На фоне продолжающихся ограничений из-за пандемии COVID-19 аукционные дома и дилеры переходят к новым формам сотрудничества, однако не все из них оказываются успешными.
Организаторы престижной арт-ярмарки La Biennale Paris совместно с аукционным домом Christie’s попытались провести совместные онлайн-торги. Однако неудовлетворительные результаты подчеркнули шаткость партнерства, а также ограниченные возможности виртуальных ивентов. В 2020 году в онлайн-ярмарке, прошедшей с 24 сентября по 8 октября, приняли участие 42 арт-галереи, выставившие на торги более 90 лотов.
За две недели была продана лишь 21 работа, или 23% представленных лотов. Общие продажи составили €1,47 млн, хотя ожидалось, что они будут в пределах €7–10 млн. Генеральный директор Christie’s Гийом Черутти рассказал, что аукционный дом пытался найти баланс с дилерами La Biennale Paris, которые настаивали на более высоких ценах, в то время как Christie’s предлагал сделать цены более привлекательными.
Организаторы престижной арт-ярмарки La Biennale Paris совместно с аукционным домом Christie’s попытались провести совместные онлайн-торги. Однако неудовлетворительные результаты подчеркнули шаткость партнерства, а также ограниченные возможности виртуальных ивентов. В 2020 году в онлайн-ярмарке, прошедшей с 24 сентября по 8 октября, приняли участие 42 арт-галереи, выставившие на торги более 90 лотов.
За две недели была продана лишь 21 работа, или 23% представленных лотов. Общие продажи составили €1,47 млн, хотя ожидалось, что они будут в пределах €7–10 млн. Генеральный директор Christie’s Гийом Черутти рассказал, что аукционный дом пытался найти баланс с дилерами La Biennale Paris, которые настаивали на более высоких ценах, в то время как Christie’s предлагал сделать цены более привлекательными.
На прошедшем 8 октября 2020 года в галерее Уффици во Флоренции круглом столе искусствоведы Роберта Барсанти, Джанлука Белли, Эмануэла Ферретти и Чечилия Фрозинини представили исследование, свидетельствующее о том, что фреска Леонардо «Битва при Ангиари» не спрятана за расписанной Джорджо Вазари стеной во флорентийском палаццо Веккьо, как предполагалось ранее.
Их исследование идет вразрез с работой искусствоведа Маурицио Серачини, длительное время призыввшего к проведению высокотехнологичных научных исследований, которые потенциально могли бы привести к обнаружению фрески.
В своем исследовании искусствоведы утверждают, что фреска так никогда и не была перенесена с картона на стену палаццо Веккьо, поскольку способ подготовки стены с использованием техники, включающей слой левкаса и масла, сделал это невозможным — краска не держалась на стене. Таким образом, «Битва при Ангиари» Леонардо существовала только в виде картона.
Их исследование идет вразрез с работой искусствоведа Маурицио Серачини, длительное время призыввшего к проведению высокотехнологичных научных исследований, которые потенциально могли бы привести к обнаружению фрески.
В своем исследовании искусствоведы утверждают, что фреска так никогда и не была перенесена с картона на стену палаццо Веккьо, поскольку способ подготовки стены с использованием техники, включающей слой левкаса и масла, сделал это невозможным — краска не держалась на стене. Таким образом, «Битва при Ангиари» Леонардо существовала только в виде картона.
Социалистический сюрреализм в Польше
«Польская оппозиция... Носит ли она исключительно политический характер? — задавался в 1989 году вопросом прибалтийский молодежный журнал “Родник” и смело продолжал: — Полицейские власти Вроцлава не воспринимают вульгарный и остроумный фарс, благодаря которому ожил уличный Театр».
Заметка Анны Хусарски о польской группе «Оранжевая Альтернатива», которая в конце 1980-х собирала на своих абсурдистских акциях не только художников, но и оппозиционных политиков.
