажа.
Альманах ЦЭМ, первый номер которого вышел в издательстве V–A–C Press в 2020 году, представляет результаты исследований в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Цель программы — «изучение музея как институционального и художественного агента эволюционирования искусства, человеческого вида и вселенной».
С любезного разрешения издателя публикуем вошедший в Альманах текст Андрея Ефица об истории и проблемах музейного этикетажа.
Выставки недели: выбор «Артгида». Октябрь 2020
История европейского рисунка от Дюрера до Матисса, Москва в фотографиях Наума Грановского, Андрей Красулин в Новой Третьяковке и другие интересные мероприятия.
История европейского рисунка от Дюрера до Матисса, Москва в фотографиях Наума Грановского, Андрей Красулин в Новой Третьяковке и другие интересные мероприятия.
Мэрия Сан-Франциско в рамках программы восстановления экономики города после пандемии объявила о предоставлении 130 местным художникам ежемесячных стипендий в размере $1000 каждому сроком на полгода. Стипендии начнут выплачиваться с начала 2021 года.
Эта акция является частью более широкой «Пилотной программы базового дохода для художников» в рамках которой художественным институциям, а также работникам культуры будет направлено $6 млн. Также объявлено о выделении $265 тыс. художникам на создание граффити на зданиях заколоченных предприятий и перформерам на продвижение методов защиты от коронавируса в общественных местах.
Целью новой программы является поддержка сектора ACHE (искусство, культура, гостиничный бизнес и развлечения), который, как ожидается, будет восстанавливаться медленнее, чем другие. Кроме оказания прямой помощи, городские власти планируют финансирование онлайн-центра искусств, что должно помочь художникам и арт-институциям установить новые контакты и получить доступ к финансовой помощи.
Эта акция является частью более широкой «Пилотной программы базового дохода для художников» в рамках которой художественным институциям, а также работникам культуры будет направлено $6 млн. Также объявлено о выделении $265 тыс. художникам на создание граффити на зданиях заколоченных предприятий и перформерам на продвижение методов защиты от коронавируса в общественных местах.
Целью новой программы является поддержка сектора ACHE (искусство, культура, гостиничный бизнес и развлечения), который, как ожидается, будет восстанавливаться медленнее, чем другие. Кроме оказания прямой помощи, городские власти планируют финансирование онлайн-центра искусств, что должно помочь художникам и арт-институциям установить новые контакты и получить доступ к финансовой помощи.
Когда отношения действительно становятся формой
Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» в этом году проходит под неофициальным лозунгом «Коррупция и любовь», который также лег в основу кураторской стратегии проекта. Участников нынешней триеннале выбирали художники из ее предыдущего выпуска, причем каждый должен был объяснить свое решение и рассказать, кем ему приходится рекомендуемый.
В этой связи «Артгид» решил вспомнить другие примеры непривычных кураторских стратегий, которые противостоят авторитарной фигуре куратора-демиурга.
Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» в этом году проходит под неофициальным лозунгом «Коррупция и любовь», который также лег в основу кураторской стратегии проекта. Участников нынешней триеннале выбирали художники из ее предыдущего выпуска, причем каждый должен был объяснить свое решение и рассказать, кем ему приходится рекомендуемый.
В этой связи «Артгид» решил вспомнить другие примеры непривычных кураторских стратегий, которые противостоят авторитарной фигуре куратора-демиурга.
Официальный сайт ИКОМ России сообщил о кончине Натальи Николаевны Грамолиной, члена Президиума ИКОМ России, главного хранителя Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова.
Наталья Николаевна Грамолина родилась в 1940 году в Москве, окончила филологический факультет МГУ. С 1970 по 2020 год работала в музее-заповеднике В.Д. Поленова, с 1990 по 2011 год — в должности директора музея. При ней Поленово получило статус заповедника, была установлена охранная зона музея и зоны охраняемого природного ландшафта.
