Выставка дня — «Античный миф в творчестве Бертеля Торвальдсена», Государственный Эрмитаж, до 3 октября 2021 года
Бертель Торвальдсен — скульптор-неоклассик, который еще при жизни получил почетное прозвище «Датский Фидий». Считается, что среди скульпторов XIX века он ближе всех подошел к пониманию сути античного идеала.
Выставка в Эрмитаже приурочена к его 250-летию со дня рождения. Здесь впервые показывают вместе восемь скульптурных произведений мастера (шесть мраморных рельефов и две мраморные статуи из коллекции Эрмитажа) и восемнадцать рисунков из собрания копенгагенского музея.
Бертель Торвальдсен — скульптор-неоклассик, который еще при жизни получил почетное прозвище «Датский Фидий». Считается, что среди скульпторов XIX века он ближе всех подошел к пониманию сути античного идеала.
Выставка в Эрмитаже приурочена к его 250-летию со дня рождения. Здесь впервые показывают вместе восемь скульптурных произведений мастера (шесть мраморных рельефов и две мраморные статуи из коллекции Эрмитажа) и восемнадцать рисунков из собрания копенгагенского музея.
Disability art: политика, эстетика, сообщество
Понятие disability art включает в себя несколько дополняющих друг друга измерений. С одной стороны, его можно рассматривать как самостоятельное направление в искусстве, созданное художниками с опытом инвалидности, с другой — как профессиональное сообщество или активистское движение, которое борется за равный доступ к культурным ценностям (в том числе к возможности их производить) для всех людей вне зависимости от их опыта.
Каждая грань этого явления — эстетическая, политическая, социальная — требует отдельного рассмотрения. В настоящем материале мы рассказываем об основных вехах развития disability art в мире.
Понятие disability art включает в себя несколько дополняющих друг друга измерений. С одной стороны, его можно рассматривать как самостоятельное направление в искусстве, созданное художниками с опытом инвалидности, с другой — как профессиональное сообщество или активистское движение, которое борется за равный доступ к культурным ценностям (в том числе к возможности их производить) для всех людей вне зависимости от их опыта.
Каждая грань этого явления — эстетическая, политическая, социальная — требует отдельного рассмотрения. В настоящем материале мы рассказываем об основных вехах развития disability art в мире.
📣 Начинаем трансляцию с вручения Государственной премии в области современного искусства «Инновация».
Номинация #1 — премию «Инновация» за вклад в развитие современного искусства получает художник Николай Полисский. Наша редакция согласна с решением жюри.
Номинация #1 — премию «Инновация» за вклад в развитие современного искусства получает художник Николай Полисский. Наша редакция согласна с решением жюри.
📣📣 Премию в номинации «За поддержку современного искусства» получает директор фонда культуры и искусства «ПРО АРТЕ» Елена Коловская.
📣📣📣 В номинации «Региональный проект» государственную премию в области современного искусства «Инновацию» получает выставка «Прометей космического века» (Дина Ахметова, Анастасия Максимова, Янина Пруденко, Кирилл Светляков), которая прошла в 2020 году в Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань).
Проект был посвящен знаменитому казанскому художнику, писателю и ученому Булату Галееву (1940–2009), который с 1960-х годов создавал светомузыкальные представления, фильмы и другие проекты, связанные с опытом создания искусства на базе современных технологий.
Проект был посвящен знаменитому казанскому художнику, писателю и ученому Булату Галееву (1940–2009), который с 1960-х годов создавал светомузыкальные представления, фильмы и другие проекты, связанные с опытом создания искусства на базе современных технологий.
📣📣📣📣 В номинации «Образовательный проект» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает выставка и образовательная программа «Иди» (Александра Бубнова, Никита Гойнов, Пётр Стабровский, Анастасия Шипицина). Музей современного искусства PERMM, Пермь.
📣📣📣📣📣 В номинации «Книга года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает монография Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины XX века», изданную в рамках программы «гараж.txt» Музея современного искусства «Гараж».
📣📣📣📣📣📣 В номинации «Новая генерация» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает Елизавета Коновалова за проект «Свобода. 1919. 2020», который был показан в Центре творческих индустрий Фабрика (Москва).