«Польская оппозиция... Носит ли она исключительно политический характер? — задавался в 1989 году вопросом прибалтийский молодежный журнал “Родник” и смело продолжал: — Полицейские власти Вроцлава не воспринимают вульгарный и остроумный фарс, благодаря которому ожил уличный Театр».
Заметка Анны Хусарски о польской группе «Оранжевая Альтернатива», которая в конце 1980-х собирала на своих абсурдистских акциях не только художников, но и оппозиционных политиков.
Российский фотограф Сергей Горшков стал обладателем главного приза на конкурсе фотографов дикой природы Wildlife Photographer of the Year (WPY) за снимок самки амурского тигра на Дальнем Востоке.
О награде было объявлено во время онлайн-церемонии, организованной лондонским Музеем естественной истории, который в 56-й раз проводит конкурс, считающийся одним из самых престижных в мире. Снимок, получивший главный приз и отобранный из 49 тысяч представленных на конкурс фотографий, был сделан в заказнике Леопардовый в Приморском крае.
На фотографии запечатлена тигрица, которая как бы обнимает дерево. «Свет, цвета и текстура здесь — как на картине, написанной маслом, — сказала агентству BBC глава жюри конкурса Wildlife Photographer of the Year Роз Кидманд-Кокс. — Тигрица словно превратилась в часть леса. Ее хвост сливается с корнями дерева. Они стали одним целым». Снимок был сделан при помощи фотоловушки, чтобы получить эту фотографию, Сергею Горшкову пришлось ждать более десяти месяцев.
О награде было объявлено во время онлайн-церемонии, организованной лондонским Музеем естественной истории, который в 56-й раз проводит конкурс, считающийся одним из самых престижных в мире. Снимок, получивший главный приз и отобранный из 49 тысяч представленных на конкурс фотографий, был сделан в заказнике Леопардовый в Приморском крае.
На фотографии запечатлена тигрица, которая как бы обнимает дерево. «Свет, цвета и текстура здесь — как на картине, написанной маслом, — сказала агентству BBC глава жюри конкурса Wildlife Photographer of the Year Роз Кидманд-Кокс. — Тигрица словно превратилась в часть леса. Ее хвост сливается с корнями дерева. Они стали одним целым». Снимок был сделан при помощи фотоловушки, чтобы получить эту фотографию, Сергею Горшкову пришлось ждать более десяти месяцев.
Фонд Форда и Фонд Эндрю Меллона объединили усилия для создания программы грантовой поддержки художников и активистов с инвалидностью, проекты которых также ориентированы на людей с ограниченными возможностями.
Программа получила название Disability Futures и предоставит гранты в размере $50 тыс. двадцати художникам, режиссерам, писателям и перформерам. Деньги (в общей сложности $1 млн) могут быть использованы для поддержки текущего проекта стипендиата в течение 18 месяцев. Администрирование проекта будет осуществлять национальная организация United States Artists. Disability Futures — первая мультидисциплинарная программа такого рода и масштаба в США. Она призвана способствовать решению проблем, связанных с недостаточной представленностью инвалидности в области искусства, отсутствием возможностей профессионального развития для людей с ограниченными возможностями, сталкивающихся с финансовыми проблемами.
Программа получила название Disability Futures и предоставит гранты в размере $50 тыс. двадцати художникам, режиссерам, писателям и перформерам. Деньги (в общей сложности $1 млн) могут быть использованы для поддержки текущего проекта стипендиата в течение 18 месяцев. Администрирование проекта будет осуществлять национальная организация United States Artists. Disability Futures — первая мультидисциплинарная программа такого рода и масштаба в США. Она призвана способствовать решению проблем, связанных с недостаточной представленностью инвалидности в области искусства, отсутствием возможностей профессионального развития для людей с ограниченными возможностями, сталкивающихся с финансовыми проблемами.
На Венецианской биеннале 2022 года Северный павильон, представляющий Норвегию, Швецию и Финляндию, будет временно переименован в Саамский павильон.