Наталья Грамолина внесла неоценимый вклад в сохранение и развитие культурного наследия Тульской области. В ноябре 2011 года на посту директора музея ее сменила Наталья Федоровна Поленова. Грамолина стала заместителем директора по научной работе, а в 2017 году — главным хранителем.
Наталья Николаевна Грамолина родилась в 1940 году в Москве, окончила филологический факультет МГУ. С 1970 по 2020 год работала в музее-заповеднике В.Д. Поленова, с 1990 по 2011 год — в должности директора музея. При ней Поленово получило статус заповедника, была установлена охранная зона музея и зоны охраняемого природного ландшафта.
Наталья Грамолина внесла неоценимый вклад в сохранение и развитие культурного наследия Тульской области. В ноябре 2011 года на посту директора музея ее сменила Наталья Федоровна Поленова. Грамолина стала заместителем директора по научной работе, а в 2017 году — главным хранителем.
«Хогарт начинал карьеру в той Британии, которая едва ли могла похвастаться собственными художниками. Он сыграл ведущую роль в создании оригинального и энергичного британского искусства. К тому времени как Георг III занял трон в 1760 году, появилось немало деятельных британских живописцев, но не так много хороших скульпторов».
Арт-критик газеты The Guardian Джонатан Джонс о трех веках британского искусства — начиная с эпохи Ньютона и Хогарта и заканчивая Бэконом, Хёрстом и Бэнкси.
Арт-критик газеты The Guardian Джонатан Джонс о трех веках британского искусства — начиная с эпохи Ньютона и Хогарта и заканчивая Бэконом, Хёрстом и Бэнкси.
Музей Прадо снял картину с выставки, посвященной женщинам в испанском искусстве XIX века, после того как выяснилось, что она была написана мужчиной.
Искусствовед Конча Диас Паскуаль обнаружила, что картина «Марш солдата» (1895), приписываемая Консепсьон Мехия де Сальвадор, на самом деле была написана Адольфо Санчесом Мехия. Картина попала в собрание музея Прадо в 2016 году. В заявлении на сайте музея выражено сожаление о случившемся и подчеркнута необходимость «продолжить изучение работ женщин-художников прошлых веков».
Выставка «Незваные гости: интермедии о женщинах, идеологии и визуальных искусствах в Испании (1833–1931)» открылась 6 октября 2020 года и продлится до 14 марта 2021 года. На выставке представлено 134 картины, ее куратором стал сотрудник музея Карлос Наварро.
Искусствовед Конча Диас Паскуаль обнаружила, что картина «Марш солдата» (1895), приписываемая Консепсьон Мехия де Сальвадор, на самом деле была написана Адольфо Санчесом Мехия. Картина попала в собрание музея Прадо в 2016 году. В заявлении на сайте музея выражено сожаление о случившемся и подчеркнута необходимость «продолжить изучение работ женщин-художников прошлых веков».
Выставка «Незваные гости: интермедии о женщинах, идеологии и визуальных искусствах в Испании (1833–1931)» открылась 6 октября 2020 года и продлится до 14 марта 2021 года. На выставке представлено 134 картины, ее куратором стал сотрудник музея Карлос Наварро.
Обладательницей главной французской премии в области искусства — премии Марселя Дюшана — стала Капвани Киванга (р. 1978), автор инсталляций, посвященных наследию колониализма.
Художница канадского происхождения, в настоящее время живущая и работающая в Париже, получит премию в размере €35 тыс. В шорт-лист премии, кроме Киванги, входили Алис Андерсон, Хишам Беррада и Энрике Рамирес. Награду Капвани Киванге принесла серия объектов «Цветы для Африки», посвященная церемониям независимости африканских стран, в которой художница воссоздает представленные на таких церемониях цветочные композиции.
Директор Центра Помпиду Бернар Блистен отметил в своем заявлении, что «богатство и сложность проекта Капвани Киванги, граничащего одновременно с антропологией и искусством, открывает обширную поэтическую и политическую программу, настоящую лабораторию сегодняшних размышлений о памяти и архивах, как источниках преображения мира».