В своём проекте художница обращается к барельефам с изображением статуи Свободы на ограде Большого Каменного моста в Москве. История их появления связана с монументом советской Конституции, установленным в 1919 году на Советской (сегодня — Тверской) площади в Москве. У основания 26-метрового обелиска стояла статуя Свободы, миниатюрная реплика которой была повторена в декоре ограды моста. Снесенный в 1941 году монумент был заменен на памятник Юрию Долгорукому, сохранившийся по сей день.
Инсталляция Коноваловой реконструировала утраченный монумент в его исходном масштабе, опираясь на архивные документы и фотографии, и предлагала новое прочтение этого образа.
В своём проекте художница обращается к барельефам с изображением статуи Свободы на ограде Большого Каменного моста в Москве. История их появления связана с монументом советской Конституции, установленным в 1919 году на Советской (сегодня — Тверской) площади в Москве. У основания 26-метрового обелиска стояла статуя Свободы, миниатюрная реплика которой была повторена в декоре ограды моста. Снесенный в 1941 году монумент был заменен на памятник Юрию Долгорукому, сохранившийся по сей день.
Инсталляция Коноваловой реконструировала утраченный монумент в его исходном масштабе, опираясь на архивные документы и фотографии, и предлагала новое прочтение этого образа.
📣📣📣📣📣📣📣 В номинации «Художник года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает Сергей Филатов за выставку «Сад ускользающих соноров: звуковая архитектура», которая прошла в Новосибирском государственном художественном музее.
📣📣📣📣📣📣📣📣 В номинации «Куратор года» государственную премию в области современного искусства «Инновация» получают Анна Буали, Анастасия Буланова, Алина Стуликова, Ольга Шишко за ковидный онлайн проект «100 способов прожить минуту».
В рамках проекта художники, кураторы и искусствоведы делились своим опытом осмысленного проживания времени. Сайт «100 способов прожить минуту» включал в себя три раздела.
Участники «Медиакарантина» создавали видео, фото, подкасты, визуальные схемы, гиды, эскизы, в которых учили пользователей собственным методам «приручения» времени. Герои раздела «Время: категория созерцания» рассказывали о произведениях искусства, посвященных уединению и замедлению времени.
Раз в неделю в рамках «Цифрового обмена» проходили онлайн-трансляции произведений медиаискусства от крупнейших мировых художников — Дуга Айткена, Ширин Нешат, Гари Хилла, Йеспера Юста и других.
В январе 2021 года, во время второго закрытия музеев в Москве, была реализована онлайн-выставка «100 способов прожить Новый год» из отдельных произведений художников-участников «100 способов прожить минуту».
В рамках проекта художники, кураторы и искусствоведы делились своим опытом осмысленного проживания времени. Сайт «100 способов прожить минуту» включал в себя три раздела.
Участники «Медиакарантина» создавали видео, фото, подкасты, визуальные схемы, гиды, эскизы, в которых учили пользователей собственным методам «приручения» времени. Герои раздела «Время: категория созерцания» рассказывали о произведениях искусства, посвященных уединению и замедлению времени.
Раз в неделю в рамках «Цифрового обмена» проходили онлайн-трансляции произведений медиаискусства от крупнейших мировых художников — Дуга Айткена, Ширин Нешат, Гари Хилла, Йеспера Юста и других.
В январе 2021 года, во время второго закрытия музеев в Москве, была реализована онлайн-выставка «100 способов прожить Новый год» из отдельных произведений художников-участников «100 способов прожить минуту».
👏👏👏 Ну и финальная номинация «Проект года».
Государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает… получает… получает… выставка «Лаборатория Будущего. Кинетическое Искусство в России» (куратор — Юлия Аксёнова; координатор – Елизавета Павлычева; продюсер – Анна Ялова). ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.
«Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» была посвящена кинетизму 1960–1970-х. Проект представил широкую панораму развития отечественного кинетизма и проявил его связь с авангардистскими экспериментами начала XX века и актуальными художественными практиками.
Государственную премию в области современного искусства «Инновация» получает… получает… получает… выставка «Лаборатория Будущего. Кинетическое Искусство в России» (куратор — Юлия Аксёнова; координатор – Елизавета Павлычева; продюсер – Анна Ялова). ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.
«Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» была посвящена кинетизму 1960–1970-х. Проект представил широкую панораму развития отечественного кинетизма и проявил его связь с авангардистскими экспериментами начала XX века и актуальными художественными практиками.