В нем будет представлена экспозиция работ трех саамских художников из этих стран: Паулины Федорофф, Марет Анне Сары и Андерса Сунна. Главный комиссар павильона Катя Гарсия-Антон, директор Управления современного искусства Норвегии, считает, что «глобальная пандемия, последствия изменения климата и всемирные призывы к деколонизации заставляют нас всех сосредоточиться на альтернативных возможностях нашего будущего и будущего нашей планеты. В этот решающий момент жизненно важно принимать во внимание способы взаимодействия коренных народов с окружающей средой и друг с другом».
Искусство коренных народов получает все большее представительство на Венецианских биеннале. Ранее в национальных павильонах были представлены Isuma collective (искусство инуитов) в павильоне Канады, Лиза Рейхана (маори) из Новой Зеландии, Ричард Белл (камиларои) из Австралии и др.
В нем будет представлена экспозиция работ трех саамских художников из этих стран: Паулины Федорофф, Марет Анне Сары и Андерса Сунна. Главный комиссар павильона Катя Гарсия-Антон, директор Управления современного искусства Норвегии, считает, что «глобальная пандемия, последствия изменения климата и всемирные призывы к деколонизации заставляют нас всех сосредоточиться на альтернативных возможностях нашего будущего и будущего нашей планеты. В этот решающий момент жизненно важно принимать во внимание способы взаимодействия коренных народов с окружающей средой и друг с другом».
Искусство коренных народов получает все большее представительство на Венецианских биеннале. Ранее в национальных павильонах были представлены Isuma collective (искусство инуитов) в павильоне Канады, Лиза Рейхана (маори) из Новой Зеландии, Ричард Белл (камиларои) из Австралии и др.
Скульптор Симона Ли (р. 1967) представит США на 59-й Венецианской биеннале современного искусства. Комиссаром павильона США станет директор Института современного искусства (ICA) Бостона Джилл Медведоу, а куратором — еще один представитель ICA Ева Респини. Ли создаст новые скульптуры специально для павильона. После завершения Венецианской биеннале, которая пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года, работы Ли, созданные для биеннале, будут экспонироваться на ее персональной выставке в ICA в 2023 году.
Творчество Ли посвящено чернокожим женщинам и основано на множестве взаимопересекающихся исторических направлений и отсылок. Снаружи павильона будет установлена монументальная бронзовая скульптура, а внутри представлены работы из рафии, керамики, бронзы — основных материалов в творчестве Ли. Симона Ли станет первой чернокожей женщиной, представленной в национальном павильоне США в Венеции.
Творчество Ли посвящено чернокожим женщинам и основано на множестве взаимопересекающихся исторических направлений и отсылок. Снаружи павильона будет установлена монументальная бронзовая скульптура, а внутри представлены работы из рафии, керамики, бронзы — основных материалов в творчестве Ли. Симона Ли станет первой чернокожей женщиной, представленной в национальном павильоне США в Венеции.
IX Санкт-Петербургский международный культурный форум в 2020 году отменен, он будет проведен 11–13 ноября 2021 года. Решение об этом приняло Министерство культуры РФ по согласованию с Правительством России «в связи с ухудшением санитарно-эпидемиологической ситуации как в стране в целом, так и в Санкт-Петербурге» из-за продолжающейся пандемии COVID-19. При этом «ввиду многопрофильности секций и треков проекта, проведение Форума в формате онлайн, по мнению Минкультуры России, не будет эффективным и не позволит в полной мере реализовать его главные цели — открытое общение международного культурного сообщества, свободный обмен мнениями в дружественной атмосфере и поддержание неформальных контактов между иностранными делегациями и деятелями культуры разных стран».
«Ван Гог терпел и нам велел»
Художник-концептуалист Юрий Альберт сегодня отмечает свой 61-й день рождения. Кроме всего прочего, Юрий известен как остроумный и глубокий комментатор современности. Вспоминаем его самые любимые статусы, комментарии и афоризмы на Facebook.