Художница канадского происхождения, в настоящее время живущая и работающая в Париже, получит премию в размере €35 тыс. В шорт-лист премии, кроме Киванги, входили Алис Андерсон, Хишам Беррада и Энрике Рамирес. Награду Капвани Киванге принесла серия объектов «Цветы для Африки», посвященная церемониям независимости африканских стран, в которой художница воссоздает представленные на таких церемониях цветочные композиции.
Директор Центра Помпиду Бернар Блистен отметил в своем заявлении, что «богатство и сложность проекта Капвани Киванги, граничащего одновременно с антропологией и искусством, открывает обширную поэтическую и политическую программу, настоящую лабораторию сегодняшних размышлений о памяти и архивах, как источниках преображения мира».
Как сообщил журналистам заместитель министра культуры РФ Максим Ксендзов, ежегодная всероссийская акция «Ночь искусств» пройдет в 2020 году 3 ноября в онлайн-формате: «К сожалению, эпидемиологическая ситуация складывается так, что мы вынуждены провести “Ночь искусств” онлайн. В этом году мы уже провели в таком же формате “День театра”, “Библионочь” и “Ночь музеев”. Учреждения культуры тогда предложили обширную онлайн-программу с трансляциями лекций, экскурсий, спектаклей и т. д. Уверены, что и к “Ночи искусств” мы увидим множество участников с различными онлайн-событиями!»
Трансляция мероприятий будет проходить на портале «Культура.рф», а также в социальных сетях «ВКонтакте», «Одноклассники» и на платформе TikTok. На официальной странице акции будут собраны онлайн-афиша, расписание трансляций, а также тематические подборки, знакомящие пользователей с разными видами искусства.
Трансляция мероприятий будет проходить на портале «Культура.рф», а также в социальных сетях «ВКонтакте», «Одноклассники» и на платформе TikTok. На официальной странице акции будут собраны онлайн-афиша, расписание трансляций, а также тематические подборки, знакомящие пользователей с разными видами искусства.
Украденная 23 года назад и обнаруженная в прошлом году картина Густава Климта будет выставлена в галерее Ricci Oddi в Пьяченце, из которой она была похищена.
Картина «Портрет женщины» (1916–17) появится в экспозиции 28 ноября 2020 года, она будет экспонироваться в защитном футляре. В декабре 2019 года одна из «самых разыскиваемых» картин была обнаружена в тайнике под зарослями плюща в стене той самой галереи, откуда ее украли. Позднее журналист газеты Libertà Эрманно Мариани заявил, что получил письмо от двух грабителей, которые сообщали, что решили таким образом вернуть картину Климта в галерею и назвали это возвращение «подарком городу».
Признание преступников, чьи имена не раскрываются, вероятно, связано с истечением срока давности преступления. Галерея также планирует серию посвященных Климту выставок, в том числе в сотрудничестве с фондом Климта в Вене. На сегодняшний день картина оценивается в €66 млн.
Картина «Портрет женщины» (1916–17) появится в экспозиции 28 ноября 2020 года, она будет экспонироваться в защитном футляре. В декабре 2019 года одна из «самых разыскиваемых» картин была обнаружена в тайнике под зарослями плюща в стене той самой галереи, откуда ее украли. Позднее журналист газеты Libertà Эрманно Мариани заявил, что получил письмо от двух грабителей, которые сообщали, что решили таким образом вернуть картину Климта в галерею и назвали это возвращение «подарком городу».
Признание преступников, чьи имена не раскрываются, вероятно, связано с истечением срока давности преступления. Галерея также планирует серию посвященных Климту выставок, в том числе в сотрудничестве с фондом Климта в Вене. На сегодняшний день картина оценивается в €66 млн.
По сообщению изданий Die Zeit и Deutschlandfunk, 3 октября 2020 года на Музейном острове Берлина было совершено одно из самых масштабных нападений на произведения искусства и предметы старины в истории послевоенной Германии.
