Формализм и бюджет: как художники заключают договоры с институциями
Мир современного искусства — целая индустрия, которая не могла бы существовать без юридических отношений. За ширмой каждого художественного проекта всегда найдется не один договор, регламентирующий взаимодействие художника и культурной институции. Это взаимодействие не всегда оказывается прозрачным.
«Артгид» в сотрудничестве с совместной магистерской программой Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве» рассказывает о юридических тонкостях и проблемных моментах, с которыми приходится иметь дело всем, кто работает в индустрии.
Мир современного искусства — целая индустрия, которая не могла бы существовать без юридических отношений. За ширмой каждого художественного проекта всегда найдется не один договор, регламентирующий взаимодействие художника и культурной институции. Это взаимодействие не всегда оказывается прозрачным.
«Артгид» в сотрудничестве с совместной магистерской программой Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве» рассказывает о юридических тонкостях и проблемных моментах, с которыми приходится иметь дело всем, кто работает в индустрии.
Музей исламского искусства в Иерусалиме в последнюю минуту отложил продажу 190 исламских артефактов из коллекции музея на аукционе Sotheby’s, который должен был состояться 27 октября 2020 года в Лондоне.
Это стало ответом на публичное обращение президента Израиля Реувена Ривлина, которое последовало за переговорами между музеем и министерством культуры Израиля. В своем заявлении музей выразил надежду, что «отсрочка позволит достичь договоренностей, которые будут приемлемы и для министерства культуры». Сроки проведения аукциона предварительно перенесены на ноябрь, пока не уточнено, какие именно лоты будут выставлены на торги.
Продажа предметов из собрания музея имела целью поддержание долгосрочных финансовых перспектив институции. Объекты, выставленные на торги, либо хранились в запасниках, либо имели дубли в собрании музея. Однако после объявления об аукционе эксперты подняли вопрос об этичности распродажи предметов из коллекции музея, финансируемого государством.
Это стало ответом на публичное обращение президента Израиля Реувена Ривлина, которое последовало за переговорами между музеем и министерством культуры Израиля. В своем заявлении музей выразил надежду, что «отсрочка позволит достичь договоренностей, которые будут приемлемы и для министерства культуры». Сроки проведения аукциона предварительно перенесены на ноябрь, пока не уточнено, какие именно лоты будут выставлены на торги.
Продажа предметов из собрания музея имела целью поддержание долгосрочных финансовых перспектив институции. Объекты, выставленные на торги, либо хранились в запасниках, либо имели дубли в собрании музея. Однако после объявления об аукционе эксперты подняли вопрос об этичности распродажи предметов из коллекции музея, финансируемого государством.
«Произведение искусства не обязательно строится по принципу дорожного знака»
Андрей Монастырский — ключевая фигура российской арт-сцены. За ним уже давно и прочно закреплено определение «классик московского концептуализма». Его творческая деятельность, помимо самостоятельных художественных и стихотворных произведений, сконцентрирована вокруг инициированной им группы «Коллективные действия», которая более 40 лет проводит перформансы в различных местах Москвы и Московской области.
В день рождения Андрея Монастырского публикуем беседу о различиях между московским и западным концептуализмом, о необходимости учиться, чтобы понимать искусство, погоде и о тайне своего псевдонима, разумеется.
Андрей Монастырский — ключевая фигура российской арт-сцены. За ним уже давно и прочно закреплено определение «классик московского концептуализма». Его творческая деятельность, помимо самостоятельных художественных и стихотворных произведений, сконцентрирована вокруг инициированной им группы «Коллективные действия», которая более 40 лет проводит перформансы в различных местах Москвы и Московской области.
В день рождения Андрея Монастырского публикуем беседу о различиях между московским и западным концептуализмом, о необходимости учиться, чтобы понимать искусство, погоде и о тайне своего псевдонима, разумеется.
Генеральный директор Государственного Эрмитажа и президент Союза музеев России Михаил Пиотровский на прошедшем 27 октября 2020 года в Ново-Огарево заседании Совета по культуре и искусству при президенте РФ заявил о необходимости защиты современного искусства от агрессии публики:
«Культура показала и показывает, что она является надежным конкурентным преимуществом России и заслуживает защиты государства. Причем всякая культура, в том числе и актуальное искусство, которое в последнее время почему-то стало вызывать у части публики не очень обоснованную ненависть. Всякая культура хороша».