Художник-концептуалист Юрий Альберт сегодня отмечает свой 61-й день рождения. Кроме всего прочего, Юрий известен как остроумный и глубокий комментатор современности. Вспоминаем его самые любимые статусы, комментарии и афоризмы на Facebook.
Онлайн-издание Observer опубликовало свой ежегодный список лидеров мира искусства.
В него включаются люди, развивающие тенденции и разрабатывающие новые стратегии, делающие мир искусства более жизнеспособным, доступным и справедливым. В 2020 году список составлялся в новой ситуации, когда искусство должно приходить к людям, которые застряли дома из-за карантина. Пандемия привела к появлению новых бизнес-стратегий. Еще одним важным фактором стала борьба со структурным расизмом и расовым неравенством. В новом списке Arts Power 50 Observer представлены люди, взявшие на себя инициативу и ответственность в разработке новых стратегий, технологий и методов, которые смогут сделать арт-мир в новых условиях не менее ярким, а проблемы — преодолимыми.
По традиции участники списка представлены в алфавитном порядке. С полным списком можно ознакомиться на сайте Observer.
В него включаются люди, развивающие тенденции и разрабатывающие новые стратегии, делающие мир искусства более жизнеспособным, доступным и справедливым. В 2020 году список составлялся в новой ситуации, когда искусство должно приходить к людям, которые застряли дома из-за карантина. Пандемия привела к появлению новых бизнес-стратегий. Еще одним важным фактором стала борьба со структурным расизмом и расовым неравенством. В новом списке Arts Power 50 Observer представлены люди, взявшие на себя инициативу и ответственность в разработке новых стратегий, технологий и методов, которые смогут сделать арт-мир в новых условиях не менее ярким, а проблемы — преодолимыми.
По традиции участники списка представлены в алфавитном порядке. С полным списком можно ознакомиться на сайте Observer.
Говорить и показывать: к истории музейного этикетажа
Альманах ЦЭМ, первый номер которого вышел в издательстве V–A–C Press в 2020 году, представляет результаты исследований в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Цель программы — «изучение музея как институционального и художественного агента эволюционирования искусства, человеческого вида и вселенной».
С любезного разрешения издателя публикуем вошедший в Альманах текст Андрея Ефица об истории и проблемах музейного этикетажа.
Альманах ЦЭМ, первый номер которого вышел в издательстве V–A–C Press в 2020 году, представляет результаты исследований в рамках грантовой программы Центра экспериментальной музеологии. Цель программы — «изучение музея как институционального и художественного агента эволюционирования искусства, человеческого вида и вселенной».
С любезного разрешения издателя публикуем вошедший в Альманах текст Андрея Ефица об истории и проблемах музейного этикетажа.
Выставки недели: выбор «Артгида». Октябрь 2020
История европейского рисунка от Дюрера до Матисса, Москва в фотографиях Наума Грановского, Андрей Красулин в Новой Третьяковке и другие интересные мероприятия.
История европейского рисунка от Дюрера до Матисса, Москва в фотографиях Наума Грановского, Андрей Красулин в Новой Третьяковке и другие интересные мероприятия.
Мэрия Сан-Франциско в рамках программы восстановления экономики города после пандемии объявила о предоставлении 130 местным художникам ежемесячных стипендий в размере $1000 каждому сроком на полгода. Стипендии начнут выплачиваться с начала 2021 года.
Эта акция является частью более широкой «Пилотной программы базового дохода для художников» в рамках которой художественным институциям, а также работникам культуры будет направлено $6 млн. Также объявлено о выделении $265 тыс. художникам на создание граффити на зданиях заколоченных предприятий и перформерам на продвижение методов защиты от коронавируса в общественных местах.
