14 ноября 2020 года археологи объявили о крупнейшем за последнее время археологическом открытии в Египте: в некрополе Саккары к югу от Каира обнаружено более 100 расписных саркофагов, в некоторых из которых находятся мумии «в идеальном состоянии».
Все саркофаги найдены в трех шахтах глубиной 11 метров, большинство из них относятся к периодам от Позднего царства (26 династия, 664–332 до н. э.) до Птолемеевского периода (305–30 до н. э.). На каждом из саркофагов вырезаны детальные изображения и иероглифы. Также в шахтах обнаружены маски, амулеты, канопы и более 40 позолоченных погребальных статуй. Сейчас археологи пытаются отыскать мастерскую, где бальзамировали тела.
Некрополь Саккара признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году, в нем находится древнейшая пирамида Джосера.
Все саркофаги найдены в трех шахтах глубиной 11 метров, большинство из них относятся к периодам от Позднего царства (26 династия, 664–332 до н. э.) до Птолемеевского периода (305–30 до н. э.). На каждом из саркофагов вырезаны детальные изображения и иероглифы. Также в шахтах обнаружены маски, амулеты, канопы и более 40 позолоченных погребальных статуй. Сейчас археологи пытаются отыскать мастерскую, где бальзамировали тела.
Некрополь Саккара признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году, в нем находится древнейшая пирамида Джосера.
Немецкая ассоциация музеев призвала к пересмотру условий локдауна, связанного с COVID-19.
Ассоциация выступила за «скорейшее открытие музеев»: «Музеи не являются местами с повышенным риском заражения, в них действуют строгие правила гигиены и социального дистанцирования». Ассоциация музеев утверждает, что музеи могут опираться на многолетний опыт управления потоком посетителей с помощью продажи онлайн-билетов, фиксированных временных окон, ограничения числа посетителей, продуманной маршрутизации, обновленных систем вентиляции, а также правил социального дистанцирования и гигиены.
Президент Немецкой ассоциации музеев Эккарт Кёне предупредил о последствиях кризиса: «Многие институции не имеют финансовой поддержки. Каждый новый локдаун — это серьезный поворотный момент».
Ассоциация выступила за «скорейшее открытие музеев»: «Музеи не являются местами с повышенным риском заражения, в них действуют строгие правила гигиены и социального дистанцирования». Ассоциация музеев утверждает, что музеи могут опираться на многолетний опыт управления потоком посетителей с помощью продажи онлайн-билетов, фиксированных временных окон, ограничения числа посетителей, продуманной маршрутизации, обновленных систем вентиляции, а также правил социального дистанцирования и гигиены.
Президент Немецкой ассоциации музеев Эккарт Кёне предупредил о последствиях кризиса: «Многие институции не имеют финансовой поддержки. Каждый новый локдаун — это серьезный поворотный момент».
Рембрандт и электронные эксперты
В 2019 году Голландия отметила 350 лет со дня смерти Рембрандта. Стивен и Андреа Франк, технолог и искусствовед из США, приурочили к годовщине презентацию компьютерного инструмента, обученного отличать подлинные работы голландского художника от подделок.
Смогут ли искусственные нейросети решить проблему атрибуции спорных произведений?
В 2019 году Голландия отметила 350 лет со дня смерти Рембрандта. Стивен и Андреа Франк, технолог и искусствовед из США, приурочили к годовщине презентацию компьютерного инструмента, обученного отличать подлинные работы голландского художника от подделок.
Смогут ли искусственные нейросети решить проблему атрибуции спорных произведений?
Константин Акинша: «Что полиция может сделать с двумя тысячами вещей? Она же не институт искусствознания!»
Тема подделок в собраниях музеев перестает быть табу. Только за последние пять лет несколько известных музеев (и среди них Музей-заповедник «Ростовский кремль») не только публично объявили, что выявили в коллекциях фальшивки, но даже представили их публике.
Публикуем большое интервью с историком искусства и специалистом по провенансу Константином Акиншей по следам международной конференции «Русский авангард: оригинал и подделка», организованной кельнским Музеем Людвига.
Тема подделок в собраниях музеев перестает быть табу. Только за последние пять лет несколько известных музеев (и среди них Музей-заповедник «Ростовский кремль») не только публично объявили, что выявили в коллекциях фальшивки, но даже представили их публике.
Публикуем большое интервью с историком искусства и специалистом по провенансу Константином Акиншей по следам международной конференции «Русский авангард: оригинал и подделка», организованной кельнским Музеем Людвига.