Пиотровский ранее неоднократно говорил, что публика часто оказывается не готовой воспринимать современное искусство и даже пытается оказать давление на учреждения культуры, которые демонстрируют его.
«Культура показала и показывает, что она является надежным конкурентным преимуществом России и заслуживает защиты государства. Причем всякая культура, в том числе и актуальное искусство, которое в последнее время почему-то стало вызывать у части публики не очень обоснованную ненависть. Всякая культура хороша».
Пиотровский ранее неоднократно говорил, что публика часто оказывается не готовой воспринимать современное искусство и даже пытается оказать давление на учреждения культуры, которые демонстрируют его.
При закрытых дверях
Главный печатный орган современных консерваторов и патриотов от искусства носит емкое название «Культура». На фоне других культурных СМИ «Культура» сегодня выглядит настоящим мастодонтом и вполне может гордиться славным советским прошлым, в котором было много слияний, поглощений и переименований. Нареченная при рождении в 1929 году «Рабочий и искусство», с 1931 по 1942 год газета выходила под названием «Советское искусство» и была одной из трибун сталинской культурной революции (впоследствии издание много раз сливалось с другими органами культурной печати и меняло названия, но это совсем другая история).
Ирония истории: заметку о том, как архитектурно-художественный совет утверждал заказанные Всесоюзной сельскохозяйственной выставкой скульптуры (и не утвердил, конечно) шеф-редактор «Артгида» нашла под старыми обоями. Прошлое не оставляет нас.
Главный печатный орган современных консерваторов и патриотов от искусства носит емкое название «Культура». На фоне других культурных СМИ «Культура» сегодня выглядит настоящим мастодонтом и вполне может гордиться славным советским прошлым, в котором было много слияний, поглощений и переименований. Нареченная при рождении в 1929 году «Рабочий и искусство», с 1931 по 1942 год газета выходила под названием «Советское искусство» и была одной из трибун сталинской культурной революции (впоследствии издание много раз сливалось с другими органами культурной печати и меняло названия, но это совсем другая история).
Ирония истории: заметку о том, как архитектурно-художественный совет утверждал заказанные Всесоюзной сельскохозяйственной выставкой скульптуры (и не утвердил, конечно) шеф-редактор «Артгида» нашла под старыми обоями. Прошлое не оставляет нас.
Старший куратор Тейт Модерн Марк Годфри отстранен от работы из-за критики решения галереи отложить ретроспективу Филипа Гастона (1913–1980). В сентябре 2020 года Годфри опубликовал в своем инстаграме заявление, где осудил перенос выставки, организаторами которой являются Бостонским музей изящных искусств, Музей изящных искусств Хьюстона, Национальная галерея искусств в Вашингтоне и Тейт Модерн.
Годфри назвал это решение «высокомерным по отношению к зрителям, которые, как предполагается, не способны оценить нюансы и политическую линию работ Гастона. Отменяя или откладывая выставку, институции посылают месседж, что они “понимают” картины Гастона, посвященные ку-клукс-клану, но не доверяют своей аудитории».
Перенос ретроспективы Гастона был осужден художниками, кураторами и исследователями, а также дочерью Гастона Музой Майер. В сентябре около 100 художников, в том числе Николь Айзенман, Эдриан Пайпер и Лорна Симпсон, подписали открытое письмо, в котором заявили, что «шокированы и разочарованы» этим решением.
Годфри назвал это решение «высокомерным по отношению к зрителям, которые, как предполагается, не способны оценить нюансы и политическую линию работ Гастона. Отменяя или откладывая выставку, институции посылают месседж, что они “понимают” картины Гастона, посвященные ку-клукс-клану, но не доверяют своей аудитории».
Перенос ретроспективы Гастона был осужден художниками, кураторами и исследователями, а также дочерью Гастона Музой Майер. В сентябре около 100 художников, в том числе Николь Айзенман, Эдриан Пайпер и Лорна Симпсон, подписали открытое письмо, в котором заявили, что «шокированы и разочарованы» этим решением.