Целью новой программы является поддержка сектора ACHE (искусство, культура, гостиничный бизнес и развлечения), который, как ожидается, будет восстанавливаться медленнее, чем другие. Кроме оказания прямой помощи, городские власти планируют финансирование онлайн-центра искусств, что должно помочь художникам и арт-институциям установить новые контакты и получить доступ к финансовой помощи.
Эта акция является частью более широкой «Пилотной программы базового дохода для художников» в рамках которой художественным институциям, а также работникам культуры будет направлено $6 млн. Также объявлено о выделении $265 тыс. художникам на создание граффити на зданиях заколоченных предприятий и перформерам на продвижение методов защиты от коронавируса в общественных местах.
Целью новой программы является поддержка сектора ACHE (искусство, культура, гостиничный бизнес и развлечения), который, как ожидается, будет восстанавливаться медленнее, чем другие. Кроме оказания прямой помощи, городские власти планируют финансирование онлайн-центра искусств, что должно помочь художникам и арт-институциям установить новые контакты и получить доступ к финансовой помощи.
Когда отношения действительно становятся формой
Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» в этом году проходит под неофициальным лозунгом «Коррупция и любовь», который также лег в основу кураторской стратегии проекта. Участников нынешней триеннале выбирали художники из ее предыдущего выпуска, причем каждый должен был объяснить свое решение и рассказать, кем ему приходится рекомендуемый.
В этой связи «Артгид» решил вспомнить другие примеры непривычных кураторских стратегий, которые противостоят авторитарной фигуре куратора-демиурга.
Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» в этом году проходит под неофициальным лозунгом «Коррупция и любовь», который также лег в основу кураторской стратегии проекта. Участников нынешней триеннале выбирали художники из ее предыдущего выпуска, причем каждый должен был объяснить свое решение и рассказать, кем ему приходится рекомендуемый.
В этой связи «Артгид» решил вспомнить другие примеры непривычных кураторских стратегий, которые противостоят авторитарной фигуре куратора-демиурга.
Официальный сайт ИКОМ России сообщил о кончине Натальи Николаевны Грамолиной, члена Президиума ИКОМ России, главного хранителя Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова.
Наталья Николаевна Грамолина родилась в 1940 году в Москве, окончила филологический факультет МГУ. С 1970 по 2020 год работала в музее-заповеднике В.Д. Поленова, с 1990 по 2011 год — в должности директора музея. При ней Поленово получило статус заповедника, была установлена охранная зона музея и зоны охраняемого природного ландшафта.
Наталья Грамолина внесла неоценимый вклад в сохранение и развитие культурного наследия Тульской области. В ноябре 2011 года на посту директора музея ее сменила Наталья Федоровна Поленова. Грамолина стала заместителем директора по научной работе, а в 2017 году — главным хранителем.
Наталья Николаевна Грамолина родилась в 1940 году в Москве, окончила филологический факультет МГУ. С 1970 по 2020 год работала в музее-заповеднике В.Д. Поленова, с 1990 по 2011 год — в должности директора музея. При ней Поленово получило статус заповедника, была установлена охранная зона музея и зоны охраняемого природного ландшафта.
Наталья Грамолина внесла неоценимый вклад в сохранение и развитие культурного наследия Тульской области. В ноябре 2011 года на посту директора музея ее сменила Наталья Федоровна Поленова. Грамолина стала заместителем директора по научной работе, а в 2017 году — главным хранителем.
«Хогарт начинал карьеру в той Британии, которая едва ли могла похвастаться собственными художниками. Он сыграл ведущую роль в создании оригинального и энергичного британского искусства. К тому времени как Георг III занял трон в 1760 году, появилось немало деятельных британских живописцев, но не так много хороших скульпторов».
Арт-критик газеты The Guardian Джонатан Джонс о трех веках британского искусства — начиная с эпохи Ньютона и Хогарта и заканчивая Бэконом, Хёрстом и Бэнкси.
Арт-критик газеты The Guardian Джонатан Джонс о трех веках британского искусства — начиная с эпохи Ньютона и Хогарта и заканчивая Бэконом, Хёрстом и Бэнкси.