Руководители Музея Метрополитен Дэн Вайс и Макс Холляйн призвали к защите объектов армянского культурного наследия в Нагорно-Карабахской области:
«Как организаторы выставки “Армения!” (2018), первой крупной выставки, посвященной замечательным художественным и культурным достижениям армянского народа в глобальном контексте за четырнадцать веков, мы с ужасом и грустью наблюдали за недавним насилием и кровопролитием в Нагорно-Карабахском регионе».
Вайс и Холляйн обратились с призывом «уважать эти объекты международного культурного наследия, которые обогащают наш мир и сохранились на протяжении тысяч лет. Утрата объектов культурного наследия является безвозвратной и представляет собой серьезную кражу у будущих поколений».
«Как организаторы выставки “Армения!” (2018), первой крупной выставки, посвященной замечательным художественным и культурным достижениям армянского народа в глобальном контексте за четырнадцать веков, мы с ужасом и грустью наблюдали за недавним насилием и кровопролитием в Нагорно-Карабахском регионе».
Вайс и Холляйн обратились с призывом «уважать эти объекты международного культурного наследия, которые обогащают наш мир и сохранились на протяжении тысяч лет. Утрата объектов культурного наследия является безвозвратной и представляет собой серьезную кражу у будущих поколений».
Самая большая работа Марка Шагала — огромный сценический занавес «Финал» размером 13,4 × 19,8 метра, спроектированный, созданный и расписанный Шагалом для постановки «Волшебной флейты» Моцарта в Метрополитен-опера в 1967 году — был выставлен на торги аукционного дома Bonhams в Нью-Йорке.
Верхняя граница эстимейта составляла $450 тыс. На состоявшихся 17 ноября 2020 года торгах занавес был продан за $990 тыс. Шагалу было 77 лет, когда в сентябре 1964 года он встретился с директором Метрополитен-опера Рудольфом Бингом, чтобы обсудить постановку «Волшебной флейты». Художнику было поручено разработать декорации и костюмы, он работал над ними три года, создав более 120 костюмов, 26 сценических объектов и 13 задников высотой 20 метров.
Занавес «Финал» был создан для финальной триумфальной сцены оперы и вызывает в памяти мир лирических детских воспоминаний, а также самые известные образы творчества Шагала.
Верхняя граница эстимейта составляла $450 тыс. На состоявшихся 17 ноября 2020 года торгах занавес был продан за $990 тыс. Шагалу было 77 лет, когда в сентябре 1964 года он встретился с директором Метрополитен-опера Рудольфом Бингом, чтобы обсудить постановку «Волшебной флейты». Художнику было поручено разработать декорации и костюмы, он работал над ними три года, создав более 120 костюмов, 26 сценических объектов и 13 задников высотой 20 метров.
Занавес «Финал» был создан для финальной триумфальной сцены оперы и вызывает в памяти мир лирических детских воспоминаний, а также самые известные образы творчества Шагала.
Новый директор галереи Боргезе в Риме Франческа Каппеллетти планирует направить деятельность музея в «более современное русло».
Она считает очень важным привлечь в музей молодую публику. Исторические музеи, подобные галерее Боргезе, должны найти дорогу в будущее, считает она, привлечь более молодую аудиторию и разместить свои коллекции в интернете. По мнению Каппеллетти, которое она высказала в интервью artnet, музеи переживают период большей открытости и инклюзивности.
Для привлечения в галерею более молодой аудитории Каппеллетти планирует увеличить эффективность присутствия музея в интернете и улучшить коммуникации в социальных сетях. Также планируется создать общество друзей и покровителей музея не только для традиционной аудитории, но и д
Она считает очень важным привлечь в музей молодую публику. Исторические музеи, подобные галерее Боргезе, должны найти дорогу в будущее, считает она, привлечь более молодую аудиторию и разместить свои коллекции в интернете. По мнению Каппеллетти, которое она высказала в интервью artnet, музеи переживают период большей открытости и инклюзивности.
Для привлечения в галерею более молодой аудитории Каппеллетти планирует увеличить эффективность присутствия музея в интернете и улучшить коммуникации в социальных сетях. Также планируется создать общество друзей и покровителей музея не только для традиционной аудитории, но и д
Новое торжество феминизма на Западе
В 1911 году на Западе кое-как доживает свой век патриархат — впервые художница, Люсьен Эвельманс, получает «римский приз» за лучшую скульптуру. Впрочем, обозревателя «Нивы» этот факт ничуть не удивляет, ведь в Российской империи, по его мнению, уже установлено равноправие между мужчиной и женщиной «в каких угодно конкурсах». Особенно в отношении искусства.