Как сообщила журналистам министр культуры РФ Ольга Любимова, в России впервые разработана программа развития частных музеев:
«Впервые в сотрудничестве с музейным сообществом разработана программа развития частных музеев, она рассчитана на 2021–2023 годы. Ее ключевая идея — интеграция частных музеев в единое музейное пространство страны и включение их наряду с федеральными, региональными и ведомственными музеями в государственные программы, реализуемые Минкультуры России. Акцент будет сделан на продвижении частных музеев в различных уголках нашей страны».
Благодаря этой программе у частных музеев повысится узнаваемость, предполагается их включение в музейные маршруты и маршруты культурного туризма. Планируется, что программу подпишут Министерство культуры России совместно с Союзом музеев России и Ассоциацией частных музеев России. Также объявлено о создании реестра частных музеев, в который вошли около 500 организаций.
«Впервые в сотрудничестве с музейным сообществом разработана программа развития частных музеев, она рассчитана на 2021–2023 годы. Ее ключевая идея — интеграция частных музеев в единое музейное пространство страны и включение их наряду с федеральными, региональными и ведомственными музеями в государственные программы, реализуемые Минкультуры России. Акцент будет сделан на продвижении частных музеев в различных уголках нашей страны».
Благодаря этой программе у частных музеев повысится узнаваемость, предполагается их включение в музейные маршруты и маршруты культурного туризма. Планируется, что программу подпишут Министерство культуры России совместно с Союзом музеев России и Ассоциацией частных музеев России. Также объявлено о создании реестра частных музеев, в который вошли около 500 организаций.
Балтиморский художественный музей (BMA) решил приостановить продажу трех работ из своей коллекции, выставленных на аукцион Sotheby’s.
О своем решении музей объявил всего за два часа до начала торгов в Нью-Йорке 28 октября 2020 года. Решение было принято после частной беседы между руководством музея и Ассоциацией директоров художественных музеев. Ранее BMA твердо отстаивал план по диаксации работ Брайса Мардена, Клиффорда Стилла и Энди Уорхола (его «Тайная вечеря» 1986 года оценивалась в $40 млн), несмотря на протесты, которые привели к отставке двух членов совета директоров музея.
Всего, как предполагалось, эти работы должны были принести музею $65 млн. Средства от продажи музей собирался направить на акцию по диверсификации фондов музея, направленную на приобретение работ женщин и цветных художников и получившую название «Эндаумент во имя будущего».
[Полный текст новости]
О своем решении музей объявил всего за два часа до начала торгов в Нью-Йорке 28 октября 2020 года. Решение было принято после частной беседы между руководством музея и Ассоциацией директоров художественных музеев. Ранее BMA твердо отстаивал план по диаксации работ Брайса Мардена, Клиффорда Стилла и Энди Уорхола (его «Тайная вечеря» 1986 года оценивалась в $40 млн), несмотря на протесты, которые привели к отставке двух членов совета директоров музея.
Всего, как предполагалось, эти работы должны были принести музею $65 млн. Средства от продажи музей собирался направить на акцию по диверсификации фондов музея, направленную на приобретение работ женщин и цветных художников и получившую название «Эндаумент во имя будущего».
[Полный текст новости]
«В Сибири нужно каждый день делать над собой усилие, чтобы быть художником. Для начала нужно выжить и согреться в этом холоде и пустоте».
Директор красноярского Музейного центра «Площадь Мира» Мария Букова рассказывает об отношениях музея с городом и миром, о красноярском художественном сообществе и городской политике.
Директор красноярского Музейного центра «Площадь Мира» Мария Букова рассказывает об отношениях музея с городом и миром, о красноярском художественном сообществе и городской политике.
В связи с ростом числа заболевших COVID-19 во Франции президент Эмманюэль Макрон объявил о новом раунде ограничений.
В стране вводится изоляция, в рамках которой будут закрыты все некритически важные предприятия, включая музеи. Лувр и музей Орсэ уже объявили через свои аккаунты в Твиттере, что закрываются до дальнейшего уведомления. О закрытии большинства общественных мест, включая музеи, объявила также Бельгия.
О мерах по дальнейшему ограничению общественных мероприятий задумались и в Берлине. Во время обсуждения новых правил в правительстве тысячи деятелей культуры и индустрии развлечений прошли маршем по столице Германии с транспарантами «Культура умирает».