Музей Прадо снял картину с выставки, посвященной женщинам в испанском искусстве XIX века, после того как выяснилось, что она была написана мужчиной.
Искусствовед Конча Диас Паскуаль обнаружила, что картина «Марш солдата» (1895), приписываемая Консепсьон Мехия де Сальвадор, на самом деле была написана Адольфо Санчесом Мехия. Картина попала в собрание музея Прадо в 2016 году. В заявлении на сайте музея выражено сожаление о случившемся и подчеркнута необходимость «продолжить изучение работ женщин-художников прошлых веков».
Выставка «Незваные гости: интермедии о женщинах, идеологии и визуальных искусствах в Испании (1833–1931)» открылась 6 октября 2020 года и продлится до 14 марта 2021 года. На выставке представлено 134 картины, ее куратором стал сотрудник музея Карлос Наварро.
Искусствовед Конча Диас Паскуаль обнаружила, что картина «Марш солдата» (1895), приписываемая Консепсьон Мехия де Сальвадор, на самом деле была написана Адольфо Санчесом Мехия. Картина попала в собрание музея Прадо в 2016 году. В заявлении на сайте музея выражено сожаление о случившемся и подчеркнута необходимость «продолжить изучение работ женщин-художников прошлых веков».
Выставка «Незваные гости: интермедии о женщинах, идеологии и визуальных искусствах в Испании (1833–1931)» открылась 6 октября 2020 года и продлится до 14 марта 2021 года. На выставке представлено 134 картины, ее куратором стал сотрудник музея Карлос Наварро.
Обладательницей главной французской премии в области искусства — премии Марселя Дюшана — стала Капвани Киванга (р. 1978), автор инсталляций, посвященных наследию колониализма.
Художница канадского происхождения, в настоящее время живущая и работающая в Париже, получит премию в размере €35 тыс. В шорт-лист премии, кроме Киванги, входили Алис Андерсон, Хишам Беррада и Энрике Рамирес. Награду Капвани Киванге принесла серия объектов «Цветы для Африки», посвященная церемониям независимости африканских стран, в которой художница воссоздает представленные на таких церемониях цветочные композиции.
Директор Центра Помпиду Бернар Блистен отметил в своем заявлении, что «богатство и сложность проекта Капвани Киванги, граничащего одновременно с антропологией и искусством, открывает обширную поэтическую и политическую программу, настоящую лабораторию сегодняшних размышлений о памяти и архивах, как источниках преображения мира».
Художница канадского происхождения, в настоящее время живущая и работающая в Париже, получит премию в размере €35 тыс. В шорт-лист премии, кроме Киванги, входили Алис Андерсон, Хишам Беррада и Энрике Рамирес. Награду Капвани Киванге принесла серия объектов «Цветы для Африки», посвященная церемониям независимости африканских стран, в которой художница воссоздает представленные на таких церемониях цветочные композиции.
Директор Центра Помпиду Бернар Блистен отметил в своем заявлении, что «богатство и сложность проекта Капвани Киванги, граничащего одновременно с антропологией и искусством, открывает обширную поэтическую и политическую программу, настоящую лабораторию сегодняшних размышлений о памяти и архивах, как источниках преображения мира».
Как сообщил журналистам заместитель министра культуры РФ Максим Ксендзов, ежегодная всероссийская акция «Ночь искусств» пройдет в 2020 году 3 ноября в онлайн-формате: «К сожалению, эпидемиологическая ситуация складывается так, что мы вынуждены провести “Ночь искусств” онлайн. В этом году мы уже провели в таком же формате “День театра”, “Библионочь” и “Ночь музеев”. Учреждения культуры тогда предложили обширную онлайн-программу с трансляциями лекций, экскурсий, спектаклей и т. д. Уверены, что и к “Ночи искусств” мы увидим множество участников с различными онлайн-событиями!»