Один или несколько неизвестных преступников распылили маслянистую жидкость не менее чем на 70 экспонатов. Атаке подверглись объекты из Пергамского музея, Нового музея и Старой национальной галереи. Жидкость оставила видимые пятна на египетских саркофагах, скульптурах и картинах. Более двух недель общественность и другие музеи, которые также могли оказаться в опасности, не были проинформированы об атаке.
По запросу Die Zeit и Deutschlandfunk Фонд прусского культурного наследия и берлинская полиция подтвердили факт повреждения экспонатов и результаты изучения причиненного ущерба. О мотивах преступников пока ничего не известно. Полиция Берлина завела уголовное дело по факту вандализма.
Один или несколько неизвестных преступников распылили маслянистую жидкость не менее чем на 70 экспонатов. Атаке подверглись объекты из Пергамского музея, Нового музея и Старой национальной галереи. Жидкость оставила видимые пятна на египетских саркофагах, скульптурах и картинах. Более двух недель общественность и другие музеи, которые также могли оказаться в опасности, не были проинформированы об атаке.
По запросу Die Zeit и Deutschlandfunk Фонд прусского культурного наследия и берлинская полиция подтвердили факт повреждения экспонатов и результаты изучения причиненного ущерба. О мотивах преступников пока ничего не известно. Полиция Берлина завела уголовное дело по факту вандализма.
Одна из посетительниц проходящей в Музее Метрополитен выставки «Джейкоб Лоуренс. Американская борьба» помогла отыскать пропавшую в 1960 году картину Джейкоба Лоуренса из серии 1954–1956 годов «Борьба. Из истории американского народа».
Серия первоначально состояла из 30 работ, пять затерялись. Посетительница предположила, что одна из них может принадлежать ее пожилым соседям. Она оказалась права: пара, живущая в Верхнем Вест-Сайде, в нескольких минутах ходьбы от музея, купила картину в 1956 году на благотворительном аукционе, и с тех пор она висела у супругов дома. Работа предположительно является частью № 16 из серии «Борьба», в которой освещаются сцены из американской истории с акцентом на участие чернокожих и коренных американцев, в том числе женщин.
Вновь обнаруженная работа будет представлена на проходящей в Метрополитен ретроспективе Лоуренса, которая завершится 1 ноября. После этого она отправится вместе с остальными произведениями Лоуренса в другие американские музеи.
Серия первоначально состояла из 30 работ, пять затерялись. Посетительница предположила, что одна из них может принадлежать ее пожилым соседям. Она оказалась права: пара, живущая в Верхнем Вест-Сайде, в нескольких минутах ходьбы от музея, купила картину в 1956 году на благотворительном аукционе, и с тех пор она висела у супругов дома. Работа предположительно является частью № 16 из серии «Борьба», в которой освещаются сцены из американской истории с акцентом на участие чернокожих и коренных американцев, в том числе женщин.
Вновь обнаруженная работа будет представлена на проходящей в Метрополитен ретроспективе Лоуренса, которая завершится 1 ноября. После этого она отправится вместе с остальными произведениями Лоуренса в другие американские музеи.
Дайджест резиденций, курсов, конференций, грантов и конкурсов для художников, фотографов и не только. Октябрь 2020
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В октябрьском выпуске — грантовый конкурс в музее «Гараж», образовательная программа в Школе IE, арт-резиденция в Амстердаме, исследовательская постдипломная программа на английском языке от Института «Стрелка», фотоконкурс с денежным призом от «Общества дружбы с Австрией» и конференция от Цюрихского университета искусств (ZHdK).
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В октябрьском выпуске — грантовый конкурс в музее «Гараж», образовательная программа в Школе IE, арт-резиденция в Амстердаме, исследовательская постдипломная программа на английском языке от Института «Стрелка», фотоконкурс с денежным призом от «Общества дружбы с Австрией» и конференция от Цюрихского университета искусств (ZHdK).