«Первый русский показ мод прошел в 1916 году в Петербурге в Палас-театре, и платья для него разрабатывали художники, а не те люди, которые сегодня называются модельерами. К тому времени дягилевская антреприза принесла большой успех Льву Баксту и другим сценографам и художникам, создававшим эскизы театральных костюмов, и появился повод устроить собственный показ мод».
Специалист по истории костюма Раиса Кирсанова рассказывает о советской моде 1920-х и о том контексте, в котором работали художники.
Специалист по истории костюма Раиса Кирсанова рассказывает о советской моде 1920-х и о том контексте, в котором работали художники.
Выставка дня — Recycle Group. New Nature, ЦВЗ «Манеж», до 15 сентября 2021 года
Группа Recycle продолжает последовательно перерабатывать образы мировой культуры с помощью современных технологий. В этот раз художники исследуют, как трансформируется личность в мире, где значение имеют только индексы цитируемости, коэффициент вовлеченности и количество просмотров и лайков.
В «Манеже» они показывают интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превращают зрителей в участников виртуального и технологического перформанса.
Группа Recycle продолжает последовательно перерабатывать образы мировой культуры с помощью современных технологий. В этот раз художники исследуют, как трансформируется личность в мире, где значение имеют только индексы цитируемости, коэффициент вовлеченности и количество просмотров и лайков.
В «Манеже» они показывают интерактивные скульптуры и динамические инсталляции, которые превращают зрителей в участников виртуального и технологического перформанса.
Тибо де Ройтер: «Мало привезти проект в другой город — нужно еще вовлечь людей»
В 2021 году Тибо де Ройтер стал куратором основного проекта XIV Красноярской музейной биеннале, получившего название «Очумелая выставка». Работа над проектом носила дистанционный характер: по просьбе Тибо де Ройтера 34 художника из Берлина написали инструкции по созданию произведений, которые в Красноярске воплотили местные жители. В интервью «Артгиду» куратор рассказал о своем видении красноярской художественной сцены и проблемы авторства.
В 2021 году Тибо де Ройтер стал куратором основного проекта XIV Красноярской музейной биеннале, получившего название «Очумелая выставка». Работа над проектом носила дистанционный характер: по просьбе Тибо де Ройтера 34 художника из Берлина написали инструкции по созданию произведений, которые в Красноярске воплотили местные жители. В интервью «Артгиду» куратор рассказал о своем видении красноярской художественной сцены и проблемы авторства.
Сегодня, 30 августа, в Венеции состоялось вручение наград 17-й Венецианской архитектурной биеннале.
Русский павильон был отмечен «Почетным упоминанием» за проект Open! и «чуткую реконструкцию здания архитектора Алексея Щусева в Джардини», которая была осуществлена под руководством комиссара павильона Терезы Мавики и агентства SmartArt, творческой группой в составе куратора Ипполито Пестеллини Лапарелли и молодых архитекторов Александры Ковалевой и Кей Сато (бюро KASA, Токио). Также жюри отметило программу куратора Владимира Надеина, которая стала частью проекта.
Русский павильон трижды удостаивался «Почетного упоминания» Венецианской биеннале — в 1993 году его получил проект Ильи Кабакова и Владимира Тарасова «Красный павильон», в 2000 году жюри отметило архитектора Илью Уткина за выставку «Руины рая», а в 2014 году павильон получил награду за подготовленный Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» проект Fair Enough, показанный в рамках 14-й Венецианской архитектурной биеннале.
Русский павильон был отмечен «Почетным упоминанием» за проект Open! и «чуткую реконструкцию здания архитектора Алексея Щусева в Джардини», которая была осуществлена под руководством комиссара павильона Терезы Мавики и агентства SmartArt, творческой группой в составе куратора Ипполито Пестеллини Лапарелли и молодых архитекторов Александры Ковалевой и Кей Сато (бюро KASA, Токио). Также жюри отметило программу куратора Владимира Надеина, которая стала частью проекта.
Русский павильон трижды удостаивался «Почетного упоминания» Венецианской биеннале — в 1993 году его получил проект Ильи Кабакова и Владимира Тарасова «Красный павильон», в 2000 году жюри отметило архитектора Илью Уткина за выставку «Руины рая», а в 2014 году павильон получил награду за подготовленный Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» проект Fair Enough, показанный в рамках 14-й Венецианской архитектурной биеннале.