В 1911 году на Западе кое-как доживает свой век патриархат — впервые художница, Люсьен Эвельманс, получает «римский приз» за лучшую скульптуру. Впрочем, обозревателя «Нивы» этот факт ничуть не удивляет, ведь в Российской империи, по его мнению, уже установлено равноправие между мужчиной и женщиной «в каких угодно конкурсах». Особенно в отношении искусства.
Российская художница Александра Сухарева станет участницей основного проекта 13-й биеннале в Кванджу: полный список участников основного проекта опубликован на сайте биеннале.
13-я биеннале в Кванджу пройдет с 26 февраля по 9 мая 2021 года под девизом Minds Rising, Spirits Tuning («Возвышение умов, настройка духа»). Ее основными площадками станут четыре локации: выставочный зал биеннале в Кванджу, Национальный музей Кванджу, театр Кванджу и общественное арт-пространство Horanggasy Artpolygon.
Кураторами биеннале назначены Дефне Айяс и Наташа Гинвала. Согласно их заявлению, биеннале будет исследовать «многочисленные формы разума, планетарные системы жизнеобеспечения и способы коллективного выживания, поскольку они соперничают с горизонтом будущего когнитивного капитализма, алгоритмического насилия и планетарного империализма». В основном проекте биеннале примут участие 69 художников и арт-коллективов.
13-я биеннале в Кванджу пройдет с 26 февраля по 9 мая 2021 года под девизом Minds Rising, Spirits Tuning («Возвышение умов, настройка духа»). Ее основными площадками станут четыре локации: выставочный зал биеннале в Кванджу, Национальный музей Кванджу, театр Кванджу и общественное арт-пространство Horanggasy Artpolygon.
Кураторами биеннале назначены Дефне Айяс и Наташа Гинвала. Согласно их заявлению, биеннале будет исследовать «многочисленные формы разума, планетарные системы жизнеобеспечения и способы коллективного выживания, поскольку они соперничают с горизонтом будущего когнитивного капитализма, алгоритмического насилия и планетарного империализма». В основном проекте биеннале примут участие 69 художников и арт-коллективов.
Согласно новому отчету Американского альянса музеев, 67% американских музеев были вынуждены сократить образовательные программы и другую общественную деятельность из-за дефицита бюджета, связанного с продолжающейся пандемией.
По данным Альянса, музеи, которым удалось остаться открытыми для посещения, столкнулись с тем, что посещаемость не превышает 35% от прежней. Это привело к разрушительному падению доходов для тех институций, которые не имеют больших эндаумент-фондов и в основном полагаются на продажу билетов. Падение доходов приводит к массовым увольнениям сотрудников.
Среди должностей, которые наиболее пострадали от увольнений, 40% приходится на музейных сотрудников, работавших в образовательных программах. 29% опрошенных директоров музеев подтвердили, что существует значительный риск окончательного закрытия вверенного им музея к осени 2021 года.
По данным Альянса, музеи, которым удалось остаться открытыми для посещения, столкнулись с тем, что посещаемость не превышает 35% от прежней. Это привело к разрушительному падению доходов для тех институций, которые не имеют больших эндаумент-фондов и в основном полагаются на продажу билетов. Падение доходов приводит к массовым увольнениям сотрудников.
Среди должностей, которые наиболее пострадали от увольнений, 40% приходится на музейных сотрудников, работавших в образовательных программах. 29% опрошенных директоров музеев подтвердили, что существует значительный риск окончательного закрытия вверенного им музея к осени 2021 года.
Еврейский музей и центр толерантности объявил о запуске онлайн игры «Конструктор».
Запуск игры приурочен к открытию выставки «Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи». Пользователю предлагают представить себя архитектором-авангардистом и построить пять знаменитых московских гаражей: на первом уровне пользователю необходимо построить Бахметьевский гараж (1927, архитектор Константин Мельников), на втором — гараж «Интуриста» (1933–1940, архитекторы Константин Мельников и В. Курочкин), на третьем — гараж Наркомтяжпрома (1933, архитектор Зиновий Носкин), на четвертом — гараж Госплана (1936, Константин Мельников, В. Курочкин), на финальном — гараж ЦИК СССР и ВЦИК (1935–1941, архитекторы Михаил Минкус, Лев Давидович и Людмила Варзар).