В стране вводится изоляция, в рамках которой будут закрыты все некритически важные предприятия, включая музеи. Лувр и музей Орсэ уже объявили через свои аккаунты в Твиттере, что закрываются до дальнейшего уведомления. О закрытии большинства общественных мест, включая музеи, объявила также Бельгия.
О мерах по дальнейшему ограничению общественных мероприятий задумались и в Берлине. Во время обсуждения новых правил в правительстве тысячи деятелей культуры и индустрии развлечений прошли маршем по столице Германии с транспарантами «Культура умирает».
Выставки недели: выбор «Артгида». Ноябрь 2020
Рассказываем, куда можно сходить в грядущем месяце. В этом выпуске: репортажи Паскаля Мэтра в Мультимедиа Арт Музее, шедевры из Казани в Новой Третьяковке, птичий концерт в Царицыно и другие мероприятия.
Рассказываем, куда можно сходить в грядущем месяце. В этом выпуске: репортажи Паскаля Мэтра в Мультимедиа Арт Музее, шедевры из Казани в Новой Третьяковке, птичий концерт в Царицыно и другие мероприятия.
Четыре крупных музея планировали в 2020 году блокбастер — ретроспективу американского живописца Филипа Гастона. А затем объявили о переносе выставки из-за опасений, что зрители могут не понять «болезненные» образы работ художника с изображениями ку-клукс-клановцев в капюшонах.
«Мир, в котором мы живем сейчас, во многом отличается от того, что был пять лет назад, когда планировалась выставка. Движение за расовую справедливость, начавшееся в США и распространившееся по всему миру, заставило нас задуматься», — говорится в заявлении кураторов. Эта отмена обострила вопросы новой этики в искусстве, о которых рассуждает критик портала artnet Бен Дэвис.
«Мир, в котором мы живем сейчас, во многом отличается от того, что был пять лет назад, когда планировалась выставка. Движение за расовую справедливость, начавшееся в США и распространившееся по всему миру, заставило нас задуматься», — говорится в заявлении кураторов. Эта отмена обострила вопросы новой этики в искусстве, о которых рассуждает критик портала artnet Бен Дэвис.
Sotheby’s отказался публиковать какую-либо информацию об окончательной цене продажи и покупателе работы Альберто Джакометти Grande femme I (1960).
Скульптура была продана 27 октября 2020 года в необычном формате «закрытого аукциона» (участники аукциона не знали размеров ставок друг друга) с минимальной начальной ставкой $90 млн. Продавцом скульптуры, по слухам, был миллиардер и филантроп Рон Перельман, который собирается продать через Sotheby’s работы из своей крупной коллекции искусства, часть из вырученных средств будет, по сообщению Bloomberg, направлена на погашение кредита.
Рекорд цены на работу Джакометти — $141,285 млн — был установлен в 2015 году скульптурой «Указующий мужчина», эта работа также является самой дорогой скульптурой, проданной с аукциона.
Скульптура была продана 27 октября 2020 года в необычном формате «закрытого аукциона» (участники аукциона не знали размеров ставок друг друга) с минимальной начальной ставкой $90 млн. Продавцом скульптуры, по слухам, был миллиардер и филантроп Рон Перельман, который собирается продать через Sotheby’s работы из своей крупной коллекции искусства, часть из вырученных средств будет, по сообщению Bloomberg, направлена на погашение кредита.
Рекорд цены на работу Джакометти — $141,285 млн — был установлен в 2015 году скульптурой «Указующий мужчина», эта работа также является самой дорогой скульптурой, проданной с аукциона.
Цветочная скульптура «Щенок» (1992) Джеффа Кунса на террасе Музея Гуггенхайма в Бильбао теперь снабжена маской из синих и белых цветов.
Хотя сейчас цветы едва видны, через несколько недель они расцветут и превратятся в отчетливое изображение предохраняющей от COVID-19 маски на морде Щенка. 13-метровая скульптура состоит из десятков тысяч живых цветов — бархатцев, петуний, бегоний и др. на каркасе из нержавеющей стали, оборудованном внутренней системой орошения.