В Венеции прошло вручение наград 17-й Венецианской архитектурной биеннале, которые в этом году присуждало жюри во главе с японским архитектором и со-основателем студии SANAA Кадзуё Сэдзима.
«Золотого льва» за вклад в архитектуру посмертно получила итало-бразильский архитектор, дизайнер, сценограф, художник и критик Лина Бо Барди (1914–1992). Высшей наградой биеннале также был отмечен павильон Объединенных Арабских Эмиратов за проект Wetland, который был посвящен поиску новых, не наносящих вред окружающей среде и экологии строительных материалов.
Архитектурная ассоциация Raumlabor Berlin получила «Золотого льва» за проект Instances of Urban Practice — реконструкцию экспериментального образовательного кампуса, который был построен в 2018 году в Берлине.
«Серебряного льва» получил Foundation for Achieving Seamless Territory за проект Watermelons, sardines, crabs, sands, and sediments: border ecologies and the gaza strip.
[Полный текст новости]
«Золотого льва» за вклад в архитектуру посмертно получила итало-бразильский архитектор, дизайнер, сценограф, художник и критик Лина Бо Барди (1914–1992). Высшей наградой биеннале также был отмечен павильон Объединенных Арабских Эмиратов за проект Wetland, который был посвящен поиску новых, не наносящих вред окружающей среде и экологии строительных материалов.
Архитектурная ассоциация Raumlabor Berlin получила «Золотого льва» за проект Instances of Urban Practice — реконструкцию экспериментального образовательного кампуса, который был построен в 2018 году в Берлине.
«Серебряного льва» получил Foundation for Achieving Seamless Territory за проект Watermelons, sardines, crabs, sands, and sediments: border ecologies and the gaza strip.
[Полный текст новости]
Государственный Эрмитаж и маркетплейс Binance NET объявили о начале продаж цифровых произведений из лимитированной цифровой коллекции, созданной музеем на основе изображений предметов из своего собрания с использованием технологии NFT.
Аукцион открылся 31 августа в 15:00 по московскому времени и продлится до 7 сентября 15:00. В рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» музей выпустил в свет лимитированную серию NFT с цифровыми копиями мировых шедевров из своей коллекции. Все токенизированые цифровые произведения созданы в двух экземплярах: один из них будет храниться в Эрмитаже, второй – представлен на маркетплейсе Binance NFT.
Все цифровые копии лично подписаны директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским. Стартовая стоимость каждой цифровой работы составляет $10000 BUSD. Все вырученные от продажи средства переходят в Государственный Эрмитаж. Победители аукциона также получат видео в формате NFT с моментом подписания купленной ими копии генеральным директором музея Михаилом Пиотровским.
Аукцион открылся 31 августа в 15:00 по московскому времени и продлится до 7 сентября 15:00. В рамках проекта «Ваш токен хранится в Эрмитаже» музей выпустил в свет лимитированную серию NFT с цифровыми копиями мировых шедевров из своей коллекции. Все токенизированые цифровые произведения созданы в двух экземплярах: один из них будет храниться в Эрмитаже, второй – представлен на маркетплейсе Binance NFT.
Все цифровые копии лично подписаны директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским. Стартовая стоимость каждой цифровой работы составляет $10000 BUSD. Все вырученные от продажи средства переходят в Государственный Эрмитаж. Победители аукциона также получат видео в формате NFT с моментом подписания купленной ими копии генеральным директором музея Михаилом Пиотровским.
Деймиан Херст создал обложку для нового альбома рэпера Drake Certified Lover Boy. Эскиз обложки, изображающий 12 эмодзи беременных женщин разного цвета кожи и в разноцветных топах, был опубликован в инстаграме Drake. Там же сообщается о существовании альтернативного дизайна. Дизайн Херста перекликается с постоянными темами его творчества — скульптурами беременных женщин и сериями картин с разноцветными рядами кружочков.
Незавершенная работа Поля Гогена «Таитяне» (около 1891), хранящаяся в галерее Тейт, исключена из каталога-резоне художника.
Картина находится в коллекции музея с 1917 года, а ее происхождение восходит к 1910 году, когда ее купил в парижской галерее Druet искусствовед Роджер Фрай. В заявлении музея говорится: «Мы признаем, что в последние годы продолжаются исследования работ Гогена, поэтому мы будем держать их в поле зрения и непредвзято относиться к любым исследованиям, которые смогут представить знакомые работы в новом свете».