Трансляция мероприятий будет проходить на портале «Культура.рф», а также в социальных сетях «ВКонтакте», «Одноклассники» и на платформе TikTok. На официальной странице акции будут собраны онлайн-афиша, расписание трансляций, а также тематические подборки, знакомящие пользователей с разными видами искусства.
Трансляция мероприятий будет проходить на портале «Культура.рф», а также в социальных сетях «ВКонтакте», «Одноклассники» и на платформе TikTok. На официальной странице акции будут собраны онлайн-афиша, расписание трансляций, а также тематические подборки, знакомящие пользователей с разными видами искусства.
Украденная 23 года назад и обнаруженная в прошлом году картина Густава Климта будет выставлена в галерее Ricci Oddi в Пьяченце, из которой она была похищена.
Картина «Портрет женщины» (1916–17) появится в экспозиции 28 ноября 2020 года, она будет экспонироваться в защитном футляре. В декабре 2019 года одна из «самых разыскиваемых» картин была обнаружена в тайнике под зарослями плюща в стене той самой галереи, откуда ее украли. Позднее журналист газеты Libertà Эрманно Мариани заявил, что получил письмо от двух грабителей, которые сообщали, что решили таким образом вернуть картину Климта в галерею и назвали это возвращение «подарком городу».
Признание преступников, чьи имена не раскрываются, вероятно, связано с истечением срока давности преступления. Галерея также планирует серию посвященных Климту выставок, в том числе в сотрудничестве с фондом Климта в Вене. На сегодняшний день картина оценивается в €66 млн.
Картина «Портрет женщины» (1916–17) появится в экспозиции 28 ноября 2020 года, она будет экспонироваться в защитном футляре. В декабре 2019 года одна из «самых разыскиваемых» картин была обнаружена в тайнике под зарослями плюща в стене той самой галереи, откуда ее украли. Позднее журналист газеты Libertà Эрманно Мариани заявил, что получил письмо от двух грабителей, которые сообщали, что решили таким образом вернуть картину Климта в галерею и назвали это возвращение «подарком городу».
Признание преступников, чьи имена не раскрываются, вероятно, связано с истечением срока давности преступления. Галерея также планирует серию посвященных Климту выставок, в том числе в сотрудничестве с фондом Климта в Вене. На сегодняшний день картина оценивается в €66 млн.
По сообщению изданий Die Zeit и Deutschlandfunk, 3 октября 2020 года на Музейном острове Берлина было совершено одно из самых масштабных нападений на произведения искусства и предметы старины в истории послевоенной Германии.
Один или несколько неизвестных преступников распылили маслянистую жидкость не менее чем на 70 экспонатов. Атаке подверглись объекты из Пергамского музея, Нового музея и Старой национальной галереи. Жидкость оставила видимые пятна на египетских саркофагах, скульптурах и картинах. Более двух недель общественность и другие музеи, которые также могли оказаться в опасности, не были проинформированы об атаке.
По запросу Die Zeit и Deutschlandfunk Фонд прусского культурного наследия и берлинская полиция подтвердили факт повреждения экспонатов и результаты изучения причиненного ущерба. О мотивах преступников пока ничего не известно. Полиция Берлина завела уголовное дело по факту вандализма.
Один или несколько неизвестных преступников распылили маслянистую жидкость не менее чем на 70 экспонатов. Атаке подверглись объекты из Пергамского музея, Нового музея и Старой национальной галереи. Жидкость оставила видимые пятна на египетских саркофагах, скульптурах и картинах. Более двух недель общественность и другие музеи, которые также могли оказаться в опасности, не были проинформированы об атаке.
По запросу Die Zeit и Deutschlandfunk Фонд прусского культурного наследия и берлинская полиция подтвердили факт повреждения экспонатов и результаты изучения причиненного ущерба. О мотивах преступников пока ничего не известно. Полиция Берлина завела уголовное дело по факту вандализма.