Вот как Джефф Кунс охарактеризовал новое дополнение: «Что за честь для меня сообщить через Щенка о важности ношения маски во время пандемии COVID-19! Житель Бильбао прислал мне письмо с вопросом, может ли Щенок носить маску, и это, по-моему, стало прекрасной идеей. Я в восторге от того, что теперь Щенок, украшенный маской из белых и синих цветов, может рассказать о безопасности и здоровье жителям Бильбао и всему миру».
Хотя сейчас цветы едва видны, через несколько недель они расцветут и превратятся в отчетливое изображение предохраняющей от COVID-19 маски на морде Щенка. 13-метровая скульптура состоит из десятков тысяч живых цветов — бархатцев, петуний, бегоний и др. на каркасе из нержавеющей стали, оборудованном внутренней системой орошения.
Вот как Джефф Кунс охарактеризовал новое дополнение: «Что за честь для меня сообщить через Щенка о важности ношения маски во время пандемии COVID-19! Житель Бильбао прислал мне письмо с вопросом, может ли Щенок носить маску, и это, по-моему, стало прекрасной идеей. Я в восторге от того, что теперь Щенок, украшенный маской из белых и синих цветов, может рассказать о безопасности и здоровье жителям Бильбао и всему миру».
В связи с введением во Франции с 30 октября 2020 года новых национальных правил изоляции из-за роста заболеваемости COVID-19, о чем объявил президент страны Эмманюэль Макрон, европейская биеннале Manifesta 13 объявила о своем закрытии. Биеннале открылась 28 августа в Марселе, теперь она продолжится только в цифровом формате. Команда Manifesta 13 также сообщает, что отдельные проекты параллельной программы Les Parallèles du Sud могут вновь открыться после окончания локдауна.
Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа
Сборник статей Татьяны Горячевой, исследователя русского авангарда, сродни захватывающему детективу. Книга не столько о Малевиче, сколько о хитросплетениях, образовавшихся вокруг него. Здесь речь не только об искусстве, но и о любви, дружбе, соперничестве, забвении.
С любезного разрешения издательства АСТ и автора мы публикуем статью «Нина Коган: судьба художницы», посвященную одной из самых загадочных, если не сказать мифических фигур русского авангарда.
Сборник статей Татьяны Горячевой, исследователя русского авангарда, сродни захватывающему детективу. Книга не столько о Малевиче, сколько о хитросплетениях, образовавшихся вокруг него. Здесь речь не только об искусстве, но и о любви, дружбе, соперничестве, забвении.
С любезного разрешения издательства АСТ и автора мы публикуем статью «Нина Коган: судьба художницы», посвященную одной из самых загадочных, если не сказать мифических фигур русского авангарда.
Наследники Роберта Левенштейна, бежавшего во Францию из Нидерландов в 1940 году, пытаются через суд добиться реституции картины Василия Кандинского «Пейзаж с домами» (1909), входящей в настоящее время в коллекцию амстердамского Музея Стеделейк.
Левенштейны утверждают, что принадлежавшая Роберту картина, унаследованная им от отца, бизнесмена и коллекционера Эммануэля Левенштейна, была вынужденно продана в 1940 году на аукционе Frederik Muller & Co по заниженной цене и подлежит реституции. В 2018 году наследники обращались в Нидерландский комитет по реституции, но им было отказано в возвращении картины. В своем судебном иске наследники настаивают на том, что у четверых из семи членов Комитета по реституции имеет место конфликт интересов, поскольку они так или иначе связаны с Музеем Стеделейк.
Окончательное решение о судьбе картины суд примет 16 декабря 2020 года.
Левенштейны утверждают, что принадлежавшая Роберту картина, унаследованная им от отца, бизнесмена и коллекционера Эммануэля Левенштейна, была вынужденно продана в 1940 году на аукционе Frederik Muller & Co по заниженной цене и подлежит реституции. В 2018 году наследники обращались в Нидерландский комитет по реституции, но им было отказано в возвращении картины. В своем судебном иске наследники настаивают на том, что у четверых из семи членов Комитета по реституции имеет место конфликт интересов, поскольку они так или иначе связаны с Музеем Стеделейк.
Окончательное решение о судьбе картины суд примет 16 декабря 2020 года.