После прохождения каждого уровня пользователю предлагается короткая справка об архитектуре и истории «построенного» им гаража.
Запуск игры приурочен к открытию выставки «Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи». Пользователю предлагают представить себя архитектором-авангардистом и построить пять знаменитых московских гаражей: на первом уровне пользователю необходимо построить Бахметьевский гараж (1927, архитектор Константин Мельников), на втором — гараж «Интуриста» (1933–1940, архитекторы Константин Мельников и В. Курочкин), на третьем — гараж Наркомтяжпрома (1933, архитектор Зиновий Носкин), на четвертом — гараж Госплана (1936, Константин Мельников, В. Курочкин), на финальном — гараж ЦИК СССР и ВЦИК (1935–1941, архитекторы Михаил Минкус, Лев Давидович и Людмила Варзар).
После прохождения каждого уровня пользователю предлагается короткая справка об архитектуре и истории «построенного» им гаража.
Дада — женский род, множественное число
В одном из манифестов дада, опубликованном в Нью-Йорке в 1921 году, Тристан Тцара писал, что «новое движение — это смесь мужчины, нафталина, губки, эбонитовой фигурки животного и бифштекса, приготовленного с мылом для прочистки мозгов».
Однако за спинами прославленных анархистов стояли женщины — покладистые жены, терпеливые любовницы, творческие соратницы и, как показало время, не менее смелые, талантливые и самобытные художницы. «Артгид» вспоминает участниц этого движения.
В одном из манифестов дада, опубликованном в Нью-Йорке в 1921 году, Тристан Тцара писал, что «новое движение — это смесь мужчины, нафталина, губки, эбонитовой фигурки животного и бифштекса, приготовленного с мылом для прочистки мозгов».
Однако за спинами прославленных анархистов стояли женщины — покладистые жены, терпеливые любовницы, творческие соратницы и, как показало время, не менее смелые, талантливые и самобытные художницы. «Артгид» вспоминает участниц этого движения.
17 ноября 2020 года Высокий суд Марселя оправдал четырех активистов, которые 30 июля того же года вынесли из здания марсельского Музея искусства Африки, Океании и коренных американцев церемониальное копье.
Активисты, члены группы «Мультикультурный фронт против разграбления» во главе с Мвазулу Диябанзой, получившим известность своими акциями в музеях Европы, отнесли копье во двор музея, где осудили «разграбление» африканского наследия, относящегося к колониальной эпохе. Активисты дождались прибытия полиции, после чего копье было возвращено в музей. Вся акция транслировалась в социальных сетях. Теперь суд оправдал активистов, указав, что их акция является проявлением свободы слова.
Диябанза уже заявил журналистам, что вердикт суда придает легитимность методам группы, которые он назвал «активистской дипломатией».
Активисты, члены группы «Мультикультурный фронт против разграбления» во главе с Мвазулу Диябанзой, получившим известность своими акциями в музеях Европы, отнесли копье во двор музея, где осудили «разграбление» африканского наследия, относящегося к колониальной эпохе. Активисты дождались прибытия полиции, после чего копье было возвращено в музей. Вся акция транслировалась в социальных сетях. Теперь суд оправдал активистов, указав, что их акция является проявлением свободы слова.
Диябанза уже заявил журналистам, что вердикт суда придает легитимность методам группы, которые он назвал «активистской дипломатией».
Независимая британская организация Art Fund заявила, что около 60% британских музеев могут не пережить второго локдауна.
Лишь около половины музеев получили какое-либо чрезвычайное финансирование. По мнению директора Art Fund Дженни Уолдман, многие музеи будут бороться за выживание в 2021 и 2022 годах: «В некотором смысле все это похоже на длительное заболевание COVID для искусства. Весь этот год был катастрофическим, и если заглянуть в будущее, то есть серьезные опасения, что местные власти не смогут поддержать музеи. Потоки финансирования музеев также вызывают беспокойство».
Бет Бэйт, директор шотландского арт-центра Dundee Contemporary Arts, рассказала, что музеи изо всех сил пытаются справиться с замкнутым кругом, состоящим в повторном открытии, а сразу за этим в повторном закрытии музеев, когда вступили в силу новые ограничения.
[Полный текст новости]
Лишь около половины музеев получили какое-либо чрезвычайное финансирование. По мнению директора Art Fund Дженни Уолдман, многие музеи будут бороться за выживание в 2021 и 2022 годах: «В некотором смысле все это похоже на длительное заболевание COVID для искусства. Весь этот год был катастрофическим, и если заглянуть в будущее, то есть серьезные опасения, что местные власти не смогут поддержать музеи. Потоки финансирования музеев также вызывают беспокойство».