Картина Бэнкси «Покажите мне Моне» (2005) продана на прошедших 21 октября 2020 года в Лондоне торгах современным искусством Sotheby’s за £7,55 млн при эстимейте £3–5 млн.
Она стала топ-лотом аукциона. Полотно, обличающее консюмеризм и загрязнение окружающей среды, — своеобразная пародия на серию знаменитых картин Клода Моне с японским мостиком, построенным над искусственными прудами с нимфеями в поместье художника в Живерни (один из пейзажей серии — «Белые кувшинки» — хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина). При этом идиллический пейзаж французского импрессиониста оказывается безнадежно испорченным сброшенными в пруд тележками из супермаркета и плавающим в воде дорожным конусом.
Эта работа стала второй по стоимости картиной Бэнкси — самой дорогой его работой по-прежнему остается картина Devolved Parliament l (2009) проданная 3 октября 2019 года в Лондоне за £9,9 млн.
Она стала топ-лотом аукциона. Полотно, обличающее консюмеризм и загрязнение окружающей среды, — своеобразная пародия на серию знаменитых картин Клода Моне с японским мостиком, построенным над искусственными прудами с нимфеями в поместье художника в Живерни (один из пейзажей серии — «Белые кувшинки» — хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина). При этом идиллический пейзаж французского импрессиониста оказывается безнадежно испорченным сброшенными в пруд тележками из супермаркета и плавающим в воде дорожным конусом.
Эта работа стала второй по стоимости картиной Бэнкси — самой дорогой его работой по-прежнему остается картина Devolved Parliament l (2009) проданная 3 октября 2019 года в Лондоне за £9,9 млн.
На прошедших 22 октября 2020 года в Лондоне торгах послевоенным и современным искусством Christie’s «XX век: Лондон — Париж» состоялась первая в истории аукционная продажа работы в смешанной реальности.
Работа Марины Абрамович «Жизнь» была продана за £287,5 тыс. при эстимейте £400–800 тыс. 19-минутная инсталляция в смешанной реальности, впервые показанная в лондонской галерее Serpentine в феврале 2019 года, представляет собой уникальное произведение: она позволяет зрителю наблюдать Марину Абамович «как живую» с помощью компьютерных устройств для пространственного позиционирования. Покупатель получает заверенные художницей запись перформанса и устройство виртуальной реальности.
До сегодняшнего дня ни один аукционный дом никогда не продавал произведения искусства смешанной реальности. Работа существует в трех экземплярах плюс авторский экземпляр, хранящийся у Марины. Ее создание обошлось в £1 млн и потребовало использования 32 камер.
Работа Марины Абрамович «Жизнь» была продана за £287,5 тыс. при эстимейте £400–800 тыс. 19-минутная инсталляция в смешанной реальности, впервые показанная в лондонской галерее Serpentine в феврале 2019 года, представляет собой уникальное произведение: она позволяет зрителю наблюдать Марину Абамович «как живую» с помощью компьютерных устройств для пространственного позиционирования. Покупатель получает заверенные художницей запись перформанса и устройство виртуальной реальности.
До сегодняшнего дня ни один аукционный дом никогда не продавал произведения искусства смешанной реальности. Работа существует в трех экземплярах плюс авторский экземпляр, хранящийся у Марины. Ее создание обошлось в £1 млн и потребовало использования 32 камер.
Стать новым этичным
За последние годы в современном обществе стремительно меняется понятие нормы. Это касается социальных и личных связей и взаимоотношений, представлений о правде, справедливости, равенстве и человеческом достоинстве. Новая реальность предлагает новые правила взаимодействия и «новую этику». Каковы же они?
Чтобы найти ответы на перманентно появляющиеся запросы в непредсказуемом 2020-м, музей «Гараж» запустил цикл открытых дискуссий и закрытых семинаров, посвященных разбору проблем «новой этики», стигмы и неравенства.