Решение об исключении неподписанной работы из каталога было принято двумя главными членами комитета Ричардом Бретеллом и Сильви Круссар, причины принятого решения не разглашаются. В ближайшее время к цифровому каталогу будет добавлен дополнительный текст Круссар.
Картина находится в коллекции музея с 1917 года, а ее происхождение восходит к 1910 году, когда ее купил в парижской галерее Druet искусствовед Роджер Фрай. В заявлении музея говорится: «Мы признаем, что в последние годы продолжаются исследования работ Гогена, поэтому мы будем держать их в поле зрения и непредвзято относиться к любым исследованиям, которые смогут представить знакомые работы в новом свете».
Решение об исключении неподписанной работы из каталога было принято двумя главными членами комитета Ричардом Бретеллом и Сильви Круссар, причины принятого решения не разглашаются. В ближайшее время к цифровому каталогу будет добавлен дополнительный текст Круссар.
Официальные лица Амстердама объявили, что город вернет работу Василия Кандинского «Пейзаж с домами» (1909) наследникам ее первоначальных владельцев.
Это решение положило конец многолетним спорам по поводу картины, которая в настоящее время входит в собрание музея Стеделейк. Во время оккупации Нидерландов нацистами холст был продан с аукциона по цене ниже рыночной стоимости. В настоящее время картина оценивается в $22 млн. Адвокат наследников назвал это решение «восстановлением исторической справедливости».
В прошлом году суд Амстердама сохранил в силе решение комитета по реституции, который постановил, что картина должна оставаться в музее. Это решение вызвало общественное осуждение. Муниципалитет Амстердама в своем заявлении подчеркнул, что у него есть «моральное обязательство» вернуть картину: «Город выступает за справедливую и четкую политику реституции, возвращая как можно больше похищенных произведений искусства законным владельцам или их наследникам».
Это решение положило конец многолетним спорам по поводу картины, которая в настоящее время входит в собрание музея Стеделейк. Во время оккупации Нидерландов нацистами холст был продан с аукциона по цене ниже рыночной стоимости. В настоящее время картина оценивается в $22 млн. Адвокат наследников назвал это решение «восстановлением исторической справедливости».
В прошлом году суд Амстердама сохранил в силе решение комитета по реституции, который постановил, что картина должна оставаться в музее. Это решение вызвало общественное осуждение. Муниципалитет Амстердама в своем заявлении подчеркнул, что у него есть «моральное обязательство» вернуть картину: «Город выступает за справедливую и четкую политику реституции, возвращая как можно больше похищенных произведений искусства законным владельцам или их наследникам».
Хакер взломал официальный сайт Бэнкси, чтобы разместить на нем ссылку на интернет-аукцион, где продавалась поддельная NFT-работа Бэнкси.
Ссылка была оперативно удалена с сайта, но коллекционер, выступавший под псевдонимом Pranksy, все-таки решил участвовать в аукционе и приобрел подделку под названием Great Redistribution of the Climate Change Disaster (Большое перераспределение катастрофического изменения климата) за $336 тыс в криптовалюте Ethereum. Впоследствии хакер вернул коллекционеру деньги, за исключением премии продавца в размере £5 тыс.
Сам коллекционер связывает возврат денег с большим вниманием прессы к афере, а также тем, что Pranksy самостоятельно нашел хакера в социальных сетях. Pranksy считает, что хакер с помощью этой акции пытался предостеречь людей об опасностях, связанных с покупкой NFT-работ. Представители Бэнкси заявили прессе, что художник не создавал работ в формате NFT для продажи на аукционах.
Ссылка была оперативно удалена с сайта, но коллекционер, выступавший под псевдонимом Pranksy, все-таки решил участвовать в аукционе и приобрел подделку под названием Great Redistribution of the Climate Change Disaster (Большое перераспределение катастрофического изменения климата) за $336 тыс в криптовалюте Ethereum. Впоследствии хакер вернул коллекционеру деньги, за исключением премии продавца в размере £5 тыс.
Сам коллекционер связывает возврат денег с большим вниманием прессы к афере, а также тем, что Pranksy самостоятельно нашел хакера в социальных сетях. Pranksy считает, что хакер с помощью этой акции пытался предостеречь людей об опасностях, связанных с покупкой NFT-работ. Представители Бэнкси заявили прессе, что художник не создавал работ в формате NFT для продажи на аукционах.