Бет Бэйт, директор шотландского арт-центра Dundee Contemporary Arts, рассказала, что музеи изо всех сил пытаются справиться с замкнутым кругом, состоящим в повторном открытии, а сразу за этим в повторном закрытии музеев, когда вступили в силу новые ограничения.
[Полный текст новости]
Нужно в Нижний
Студенты магистерской программы «Практики кураторства в современном искусстве» поехали в Нижний Новгород, чтобы погрузиться в местный художественный контекст.
Они исколесили район Соцгорода, разведали, что происходит в нижегородских художественных галереях и мастерских, зашли в местный крематорий поразмышлять о смерти и даже успели съездить в моногород Выкса, где проходит знаменитый фестиваль «Арт-Овраг», а художники со всей России расписывают граффити слепые стены хрущевок. В заключение слушатели программы собрали для «Артгида» небольшой путеводитель, рассказав о том, что обязательно нужно увидеть в Нижнем.
Студенты магистерской программы «Практики кураторства в современном искусстве» поехали в Нижний Новгород, чтобы погрузиться в местный художественный контекст.
Они исколесили район Соцгорода, разведали, что происходит в нижегородских художественных галереях и мастерских, зашли в местный крематорий поразмышлять о смерти и даже успели съездить в моногород Выкса, где проходит знаменитый фестиваль «Арт-Овраг», а художники со всей России расписывают граффити слепые стены хрущевок. В заключение слушатели программы собрали для «Артгида» небольшой путеводитель, рассказав о том, что обязательно нужно увидеть в Нижнем.
20 ноября на официальной странице Вконтакте парка «Зарядье» прошла церемония награждения победителей 1-й Московской Арт Премии.
В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» первую премию (в размере 3 млн руб.) получил Игорь Шелковский — скульптор, живописец и издатель культового журнала «А–Я», писавшего о советском андерграунде тогда, когда никто этого не делал. Премией отмечена скульптурная серия Шелковского «Люди». Второе место (2 млн руб.) занял художник Ян Гинзбург с проектом «Комната гениев», третье (1 млн руб.) — художник Игорь Самолёт за проект «Энергия ошибки».
Первую премию в номинации «Кино» экспертный совет премии присудил художнику Дмитрию Венкову за фильм «Гимны Московии».
В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» первую премию (в размере 3 млн руб.) получил Игорь Шелковский — скульптор, живописец и издатель культового журнала «А–Я», писавшего о советском андерграунде тогда, когда никто этого не делал. Премией отмечена скульптурная серия Шелковского «Люди». Второе место (2 млн руб.) занял художник Ян Гинзбург с проектом «Комната гениев», третье (1 млн руб.) — художник Игорь Самолёт за проект «Энергия ошибки».
Первую премию в номинации «Кино» экспертный совет премии присудил художнику Дмитрию Венкову за фильм «Гимны Московии».
Итальянский искусствовед Аннализа ди Мария обнаружила в частной коллекции работу, являющуюся, по ее мнению, неизвестным рисунком Леонардо да Винчи.
Эскиз, выполненный красным мелом, до недавнего времени хранился в банке в Ломбардии, а сейчас находится сейчас в распоряжении двух коллекционеров из итальянского города Лекко. Из-за продолжающейся пандемии COVID-19 пока не было возможности провести углубленную экспертизу во Флоренции, после которой будет принято окончательное решение по поводу подлинности рисунка. Однако к настоящему времени эксперты смогли установить, что бумага, на которой создан рисунок, относится к XVI веку.
Эскиз, выполненный красным мелом, до недавнего времени хранился в банке в Ломбардии, а сейчас находится сейчас в распоряжении двух коллекционеров из итальянского города Лекко. Из-за продолжающейся пандемии COVID-19 пока не было возможности провести углубленную экспертизу во Флоренции, после которой будет принято окончательное решение по поводу подлинности рисунка. Однако к настоящему времени эксперты смогли установить, что бумага, на которой создан рисунок, относится к XVI веку.
Когда в октябре 2020 года Королевский оперный театр Ковент-Гарден, чтобы поправить свое материальное положение, выставил на торги Christie’s портрет Дэвида Уэбстера (1971) работы Дэвида Хокни, это вызвало критику британской общественности. Картина, изображающая управляющего имуществом театра, была продана неизвестному покупателю за £12,8 млн.