10 ноября в Музее Москвы открывается масштабная выставка, посвященная столетию ВХУТЕМАСа — Высших художественно-технических мастерских, — новаторской школы, за короткий срок революционно изменившей систему российского художественного и архитектурного образования.
Дизайнерами музея был создан тематический стикерпак для Телеграма, приуроченный к открытию выставки. Его можно скачать вот здесь.
Дизайнерами музея был создан тематический стикерпак для Телеграма, приуроченный к открытию выставки. Его можно скачать вот здесь.
Объявлены победители грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» для художников до 35 лет, работающих в сфере актуального искусства на 2020/2021 год:
• Арт-группа «Андрогин и Кентавр» (Антон Рьянов, Вера Берлинова; Нижний Новгород).
• Антонина Баевер (Москва).
• Арнольд Вебер (Москва).
• Рина Вольных (Москва).
• Кирилл Гаршин (Воронеж).
• Алина Десятниченко (станица Новотитаровская, Краснодарский край).
• Анастасия Кузьмина (Москва).
• Дмитрий ::vtol:: Морозов (Москва).
• Наталья Никуленкова (Москва).
• Ульяна Подкоторытова (Москва).
• Юрий Селиванов (Москва).
• Олег Хадарцев (Мурманск).
• Борис Шершенков (Санкт-Петербург).
• Арт-сообщество beznazvaniia (Анна Лялина, Максим Амельченко; Владимир).
Также стипендия будет продлена стипендиату программы 2019/2020 Заурбеку Цугаеву (Грозный).
[Полный текст новости]
• Арт-группа «Андрогин и Кентавр» (Антон Рьянов, Вера Берлинова; Нижний Новгород).
• Антонина Баевер (Москва).
• Арнольд Вебер (Москва).
• Рина Вольных (Москва).
• Кирилл Гаршин (Воронеж).
• Алина Десятниченко (станица Новотитаровская, Краснодарский край).
• Анастасия Кузьмина (Москва).
• Дмитрий ::vtol:: Морозов (Москва).
• Наталья Никуленкова (Москва).
• Ульяна Подкоторытова (Москва).
• Юрий Селиванов (Москва).
• Олег Хадарцев (Мурманск).
• Борис Шершенков (Санкт-Петербург).
• Арт-сообщество beznazvaniia (Анна Лялина, Максим Амельченко; Владимир).
Также стипендия будет продлена стипендиату программы 2019/2020 Заурбеку Цугаеву (Грозный).
[Полный текст новости]
Лауреатом премии Игоря Забела за 2020 год стала директор Музея современного искусства Любляны (MG+MSUM) Зденка Бадовинац.
Она удостоена премии за «выдающееся институциональное лидерство», «радикальную кураторскую деятельность и значительный вклад в международный дискурс, связанный с геополитикой современного искусства в Восточной Европе и мировой истории искусства». Зденка Бадовинац возглавила Музей современного искусства Любляны в 1993 году и, став инициатором создания первой коллекции восточноевропейского искусства — 2000+ Arteast Collection — превратила его в одну из самых прогрессивных и влиятельных европейских музейных институций.
Жюри премии также подчеркнуло важный вклад Бадовинац в новые парадигмы искусствоведения, институциональную критику и стратегии солидарности в поле современного искусства.
Она удостоена премии за «выдающееся институциональное лидерство», «радикальную кураторскую деятельность и значительный вклад в международный дискурс, связанный с геополитикой современного искусства в Восточной Европе и мировой истории искусства». Зденка Бадовинац возглавила Музей современного искусства Любляны в 1993 году и, став инициатором создания первой коллекции восточноевропейского искусства — 2000+ Arteast Collection — превратила его в одну из самых прогрессивных и влиятельных европейских музейных институций.
Жюри премии также подчеркнуло важный вклад Бадовинац в новые парадигмы искусствоведения, институциональную критику и стратегии солидарности в поле современного искусства.
Завтра открывается декадентская выставка «Бубновый валет»
«Кубисты», «футуристы» и прочие «валеты» вовсе не были «бедными художниками».
Во всяком случае, в этом была уверена «Петербургская газета».
«Кубисты», «футуристы» и прочие «валеты» вовсе не были «бедными художниками».
Во всяком случае, в этом была уверена «Петербургская газета».