За последние годы в современном обществе стремительно меняется понятие нормы. Это касается социальных и личных связей и взаимоотношений, представлений о правде, справедливости, равенстве и человеческом достоинстве. Новая реальность предлагает новые правила взаимодействия и «новую этику». Каковы же они?
Чтобы найти ответы на перманентно появляющиеся запросы в непредсказуемом 2020-м, музей «Гараж» запустил цикл открытых дискуссий и закрытых семинаров, посвященных разбору проблем «новой этики», стигмы и неравенства.
Выставки недели: выбор «Артгида». Октябрь 2020
Закрытая рыбная выставка в Центре Вознесенского, история рекламного дизайна в ГМИИ им. Пушкина, фестиваль видеоарта «Сейчас&Потом» и другие мероприятия октября, на которые можно сходить.
Закрытая рыбная выставка в Центре Вознесенского, история рекламного дизайна в ГМИИ им. Пушкина, фестиваль видеоарта «Сейчас&Потом» и другие мероприятия октября, на которые можно сходить.
Новым директором объединения «Выставочные залы Москвы» назначена Ксения Фаресова. Последние четыре года этот пост занимала ушедшая в отставку Марина Бушуева.
Ксения Станиславовна Фаресова окончила Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова, училась в Университетском центре Леонардо да Винчи в Париже. В 2012–2015 годах была председателем Молодежной ассамблеи народов России «МЫ — РОССИЯНЕ». Учредитель и вице-президент Благотворительного фонда «Твори во Благо», среди видов деятельности которого — организация конференций и выставок, «деятельность вспомогательная, связанная с исполнительскими искусствами» и «деятельность зрелищно-развлекательная». Работала в команде Московской Арт Премии — проекта Фонда развития современного искусства, который возглавляет директор парка «Зарядье» Иван Демидов.
Ксения Станиславовна Фаресова окончила Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова, училась в Университетском центре Леонардо да Винчи в Париже. В 2012–2015 годах была председателем Молодежной ассамблеи народов России «МЫ — РОССИЯНЕ». Учредитель и вице-президент Благотворительного фонда «Твори во Благо», среди видов деятельности которого — организация конференций и выставок, «деятельность вспомогательная, связанная с исполнительскими искусствами» и «деятельность зрелищно-развлекательная». Работала в команде Московской Арт Премии — проекта Фонда развития современного искусства, который возглавляет директор парка «Зарядье» Иван Демидов.
Немецкий арт-коллектив Frankfurter Hauptschule признался в похищении работы Йозефа Бойса Capri Battery (1985) с посвященной режиссеру и художнику Кристофу Шлингензифу выставки в Театре Оберхаузена.
Группа утверждает, что передала работу музею в Танзании и что это был «символический акт реституции»: «При колониальном режиме предметы искусства, культурные ценности и черепа лидеров племени хехе вывозились из Иринги и в огромном количестве доставлялись в Германию». В видео, размещенном на YouTube, члены Frankfurter Hauptschule задокументировали похищение, совершенное 18 октября 2020 года. Также видео содержит кадры перевозки работы в музей Иринга Бома в Танзании. Группа назвала свою акцию Bad Beuys Go Africa.
Пропажа экспоната с выставки в Оберхаузене оставалась незамеченной в течение нескольких дней. Полиция начала расследование.
Группа утверждает, что передала работу музею в Танзании и что это был «символический акт реституции»: «При колониальном режиме предметы искусства, культурные ценности и черепа лидеров племени хехе вывозились из Иринги и в огромном количестве доставлялись в Германию». В видео, размещенном на YouTube, члены Frankfurter Hauptschule задокументировали похищение, совершенное 18 октября 2020 года. Также видео содержит кадры перевозки работы в музей Иринга Бома в Танзании. Группа назвала свою акцию Bad Beuys Go Africa.
Пропажа экспоната с выставки в Оберхаузене оставалась незамеченной в течение нескольких дней. Полиция начала расследование.