Как выяснилось, тайным покупателем картины был миллиардер и председатель попечительского совета театра Дэвид Росс. Он уже объявил о решении вернуть картину в театр на условиях долгосрочного займа. Как заявил Росс, он решил принять участие в аукционе, чтобы «сохранить картину для британской публики». Портрет Дэвида Уэбстера был заказан художнику в 1971 году после ухода Уэбстера на пенсию и оплачен за счет пожертвований сотрудников оперного театра. Теперь картину можно будет увидеть в театре на ее привычном месте, за исключением краткой поездки на выставку в Национальную портретную галерею в 2023 году.
Как выяснилось, тайным покупателем картины был миллиардер и председатель попечительского совета театра Дэвид Росс. Он уже объявил о решении вернуть картину в театр на условиях долгосрочного займа. Как заявил Росс, он решил принять участие в аукционе, чтобы «сохранить картину для британской публики». Портрет Дэвида Уэбстера был заказан художнику в 1971 году после ухода Уэбстера на пенсию и оплачен за счет пожертвований сотрудников оперного театра. Теперь картину можно будет увидеть в театре на ее привычном месте, за исключением краткой поездки на выставку в Национальную портретную галерею в 2023 году.
«Время откладывается в картине множеством способов. Как мы уже отметили, большое значение имеет то, как долго работал художник: это могут быть минуты, часы, дни, месяцы или годы. Свои временные ограничения имеют некоторые сюжеты: так, одна из специфических трудностей пейзажа, как в живописи, так и в рисунке, заключена в том, что состояния природы очень зыбки.»
Отец-основатель британского поп-арта Дэвид Хокни и художественный критик Мартин Гейфорд размышляют о том, как и для чего создавались картины на всем протяжении истории искусства.
Отец-основатель британского поп-арта Дэвид Хокни и художественный критик Мартин Гейфорд размышляют о том, как и для чего создавались картины на всем протяжении истории искусства.
Как сообщила в интервью ТАСС директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Марина Лошак, выручка от продажи билетов в 2020 году снизилась почти на 70% по сравнению с прошлым годом:
«Упущенную выгоду в первый локдаун можно оценить примерно в 100 млн рублей. Очевидно, что с июля по ноябрь доход не восстановился: из-за требований социальной дистанции мы были вынуждены сократить в два с половиной раза количество посетителей, которые могут одномоментно находиться в музее».
В прошлом году в музей ежедневно приходило в среднем 4 тыс. посетителей, летом и осенью 2020 года — около 1,5 тыс. посетителей в день. Марина Лошак надеется на поддержку властей:
«Во время закрытия уже один раз государство спасло федеральные музеи. Без этого мы не смогли бы сохранить свою энергию. И тут придется нам тоже рассчитывать на государство».
«Упущенную выгоду в первый локдаун можно оценить примерно в 100 млн рублей. Очевидно, что с июля по ноябрь доход не восстановился: из-за требований социальной дистанции мы были вынуждены сократить в два с половиной раза количество посетителей, которые могут одномоментно находиться в музее».
В прошлом году в музей ежедневно приходило в среднем 4 тыс. посетителей, летом и осенью 2020 года — около 1,5 тыс. посетителей в день. Марина Лошак надеется на поддержку властей:
«Во время закрытия уже один раз государство спасло федеральные музеи. Без этого мы не смогли бы сохранить свою энергию. И тут придется нам тоже рассчитывать на государство».
Противоречия капитала и заботы
Эссе специалиста по критической теории, профессора философии и политологии Новой школы социальных исследований (Нью-Йорк) и знаменитой феминистки Нэнси Фрейзер, опубликованное в 2016 году в New Left Review и вошедшее затем в антологию Social Reproduction Theory: Remapping Class, Recentering Oppression («Теория социального воспроизводства. Переосмысление класса, переоценка угнетения»), среди капиталистических кризисов выявляет кризис социального воспроизводства, «кризис заботы», связанный с ключевыми повседневными проблемами каждого человека.
Эссе специалиста по критической теории, профессора философии и политологии Новой школы социальных исследований (Нью-Йорк) и знаменитой феминистки Нэнси Фрейзер, опубликованное в 2016 году в New Left Review и вошедшее затем в антологию Social Reproduction Theory: Remapping Class, Recentering Oppression («Теория социального воспроизводства. Переосмысление класса, переоценка угнетения»), среди капиталистических кризисов выявляет кризис социального воспроизводства, «кризис заботы», связанный с ключевыми повседневными проблемами каждого человека.